备注：已完结
类型：剧情
主演：查理·汉纳姆 拉米·马雷克 汤米·弗拉纳根 伊芙·休森 迈克尔·索恰
导演：迈克尔·诺尔
语言：英语
年代：未知
简介：影片翻拍自1973年史蒂夫·麦奎因与达斯汀·霍夫曼主演的同名经典越狱电影，讲述了查理·汉纳姆饰演的职业扒手亨利被人陷害杀害一名皮条客，从而流放至大海环绕的法属圭亚那的监狱服刑，因为胸前有一处蝴蝶纹身，所以同窗狱友都叫他“巴比龙” 在踏入监狱的那一天开始，巴比龙就策划越狱，但 越狱是需要用金钱去贿赂看守，同时购买逃跑船只的，于是他将目光投向了同时服刑的伪造专家，同时是百万富翁，由拉米·马雷克饰演的Louis，用保证德加安全的方式获得其金钱资助，两人结成同盟……
备注：已完结
类型：喜剧
导演：查理·卓别林
语言：英语
年代：未知
简介：流浪汉查理捡到到了一个婴儿，并抚养了这个孩子五年。一天孩子得了急病，医生发现查理并不是孩子的父亲就叫来了孤儿院...寻子遇仙记电影网友评论：黑白默片，对80年代出生的我们来说也不算多么难接受，原本以为自己的孩子会觉得不好看，然而实际却是看的津津有味。也许这就是一部好电影的魅力，不用什么宏大场面，华丽道具、数码技术，出彩的剧情和精湛的演技就能抓住观众。也由于是默片，需要格外用心的用各种道具、场景去向观众传递讯息。房门上的补丁、“大车店”的小偷等细节尽显导演的用心良苦。小演员很有灵性，两位主角单用肢体表演就感染力十足。另外让我感慨的是中文译名：寻子遇仙记，不知道这是谁翻译的，但是给我感觉贴切又增色#卓别林的电影开始于一个个子矮小总爱耍小聪明却常常面临生活濒危状态的小人物，但最后他的结局总是好的。他的电影展现的就是小人物如何被老天眷顾的事情，观众体会过其中的辛酸与温情，就不会觉得他不值得。这部更多是现实主义手法，笑料不足，价值观输出仍然可贵。ps.这部里面的小孩子太可爱了要把小时候看过的和没看过的默片都再看一次..餐前祷告睡前祷告圣经的话语梦境里邪恶的灵魂把罪恶妒嫉都带去天堂看惯世间黑暗丑陋的夏尔洛身在天堂却觉得一切美好都充满怪异…每一幕都太经典配乐与镜头太美好致敬伟大的默片时代！完整的长片显得更具魅力，幽默只是一种表达方式，情感才是内核，电影中的孤儿与流浪汉的身份都曾属于卓别林，对于小人物生存境遇的挖掘才能如此生动，幽默也显得真挚毫不做作。恶魔诱发天使的恶，天堂尚能混乱，又何况是人间。不知道是不是因为看的是五十几分钟的版本，所以总觉得结尾有点潦草。演技自不必提，剧本以小见大，在细节中穿插幽默，幽默中隐藏一层悲剧感，很卓别林。是好电影，但技术上没有创新，叙事总觉得不够完整，所以姑且先上四星。简单的故事。人物的灵动和愚蠢，简陋和细致都被自然又生动的刻画出来，会瞬间发笑又会不知不觉的流泪。最后的梦境以为是天使对这个一无所有的男人的恩赐，其实是另一层变质世界的真实。牵动了我所有的情绪，导演功力了得。表演的连续性以及故事巧妙的发展让父子自出场就再没有脱离观众的焦点。选取的环境简陋，却加深了同情和共鸣，抓住每个人心底的小小愿望创造美梦，这是银幕莫大的魅力。剪辑手法灵活生动，特殊的处理也成为经典的尝试【8.5】这部短片，最后1分钟交代大团圆结局我也是醉了。看了几部卓别林先生的剧，这部能深刻体会到肢体语言大师的魅力，精巧的情节设计，近百年前的电影也不会觉得无聊，感觉成龙在电影中用过相似的桥段2018年最后一天看了这部快一百年的电影，技术方面很成熟顺畅，情节转换也很自然。以前的小孩还没那么宝贝，各种危险动作也都照样做，这个小孩也很可爱，被警察带走时在车上伸出双手哭泣真是令人动容深沉的悲剧氛围、浓郁的抒情风格、强烈的乐观主义精神——三者天衣无缝地融为一体，成就了卓别林的第一部多本影片。闹剧的场面使影片的喜剧色彩更为突出丰富，表现了主人公对生活和人类的热爱。8.4我为基顿的想象力叹服，但却被卓别林的感染力所折服，基顿可以演很多角色，但卓别林只是流浪汉，基顿真的让我开怀大笑，卓别林让我笑了之后哭的更伤心，他们无法比较，他们都是默片时代的大师❤【7.6】温情而略带心酸的一部卓别林，但和卓别林的其他电影相比没有什么出彩的地方，可能是太短的缘故很多情感也没机会展现出来，总体来讲毕竟中庸吧，也没有感受到大家提到的那些感动。
