备注：已完结
类型：动漫
主演：丹·卡斯泰兰尼塔 朱莉·卡夫娜 南茜·卡特莱特 雅德丽·史密斯 汉克·
导演：吉姆·里尔顿 马克·柯克兰 兰斯·克雷默 斯蒂文·迪恩·摩尔 马修·纳斯奇克 南茜·克鲁斯 劳伦·麦克穆伦 迈克尔·玻尔奇诺 鲍勃·安德森 迈克·B·安德森 查克·希茨 皮特·米歇尔斯
语言：英语
年代：未知
简介：辛普森是美国最普通的一个五口之家：爸爸荷马·辛普森是一个简单到不能再简单的男人，在斯普林菲尔德的核能工厂勉强算是有一份工作，只是在同一个职位上被解雇和再次聘用了无数次……荷马在酒馆中花掉的时间远比在家里多得多，因为只有在那里，他才能受到别人的欢迎--前提是他消费琪琪电影院斯诺克直播在线观2012mp4。酒馆是一个完全能够让荷马放松的地方，他可以用自己钥匙发出难听的声音，可以把鼻涕擦在衬衫上，可以一杯接一杯地品尝散发着诱人香味的啤酒。荷马将那里当成一个只要喝掉几杯啤酒、吃掉一两个卤蛋就能让一切看起来都变成可能的地方：毕竟生命太短暂了，不可能慢慢攒钱，所以他的愿望就是：天上掉馅饼，一夜暴富。
备注：已完结
类型：剧情
主演：凯特·布兰切特 本·卫肖 克里斯蒂安·贝尔 理查·基尔 希斯·莱杰 朱
导演：托德·海因斯
语言：英语
年代：未知
简介：主演：凯特·布兰切特/本·卫肖/克里斯蒂安·贝尔/理查·基尔/希斯·莱杰/朱丽安·摩尔/皮特·弗雷德曼/金·戈顿/夏洛特·甘斯布/米歇尔·威廉姆导演：托德·海因斯语言：英语地区:美国/德国/加拿大编剧：托德·海因斯/欧伦·穆弗曼类型：剧情/音乐/传记上映时间：2007-11-21(美国)别名：巴布迪伦的七段航程/身不在此(台)/我不在场/自由驰骋/摇滚启示录用户标签：传记,美国,Dylan,CateBlanchett,音乐,美国电影,Bob,ToddHaynes片长：135分钟(美国)imdb编号：tt0368794在这部关于鲍勃·迪伦生平的传记电影中，将分别由六位演员扮演鲍勃·迪伦，分别演绎鲍勃在不同时代的生活故事和音乐经历。该片讲述了鲍勃·迪伦早期作为民谣歌手艰苦奋斗的生活，和1960年代初成形的美国民歌界的英雄和知识分子，具有争议的摇滚转型、摩托车意外事故还有后来从公众视线里销声匿迹的隐退，近年来工作重心不放在录制唱片而是举行巡回演唱会上，如名为“永不停止的巡演”（TheNeverEndingTour）等等。  在一本由英国作家霍华德·苏尼斯撰写的鲍勃·迪伦非官方自传中，大部分是关于迪伦的童年时代和家庭生活。书中为我们进一步了解他的作品提供了更多信息，特别是与他的妻子苏拉(夏洛特·甘斯布饰)。除此之外，霍华德·苏尼斯还爆料了这位老牌摇滚歌手的一件秘密绯闻，他与自己的一位伴唱歌手从1986年开始有了一段不为人知的婚姻。每一段故事都表现了迪伦活泼善变的性格特征中的一个方面，影片也采取不同的方式来拍摄每个故事，分别用不同的主题与之相匹配：Woody(马库斯·卡尔·富兰克林饰)一个11岁的黑皮肤男孩，总是在奔跑中；Robbie（本·威士肖饰）一个风流倜傥的创作歌手，总是在路上；Jude(凯特·布兰切特饰)年轻的雌雄同体的摇滚巨星；John/Jack(克里斯汀·贝尔饰)一位重新找到自己、传递福音的民谣偶像；Billy(理查·基尔饰)大名鼎鼎的不法之徒，一个活着的奇迹但正在渐渐老去。  幕后制作：  【六人饰演鲍勃•迪伦】  为了在银幕上塑造鲍勃·迪伦，你能想象出一共需要几位演员吗？  托德·海因斯用他的新片《我不在那儿》给出了答案——六位。这是一部“导演心目中的鲍勃·迪伦传记片”，电影非常怪异地启用六位演员扮演鲍勃·迪伦的六个方面，其中包括克里斯汀·贝尔、海斯·莱杰、理查德·基尔，甚至还有女星凯特·布兰切特。  少年时期的迪伦由黑人马库斯·卡尔·富兰克林扮演，凭借李安拍摄的《断背山(BrokebackMountain)》而获得第78届奥斯卡奖提名的澳洲影星希斯·莱杰刻画了音乐家迪伦，英国演员本·威士肖(《香水》Perfume2006)塑造了痴迷于19世纪法国诗人兰波的迪伦。克里斯汀·贝尔《蝙蝠侠：开战时刻》在电影中两个截然不同的时期饰演迪伦——迪伦主张音乐时期，代表作如TheTimesTheyArea-Changin以及歌手皈依宗教阶段探索福音音乐。  理查·基尔扮演的迪伦正如导演托德·海因斯所描述的那样，有一种“西方嬉皮士”的味道，混合了迪伦歌曲中的虚构角色并且象征了他从公众眼中消失的那段时期。海因斯表示：“我们把迪伦放回到他自己的困扰中，同时还要比他的真实生活走得更远一些。”  鲍勃·迪伦的1960年代中期最具有争议，当时他从民谣转型到电子摇滚的做法遭到一些听众谴责。这一阶段的迪伦由奥斯卡最佳女演员奖获得者凯特·布兰切特出演，这一段黑白画面的处理，强烈的现实主义色彩让人回想起费德里科·费里尼1963年那部著名的《八部半》。  【不同以往的音乐传记片】  虽然近年来有《灵魂歌王》Ray(2004)以及《一往无前》WalktheLine(2005)等音乐传记电影让这一类型片重新焕发生机，《我不在那儿》明显打破了所有现实的窠臼，想在其主题上创造一种更具诗意的影像。