备注：已完结
类型：剧情
主演：特莱沃·怀特 布莱德·罗 蒂娜·霍尔姆斯 JacksonWurth K
导演：乔纳·马科维茨
语言：英语
年代：未知
简介：无论如何，扎克（TrevorWright饰）看起来都是一个如此阳光、温柔的男孩，他热爱冲浪，喜欢学习，艺术素养颇高，而且有着十分难得的家庭观念。为了照顾姐姐的孩子，他甚至可以放弃读书的机会。平常的日子里，扎克便和好友盖布（RossThomas饰）一起玩耍。某天，他结识了盖布的哥哥肖恩（BradRowe饰）——一个在好莱坞小有名气的同性恋作家。他们互相欣赏，渐渐为对方所吸引，一段不被亲人们所理解的爱情悄悄滋生…… 本片荣获2007年西雅图同性恋电影节观众奖最佳新人导演和最佳影片奖；2007年坦帕同性恋国际电影节最佳摄影、最佳女配角（TinaHolmes）、最佳影片和最佳男主角（TrevorWright）4项大奖。欲盖弄潮电影网友评论：差点被译名毁了的好电影。/“一个极不成熟的姐姐，把照顾孩子的责任推卸到弟弟身上，挥霍他的青春，荒废他的学业；幸好扎克重遇那个儿时玩伴，能够慰藉彷徨心灵的肖恩——他是导师、是朋友、是爱人，让他认知到自己最想要的东西；那年，扎克和肖恩还有可爱的外甥，在海滨度过值得珍藏一辈子的快乐时光。”/加州的海滨小城，滑板，冲浪，作画，蓝天，碧海，无线对讲机，永远空旷的街道，超市门口的休息椅，橙蓝色的海岸线，他的小外甥对他说“Youaremydaddy,Youaremydaddy”时的压力与感动，还有生活的身不由己……幸好最终，他实现了艺术学院的梦，得到了前女友的理解，解开了生活的枷锁，忠于了自己的爱。HE结尾温暖浪漫，是你让我的夏日完美收场，让我今后的人生充满阳光。北京。家里。首富小姐姐推荐的片子。跟callmebyyourname有点像，但是剧情更现实。zach与shawn确定关系的第二天早上，zach开车离开shawn的家，开着开着嘴角突然露出的不自觉的笑容，很动人。另，片子里的配乐都很好听。另另，想去看海了。1，情节简单，注水严重。2，同性题材电影很多，但是就跟TM王子公主一样，就是谈恋爱，然后就没羞没臊幸福下去了，对现实没有什么深入挖掘，对敏感的题材也没有分析没有探讨，只是纯爱，这跟琼瑶没分别。3，电影本身还是能看的，一些情绪拿捏得还不错这片实际上算不得甜不知道为什么当时看的时候会在标签里看到宠溺甜蜜这些关键词真正看起来这片总是弥漫着一股说不清的辛酸和压抑暗流涌动似的让人压抑我是不能从中得到真正的平静的。但它同时却是也是好看的从家庭伦理剧的层面来说。一个男孩如何在明确自己的取向的同时找到生活方向的故事，同志主题更多是为了集中对比所谓正途的人们（片中即异性恋）的自私和狭隘，以及小孩子的无邪。冲浪镜头虽多，但和skam里isak的柜子一样预示着生活的另一种可能性。扎克真的是个很好的男孩啊，姐姐不负责任，他自己又要工作又要帮忙照料小孩，还好有盖布帮他，整部电影里姐姐都一直以自我为中心，觉得自己很辛苦，甚至要弟弟牺牲自己的前程来好甩掉包袱。多年后再次重温人生第一部严格意义上的gay片，有了更深的理解，但换作是我，不知道会不会像男主角一样带着弟弟在身边，我的家庭观念，其实一直没那么重...很美的画风。这部电影的重点不在性上，而是更偏向于双方的情感刻画。当理想与现实冲突，放弃了为自己而活，那心灵的慰藉又在哪呢？当然是在最爱的另一半身上了记得是在学校影院看的，很多同学不知道是一部同志片，看到中途时，很多异性恋情侣愤然离场和看到两男主角亲热镜头各种小噪音，而我却乐在其中不敢相信是2008年拍的电影，画面质量低得我还以为是1980年，太理想化的剧本不怎么喜欢，但总体上还可以，中规中矩吧。20150113为什么总是一副周围人都欠了他的样子，好像哈梅斯，结局好正确啊，小孩儿惨了点儿。要盖的弄潮儿，名字绝了。新年第一天又看了一遍，十年的时光让这个爱的故事有了新的感受，期待身边有一个Sean那样的人，勇敢地付出爱，无怨无悔
备注：已完结
类型：剧情
导演：伊利亚·卡赞
语言：英语 西
年代：未知
简介：◎译  名 欲望号街车/欲望街车(台)/欲海奇女子(港)◎片  名 AStreetcarNamedDesire◎年  代 1951◎国  家 美国◎类  别 剧情/爱情◎语  言 英语/西班牙语◎字  幕 双语字幕◎IMDB评分8.1/10(44,943votes)Top250#213◎文件格式x264+DTS◎视频尺寸 788X576◎文件大小 1.90G◎片  长 02:04:55◎导  演 伊利亚·卡赞EliaKazan◎主  演 费雯·丽VivienLeigh....BlancheDuBois      马龙·白兰度MarlonBrando....StanleyKowalski      金·亨特KimHunter....StellaKowalski      卡尔·莫尔登KarlMalden....Harold'Mitch'Mitchell      玛丽埃塔·坎蒂MariettaCanty....GigglingwomanwthEunice(uncredited)      RudyBond....Steve      NickDennis....PabloGonzales      PegHillias....Eunice      WrightKing....Anewspaperbillcollector      RichardGarrick....Adoctor      AnnDere....Thematron      EdnaThomas....Mexicanwoman      MickeyKuhn....Asailor      MelArcher....Foreman(uncredited)      DahnBenAmotz....Bitpart(uncredited)      JohnGeorge....