备注：已完结
类型：剧情
主演：麦温 里卡多·斯卡马乔 嘉莲·维雅 玛琳娜·佛伊丝 尼古拉斯·迪佛休尔
导演：麦温
语言：法语,意大利语,罗马
年代：未知
简介：法国巴黎，警察系统中有一支特别的部队——青少年警队（Juvenile Protection Unit），吸毒、贩毒、杀人、伤害、虐待都与他们有关，而予以接手的唯一标准或者对象只有一个，那就是广大的青少年群体。工作中他们对受害人以及嫌疑人刨根问底、穷追不舍，只为漓清真相，还孩子们一片自由健康的成长天空。生活中他们为了各自的政见大声争论，也同样各自遭受着生活中的喜怒哀乐与磨难。他们是极其平凡的一群人，又在做着一份意义重大的工作…… 本片荣获2011年戛纳国际电影节评委会最佳影片奖；2012年法国恺撒奖最佳剪辑奖和最具潜力女星奖项（Naidra Ayadi）。
备注：已完结
类型：动作
主演：丹泽尔·华盛顿 罗素·克劳 切瓦特·埃加福 乔什·布洛林 里玛莉·娜妲
导演：雷德利·斯科特
语言：英语,泰语,西班牙语
年代：未知
简介：上世纪70年代，哈莱姆黑人区，弗兰克?卢卡斯（丹泽尔?华盛顿 饰）是黑帮老大约翰逊的司机。约翰逊暴毙后，弗兰克充分利用了这个来之不易的机会，将地下世界的所有权利分配进行了重组，成功上位，接手大佬事业，掌控了毒品交易大权。期间他远赴东南亚金三角走私高纯度海洛因，张罗自己的家族兄弟，集结了一帮为他卖命的手下，一股黑暗势力正在兴起。 另一边，警察里奇?罗伯茨（卢塞尔?克劳 饰）家庭破裂，与主流社会格格不入，整天以一副邋遢鬼模样流连于街头。他慢慢觉察出毒品圈内的风起云涌，，并展开了秘密调查。 随着调查的深入，罗伯茨和卢卡斯之间的距离越来越短，两个气质相近，惺惺相惜的男人，不可避免地进行正面对决……
备注：已完结
类型：爱情
主演：亨弗莱·鲍嘉 奥黛丽·赫本 威廉·霍尔登 JohnWilliams 玛
导演：比利·怀德
语言：英语
年代：未知
简介：一个私人司机的女儿Sabrina(赫本饰)从巴黎的餐饮学校返家后,欣然发现自己暗恋已久,却一直花名在外的雇主的次子(威廉荷顿饰)竟然对蜕变后的她展开猛烈的追求。之后,一向深思熟虑,又存有门户之见的哥哥(长子,亨佛莱鲍嘉饰)为了阻止这段「不恰当」的恋情便跟着介入其中,却发现自己竟然也悄悄地爱上了Sabrina。龙凤配电影网友评论：真没想到素来黑色的老Billy还会讲这么单纯明亮的灰姑娘故事，就像我惊讶于希胖会拍《蝴蝶梦》这部披着惊悚外衣本质傻白甜的爱情电影一样。情节发展循规蹈矩，台词则依然可圈可点妙语频出。赫本算是本色出演，要知道戏路单一的演员或者很平庸或者极卓越，她显然属于前者。由于各种原因，全片她和男主之间都无一丝火花，因此导致结局男主的态度转变愈显突兀莫名。巴黎旅游宣传片+《七年之痒》番宣+塑胶软广对比新版《龙凤配》，觉得怀德的喜剧功力还是很赞的，政治讽刺也很有趣，“DemocracycanbeawickedlyunfairthingSabrina.Nobodypoorwasevercalleddemocraticformarryingsomebodyrich.”不过还是觉得选角有点失败，男女主看起来不协调。比利怀德的爱情小品，笑点丝毫没有过时。片名的中文翻译有古典意味，但恋爱意识相当前卫。少女心爆棚的赫本与霸道总裁鲍嘉的组合谈不上有化学反应，但能把这样一个俗套的故事讲得妙趣横生真是太过难得。以为自己长大了，在爱里却还是个孩子。