导演兼联合编剧托德·海因斯（执导了《天鹅绒金矿》和《远离天堂》）表示，正如用不同演员表现不同的方面，通过不同的基调和风格来展现一系列小插画，他想要制作一部“有些不同于传统传记片的电影”，“这不是一部照本宣科讲述迪伦生活的电影，我们想要突出强调观念上以及风格、流派和特性的巨大变化。”  影片用一种近似于摘要的方法将迪伦的一生按照时间顺序串联起来，他以其随心所欲的哲学观，成为整个时代最具先锋姿态和神秘色彩的艺术家。“多年以来，鲍勃·迪伦从来都拒绝自己以往扮演的角色。他不断地前进又不断地否定自己。我的想法就是用不同的演员扮演同一个人，用差异来诠释这个永远在路上的人。”海因斯曾对《娱乐周刊》说，“电影从他的生活中汲取素材，六位鲍勃•迪伦会站在一起告诉我们，鲍勃·迪伦到底是谁。”值得一提的是，鲍勃·迪伦曾作曲并且联袂主演了山姆·佩金法的电影《比利小子》PatGarrettandBillytheKid(1973)。迪伦为本片的电影工作者们送去了自己的问候，但他并没有亲自参与到电影的制作和原声音乐的过程中。  在本片中出演配角的包括英国女星夏洛特·甘斯布（《21克》）和曾在托德·海恩斯导演的《远离天堂》中担任女主角的演员朱丽安·摩尔，饰演女模特可可·里维顿的是在《断背山》中担任女配角的演员米歇尔·威廉姆斯。海因斯本人是本片编剧之一，影片的拍摄制作还得到了鲍勃·迪伦本人的协助。影片于2006年7月在加拿大的蒙特利尔开拍。  【出自于地下室磁带】  导演托德·海因斯曾经在1987年拍摄过影片《超级巨星卡朋特》(Superstar:TheKarenCarpenterStory)，用芭比娃娃演绎了卡朋特乐队的一生，在另一部影片《天鹅绒金矿》(VelvetGoldmine，1998)向华丽摇滚年代致敬并成就了伊万·麦克格雷格。  电影的名称来源于鲍勃·迪伦的一首并不算出名的情歌，出自《地下室磁带》（TheBasementTapes），这是一张极具试验性的私自出版专辑，发行于1960年代末期。大意是他打算离开他爱的姑娘独自上路。歌词中这样写道：“我总是在诱惑面前犹豫不决，现在诱惑不再跟随我，但我已不在那里，我已远去。”根据托德·海因斯的介绍，这首歌曲也会出现在电影中，由音速青年乐团演唱。海因斯在评价迪伦的原专辑时说：“他有一张不太完美的唱片，感觉非常原始自然，但它依旧又是华美的。这是一首伤感、像谜一样神秘的歌曲，在他演唱的时候完全沉浸在歌词的氛围之中。甚至在他的有些歌词中是不太连贯的，这更增加了整件作品悲剧性的神秘色彩。”  影片严格要求音乐人必须具有艺术的完整性，而不是近期草率创作出的一些短暂流行的东西。音乐监督RandallPoster指出为了编辑收录的作品，他花费了两年的时间，期间淘汰了一大批不合格的音乐人：“我们需要卓然不群的音乐家来录制他们的作品，需要借用的是他们与众不同的风格而不只是一味的模仿。但他们只是知道如何去演奏迪伦的歌曲。”  花絮：  ·鲍勃·迪伦1941年5月24日生于美国明尼苏达州德卢斯城，不管对一个健康的66岁男人进行人生回顾是否合适，鲍勃·迪伦现在已经成为热衷于传记题材导演的目标。几年前，马丁·斯科塞斯就曾经用4个小时的真实史料制作的记录片《家园迷途》(NoDirectionHome:BobDylan，2005)编写了鲍勃•迪伦的一生。  ·在影片最后播放的结束曲是音速青年乐队（SonicYouth）翻唱的迪伦经典老歌“我不在那儿”I’mNotThere，出自鲍勃·迪伦地下唱片系列之一。  ·《我不在那儿》还未正式上映之前，就有一小段电影胶片在网络上泄漏出去，正是凯特·布兰切特饰演鲍勃·迪伦在路上遇见诗人爱伦·金斯堡的几分钟画面。  ·2007年7月26日，第64届威尼斯电影节主办方公布了参加竞赛单元的22部各国影片名单，美国导演托德·海因斯执导的关于诗人歌手、民谣摇滚大师鲍勃·迪伦生平和音乐的影片《我不在那里》名列其中。  ·这部电影原来的片名是“我不在那儿，一部关于迪伦诸多猜想的电影”。  ·《我不在那儿》的电影原声请来了超过30位歌手和音乐人来制作鲍勃·迪伦新版本的音乐。电影原声唱片预计在今年十一月21日发行，并不是所有的原声最终都能用在影片当中，正因为如此制片方希望还能从中再增加两张原声带的唱片。  ·同性恋者托德·海因斯以往的电影作品中还有几部直接涉及同性恋题材，其中包括获四项奥斯卡提名的《远离天堂》（FarfromHeaven，2002年）、获柏林电影节同性恋题材单元泰迪熊奖的《毒药》（Poison，1991年）、获戛纳电影节最佳艺术贡献奖的《天鹅绒金矿》（VelvetGoldmine，1998年）等。第80届奥斯卡金像奖最佳女配角(提名)凯特·布兰切特第65届金球奖电影类最佳女配角凯特·布兰切特我不在那儿电影网友评论：原先尝试看了两次都只是一小部分就放弃了，不了解迪伦的时候即使知道海因斯选择的这种创作方式但对这部影片的感想还是只有wtf.不像《圣罗兰传》那种“不了解没关系你来了我就带你飞”。直到现在除了听歌之外对迪伦的了解越来越多，这次终于可以顺畅得看这部电影并且获得了很大的快感，六个片段被打乱重组，不同人生阶段的内在联系驱动转场连接，形式上很新颖，整体水平参差不齐。对于一直“在路上”的鲍勃迪伦，海因斯让这些出色的演员一起塑造出他眼中的艺术家，个性切面的最终整合完成了这项拼图任务。