(uncredited)      ChesterJones....Streetvendor(uncredited)      LyleLatell....Policeman(uncredited)      MaxieThrower....Passerby(uncredited)      CharlesWagenheim....Passerby(uncredited)◎简  介   卡赞根据著名剧作家田纳西·威廉姆斯的同名戏剧改拍，由一代巨星费雯·丽及马龙·白兰度主演，表演极具感染力，具强烈的讽喻性。一句话评论《欲望号街车》是好莱坞的原型片之一，许多电影都会公平或不公平地拿来同其比较。——《电影批评家》电影本身在1951年是对现实主义的致敬，尽管今天看来似乎充满了幽闭和矫饰。——《芝加哥太阳时报》幕后制作关于影片  这部1951年由一代巨星费雯·丽及马龙·白兰度联袂主演的黑白影片根据著名剧作家田纳西·威廉姆斯的同名戏剧改拍，在1952年的奥斯卡上获得12项提名，并夺得最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳艺术指导等四项大奖，同时还获得1951年威尼斯影展评审团特别奖、最佳女主角奖；1952年金球奖最佳女配角；1953年英国电影金像奖最佳英籍女主角；美国电影协会（AFI）百大佳片、百大爱情电影之一，是美国电影史上最值得重视的影片之一。  整部片子充斥着碰撞，保留了浓厚的舞台剧味道：粗俗与优雅、野蛮的真实与精致的矫饰、现实的蛮横残忍与幻梦的脆弱凄美之间强烈地对立，这种对立完整而层次分明地由费雯丽和马龙·白兰度完美地演绎出来。导演伊利亚·卡赞深受英国学院派电影艺术的影响，在运镜与节奏方面趋于立体化，对特写切换的形象表述较为痴迷，这样的风格使演员有足够的空间充分发挥自身的天分与个性，并产生了一种美妙的平衡，将故事的冲击力体现无余。影片一反好莱坞“大团圆”的老套，安排了一个悲剧的结局，其内容具强烈的讽喻性，第一次接触到性对人的生理与心理影响的问题；人由于“欲望”而互相吞食，形成一个弱肉强食的世界，并揭示了女人固执的欲望和男人固执的欲望相碰撞的结果：最终导致了女主人公的疯狂。导演  伊利亚·卡赞（1909年9月7日—2003年9月28日）是在土耳其出生的希腊裔美国著名戏剧和电影导演，曾在耶鲁大学攻读戏剧，40年代初在百老汇舞台从事导演工作。由卡赞导演而成为名作的话剧包括田纳西·威廉姆斯的《欲望街车》和《玻璃动物园》，及阿瑟·米勒的《吾子吾弟》和《推销员之死》，这些剧目分别奠定了田纳西·威廉姆斯和阿瑟·米勒在戏剧界和文学界的地位。获得成功后的卡赞转入电影界，擅长利用电影一贯的传统手法来描写戏剧化的不凡题材。  1947年，卡赞在纽约与李·斯特拉斯伯合创了演员工作室，以斯坦尼斯拉夫斯基体系的心理现实主义结合美国的情况加以发展而形成一种表演理论，并培养出马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩、华伦·贝提等大演员，对50—60年代的美国表演艺术产生过很大影响。同年，卡赞导演的《君子协定》为其获得第一座奥斯卡最佳导演奖；1951年的的舞台剧《欲望号街车》更加确定了他的地位和声誉；1954年，卡赞凭借《码头风云》再次问鼎奥斯卡最佳导演奖。  卡赞在20世纪30年代曾短时间加入过GCD，后由于对斯大林主义僵化意识形态的不满逐渐脱离了GCD。50年代，卡赞涉及美国好莱坞政治“黑名单”事件，在麦卡锡主义时期采取的免费电影态度和在众院非美行为调查委员会（HouseUn-AmericanActivitiesCommittee）作证、揭发他人的行为，结果令包括查理·卓别林、奥森·威尔斯在内的很多自由派导演、编剧流亡海外，但他的导演事业仍如日中天。60年代卡赞逐渐退出演艺圈，但卖友求荣的名号仍如影随形，而他则一直保持沉默，至今仍拒绝为“黑名单”事件做出道歉。  1999年，卡赞获得奥斯卡终生成就奖，现场一半人起身鼓掌，另一半人却坐着不动。尽管好莱坞很多人认为应给予卡赞对电影界的贡献应有的评价，并将当年的争论搁置起来，但这个奖仍受到很大的争议。演员  影片改编自同名舞台剧，伊利亚·卡赞几乎是以舞台剧的原班人马拍摄了本片，惟一的改变就是影片中内心世界最复杂的一个角色——布兰奇的扮演者换成了费雯·丽。饰演布兰奇的费雯·丽当时正经历了事业和婚姻的双重挫折，已呈现出精神不稳的初期症状。人生的失意使她能将自身充分融入布兰奇这位香消玉陨但仍缅怀青春的半老徐娘形象中，把“我要的不是现实，是魔幻”的幻想与矛盾心理刻划得淋漓尽致，树立了电影表演艺术的典范。据说费雯·丽拍完这部电影从片场直接被送进精神病院治疗。  出演斯坦利的马龙·白兰度当时尚不是一线大牌，对于马龙·白兰度而言，《欲望号街车》是其晋身于好莱坞最为难得的好机会，但他非常不喜欢剧中的那个角色，因为斯坦利在费雯·丽的面前“太象是一头野兽，而不是人！”但他侵略性十足的个性化演出方式却使得他得到了主流评论界以及影迷们极大的认同与反响。他在影片中穿着紧身牛仔裤，白色汗衫显出鼓凸的肌肉，这一形象让他成为50年代的性感偶像，也让不着外衣而显露白色汗衫成为性感的符号，流行至今。编剧  《欲望号街车》是美国文学史上最经典的剧作之一，曾被改编成各种舞台剧，其中包括世界著名指挥大师普列文作曲的歌剧版。在此片中可看出编剧田纳西·威廉姆斯大师级的功力，戏剧冲突的矛盾被表现得无处不在。  威廉姆斯是著名的同性恋者，此剧在罗马排演时，大导演维斯康堤曾对威廉姆斯说：“布兰奇就是你。”