备注：已完结
类型：剧情
主演：克里斯·希钦 黛比·哈尼伍德 瑞斯·斯通 凯蒂·普洛克特 查理·里士满
导演：肯·洛奇
语言：英语
年代：未知
简介：英国巨匠肯·洛奇一生用镜头为底层呐喊，这位英国巨匠的新片《对不起，我们错过了你》依然关注底层生活，电影讲述一个潦倒的送货司机和他妻子，只能找一些零工或者午夜倒班的工作勉强度日，因为找不到稳定工作被逼到了崩溃的边缘。影片主要角色全部启用非职业演员，是今年最值得期待的现实主义电影之一。第72届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)肯·洛奇第73届英国电影学院奖电影奖最佳英国影片(提名)第22届英国独立电影奖最佳编剧(提名)保罗·拉弗蒂《对不起，我们错过了你电影网友评论》我始终相信苦中作乐的浪漫，只要我们把世界翻转着看，去理解每一件发生在我们身上的事。虽然看起来无奈，但这样或许父亲就能看懂儿子逃学拿喷枪在那些墙上留下的涂鸦了。任何生活质量的提高，都不应该建立在压榨自己和家庭的基础上，钱努力总会有，但失去的时间和错过的欢乐努力不来。如果注定平凡，就让那些我们理解了的经历和遭遇，无论好坏，成为茶余饭后的故事。生活的浪漫花钱也体验不到。我觉得在签单上，女儿给客人留下的话“你欠我爸爸一条裤子”就很可爱，虽然父亲被他家狗咬得有些狼狈。在医院母亲夺过父亲的电话，用脏话骂他那自私的上司的时候也很可爱，虽然这可能让父亲失业。一家人聚餐时，母亲因工作要离席，全家人陪着一起去，在车上一起唱歌也很浪漫。能花钱买的浪漫都不算珍贵，故事垒成的浪漫才无价。生活需要理解。标准的肯洛奇式苦情片，一如既往聚焦底层的生存状态。被大数据智能化碾压的底层劳动力，每周6天一天14小时的工作状态，和贵国996相互映衬。生活就是这样，被锤得鼻青脸肿也好，第二天还是要早起奔波，为填饱肚子，为了不流离失所。看到是“全体非职业演员”还有些惊讶，演员表演状态都很好，不知道他们现实身份怎样，如果同样出身底层，那影片其实就是他们生活的别样复刻。看到有些评论说片子太刻意了，操蛋的儿子、吃人的工作、抢劫的暴徒、尿浇头，组合起来就是故事会般的不可思议。可现实是怎么样呢？下岗潮的东三省，丈夫用自行车驮着妻子去卖淫。要感谢肯洛奇，一直为底层发声，在这样的时代，仍然为底层发声。英国电影，影评说导演的所有影片都聚焦于社会底层的体力劳动者，擅长现实主义题材，有点像贾科长??四口之家过的非常窘迫，老公是快递员、老婆是护工，两人疲于生计不停奔波，大儿子缺乏沟通逃学盗窃、小女儿11岁就患上了失眠症，整部电影就是“屋漏偏逢连夜雨”的悲惨...看惯了Happyending的我以为会有转机，结果，并没有....“Sorry,wemissedyou”是男主所在的快递公司派件投递不达客户本人时留下的卡片，对于男主这一家人来说，却没有人对他们说一句“对不起，社会忽视了你们”。在疫情肆掠时看这片子真的“自讨苦吃”，“人民”真是苦逼透了。PS：吐槽几句。。。每天来回于寝室和医院之间，狗屁hx只会瞎tm搞事情。科里有的老师和护士说小区业主们呼吁医护人员不让回小区，md有家回不去。我从来不是一个乐观主义者，总是说多数人还是温情的，可真的太难了。最近医护人员真的太难了，病毒肆掠，上面不管，还要被砍，有家还回不了。我扪心自问不是一个无私奉献的人，但对于自己的职责范围还是无愧于心的，我看不见前方的希望，也还是希望自己可以在这条路上继续走下去吧。8/10依旧是标准的肯·洛奇式的家庭生活片，苦苦挣扎的英国底层夫妻，日复一日的辛勤工作，青春期的叛逆儿子，可爱天真的乖巧女儿，一件又一件的糟心事让他们的生活距离最后一根稻草变得近在咫尺。一切都是“钱”，是的，这是现实，也是资本主义。人生有时候不公平，但人生有时候也公平，那对很多人而言生活的意义是什么呢？大概是爱与责任、担当、坚持、生存。影片在无言的结局中结束，很悲恸，却现实，现实生活总是这样凌厉。