还是喜欢《别回头》充满混乱的秩序、颓废的固执、撕裂的美感、无处不在的诗性。散落的哲学，文学，诗性，禅意。永不疲倦的创造衍生，以及多年以来的歌生万物。凯特奉献了鲍勃.迪伦6个阶段（演员）中，最具灵魂感的、最体现他的风采的表演。122分钟开始到125分钟，凯特那段独白棒极了。宝藏般的演员。“你用那水银泄地般的声音在布道，你的双眼如烟雾般迷茫，你的祈祷有着韵律和韵脚，你的银制十字架，你的声音如清脆的钟声。”懒散的随风而逝的口琴声，象乡间笨拙熟稔的小步舞曲，融化在巨大的蓝天里。不同时期都有不同的想法，对社会对政治对他人，认识得越深越想分担越觉得无力，对这个世界的爱深到充满了恨意，他怎么是不关心呢，他是过于关心而产生出深深的无奈，也就显得放荡起来吧。冷漠就不会有这些娓娓道来的对普通人对不被关心的人的生活的诉说了。表现手法很独特，六个时期编了六个故事，如果能衔接得更好一点就好了。气质佳作，我大概会再看一遍。歌曲串串烧听的，跟吸了猫薄荷似的，从房间狂奔到客厅无数次。迪伦的歌当年第一次听真觉得什么鬼玩意儿，后来听多了，就被同化了。这电影激发了我再次去撸歌的欲望。诸位演员都很耀眼啊，尤其是黑人男孩、布兰切特以及不时飘出的本喵。ps：Cate女王，请和我交往。他不在那儿，其实他不在任何地方。非常的风格化的一部非传统传记片，看起来比较累，对非粉丝太不友好[反正我这种假粉看完以后更觉得自己是迪伦的假粉了]凯特大魔王帅炸，绝对能把所有直女掰弯！本老师依旧年轻一代的教科书，贝尔和希斯莱杰也很不错，确实一对好基友，可惜了…总之很不错的文艺片即使之前已经了解这部电影的表现手法看的时候却很难入戏，把BobDylan拆开是创作者的事，而把BobDylan和起来确是我们观众的事，可惜隔阂是Bob大神我不太了解。数明星就好玩:小本好萌，希斯的漏点，甘斯布依旧肾虚的脸干着性不冷淡的事，咩姨采访讲述，以及最出彩的大魔王……非常喜欢ToddHaynes的片子的风格，非常特别，非常有感觉，非常之美。无论是BobDylan音乐的运用，还是六个人物、六个故事的串插，都非常之巧妙。即便不能全部看懂，但也觉得非常喜欢。电影本身的呈现就是留给观众解读的，能看懂多少，将其理解为什么，都是观众的事了。更愿意看作是将BobDylan性格的各个方面提取出来成为一个个独立的人的生活片断不得不说不是非常了解BobDylan的人看片体验会比较差很多隐含的深意包括像Cate扮演的很多近乎神经的独白都几乎无法理解不过观影后持续不断听soundtrack闪回片断的感觉非常好用6个角色展示不同方面，我也想过这么做，时间清晰分割需要更明显的强烈主题，但矛盾是过渡和对比又不能生硬，整体核心非常棒，documentaryfantasy。neverendingredefining，开头结尾中间不断重复，音乐是线索，词都很对情节，要看八部半伪纪录片+意识流的大型MV。BobDylan并不是一个讨喜的人。他拒绝任何加诸其身的标签，否定或者说解构一切。他所执迷的困境对他自己来说是真实的，但在除他以外的旁观者看来只是一种显得矫情的姿态。落到最后就是一种姿态。但并不是他有意为之。如果你不熟悉鲍勃·迪伦（如我），那么至少做好功课再来看。这不是你想象中的那种传记片，它不完整，甚至是破碎的——它不是鲍勃·迪伦的一生，而是他一生中的若干碎片，互相割裂又能巧妙地统一，非常有意思。以及：凯特·布兰切特魅力无穷，我爱她涤纶好酷啊但是这个电影。。拍得像篇优等生高考作文一样，把传主的经历和作品逐一拼接在一起，就真的贼他妈无病呻吟贼他妈无聊。。这个导演搞得传记片都有点这种倾向，就很投机没有一点自己的东西，看完感觉简直是浪费生命，不好
备注：已完结
类型：剧情
导演：保罗·施拉德
语言：英语 瑞
年代：未知
简介：高级舞男朱利安（李查•基尔）的谋生手段是，在经纪人的安排下，凭借其出众的相貌和出色的身体条件，帮助有钱女人解决掉性的饥渴，换得数目不菲的“酬劳”。但在结识某位参议员的妻子米雪儿后，朱利安与她生出了真情。  朱利安被指控涉嫌一桩谋杀案，然而该案发生时，他实际上正与米雪尔共浴爱河，为了洗清冤屈，他找到米雪尔做他不在场的证明，可是这样以来，两人的关系就会曝光，米雪尔会身败名裂。两人陷入对无可知的未来的巨大恐惧中。美国舞男电影网友评论：勉强两分。按施拉德自己的说法，这片子在于塑造一个爱无能的人物，其实整个故事也都在这个主题里：处事别扭的舞男基尔（他总不给自己的皮条客面子）迷恋上参议员老婆，而他又卷入了一起谋杀案，情人能给他不在场证明但他不能搞砸情人或客户的名声，于是就在合作者的陷害里无法自拔直到情人站出来为他作证——基尔至此极度迂回的得到了自己想要的爱之证明。另一方面，施拉德有意控制本片的冷感，但实际效果是呆滞，所有人物看上去都心不在焉，剧情也很散漫，几个配角在剧情上并无必要，只能作为营造“冷感”的笔触之一，这非常低效和愚蠢。视觉上，施拉德拉来了《同流者》的摄影师，通篇近景、特写为主，景别变换几乎谈不上节奏，滤镜制造的明暗风格看起来也脏兮兮的。总而言之，这主题没什么意思，风格又死气沉沉令人打不起精神，基尔倒是全裸奉献了一把看这部电影，会想起亦舒的《美娇袅》。他有上佳品位，穿的是最好的丝或麻质衬衣，阿玛尼西装，懂得选名画，瓷器，家里有书有音乐。