维斯康堤颇有见地，事实上布兰奇是威廉姆斯与其姐姐若丝合起来的画像。在威廉姆斯的心目中，布兰奇这一迟暮美人可谓是美国没落南方的代表。布兰奇具有若丝的神经质、敏感脆弱，但又有南方仕女的高贵；而她所患的灵与肉的分裂症却是威廉姆斯的，她对美与诗无穷的向往、在肉欲的堕落中挣扎寻找救赎，则完全是威廉姆斯本人的经验。威廉姆斯对布兰奇灌注了如许深厚的个人感情，难怪布兰奇从灵魂深处发出来求援的哀号是如此震撼人心。  1983年，威廉姆斯的尸体在纽约丽榭饭店的套房被发现：他试图用药瓶盖来盛两粒安眠药，但瓶盖不小心掉入了喉腔，使其梗噎而死。无独有偶，在《欲望号街车》中，布兰奇·杜波瓦就是在丽榭街走完了人生之旅。音乐  从《推销员之死》开始与卡赞合作的音乐家阿列克斯·诺斯将古典乐和爵士融合起来，为本片创造了独到的音乐，这位获得过15次奥斯卡最佳配乐提名的音乐家一次都没有获得过奥斯卡，终于在1986年获得了奥斯卡终身成就奖，也是惟一获此殊荣的作曲家。花絮·影片按预定计划拍摄了36天。·尽管费雯·丽认为马龙·白兰度是一个极为情绪化的人，而马龙·白兰度则认为费雯·丽是一个严肃得乏味的人，但两人却很快成为朋友并且合作愉快。·《欲望号街车》是田纳西·威廉姆斯最好的剧本，他自己表示：除了卡赞外，他不接受任何人改编这个剧本。而卡赞则一定要让当时尚籍籍无名的马龙·白兰度来扮演男主角。卡赞给了白兰度20美元，让他搭火车去见威廉姆斯。但白兰度先把钱用了，改坐便车去，花了3天才见到威廉姆斯。而正是白兰度身上那种满不在乎的气质吸引了威廉姆斯，使他对白兰度满意之极。·由于当年的海斯法典，剧本在送交后审查办公室提出有些戏必须删除，这让卡赞相当不舍，边删边感到惋惜，一些情节被淡化处理，最终双面还是达成了妥协。除此以外，还有道德委员会与电影的冲突，影片差点被归入“不适合天主教徒观赏”的C类，电影因此进行了删节，日后，这些被删去的片段才得以完整呈现。·《伊利亚·卡赞自传》的作者理查德·斯奇凯尔曾透露：卡赞原本想要大改动舞台剧的形式来拍电影，后又改变主意。但电影并不是完全照搬舞台剧。电影与戏剧有着截然不同的表达方式，伊利亚·卡赞对电影的分镜并不喜欢，他坦言一个好导演到片场时是无法确定怎么做的，而他正是那种到了片场会有更多创作性的导演。·马龙·白兰度在此片中遵循的是“方法派演技”，即让人物自身完全融入角色的表演方式。这种看似自由而无物的表演方式，除要根据演员自身性格作为模板之外，更需要创造角色本身的性格及生活。在此后的半个世纪中，方法派统治了好莱坞，包括保罗·纽曼、罗伯特·德尼罗、杰克·尼科尔森、西恩·潘在内的演员都受其影响。欲望号街车电影网友评论：欲望号街车——一辆通向“天堂”与地狱的列车。费雯丽把白兰芝的懦弱、不堪与痛苦用神经质作为包装，猛一看以为她只是个矫揉造作的小姐，但实际上她更是在体面地溃烂，一步步毁灭自己。白兰度把暴戾、咄咄逼人的斯坦利完全展示于观众，让人唏嘘，人怎么能没有一点真善美。“我总是依赖陌生人的慈悲”，搭乘欲望号街车后的白兰芝已经足够坚韧，但她也曾是一个多么柔软的女人，是命运改变了她。费雯丽和白兰度都是伟大的演员。为费雯丽来看这部电影，不得不再一次被她的演技折服，把一个如此神经敏感的，脆弱而优雅的，又十分追求浪漫梦幻的理想主义者演的如此如此动人，以至于即使知道她满口谎言，仍然同情她，感觉电影里对她丈夫自杀原因描述的太少了，还是看影评才知道他丈夫是同性恋，她也是很可怜的呀，遭受打击之后靠纵欲麻痹自己，不断卖弄风姿来证明自己的魅力，在那个时代，是很可悲了看完后难以平复压抑，它把欲望、罪恶等等太多负面的东西撕裂得太开了，几乎要把观者也吞噬其中。也不知道是不是我本身就还挺喜欢戏剧的原因，我对电影中戏剧化的表现形式接受度还蛮高的。这固然关系到个人喜好，可电影表现形式的多元性不该成为被批评的理由，就像这部电影好不好，也不仅仅是演员们足够性感就能决定的。这卡司！难怪我一直觉得布兰切和斯坦利都演得好好……不过这片也就胜在演技，电影语言被台词喧宾夺主。布兰切让我想到了《日落大道》里的斯洛瓦，总有什么东西会把人逼疯，名气，爱情，说到底都是欲望。所以尽管很讨厌布兰切的做作，也仍旧没法不对她感同身受。脆弱的理想主义在现实欲望中的挣扎和崩溃布兰彻这个虚荣高傲喜怒无常的角色真是又可怜又可恨，作为体验派代表，流产后的女神精神状态很差，由此在本片可谓人戏不分。白兰度粗暴野蛮的形象让奥斯卡评委感到不适，造梦场的男主不是浪漫的大众情人就是勇敢的英雄，当然也有盖博这样的坏痞绅士，但唯有他将这种极端化的表演带到了这个舞台的高处。对待一个谎话连篇但终保持理想爱恋的女人多些善意的谎言该多好浅尝辄止但刻骨铭心的初恋让一个情窦初开的女孩懂得什么是爱却又害得一个落魄女人终其一生陷于旧爱宿恩的桎梏。北方工人的粗鲁欲望刺破如梦如幻的理想，南方贵族旧式优雅却妄图遮掩弥补；难逃现世的人鄙俚浅陋只能起身梳妆打扮优雅走过人群史坦利确实很没有教养啊，即使是再恨妻姐，也不能动手啊，更别提平常的怒叱了。米奇这样的男人就是个榆木疙瘩吧，让人不禁唏嘘但是也惹人可怜。布兰奇、史黛拉姐妹两呢，真的不同于劳动人民的富家千金出身，对于底层的看法肯定是抱有偏见的。电影的舞台剧色彩很浓，让现在的人们看起来有些别扭。终于看了这部费雯丽后期作品，为什么发现filmnoir中有这么多关于美人迟暮的题材，但是Blanche是很能让人理解的，虽然美国南部口音真的让我受不了。爱伦坡的哥特风我是一贯很喜欢的，因为费雯丽的演技加一星，谎言被戳穿前后的对比实在惊人。很烦马龙白兰度和他的角色。表现那些敏感，脆弱，而又不想与现实妥协的人最终被毁灭的过程。一个纯洁脆弱的理想主义者是没有可以逃避之处的。