去巴黎的第一天不能带伞，最好能下一场雨，最好身边还有你。最好看是服装，不管究竟是EdithHead还是Givenchy的设计，“TheSabrinaDress”确实经典，特别是那个blacklegging-liketrousersandpumps的造型，现在看起来还一点都不过时。另外，我觉得Linus的办公室也很漂亮。我很怕给老电影打分，因为对电影史不够了解。我给这部电影4分，是因为这部电影得到了多项奥斯卡提名，也因为赫本青春的容颜和活力的表演。剧里剧外人们都喜欢她。她是半个世纪后人们仍会去看这部电影的原因。尽管嘉鲍的表演老态龙钟，但能看到精灵般俏丽的奥黛丽，夫复何求？所有人对巴黎的向往反倒成了一种讽刺，全戏高潮就出现在Linus和Sabrina开敞篷车回家时的对话，在夜风中徐徐唱起Lavieenrose的赫本太优雅了。我的姐姐有一只黄色的铅笔，我的弟弟有一个漂亮的女友，而我很羡慕我的弟弟。太优雅了。俗套的剧情和赫本不知道如何形容的演技????根本不相信是怀尔德的。。。。但我还是喜欢鸭!整部片子充斥着那种旧时代才有的风情与浪漫，当lavieenrose响起来的时候我少女心都要炸出来了呜呜呜呜呜总有一天要去巴黎看看????鲍嘉真的帅到我哭泣！赫本在电影里太傻了，她塑造的莎宾娜从巴黎回来之后就一直沉浸在“我变漂亮了所有人都该爱我”的虚荣氛围里，让人不适。怀尔德的剧本非常有意思，好笑又温情，他的《七年之痒》是让我喜欢上老电影的源泉～俗套的故事，因为有怀尔德掌舵，在剧情和台词方面颇具看点。爱情电影务必讲究男女主角搭配，可赫本和鲍嘉，形象、气质、演技，无论哪方面都不是般配的一对。纪梵希的礼服功不可没，这部电影是赫本成为时尚偶像的奠基石。想着是不是可以理解为萨宾娜在巴黎不但学到了厨艺，更多的是学到了勇敢的人生态度呢。就像她自己说的对生活的一切都不会再用逃避来面对。这样一看其他的角色设定有些弱了，但还好稍微有些成长性。仆人女儿一直深爱二公子哥的哪里呢？很肤浅。巴黎学厨艺归来，气质名媛，二十世纪初法国镀金荒唐，情节刻画也浮光掠影。大公子追求她，象征了富人爱上穷人的资本家的民主，算是那个年代的讽刺吧。比利怀德的作品总是富有生命力，充满戏剧性，绝不拖泥带水，这部同样也是。如果是一部普通的院线喜剧电影，我一定会打四星，但对比比利怀德的正常水平，我觉得这个片子，平凡。
备注：已完结
类型：剧情
主演：雅利扎·阿巴里西奥 玛丽娜·德·塔维拉 DiegoCortinaAut
导演：阿方索·卡隆
语言：西班牙语
年代：未知
简介：故事发生在墨西哥城一个中产阶级社区「罗马」，讲述年轻女佣Cleo为长期与丈夫分离的Sofia一家工作，照顾着Sofia的四个孩子，而突如其来的消息使得Cleo与四个视为己出的孩子面临生离死别。第75届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖阿方索·卡隆第76届金球奖电影类最佳导演(提名)阿方索·卡隆第43届多伦多国际电影节观众选择奖(提名)罗马电影网友评论：7/10有点墨西哥版《爸妈不在家》和《桃姐》意思，阿方索.卡隆近花甲之年回眸逝去的童年生涯，就像片中那个男孩佩佩，乡愁和阶层书写，中产阶级和底层草芥双线齐头并列，但什么都没说透彻。卡隆不是内敛型导演，即使他想在风格上做出新意，但他的摇移镜头把握并不算杰出，相反，他一旦怒放起来，片子就立马熠熠生辉，森林的火和翻腾的海浪都是例子，是以，这片有点扬短避长，强行压抑下的澎湃情感久而久之没酿成隐忍，却是乏力，而无力感又不够强烈。