黄昏或清晨，LA的阳光透过百叶窗缝隙照进他的屋子里，他温柔低声诉说，为何喜欢年纪大些的女人。然而在这种污浊行业中太过与众不同是行不通的。他以为有资本过自己的生活制定规则，然而他却被陷害、排挤，才发现没谁真的看得起他，不过是墙根的一枚草芥。8/10。朱利安出售快乐的生活态度凌驾于法律，局外人处境使社会排斥，摔死陷害他的经济人又不真清白是对美国梦的极大讽刺，拆屋戏中镜头横移他搬离油画、打掉花瓶、翻越沙发和搜冰箱，阴影线条割开四周墙壁或深蓝惨绿的区域照明，身体脱下领带与化妆镜映射的形象造成对立：注重外表的灵魂需要情感安慰。又臭又长，无比笨拙，浪费好题材和好肉体。每个环节都做得很差的电影，唯一看点是理查基尔的全裸。可惜尽管是R级电影，尽管讲的是高级男妓，但一场可观的床戏都没有。故事里的虚伪政客，淫荡贵妇，狡诈警察，皮条客，变态上流人士都彬彬有礼慢条斯理，对白和人物比迪士尼的片子都礼貌，闷到原地爆炸。寂寞如斯，这部几乎同龄的电影带来极大安慰。最近特别爱李察基尔，追到这里来看他青春的样貌。看到一半，特意查了剧情确保结局是好的才敢继续看，否则太揪心。说是风月俏佳人的镜像，无法同意。这部早了18年的片子反而是三观更先进的。爱米歇尔，她不美艳但绝对勇敢忠诚，配得上他的温柔善良和优美。保罗施拉德这一片，在开场的时候让人以为将会看到一场满分电影，看完以后却让人很难发出佳评。。。结尾是泄气的，且和前半部铺陈的意指相左。事实上，有很多电影都产生这种效果。冷峻气质让人记住，虎头蛇尾让人抱怨。对比陌生人的安慰，便能看出，作为编剧的保罗施拉德在文学领域和品特的差距。每个人都有自己的困境。女主说，我不能离婚，我要保持这个名存实亡的婚姻以保护丈夫的政治前途。男主说，我除了做妓什么都不会，所以我不能放弃。结果是男主因为自己的职业锒铛入狱，而女主为了救男主让自己的婚姻与生活陷入最糟糕的境地。因为没有勇气改变困境而让自己陷入绝境，这很人性！结尾不是很给力。但是男主放下听筒，把额头靠在女主隔着玻璃的手上，确实振到了我，确实有升华的感觉。但好不容易进入悬疑片状态，怎么就成纯爱片了，气氛急转直下，不应该。理查吉尔真的很迷人，最重要是演技还真是可以。女主角实在是看起来娴静，实际上很牛逼的一个人，可以说是一个疯子。没了布列松的极简，最后一个镜头的哲学诉求便不存在，仅剩致敬的意思。但个人觉得，男妓的身份比起小偷，诠释起来应该更有思辨性，人设上本片更有优势。平行的阳光透过百叶窗，在房间里和李察基尔身上投下栅栏状的阴影，那几个镜头，几乎就是我脑海里的那个年代的剪影，唤起了很私人的回忆。一身阿玛尼的落水狗。朱利安卖着身拼命获取，但还是不知道自己到底要什么。他能给女人愉悦但却无法从女人中获得愉悦，只有在低俗的YMCA一刻似乎才活了过来，但或许不要愉悦也够了，我这样看那笨拙的最后十分钟。美国舞男，政要的女人爱上男妓。风月俏佳人，大款爱上妓女。美国舞男，女人为了救男人放弃了前途。似是故人来，男人为了救女人选择了死亡，都是基尔的作品，很有趣的呼应，也都是不错的电影。都是为了生活——毕业后这三年的经历，让我感觉到人生确实难，尤其是如果没有家庭背景。很多人不是不努力，而是没有努力的机会。不要去判断，评价别人的生活，因为你永远都不懂。
备注：已完结
类型：爱情
主演：戴安·琳恩 理查·基尔 奥利维埃·马丁内斯 埃里克·佩尔·沙利文 米歇
导演：阿德里安·莱恩
语言：英语
年代：未知
简介：爱德华（理查?吉尔 饰）与妻子康妮（黛安?莱恩 饰）是令人艳羡的一对，他们有一个8岁的儿子。他们结婚已有11年，日子过得平平淡淡却十分美满幸福。 可是生活的一成不变是康妮开始有些厌倦了。正在此时，她邂逅了神秘男子（奥利佛?马提纳兹 饰），更一发不可收拾的爱上了这名陌生人。面对丈夫，康妮不得不一而再再而三的向丈夫撒谎，不知不觉间，她已陷身于危险之中。 爱德华还是发现了妻子的异样，当他知道了妻子果真有越轨行为的时候，他疯狂得要知道妻子对他不忠的所以细节。无奈知道得越多越痛苦，接着他偷偷约见了妻子的情人…
备注：已完结
类型：剧情
主演：理查·基尔 劳拉·琳妮 史蒂夫·库根 丽贝卡·豪尔 科洛·塞维尼 查理
导演：欧伦·穆弗曼
语言：英语
年代：未知
简介：主演：理查·基尔/劳拉·琳妮/史蒂夫·库根/丽贝卡·豪尔/科洛·塞维尼/查理·普拉默/阿德普波·奥杜耶/迈克尔·切鲁斯/泰勒·雷·阿尔蒙特/乔伊·比索奈特/肖姆斯·戴维-菲茨帕特里克/多米尼克·哥伦布/欧妮卡·戴/罗佰特·麦凯/本杰明·斯奈导演：欧伦·穆弗曼语言：英语地区:美国编剧：欧伦·穆弗曼/赫尔曼·科赫类型：剧情/悬疑/惊悚上映时间：2017-02-10(柏林电影节)/2017-05-05(美国) 别名：用户标签：美国,剧情,2017,小说改编,柏林电影节,瑞典,惊悚,悬疑片长：120分钟imdb编号：tt3203620影片改编自荷曼·柯赫小说，故事围绕两对夫妻一次家庭聚餐展开，揭露了幸福家庭的残酷真面目。第67届柏林国际电影节金熊奖最佳影片(提名)欧伦·穆弗曼命运晚餐电影网友评论：印象中史蒂夫·库根经常给卡通里的滑稽角色配音。而在本片中，他成功饰演了一个严肃角色。甚至已经不止严肃，这是一个精神病，且反社会，并有暴力倾向的角色。