这种残酷的感受是每一个被现实击败的理想主义者通彻心肺的感悟。斯坦利认为人都是野兽，没有一个人是干净的，他直指欲望的满足，否认任何浪漫的过程，他是现实的从头到尾都是费雯丽的神经质絮絮叨叨，看的好累，一度以为会有反转，直到片尾曲出现就懵了！在乱世佳人里，费雯丽也是絮絮叨叨，她说话太快了，不过乱世佳人里有人性的故事。这个剧真的看的好累，可能是不了解当时美国的历史吧。ps男主一出现就惊呆了，帅的隔屏袭击人。第一次感受费雯丽的疯狂。以前一直听过费雯丽的入戏太深，现在是真的能体会到了，这样的表演实在是令人肃然起敬。本片仍觉得有舞台剧的影子，但台词确实有点浪漫，文艺，配合着浪漫主义的女主，很有讲究。无论如何，欲望号街车总有停站的一刻，浪漫也总有被现实刺破的一天想到南方与北方，同样刻画新旧文化的矛盾，南方与北方借爱情的名义温柔的消解了内含的冲突。而欲望号街车，时代交替只是引出了人性的种种弱点，然后把个体撕得四分五裂，白兰奇的毁灭只是一个时代的缩影罢了，我们都在一辆叫做欲望的街车上奋力寻找叫做天堂的终点。
备注：已完结
类型：剧情
主演：艾丽西亚·维坎德 伊娃·格林 查尔斯·丹斯 夏洛特·兰普林 马克·斯坦
导演：丽莎·朗塞斯
语言：英语
年代：未知
简介：主演：艾丽西亚·维坎德/伊娃·格林/查尔斯·丹斯/夏洛特·兰普林/马克·斯坦利/艾德里安·莱斯特/KatjaBrenner/ChristianeBlumhof导演：丽莎·朗塞斯语言：英语地区:瑞典/德国编剧：丽莎·朗塞斯类型：剧情上映时间：2017-09-08(多伦多电影节)/2018-02-02(瑞典) 别名：愉悦用户标签：EvaGreen,AliciaVikander,瑞典,2017,剧情,英国,CharlotteRampling,欧洲片长：104分钟imdb编号：tt5698320艾丽西亚·维坎德宣布成立自己的制片公司VikariousProductions，公司出品的首部作品名为《欣快》，找来伊娃·格林与夏洛特·兰普林合作，讲述一对关系疏远的姐妹一同踏上前途未知旅程的故事。本片是瑞典导演丽莎·朗塞斯的英文处女作，是她与艾丽西亚·维坎德的第三次合作。欣快电影网友评论：对于实在无法挽救的生命，能像艾米莉这样选择体面而平静地死去，其实不失为一种幸运。临终前，和失联多年的妹妹共度最后六天的时光，享受一次美妙的性爱，让一个本来一心求死的人又重新热爱生命，更重要的是，教会妹妹体谅那个因丈夫出轨而被彻底击垮的母亲，也把自己曾经受过的委屈与愤怒通通发泄，把对妹妹的羡慕和对活着的渴望毫无保留地流露。然后，她淡然地走向死亡，怀着一丝欣快。剧情较平庸，演员的表现倒是有亮点。看到艾丽西亚·维坎德和伊娃·格林的名字，这部片有什么理由错过呢，至于故事是常规的家庭姐妹情感问题而带出来有关安乐死的这事。重要的是两个大美女出演，这就不一样了！而且面对平淡无奇的故事，安排在将死和想死的人里，两大美女面对的不仅仅是考验演技，还需要直面死这个是人都绕不过的话题。哦，对了，百度是这样解释欣快，在医学上是一种精神和情感的状态，表现为异常兴奋、无忧无虑。完全不同的两个人是不可能真正的理解彼此的，互斥的因素不会消失不见。但这不妨碍亲人之间的爱之深，和失去时的痛之切。爱恨纠葛，终会和解。不过，人生道理有时候也是逆向的，即使和解，仍不理解。不知道这部电影是想表达前者却不彻底，无意间透出后者，还是有意为之。若是有意，那就厉害了。瘦了的伊娃和胖了的维坎德倒真像一对姐妹，不过就算是这两个A级咖也没激起多少浪花。在题材给了很大发挥空间的前提下竟然没有任何一处能给人留下深刻印象（还是在兰尼斯特和兰普林竭力救火的情况下。不欣快，一点也不。喜欢的题材，但是故事不够意思。Emily无权情感绑架妹妹到死亡森林面对再一次失去。Everyonesuffers.Justlethergo.ps全片就是展示兰普林阿姨的优雅么？必看影片，必考虑的事情。近来我obsessedwithdeath,感觉就是在看自己的结局该怎么了。前天听podcast，说不理解为什么人们都怕谈死亡，只有把死亡搞清楚的人才会活出高质量。喜欢的题材，但是故事不够意思。Emily无权情感绑架妹妹到死亡森林面对再一次失去。Everyonesuffers.Justlethergo.ps全片就是展示兰普林阿姨的优雅么？探讨生命与死亡，一次陪伴，会有太多的无法言说...AliciaVikander老错觉是龙妈她妹，情感是一道闸，不知道什么时候会开启....陪伴，即便没有言说...探讨生命与死亡，一次陪伴，会有太多的无法言说...AliciaVikander老错觉是龙妈她妹，情感是一道闸，不知道什么时候会开启....陪伴，即便没有言说...人是关系的合集，所以，才会不自由，死亡，是让你自由，还是让你愉快，在你死的那一刻，便已不存在，但还有许多人，得承受，为别人的死亡而承受，真是世界上最真实的荒谬。这个导演还是一如既往的喜欢拍人物面部大特写。。。说实话、我以为人们去这个地方求死更多的是寻找生命中最后的宽慰、没想到最后EvaGreen还是选择死了??患病的你如果能提前预订一周可活，你会做些什么？试图解开心结还是任性说出一些埋怨已久的心里话？我不开心，好啊一起吧，反正我明天就死了。【绿娃最后的演技让人惊恐】
备注：已完结
类型：剧情
主演：史蒂夫·卡瑞尔 法尔克·亨特切尔 马特·欧莱瑞 尼古莱·维切尔 帕特里
导演：罗伯特·泽米吉斯
语言：英语
年代：未知