时代惋叹和反讽与《阿玛柯德》有内在关联，但在情感和反思上还是逊色，缺乏鞭辟入里的洞见。片中剧烈社会变革带来1971年帮派崛起，新左翼衰落用产下死胎暗喻今日墨西哥状态实属改革不力的结果，让我想起了波拉尼奥的《荒野侦探》和《护身符》。声音处理最加分，完全体现了好莱坞技术用来拍艺术片的潜力。阿方索卡隆终究没有让我失望，一场心灵的洗礼。今年来慢慢迷上黑白影像的质感，而《罗马》，则是我见过最细腻的黑白片。设定在大时代的背景之下，然而关于那个时代的暴乱只出现了一次。其实真正的暴乱是生活，一曲大时代洪流下的女性悲歌。全片无配乐，细腻无比的黑白影像记录时间，长镜头持续平移，以旁观者的角度审视着一切，客观的记录下阿方索卡隆想记录的记忆中的故乡。的确，这是一部很私人的电影，然而私人之下却拍出了史诗的大气，时代的悲凉没有刻意的刻画，也没有刻意的烘托，可那悲苦的情绪早已喷薄而出。海边巨浪之后的相拥，那几句生活无奈之苦终于说出，无言的震撼，简直痛心。“电影中百分之90的场景来自于我的记忆，有些直接，有些则迂回，但都是关于那个塑造我的时代，或者说塑造墨西哥的时代，那正是墨西哥漫长时代变迁的起始点。”回忆是一层黑白的滤镜，透过它看到的旧人故事是鲜活而美好的，那些琐碎的平常或许会在它的作用下慢慢模糊，而那些相对不凡的事则会更加清晰，甚至任何细枝末节都会被一种神奇的方式补全。在这样一个世界里游行者的鲜血不再令人惊心动魄，海边的阳光也不再温暖。水纹一道一道的，但每天总有新的狗屎留在门廊里；海浪一阵一阵，也洗不掉心里那道疤。飞机每天从头顶飞过但带不走承受最多苦难的人，就好像狗蹲守在门口却永远逃不出去。当两个女人带着孩子们互相鼓劲，彼此感受着男人带来的不幸时，附近正是一对新人迈入婚姻——太阳底下没有新鲜事，哪怕是灰色的太阳。人终究无法改变苦难，只好修心以直面一切，然后单脚立住，双手过顶，任凭风来，巍然不倒。纠结了一会三星还是四星。看完再咂摸了一会，决定还是四星。摄影和美术真好。开头洗地就眼前一亮。家里的陈设和布置也很有空间感。大火中倒塌的树木和最后的飞机都有种冥冥之中的感觉。小细节也很幽默。裸体舞棍的男人。小心翼翼开车的丈夫。头戴水桶的小孩。假装死掉的女仆。导演对时间有一种痴迷。电影散场，接生孩子。我以为会剪辑的地方，一套场景头下来，有美感，但是内容上却拖沓。真正美中不足的是故事主线太差。一个意外怀孕，一个丈夫出轨，两个老掉牙的故事抻出120+分钟，注水的部分比精华多，让人提不起劲。最好的个人化抒情影像。在院子里的黑白的色调与漫长的摇镜头像是导演绘制的一幅幅回忆画卷，慢慢铺开。雇主和女佣的不幸，在1971年的墨西哥历史大背景下看似不起眼，但却拥有着值得我们去关注的份量。个人与时代，抒情与叙事，在相当值得赞颂的摄影构图里毫不冲突地呈现着。虽然扑来的是两米的海浪，带给我们的却是十五米高的心灵波澜。这位同时见证了历史汹涌和经历情感背叛的底层女性，在结尾处的海滩上散发出了她的圣光。ROMAisAmor.本年度看过的最佳。社会动荡下的个人和家庭命运的翻覆。温和克制又动人，是这个故事，也是女主人公。女主人公像典型的中国式的贤妻良母，可是内心也有对不被期待的孩子的不期待，那些孩子和女主人公互相依赖的细腻感情，那些试图做出挽回的动作，那些试图自救的努力，都让人感同身受。演员特别好，画面也特别好，构图也十分巧妙。