然而他在片中的职业是教师。简直毁人三观！因为孩子们的坑爹行为。教师夫妇与政客哥哥夫妇共进晚餐。然后信息量过大：谁是好人？谁又是坏人？“生活就是政治，任何选择都是博弈，总有人会受伤”理想主义者如我不敢苟同，但事实大部分时候确实如此。面对人性的暴戾，自私，虚伪，无论是大人还是孩子都无法否认，这存在我们基因里的。即使两位男主不同的生活状态精神面貌，即使选择去承担责任或喋喋不休，然而在无法抗拒的人性面前还是败下阵来。一顿晚餐，开胃菜是阶级间不可调和的矛盾，主菜是家庭里无法弥合的裂痕，奶酪是心理中反抗社会的人格，甜点是教育中不可忽视的缺位，餐后酒是种族间不能消弭的敌对。每一餐都有迹可循，服务员的态度对应阶级、打开的房门对应家庭、母亲的病史对应心理、打碎的玻璃对应教育、雪中的威胁对应种族，精妙。其实剧本很好，刚好最近柏林也总发生火烧流浪汉事件。最大的弊端就是节奏不好。一开始色调摄影非常引人入胜，四人晚餐一开始也是张力十足的，不过从插播的第三段开始节奏就变得异常的冗长缓慢，下了饭桌之后节奏又突然飞了起来，加上别有用心的配乐，结尾戛然而止。反正我是一脸懵逼。已经很久没有出现这样一部影片塑造的所有人物形象都让人反感到无法自拔的地步，这就是那些看似光鲜亮丽的幸福家庭背后所隐藏的自大丑陋粗鄙，在大量充斥着自以为是的无营养话痨对白、粗制的闪回蒙太奇和柔光黄色滤镜渲染助力下，更是让人怀疑这部影片存在的价值。（23）以豪华晚餐为扣子，其实讲述的是一个晚上发生在兄弟两家人之间的故事。参选州长的哥哥和有精神病、研究美国内战Gettysburg的弟弟，弟弟儿子牵涉一起误杀流浪汉案件，哥哥养子勒索。诸如此类。涉及到的问题不少，相信小说比电影有趣。如果有戏剧也比电影更好。3.6/5看得出导演的小心思，细节打磨和影片的质感都还算不错，风格化的气质也显得桀骜不驯，只是反叛的代价就是整体观感的混杂聒噪，核心故事缺乏常规的处理节奏，自然也影响了基本的感染力，不过还是希望导演能够继续坚持探索新的个性化电影语言。显然被大多数影迷低估了的影片，正如影片中的人物所说，家庭一样是一场博弈，而这片子展示的正是这样一个微妙的过程，年轻人的反抗主题和年长者的政治主题混合在荒诞不经的历史终结氛围中，紧张刺激的悬崖一跃其实始终就在他们唠唠叨叨的对白里。4.3想到Carnage，但是本片显然隐性力量占主导。我想并不是相当的人能够理解对话，或者本片的细节张力，尤其是家庭成员之间的比较谈判性的对话场面。而如果你从没主导或者试着以成人姿态在桌前谈论，那么2小时的消耗会认为无法切入。还是美国中产阶级那些见不得光的烂事，和知识分子间酸腐味十足的揶揄，一个好题材，却没拍出好新意。节奏断片的厉害，人物性格塑造支离破碎，导演对内容的把控还缺些火候。印象最深的反而是介绍菜谱的那位胖服务生，以及餐厅冷到不行冷爵士。这电影很美国，剧情设计得不错，虽然绝大部分时间都是几个主演长篇大论的争吵，但故事还是讲明白了，我觉得导演把自己想表达的东西都呈现出来了，剩下的就是让观众自己去思考了。给四星可能有点高，还是三星稳妥一些。我就当练俩小时听力了这根本不是什么道德困境围绕着这么个傻逼小孩撕逼简直煎熬一切争论都毫无意义况且这一家子都是神经病抽风剪辑不够还要狂加内心戏导演你是要烦死个谁老斯基《杀戮》分分钟教你正确打开方式
备注：已完结
类型：剧情
主演：理查·基尔 布鲁克·亚当斯 山姆·夏普德 罗伯特·J·威尔克 琳达·曼
导演：泰伦斯·马力克
语言：英语 意大利语
年代：未知
简介：电影描述在20世纪初，男主角为谋生计，带着相依为命的小妹妹以及女友，从芝加哥南下德州流浪寻找工作。为避人耳目，他和女友也以兄妹相称。到了一个大农场，当男主角听说独居的年轻农场主身患重疾，将不久于人世，而农场主又爱上女主角时，男主角鼓励女友暂时委身下嫁农场主，以便接收遗产。没想到婚后农场主的病情却没有恶化，女主角也逐渐爱上新婚丈夫。在农场主丈夫发现妻子跟“哥哥”关系不单纯引发嫉妒和冲突时，蝗虫入侵，天灾人祸，农场毁于一场火灾，矛盾最终激化，冲突中男主角为求自保失手刺杀了农场主人，只好再次带着小妹妹以及女友，三人一起亡命天涯，但男主角最终命丧前来追捕的警察的枪口之下……天堂之日电影网友评论：美到极点，马力克的自然主义摄影风格描摹出淳朴自然的乡村图景。故事以小女孩为叙述者展开。从流浪到短暂停留，最后各自汇入时代的潮流，孩童视角自动抹去了一部分悲伤，更添上几分天真和美好。故事本身是极为简单的，但通过对自然图景的最大程度还原让人切实感受到影片本身与自然的交融。庞大时代中的小人物，爱恨情仇奔波劳碌间展现出原始的与脚下土地的交融。漫天的蝗虫和夜晚空中肆意喷吐的火舌，纯自然光的摄影完美呈现人在自然之中的渺小身影，令人失语。最大程度弱化了紧密剧情对观众的吸引感，影片营造出的松散舒适的氛围让人不由自主被它吸引，沉醉其中。马力克在人与人、人与社会的关系之上永远强调着人与自然不可分割的联系。美中不足是人物关系略显单薄，但三个人物的不同结局已经足够写意。喜欢，在黄昏的逆光中沉沦，好像在浆洗灵魂以撒就住在基拉耳。那地方的人问到他的妻子，他便说，那是我的妹子。原来他怕说，是我的妻子。他心里想，恐怕这地方的人为利百加的缘故杀我，因为她容貌俊美。他在那里住了许久。