简介：《马尔文科》根据2010年同名纪录片改编，讲述了MarkHogancamp的真实故事。这个男人在被5名青少年暴打之后，陷入长达九天的昏迷，醒来后失去了记忆，他的生活、朋友和家人什么都不记得了。作为一种特殊的治疗手段，MarkHogancamp开始在自家后院，用1：6的模型玩偶创作出了一个二战时期的比利时小镇，他将之称为“马文科尔”（Marwencol），他用玩偶代表自己、朋友和那些殴打他的人。“马文科尔”在一定程度上修补了MarkHogancamp的头脑，同时也让他创造出了一个奇幻的世界。而这个世界通过JeffMalmberg在2010年公映的纪录片，也得以让更多的人看到。第23届美国艺术指导工会奖电影奖最佳当代电影艺术指导(提名)StefanDechant第6届美国化妆及发型设计工会奖电影类最佳现代戏化妆(提名)第17届美国视觉效果协会奖最佳特效电影视觉效果(提名)欢迎来到马文镇电影网友评论：好在Mark创造力并没有被踢出脑袋，男主最主要抗争的是PTSD与药物成瘾共同作用下产生的幻觉。异装癖并不应该成为他被踢的原因。自己变成Hoggie，救助过自己的女孩变成女战士，在确保安全的前提下，展开与自我的对话，几乎是潜意识的作用，与个体心理学里梦的作用几乎是一样的，在梦里出现原始性冲动本来就是自我本能。未曾经历的外来者Nicole的出现，有点像故事里的引导者，理解他的收藏鞋子的癖好，听他把当天的故事讲出来。之前Mike一直处于幻觉之中，时而是恐惧时而是药物作用，求婚被拒绝激活了大脑，不愧之前是艺术家，通过故事隐喻的方式就治愈了，让他意识到了药物成瘾的问题，和梦的解析很像，叙述的神奇治疗力量。喜欢玩具屋的女主人，一直陪伴和倾听，不judge，这才是真爱。玩具版的Steve好像收集一套。男人和娃娃的故事，圈里的朋友可能更有同感，主角因为一场意外伤害而失去了全部记忆，他把自己投影在一个英雄娃娃身上，而把他的邻居朋友投影在其他那些帮助他的美女兵人娃娃身上。而纳粹兵人则是他的梦魇，是那些因为他一句酒话而对他施加暴力的那群年轻人，纳粹娃娃在他的幻想中总是不断复活，映对着他无法走出被伤害的阴影。总之结局是美好的，就像所有的童话一样，只不过这次是一个属于受伤害者的童话。即使是真实事件改编，也感觉是编剧一时兴起随便加了个女角色然后又一时兴起以此来完成男主人公的内心自我拯救而收场，至于在上世纪90年代吃香的《阿甘正传》的导演到了新时代大环境还用那一套明显碰壁不少。用真人表演与cg动画结合，类似SteveCarell个人神经质秀的演出，来拉长一次单纯思想精神控制个人行为的过程，以此完成讲好故事的任务，要是全拍成动画我可能会更买单。艺术拯救人生的故事，并没有百看不厌。评分：7.0。真实故事改编，被暴徒伤害后的“手办人生”，故事在真实的角度上很打动人，电影角度就很一般了。阿甘式的人设，致敬《回到未来》，泽米吉斯的故事止步不前。制作精良，动画部分有趣，影片两种情境中不断跳跃，内容单调乏味，没有可以再度思考的空间。是女人们给了Mark第二次生命，Mark对她们充满着爱与感激。最好先找纪录片《Marwencol》再看这个改编，观感肯定会不同。剧情片有了侧重，加入玩偶的形式也显风格夸张，不过看口碑就知道电影并没想讨好谁，就是献给MarkHogancamp本人的马克不同于阿甘的伟光正，他的缺陷太常规了，他孤独恐惧还有怪癖，甚至有点猥琐吧。所以即便是泽米吉斯的老一套也挽救不了观众的对希望借助电影造梦和真实故事带来的落差。最遗憾的是因为马克太普通而不符合电影中的“普通人”形象，没有升华的空间7/10像《乐高大电影》那样playwith次元壁的电影，带入创伤后遗症的康复历程，而不同次元时间相互呼应、情绪同步，玩具世界仍旧带有stereotypical的“理想世界”的概念；动作捕捉技术，的确想到泽米吉斯在技术上的尝试尚可但依旧不会推荐；人偶表演惟妙惟肖是最大亮点；然而问题在于精神状态堪忧的男主被好人卡之后靠脑补完成了自我救赎这一点实在是很迷…如果不是可怜经历堪称Creepy的爱好也无法让人产生共鸣；出场女性出于同理心允许自己被YY也有点…预告片剪的不错，之前期待了一下的，结果口碑很差，我觉得没有很烂，娃娃世界和现实世界交织得还挺好的，叙事虽然一般也清楚了，表白Nicol我觉得莫名其妙，这也没有必要和ForrestGump比，不是一回事50/100如果把它当成阿甘正传来看，我们不能回避的问题是，主人公其人有什么值得我们“膜拜”的精神信仰呢？答案是“无”。在失去灵魂的剧本前面，一切特效都像是为肥皂剧而浪费的。很有意思的手办电影，特效很逼真。但不知道真人真事是怎样的，总感觉导演在主角身上塞了太多元素和线索，以至于全片有些主题涣散，最后到底要表达哪一个也不清楚。除了抱怨他因为不是斯皮尔伯格而陷入的种种叙事困境外，更为重要和闪光的是，作为最早一批极客片导演里的领头羊，泽米基斯这次神奇地复活了格里·安德森式特效剧。
备注：已完结
类型：喜剧
主演：威尔·阿奈特 杰森·贝特曼 莉莉安·博登 库尔特·布劳诺勒 Denni
导演：劳拉·墨菲
语言：英语
年代：未知
简介：Senior Detective Terry Seattle is back and this time, the case is critical. Along with his two celebrity guest stars, Jason Bateman and Maya Rudolph, he is on a mission to figure out...who killed Sant私人情侣影院加盟神马影院在线观朴灿烈郑秀晶? But here's the catch: Jason Bateman and Maya Rudolph aren't being given the script. They have no idea what's about to happen to them. Together, with Terry Seattle (and many surp...