那些狭窄的甬道，院落上方的天空，一遍遍拍摄的房子内部的结构和陈设，还有那仿若萤火虫一般的在森林上方的星星点点。2018年的No.1，毋庸置疑！实至名归！记忆如同一副优美的画卷缓缓地展开，情深而又情怯，如歌如诗，如梦似幻……那是深藏在内心最深处的柔软，轻轻揭开一角，只需要一阵低语，一缕清香，便足够品味悠长……街道，森林，大海还有亲爱的可丽奥，那是只有在梦里才能回去的故乡……失去的注定不会再现，唯残存的废墟就给我们长久回望的可能，永恒的“古罗马”，仿佛儿时的老照片，显得那样的真实又如此的遥远……故事发生在墨西哥城的一个中产阶级社区“罗马”，讲述年轻女佣克里奥（雅利扎·阿巴里西奥饰）在雇主索菲亚（玛丽娜·德·塔维拉饰）家中工作，该家中索菲亚的丈夫长期在外，由女佣克里奥照顾索菲的四个孩子。突如其来的两个意外，同时砸中了女佣克里奥和雇主索菲亚，两人究竟该如何面对苦涩茫然的生活？四位孩子似乎是希望所在。这是以导演阿方索·卡隆的儿时记忆铸成的影片，而卡隆其实就是片中某一位小孩。片子的摄影真是绝了，感觉镜头不是在转就是在平移。救火，游行，海边救人几个长镜头很棒！本片另一大特点是主角的对话场景总会在一大片背景之中。但故事还是有点薄弱，不足以撑住这样的摄影。Généralementc’estexcellent,maisilmesembleraittoujoursqu’ilmanquequelqueschoses.在《Roma》前只看过卡隆的《时间四重奏》和《人类之子》，实际上我并不感冒《时间》的先锋，《人类之子》的弱情节也看得我昏昏欲睡，观后即忘。但是《Roma》真正诠释了感动不是在撕嚎大哭，而在眼眶里闪烁，细节把控对得起金狮奖，只是没有做好功课看不太明白历史感，对拉美的了解太浅了。相比冈萨雷斯镜头里扭曲的墨西哥城，这完完全全是公子哥拍的录像，但是我同样喜欢。为啥那么多男人执着于拍女人戏觉得自己懂女人呢…；摄影并没有惊人，包括对黑白的感知，有精彩的地方：第一次停Galaxy，关掉整栋房子的灯；剧情上有有趣的点，大部分孩子戏，晾台上说死了真好，两个女佣做睡前伸展是最喜欢的桥段；不能更加个人的电影，写导拍剪全是阿方索一人，可以理解他的心情，但是从剧情到表演到画面刻意强调个人记忆里重要的东西而失掉了太多东西张爱玲的封锁里写到：封锁期间的一切，等于没有发生，整个上海打了个盹，做了一个不近人情的梦。墨西哥城的1968年是一个充溢着激情和打破障碍的年代，一个锻造学生、工人和边缘化的城市贫民联合阵线以及挑战政治体制的年代。这个年代充满了巨大希望，看上去变革似乎就在眼前。导演和张爱玲一样，更关注的是人本身的情与爱，没有被时代背景裹挟，2018年度最佳。
备注：已完结
类型：爱情
主演：莱昂纳多·迪卡普里奥 克莱尔·丹妮丝 约翰·雷吉扎莫 哈罗德·佩里诺
导演：巴兹·鲁赫曼
语言：英语
年代：未知
简介：罗密欧（莱昂纳多?迪卡普里奥 饰）与茱丽叶（克莱尔?丹妮丝 饰）在一个派对上一见钟情了，这个派对是为了庆祝茱丽叶找到了如意郎君。可是他们各自所在的家族是死对头，常常爆发冲突。罗密欧潜入了茱丽叶家的后院，两人互诉爱意，由于知道家族之间的不和是他们的障碍，所以他们在神父的帮 助下秘密完婚。茱丽叶的表兄泰华是个暴躁的人，他要跟罗密欧决斗可是罗密欧只想和平相处，罗密欧好友莫邱托想杀死泰华，却先被泰华杀死，罗密欧愤怒之下也把泰华杀了。 罗密欧被驱逐出境，茱丽叶要另嫁他门。神父策划让茱丽叶假死，可是没有收到信件的罗密欧信以为真，在茱丽叶醒来之际，喝下了毒药……