有一天，非利士人的王亚比米勒从窗户里往外观看，见以撒和他的妻子利百加戏玩。亚比米勒召了以撒来，对他说，她实在是你的妻子，你怎么说她是你的妹子。以撒说，我心里想，恐怕我因她而死。看过的最猛的燃烧。人的得寸进尺和不满足毁灭了天堂，电影美得让我有些恶心。每个分镜都跟油画一模一样到底是怎么做到的，不科学啊。导演牛逼在能把电影拍的非常大，靠日出后日落前那段阳光。但这次故事不像《生命之树》那么磅礴于是画面会被剧情带着变得空洞起来。还有配乐啊，那时的流行这时的复古。当一位导演用着你最喜欢的焦段，所有的场景几乎都在你想象的取景框中出现过的时候，你很难不给这样一部作品打高分，更何况它可以说是一部人类摄影精华。马力克的镜头中万物有灵，人类的贪婪和恐惧在云卷云舒下化成辽远的哀伤，好像上帝在遥远的地方看见地球上所有的生灵，欲望不可避免地变得渺小。强势的形式主义风格摄影和去文本化叙事很容易使人将本片误解为纯粹对美国田园风情的描写，在我看来马力克只是客观地记录了被围困在道德困境中的男女关系。作为并未直接到参与主体叙事的第三人，孩童的记录视角在消除这段三角恋情的罪恶感的同时，无形中共轨捕捉到了三位主人公的动态情绪。★★★★我操我操啊啊啊啊啊唉（个体是个体时是什么样子？不知道也不用知道，但活着活着就不是了）他们俩都知道就像快乐而莫名阴沉的童年下午；美化和遮盖也许吧对罪行极其理性的叙述让人有种justification的错觉但道德观的兴盛是自然界的一部分也同样是渺小的自然包裹着社会包裹着人摄影如诗，全自然光和魔幻时刻，画面散淡而美极。马力克这个导演虽然还谈不上封神吧，但至少是有些仙风道骨的。年轻时候的李察基尔帅得有点儿。。。太过份了。。。穿着过膝长衬衫割麦子简直像穿着长风衣在魔幻时刻的完美光线里拍大片，穷农民？割麦子？Excusesme？压暗人物（甚至有些欠曝）保留天空的细节与色彩，于是大地上活动的人、发生的故事似乎显得没那么重要。马力克复刻了爱德华·霍珀画笔下的乡野别墅，孤独地伫立于麦田平原上，见证着局部的一段美国往事。自然光下的米勒与维米尔，摒弃矫饰，得以深入人心。狗血的剧情与略带拖拽的节奏都被如画的自然光线拍摄所洗刷，留下的只有农场里漫无边际的麦浪，成捆成捆边跑边扔的稻谷，还有寂夜里四下无人扬起白纱的凉亭。那些肆无忌惮的天堂日子，如同无法扑灭的宿命之火一般，终究要被载着驶向毁灭与崩溃。9.0摄影美到窒息，配合音效临场感极强，尤其蝗虫段落看得人瞠目结舌。故事本身讲述得不功不过，但配合着马利克恰到好处的诗意将唯美展现得淋漓尽致。马利克那时真的一点也不矫揉造作，想当时看《生命之树》就是嫌太矫情没看下去…别喷我…1916纯真年代。贫与富，工作与时日，飞行杂耍团，诗意的闲暇。儿童叙事解决了流畅问题。闹蝗灾的著名镜头是从直升飞机上扔花生壳，然后让演员倒着走，最后把片子反转过来就是。当然，拍特写的上千只蝗虫是加拿大农业部提供的从《认识电影》中，得知这部影片摄影非常棒，确实非常棒，大全景的应用，美轮美奂，影片中的罪恶，也在这种自然的气息之下，被淡化，能被人喜欢就是天堂，有财富的时候也是天堂，无论是艾比，比尔、农场主，都逃脱不了这一宿命。
备注：已完结
类型：爱情
主演：薇诺娜·瑞德 理查·基尔 安东尼·拉帕格利亚 JamieHarrold
导演：陈冲
语言：英语
年代：未知
简介：导演:陈编剧:AllisonBurnett主演:薇诺娜·瑞德/理查·基尔/安东尼·拉帕格利亚/JamieHarrold/雪莉·斯蒂琳费尔德/更多...类型:剧情/爱情官方网站:http://www.mgm.com/autumninny/index.html制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:2000-08-11片长:103分钟又名:纽约深秋IMDb链接:tt0174480纽约的秋天的剧情简介······ WillKeane（理查·基尔RichardGere饰）是纽约的钻石王老五，年近50的他极具男人魅力，用微笑和交友令自己的财富一直翻倍，而他和城中女人的关系更是错综复杂。他习惯每天带不同的女人都自己的饭店吃饭、然后睡觉、翌日分手，周而复始。直到他遇到了19岁的女孩儿Charlotte（薇诺娜·瑞德WinonaRyder饰），她的年轻活泼、天真才气令他倾倒。 她在他的饭店举办20岁生日会，他赠她最好的洋酒；知道她最爱设计帽子，便请她替与自己出席慈善晚会的女伴设计一个特别的帽子，到了当晚却携她出席；他们很快发生关系，他如同往常一样，想在翌日跟她摊牌，没想到她直接说她知道这个结果，但他不用担心她会纠缠他，因为她只剩下一年的生命。 患有先天性心脏病的Charlotte自幼便失去了父母，跟随着酗酒的祖母长大，一直孤独，直到遇见了Will；而当年Will曾和Charlotte的母亲相爱，他发现自己已经爱上了Charlotte，并且害怕失去她。面对所剩无几的时间，他们该怎么面对爱情和人生？ 纽约的秋天电影网友评论：美版噶“蓝色生死恋”，WinonaRyder太young啦，显得Richard劲老，咧pair睇落好似爷孙恋，同埋两人之间一D都无chemistry。