备注：已完结
类型：剧情
主演：苏珊娜·伍艾斯特 弗拉德·伊凡诺夫 朱迪特·巴多斯 乌尔斯·瑞恩 莫妮
导演：拉斯洛·奈迈施
语言：匈牙利语
年代：未知
简介：在得獎首作《天堂無門》（2015）以破格觀點呈現納粹集中營的人間地獄後，尼美斯將深焦鏡頭再推前，凝視一戰的世道崩塌。神秘孤女愛麗絲來到布達佩斯，欲在亡父創立的帽子名店求職竟被拒門外，由此開展一趟追尋兄長惡魔幽靈之旅，重回過去，揭開家族的隱藏真相。延續前作風格，長鏡緊隨愛麗絲穿梭闇黑時空，聚焦局限觀點、狹窄視角，如夢魘般矇矓影像的壓迫感襲人而來；以家族老店殘留的微光，斜照文明的殞落。第75届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖(提名)拉斯洛·奈迈施第75届威尼斯电影节费比西奖（国际影评人联盟奖）竞赛单元费比西奖拉斯洛·奈迈施第9届北京国际电影节天坛奖最佳导演奖拉斯洛·奈迈施日暮电影网友评论：仰慕摄影而来，反而有点失望。(不知道是资源的问题还是本身就通过这样来呈现)小框屏幕，跟着女主的见闻心境探访却犹如最私密的偷窥视角，用冷静缓慢到显得冗长的讲述基调和情感节奏去描绘奥地利古典气息浓郁的最后图景，其中有社会的不同结构组成和女性的生存状态，华服礼帽职位权力依旧是要纸醉金迷和固步自封的表面，而整体早已进入疲惫衰老难以维持的心态，亦如用两个多小时的时间就短暂见证了欧洲黄金时期的衰败，恰如“日暮”表意，只是导演情怀重却触不到核心部分，看得很急也很累。女主也太像卡抽了，就是没啥狠劲。#BJIFF2019#需要再次观看，暂时不做评断，只谈感受~出于个人对欧洲史的不感兴趣以及对奥匈帝国解体这一历史在认知上的匮乏，无法仅凭单一的信息提示与一战背景去深入的进入人物。但是从主观上抛去这些背景，以一种误读的方式去观看，反倒是慢慢跟紧了似乎一直间离着观众的人物，甚至想这样再多看一个小时~从之前分别于大银幕与电脑各看一遍《索尔之子》的体验，以及这次的观影体验来说，拉斯洛导演电影作品的魅力，绝对要在大银幕上才会被完全散发出来……希望有机会再做二次大银幕观看~还深焦！深焦个屁，浅到无耻。女主全程祈使句，闷声作大死，蓝猫淘气三千问，全程没好气地问了三千个问题，没一个能问出正经答案来。还总是在该工作的时候开小差去作死，撑长镜头时长吗？调度编不下去了吗？全程跟拍后脑勺，“后脑勺电影美学”吗？真他妈有意思。全程不变冷漠脸，演员也是太好演，估计演员本人都不知道她演的人想干嘛，观众怎么代入？怎么共情？堆一万个冷漠脸的特写堆出共情来？煎熬到最后换个影调玩个时空穿越的调度就说升华主题了？这不是拍电影，是拍了个两小时的电影开场罢。延续前作手法，追寻个人视角，如梦呓语般的沉浸视听，却又非常隔阂，这极致的美感，极端的诗意，好像索科洛夫，又差点火候；开始有迹可循，渐渐的陷入漩涡，最后彻底迷惑，没落皇权对应新生民主，跟着女孩，粗略浏览日暮繁华最后的喘息，等着战斗打响，一切就轰然坍塌；不可捉摸，昏昏欲睡，导致消化不良，当然每一点都可以摸清，却实在费力，混沌一片，抽象概念代替具体事物，杂乱无章创造光怪陆离的意境；说不清，满屏幕的才华，导演实在迷人～开场女主试帽子那几个镜头眼神空洞宛若盲人，随后就是源源不断的跟踪视角长镜头，随着女主的上半身穿过大街小巷穿过舞会庆典穿过家暴现场穿过日暮黑夜穿过河流船舶，相似的长镜头调度杂糅空气中弥漫着的脚臭味，头晕目眩到窒息……除了深焦摄影很美，看到第三幕都没能看明白女主的人物动作是什么？继承帽子店？调查父母死亡原因？寻找狂暴神经的哥哥？片尾仅有两人鼓掌，好想冲上前去问问他你看懂了吗给我讲讲吧！这儿有一颗十分郁闷又好奇的心。鬼一样的视角贴着女主，带领观众闯入正值日暮的布达佩斯，支离破碎的信息收了一路，却未必拼得出全貌的黑暗。权力、暴力与金钱的倾轧，精神的失常，人性的扭曲与冷漠，现世的粉饰与麻木，上流阶层的虚伪与摇摇欲坠，底层社会的过火与力不从心，又或者是男权社会下女性对身份的认知、利用甚至玩弄，很多未知对错的解读都可以钓出来，但这恍恍惚惚的一路，哪怕风光再好，很多人也会丧失追随的兴致。@北影节，资料馆一部相当古怪的电影。最初是被一战前的奥匈帝国这个历史背景吸引，结果这个“历史剧期望”当然基本落空。类似于一个女伴Hamlet的故事，只是这个女Hamlet有些懵，千辛万苦找到她哥，然后三下五除二干掉了她哥，最后化身为她哥，完成复仇（？不能确定是不是）/暴力革命，最后还参加了一战（不知道是一战的人会不会理解为她成了土匪头子a.k.a.革命领袖开始了推翻皇权政治的斗争……光线真的很好看，无论是白天、晨昏光还是夜戏，或者水雾中的行船，都像油画一样。但只讲事不刻画人物，我又脸盲，还看的早场，一下子cpu就不够用了，一个小时左右我就开始靠着盲目分析往下看，基本分不清谁是谁。后面的俩老年女性最后一小时全程聊天，何必呢，一免费电影，看不懂就是没缘分。挺主旋律，故事其实也挺简单，就是感觉主题有点浅表，技法的电影而已。有些空洞无物个人视听感受很好，总体是享受的。但同时也对它要讲的东西漠不关心（即便加上家国暗喻也一样）。往好了说，晦涩和暧昧的信息流会加深“电影本体之美”的凸显。但导演刻意对女主角塑造的虚焦化，一定会造成观众情绪反弹。当然最后战壕出现的瞬间，还是忍不住叫了声“wocao”。其实，会想到第五代们最初的样子，灯光服装华丽，女一之外的小姐姐们都很美。难以想象这是奈迈施的作品，长镜头完全鸡肋，没有了《索尔之子》的灵性。关键是并没有看到导演对于一个文明的认识，而简简单单的只是哀悼而已，这并不能令人动容。所谓悲剧就是“把一个完美的东西摔碎给你看”，完美在悲剧中是占有主要影响力的。《日暮》就像是没有骨头一样，抽掉文化的魂，只有导演在痛哭流涕。导演拉斯洛在映后交流中说：影片营造的神秘感是为了让观众产生更多的主观体验（笔者在不断地自问自答而无果，最后才解除了些许迷惑）……随着手持浅焦镜头的移动，女主在不断地寻找答案，然而过于晦涩的对白不免令人疲惫。女主的表情同样令笔者无法完全接受（不过，映后近距离看到朱莉，小姐姐还是蛮可爱的）。那个时代奥匈帝国的日暮余晖，古典雅致的高贵，在这里面真的有着呈现，但是这样宏大的主题通过女主的主观探索视角，还是让人觉得意犹未尽了，可能真的要熟识奥匈帝国历史变迁以及奥匈之间的关系等等，才能更加深切去体验到女主那种未知，无措和焦虑吧，以及女人的情感变化与国家运势变迁的关系了
备注：已完结
类型：动作
主演：凯拉·亚当斯 Matthew Holcomb Bryan Robert
导演：Chris Johnston Andy Malchiodi
语言：英语
年代：未知
简介：Following a mysterious disappearance on a jump, a group of skydivers experience paranormal occurrences that leave them fighting for their lives秋霞影院鬼灭之刃无限列车篇在线观看免少林十三灸
备注：已完结
类型：科幻
主演：杰拉德·巴特勒 莫蕾娜·巴卡琳 大卫·丹曼 霍普·戴维斯 罗杰·戴尔·
导演：里克·罗曼·沃夫
语言：英语
年代：未知
简介：两颗彗星正在朝地球运动，人类即将在 24 小时内面临毁灭性撞击，然而政府封锁了内部消息，在格陵兰建造了堡垒，只允许部分人类进入。建筑工程师John获得了进入堡垒的机会，带着一家三口踏上了去往格陵兰的末日逃生路。 然而，在逃亡的过程中，逃难的人们得知自己已经被政府抛弃，开始失去控制，劫持了去往格陵兰的飞机，John的妻子与儿子也因此失散。John只能去约定好的地方等待妻子与儿子，期望会合后一并开车前往目的地格陵兰。 这一路惊心动魄，历经重重困难，他们一家人最终是否可以会合，安全抵达格陵兰…
备注：已完结
类型：科幻
主演：维果·莫腾森 柯蒂·斯密特-麦菲 罗伯特·杜瓦尔 查理兹·塞隆 盖·皮
导演：约翰·希尔寇特
语言：英语
年代：未知
简介：与08年获得奥斯卡最佳影片的《老无所依》同样改编自美国小说家考麦克·麦卡锡的作品，其中《路》更让他摘下了2007年普利策小说奖并受到了奥普拉书会的推荐。  这是一个发生人类文明大毁灭后的寓言故事，幸存下来的一对父子穿过寒冷的城市废墟、荒无人烟的沙漠不断地向南行走，希望到达温暖的海边，寻找到活下去的可能，寒冷、饥饿侵袭着他们，还有吃人的人。孩子的母亲不堪面对这样的绝望，选择了自杀。不愿放弃的父亲，带着幼小的儿子，推一辆超市的手推车，里面放着毛毯、油布、沿路找到还没变质的食物罐头，随身携带一把只剩一颗子弹的手枪，向南方不停跋涉。途中他们几度陷入饥寒交迫的绝境，几次又幸运的绝处逢生。一路上，父亲不时警惕着避开可能有人的足迹以求自保，幼年的儿子却常常寄望能遇上和他们一样的好人。  不断向南的求生之旅，将父子俩带到了期望中的海边，可是茫茫的大洋，依然看不到任何生的希望，在海滩上停留数日后，他们继续前行。父亲的咳嗽日益严重，加上腿部受伤，终于不支倒下，处于惊恐中的儿子，在父亲的遗言下，拿着手枪，独自走到了路上。一个有妻有儿有女的男人收留了他，男孩被一个出现的女人搂在怀中，文学里女性以救赎者身份现身的意象，再次出现，人类也在此刻终于见到了重生的希望。幕后制作末日景致  考麦克·麦卡锡是当今美国最有影响力的小说家之一。他1992年的作品《AllthePrettyHorses》被改编成了《脱缰野马》，2006年的《老无所依》被科恩兄弟搬上了银幕，并获得奥斯卡最佳影片。而本片的改编来源--一本名为《TheRoad》的小说也为他获得了2007年的普利策小说奖。  影片描绘了一个在地球毁灭之后，人类寻找希望，艰苦生存的故事。小说中最令人难忘的就是麦卡锡对末日景色的描绘，那么怎么才能在生活中找到这样的荒凉的景致呢？导演约翰·希尔寇特说："小说里没有具体写是什么原因使地球毁灭，所以我决定放弃一切背景说明，让观众自己去猜测发生了什么。为了找到这种末世景色，我们得排除一切生命迹象－－有颜色的东西部能要，植物不能要，鲜亮颜色的衣服不能要，小动物不能要－－我们需要的是一个单色的世界。不过我又不需要一个人为制造出来的世界，我希望电影里的世界尽可能地保持原生态的模样。功夫不负有心人，我们最后在匹兹堡找到了合适的外景。"匹兹堡是宾夕法尼亚州的第二大城市，在它的近郊曾经都是重工业公司的住宅区。随着上一次经济衰退的来袭，大部分企业倒闭，这些职工也都搬了出去。于是在上个世纪的80年，这个小镇子就被废弃了，在也没有人居住，甚至连流浪汉也不来这里。导演发现了这个"风水宝地"后，就在这里安营扎寨，拍摄起了电影。  为了能更加贴切地表达出"末日"这个概念，导演在影片的音乐上也是煞费苦心。不同于一般好莱坞电影的音效轰炸，希尔寇特在电影里非常节制地使用了声音元素。他说："我不希望电影里的声音和画面看起来不搭调，所以我基本没有在影片里加什么音乐，可以说这部电影是没有音乐的电影。而且为了让背景声音一样末日和死寂，我让录音师使用了单向的麦克风，录下来的只有风的声音，听着电影里呼呼的、单调的、甚至是乏兜牧钊瞬豢斓拇蟮厣胍鞯姆缟叶杂捌辛艘恢直鹧母芯酢?quot;  由于拍摄时间的加长，天气渐渐转暖，树木发出了新芽，地上的积雪渐渐融化，这是导演最头疼的事情。希尔寇特说："身上的厚衣服渐渐穿不住了，太阳也越来越大，这让我很头疼。