不漏都5相信一见钟情咧D野，细水流长噶爱情才能恒久，女主有心脏病居然仲俾咧段恋情展开，简直系稳双方受罪，不过结局仲好，无神奇甘又救翻，都5算烂尾。重点不得不提Gere好靓仔纽约的秋天是个俗气的电影。真实得令人心碎的爱情，莫名让我释放了一些积压的情绪。化妆舞会后的争吵和分手，出租车上女主的眼神熟悉又到位。主人公的年龄差26岁让我想起《1874》和《这么远那么近》也许绝配的恋人根本就不生活在同一时间，或同一时空却屡次擦肩。两星半，全给薇诺娜。这部拍摄时，她的颜值已经不在最巅峰期，剧情也是俗套的花花公子和绝症女孩，但是谁让是她呢，我永远的玫瑰。ps除了导演陈冲外，这片子的摄影是顾长卫，至少把纽约秋天拍得很美。所以说浪子回头不是不可能，前提有二：第一，浪子够老。第二，你像流星一样光芒万丈地进入他的生命，然而像流星一样飞快地永远地消逝。俩前提缺一不可。【陈冲的导演水平不错了，绝对是及格分】。应该是看过的第二遍还是第三遍，49''的两个小萝莉萌死了。人和人的际遇飘舞在漫天黄叶间，谁知道怎么就点亮了彼此最宝贵的部分。纯真的感情是有光泽的，你会感觉到。女主选角有点失败，这个天真烂漫的角色更适合快二十的姑娘，而不是快三十的薇诺娜。情感线也有点不合情理，浪子回头完全是因为被自己感动了吧？但纽约的秋天是真的美！主线简直无聊，但很喜欢Lisa简短的父女线，维拉.法梅加的眼睛总是那么那么那么漂亮。时有东方元素插入，但印象更深的是彼时仍在纽约夕阳下的世贸大厦。薇诺娜赖德对得起所有对她美貌的赞誉精灵瓷娃娃等词义都被她拔高了李察基尔是完全不输给乔治克鲁尼的银狐唯一的意外是维拉法米加这样的尤物也有青涩阶段可怜顾长卫老师，来美国为了朋友义气拍了这么一部片子。女导演拍爱情片容易陷进去，把自己代入到女主角的位置，忘记了导演职责。节奏拖沓，结构冗长。男女主角都特别养眼，可能陈冲就是为了两位的颜才拍了一个不典型纽约爱情故事？可惜故事不够扎实，两位演员眼睛里纵有万般风情，却无处施展。本以为会是一部潸然泪下的感人佳作，结果只是靠两位主角颜值在撑的烂俗故事，渣男被纯洁天真的患病少女救赎这种套路妥妥的韩剧范儿了。预料到的结局，风月场的高手遇到不经世事的小姑娘，而后被收服，当懂得真爱之后却失去挚爱。老牌的美国爱情电影，纽约的秋天景色很美。
备注：已完结
类型：剧情
主演：理查·基尔 詹妮弗·洛佩兹 苏珊·萨兰登 斯坦利·图齐 理查德·詹金斯
导演：彼德·切尔瑟姆
语言：英语
年代：未知
简介：主演：理查·基尔/詹妮弗·洛佩兹/苏珊·萨兰登/斯坦利·图齐/理查德·詹金导演：彼德·切尔瑟姆语言：英语地区:美国编剧：奥黛丽·威尔斯/周防正行类型：剧情/喜剧/爱情上映时间：2004-10-15别名：谈情共舞/我们跳舞吧/ShallWeDance?用户标签：美国,爱情,美国电影,舞蹈,RichardGere,歌舞,谈谈情，跳跳舞,2004片长：106分钟imdb编号：tt0358135约翰（理查·基尔RichardGere饰）面临着典型的中年危机：即使有着幸福家庭和体面事业，内心的空虚和压力却随着年龄而倍增。他一成不变的生活需要某些催化剂，来重新唤醒内心激情。  每次路过舞蹈室，约翰都会看到舞蹈老师宝琳娜（詹妮弗·洛佩兹JenniferLopez饰）。她美丽而略带神秘的魅力、加上约翰内心期待的某种生活的变化，终于把他带进了里面的舞蹈课程。他报名参加这里的社交舞培训，但令人失望的是老师并不是宝琳娜。更糟糕的是，约翰舞姿笨拙，似乎并不是跳舞的料。  然而，当学舞成为了约翰生活的一部分，当他终于结识了宝琳娜并和她甚为投缘，情况开始有了变化——约翰报名参加了一个芝加哥的舞蹈大赛，而约翰的婚姻，也亮起了红灯。谈谈情，跳跳舞电影网友评论：生活真的需要一些工作之外的调剂，否则一潭死水，实在无趣。However,youmusttakeyourhobbyseriously,awrongideacan''tworkoutanyway.Peopleliveinquietdesperation,butsuddenlythedesperationisNOTquietanymore.Rumbaisadanceoflove.最初是在一个群里看见他们跳舞的视频，背景音乐是peacefully，哇，真的是太好听了。在不知道俩个人来时去处的时候，感觉俩人默契极了，但是不像是情侣的样子，于是截图在百度搜出来《谈谈情跳跳舞》。无论在哪个阶段，都不能失去寻找快乐看见美的能力，我想应该不是爱情，其实欣赏足矣。好电影，有时候需要一个画面就足够隽永了，没有看过《谈谈情，跳跳舞》之前就着迷于舞蹈室哪一段共舞，收藏许多共舞的片段，《芳芳》隔墙的少女鲜活，《春光乍泄》二人的黏腻，《阿飞证券》镜子的恰恰，《弗里达》的shallwe……以及《低俗小说》，《闻香识女人》。为这个结局多给一星全篇印象最深的两支舞，一支男主和宝琳娜，男女之间原始的吸引和冲动，一支男主和妻子，温馨感人。如果不是结局让我感受到dancingmakeseverybodyhappy，其实故事根本就是一个中年男人在精神出轨边缘徘徊为这个结局多给一星全篇印象最深的两支舞，一支男主和宝琳娜，男女之间原始的吸引和冲动，一支男主和妻子，温馨感人。