每次开拍前，我们都要在地上洒上一层人工的粉末，演员也必须装出很冷的样子，后期制作的时候也要为他们的呼吸里加上白色的雾气。实在没办法的话，一切只有借助于后期了。  维果·莫特森挑战演技  虽然被电影界称为"演技派"的维果·莫特森有着丰富的表演经验，可是他对《末日危途》中父亲的角色依然不敢掉以轻心。这位擅长出演低成本独立制作影片的明星，此次拍摄本片，可谓是遇到了极大的挑战。他说："当导演找到我的时候，我正准备好好休息上一阵子。前面两年，我都在疲于应付各种电影的拍摄。整整两年时间，我一直在工作，所以我决定开几场摄影展，放松一下。后来希尔寇特找到我，给我看了剧本和小说原著，我明白我没法拒绝这个角色。这个筋疲力尽的父亲非常完美地契合着我当时的心理和生理状态，而且我还觉得虽然这个父亲很疲劳、不知道他们走到海边会发生什么，但是他还是充满希望的。所以我觉得这个角色由我来演是很恰当的。"莫特森答应扮演男主角之后，事情就简单多了，对于导演希尔寇特而言，电影的一个重头戏有了着落；对于莫特森而言，他需要做的就是养养头发和胡子，并且减一点点体重。  为了达到小说中父亲的"悲天悯人"的精神境界，莫特森开始了对自己的打造。他开始有选择地进行一些阅读，听固定的音乐，每天严格得像僧侣一样安排自己的作息，他甚至改变了自己的一些饮食习惯。他说："无论处于怎么样的生活环境之下，人都会有自己的理想，都会有自己的希望。我和一些流浪汉交谈过，这些人非常各异，要么有暴力倾向，要么平易近人。不过他们都有一个共同点，那就是希望自己能改善当下的生活。对于这样的一种生活，在地球的末日之后的人类也一样会有怜悯之心。不过在层层的压力的重压之下，他们可能忘记了同情，有的只是暴怒。因为要活命、要吃饱肚子、要穿暖衣服会让人类失去理智和自己的社会性--这就是小说里展示的地球。我不敢说电影能超越小说，成为一流的作品，但是它一定会给人以不同一般电影的启示。"末日危途电影网友评论：太喜欢看Viggo演爸爸了在这里还能奉献背面全裸呢大家是有多喜欢看他脱衣服结局太莫名其妙太败笔了这种乌托邦式的家庭在那种情况下真的会存在吗感觉像是作者一厢情愿地给了一个圆满结局在这种末世我是真的找不到strugglingforsurvival的意义了大概在耗光食物之前先自杀的就是我了这个儿子太蠢太气人太白眼狼了善良跟愚蠢只有一线之隔真的是这样这场景这色调这成熟的叙事！懂事的小孩子最可爱了warmending我居然不反感或许是因为这小孩子太懂事我太喜欢他了这不就是那种无论自己坠入多深的黑暗多没有人性多么冷酷无情妖艳贱货杀人不眨眼都会誓死保护的东西么我觉得很多人不清楚末世环境下没有精神寄托没有活生生的希望我看你们这些个所谓极端理性逼活不过一个月至少指精神层面上的活着为了末世景象希望电影里的世界尽可能的保持原生的模样。摄制组走访了多个州市，经过反复筛选最后场景确定在匹兹堡。这个近郊小镇曾经是工业公司的住宅区，但在20世纪80年代企业纷纷倒闭，这里成了一片无人居住的悲惨景象。电影里正需要这种气氛，于是影片中冬天匹兹堡阴森寒冷，让人感到阴森寒冷。对小男孩形象的塑造是失败的。导演大致是想表现他的天真与善良，而最后似乎也在导演牵强的安排下得到了拯救，以此体现对人性的关怀，但这种行为模式成了人性中极小概率的偶然事件，因而也丧失了一些真实感。阴沉灰暗的色调，万物凋敝的破败景象，脏兮兮的破旧衣服，填满烛光的地窖……带入感很强。挺惊喜的，重氛围淡化情节，确实是基本世界观以及初父子之外的所有背景都虚化了实在是有些没头没尾，功能性角色太多，基本都用来塑造父亲，而儿子的成长也没不清晰明显，结尾也有些仓促，构图以及摄影还可以，只不过觉得调色有些奇怪，灰黑色色调和整体画面偏暗不是一个意思吧，有的地方黑到看不清一部…请纠结的电影，父爱等情节描绘的非常成功，可是父亲一直在末世中一次次教育儿子，好人，一定要做个好人，儿子在一次次的危难中怀疑父亲的理论，末世之下，只要你想活下去，就注定了你无法做一个好人…最后父亲将死，告诉儿子把握好自己的枪，儿子也遇到了好人家庭，剧本，这只是剧本心中的火焰要是熄灭那该是多么可怕的事，一对父子，一个纯洁的孩子，孩子就是希望了啊！人心，人性，纵是那般丑陋，却也有美丽光辉的一面，生活何尝不是有着不同的选择，很多的诱惑，怎样保持最初的自己，经历了那么多，或许早已不是当初的自己了，可，爱，依然在我们心中在一个没有任何科技的末日下，感觉所有人就回到了最原始的野人状态，这本身就和时代形成了对立。影片前半段极尽所有的力气在描绘这个世界的残酷，有点写实主义的感觉，影片最后结尾冒出来一儿一女还有一条大狗的设定，实在是太不合理了，说魔幻谈不上说现实又太扯淡。全片都是灰色的画面。导演要表现的绝望是不留余地的。爸爸口中的南方是不存在的。爸爸死后，这个孩子是不会有希望的。结局故意出现善良的一家人，以爸爸一贯不信任作何人的做法太矛盾，突然闪现出这样的人性，大抵这只是为了安慰观众。太刻意，便更心疼。所以这片的意义到底在哪里？要在暗无天日的世界末日把孩子拉扯大？要让他在心中保持燃烧的火焰、相信未来会变得美好？让他活着以担负避免人类灭绝的使命？为啥一点理性、一点尊严也没有！孩他妈说得好：Idon''twannajustsurvive真正要生吞活剥、敲骨吸髓的总会是那些认定武力或影响力就是规则的生命个体。文明发展至今，人性的善面只有在“猥琐”生长的状态下才呈现短暂的温润美好，遭遇了践踏，要么奋起反抗，牺牲内心的安宁被迫彰显暴力的权威，要么就只能灰飞烟灭。一路走来，觉得无趣，却又忍不住看下去，期待一个高潮将一切的压抑释放出来，结果却没有，我希望，最后真如小孩所说的，他们是好人，是希望和未来。一部沉闷，你却又忍不住继续看下去的电影，给男主和孩子，还有老人和黑人的演技点赞。