如果不是结局让我感受到dancingmakeseverybodyhappy，其实故事根本就是一个中年男人在精神出轨边缘徘徊力量与美、放纵与克制总是能在舞蹈里旋转出美妙的平衡，在精神活动过于丰富的时候，有时候身体跟不上会让人痛苦。手、脚、膝盖、呼吸，这些平常的琐碎可以带来奇妙的感觉，不一定是跳舞，对这几年的我而言，是跑步，Shallwerun？理察基尔和洛佩茨两人跳舞的那一段真好看，原来老婆女就是末路狂花的女主啊。舞蹈班老板每次课前都要喝一口酒才能挤出笑容的细节实在是棒，上班就是这种感觉，总要来点什么续命哈哈哈。后来发现不用喝酒了，真好。两星半，半颗星给还算比较HE的结尾。剧情坦白说就像一个中年精神出轨男是如何洗白的，没感觉到主人公是怎么喜欢上跳舞的。刚标记才发现日版是原版，有空看一看。我就说一句珍妮佛太美了吧trulybeeeeautiful!我都看傻了不是演出来的把moonriver这么老套的歌都让我想作为weddingdance了老片新看却更看进去了，现实总易使人机械又倦怠，重新发掘内心热情很有必要。话说电影也不用总是玄乎或深刻，一点喜剧一点轻松却也能给内心注入不少温暖，挺好的。最近真的好爱歌舞片身体的美感片刻的休憩中间一嗓子完了之后节奏一下子有点出戏其他倒是一气呵成舒畅音乐故事俱佳每个人可能都有那么一段时间需要休息理查基尔好有绅士风度，詹弗妮洛佩兹好性感，探戈那段好精彩。关于中年危机的电影，人总得有点自己的爱好和追求，不然会很失败的
备注：已完结
类型：喜剧
主演：希拉里·斯万克 伊万·麦克格雷格 理查·基尔 克里斯托弗·埃克莱斯顿
导演：米拉·奈尔
语言：英语
年代：未知
简介：上世纪20至30年代，是人类航空史上创造飞行记录最频繁的时候，可称航空史上的“黄金年代”。在这英雄辈出、令众多飞行冒险家亢奋不已并前仆后继的年代里，最具才华、最有建树和最为勇敢的女飞行家，非艾米莉亚（AmeliaEarhart）莫属。这位著名的女飞行员，曾首次独自一人驾驶飞机飞越大西洋。此后的1937年，她在飞越太平洋上空时突然失踪，下落不明。本片主要讲述了这位女飞行家的传奇经历，除了她在飞行上的成就，还包括她与乔治•布特纳姆的婚姻，以及与吉恩•威达尔的情感纠缠……艾米莉亚电影网友评论：摄影，音乐，表演，服装，舞美，样样都很出色，可全片下来却平淡的像水一样。女主演的其实很好，微表情很真实，但是影片没有控制好人物关系和人物性格发展。时间线碎片化，情绪不一致，过度的仿古黑白色处理更是败笔。剪辑师换了两次，明显是制片厂自己作死，太功利的为了冲奥瞎改，最后什么也没得美國傳奇女飛行家艾米莉亞在她人生最後一次飛行中回顧她的一生。MiraNair導演怎麼說都拿過金獅獎，但本片實在是令人失望，當然主要責任並不在她，應該拖出去拿門夾腦的是編劇，傳記片不是一味的炫耀主人公的輝煌，也需要展現她足夠的失敗，而影片感情戲部份的寡淡更是令人徹底放棄本片。无论是剧情、表演，还是音乐、画面都堪称一流！好棒的片子！最近鲜有的一部能感动我，看得欲罢不能的好片！刚才一看居然是2009年的片子，我居然当时不知道，咳咳！忽然想起英剧《待到重逢时》，也有讲到女飞行员，害我看得晚上做梦都梦到自己驾着飞机翱翔于天际！这就是好电影的感染力！一个女人的史诗！当别的女孩子在把玩洋娃娃时，她的双眼只会望向天空；当别的女孩子在探讨如何吸引异性时，她已飞上了天空！她用她的一生来挑战自己，将自己的一生献给了飞行事业，尽管最后还是走向了失败，但她的成功却永垂不朽，流芳百世！斯万克姐演出了这位女飞行员的果敢，干练和决绝。米拉.奈尔毕竟还是女导演，虽然我不该戴有色眼镜。就像李少红，许鞍华，女人的温情线贯穿所有的作品。鱼水之欢让我想起米拉的《爱经》。关于飞行的技术展现太局限了。纪录影像的魅力远大过彩色的扮演，斯万克和理查基尔的表演早已游刃有余。可能是口味重了，哈哈，喜欢残酷的现实了。唯一比较全和清晰的资源，但导演似乎故意拍成美国二，三年代的画面，就是有点旧旧的那种～对此，我们美其名曰：怀旧！去年好莱坞突然兴起关于AmeliaEarhart的影片了～其实也就2部吧，还有部是《博物馆奇妙夜2》中AmyAdams客串的～剧本太失败了，这么容易出彩的传记故事给拍成催眠大片，浪费我家1W跟万人迷李察基尔。HilarySwank是少数我觉得真的很丑的奥斯卡影后，不过对比起Amelia真人算是漂亮不少了。被最后的航行感动到，但也仅限于此，冲着1W三星。感觉是做了很多功课，航拍也漂亮，煽情也有，励志也有，演员也都一流，服装道具配乐都不错，可惜整体效果拖沓且平庸。如果女主角在19分钟的时候从飞机上掉下来，那大概会是个不错的片子女主扮相太老，居然是附注我爱你的女主，不敢相信我的眼睛男卡斯倒是一流，一万叔加忠犬八公男主外加好几枚小鲜肉回归影片内容，简介不是很好，居然还有人说这是冲奥作品，在开玩笑吗有一种电影，目的明确功底深厚，有一种电影，阵容强大演技精湛，但就是没意思，这就是著名的美国人物传记片，TheHoax和PublicEnemies无不如此传记片，适合你的，会觉得很好看，不适合，就仿佛催眠了一样。男主的爱很伟大，就像他说女主美的时候，这就让我很好奇。中西差异吗。只能这样说服自己！绝对算是大牌云集的一部电影~~~可惜因为题材本身的问题一直都不想看~~~电影本身很无趣就当时看了一个故事好了向这位女士致敬