这个世界，没有人能拯救自己，除了自己有刻意之处，但肯洛奇从六十年代“战斗”到今天本身就是传奇了，况且他书写的议题始终是具有时代先进性的，影片没有仅仅停留在对资本主义的抨击，以小窥大地截取了社会运作机械化的本质（而非某个资本家之恶），每个人都成为带动这个大机器工作的齿轮或者螺丝，你一旦不能跟上它一刻不停的转动速度，就会自动被废弃掉，因此这样的世界里哪怕一点点人性的温情也显得格外动人。再一次感叹：模仿韩国电影没有出路，我们需要的是肯洛奇。我曾经也是那样叛逆，我能理解这种痛，自己的痛，父母的痛，家庭的痛。生活的剥削无处不在，我们没法反抗，只能被动接受，对待不公我们忍气吞声，只为了能有更好的生活，渐渐的沦为了生活的囚犯，看不到希望，走不出这牢笼。太压抑了，毫无人性的工作制度，青春期叛逆的儿子，家庭矛盾的争执，英国社会人们关系的不和谐，都是这些让一个相亲相爱的一家人，变得为生存而奋尽全力。我们在这个永远没人故意犯错但永远都是错的世界早就没有自己以为的那些权了我们拼了命努力工作经营家庭也只为被时代洪流裹挟得面目全非时心里能坦然一点因为迟到错过了一单客户因为疏于关心错过了子女的成长可当终有一天自己再也撑不下去而彻底绝望谁又会因为错过了我们而感到抱歉呢？深夜的车窗外呼啸而过一辆小摩托嗯希望他这一单安全抵达不超时吧肯.洛奇的第一部电影，很喜欢。与达内底层不同的是，他的电影里的人更加温和，当然基本也没有手持镜头，必然让片子温和一些。能在基本上没有重大冲突的基础上持续推进剧情，靠的就是普通的家庭琐事，牵动观众的记忆。过于民主的方式可能让有些问题不能很好解决，生活还是得综合考虑。有些画面对于我来说很熟悉，所以，就这是生活，得努力推进它。太难了，人生真的太难了。中年男人的危机并非一句上有老下有小就轻描淡写过去了。难的是生活本身带来的无穷无尽的麻烦和意外，不管你是身在何处，在何种境遇，何种阶层，各种味道，五味杂陈，咽不下也吐不出，就像患了咽喉炎，你的喉管始终黏着一口痰，这就是生活的难，这就是人生，不断加温，不断滚烫，沸腾，下降，再沸腾。平时真诚的记录了英国一个普通蓝领家庭一地鸡毛的生活，没有刻意的煽情和夸张的戏剧化，甚至连他们生命中遭遇的每个人，都充满了各自的痛苦、艰难以及被整个社会环境所异化的刻薄恶毒。导演对底层对每个个体充满了巨大的怜悯之心，和细致入微的观察。难能可贵的佳作。简单说是失业导致社会中低层家庭生活走向破败，而且还引起其他社会问题的恶性循环，比如老人的照顾、孩子的教育、企业的恶性竞争、无业游散人员的抢劫等等。破解这些尖锐的问题跟矛盾，需要规划、制度等等上层设计来破解，如果没有，那只会是更糟糕的局面。3.5星～
备注：已完结
类型：剧情
主演：渥美清 倍赏千惠子 吉冈秀隆 后藤久美子 前田吟 池胁千鹤 夏木真理
导演：山田洋次
语言：日语
年代：未知
简介：该片是系列第50部作品，由新拍摄的部分与旧作名场面组合而成，主演是已经去世的渥美清，倍赏千惠子、前田吟、吉冈秀隆等共演。《寅次郎的故事：欢迎归来电影网友评论》1969～2019第五十部了我才第一次看寅次郎虽然没有字幕好多都没听下来但是寅次郎的故事：欢迎归来她们哭或笑的时候我都懂桑叔的专辑东京家族的海报阳光正好洒在堤坝上跨越五十年人与人之间的味道没变我喜欢古早的霓虹还有那群可爱可气的人们献给敬爱的渥美清先生献给坐在我前面所有秃头的老爷爷和白发的老奶奶（这场平均年龄能超70？我是MYP！）果然只有一个人看电影的时候我才能找到那份纯粹的平静也才让我更真实感受到我到了霓虹我在这生活日本是等电影最后全部staff放映完片尾曲结束才点灯的在国内就算我想呆到最后有时都会被扫地大妈驱逐这种细微的差别不仅仅是对电影的尊重做不到的我希望只是个人而不是群体但是片头预告片也放太多了吧喂！！足足一刻钟还是在既定时间之后晕晕依然是惯例的梦境开场，依然是熟悉的旋律。电影从一场法事开场，从辨认那些熟悉的角色开始。导演从一开始寅次郎的故事：欢迎归来就是向观众显示了一下时间的威力，让我们被迫去面对这些人生分别。满男都已经身为人父了，他的思绪带我们回到那一幕幕美好，记忆里青春有张不老的脸，阿博、厂长、樱花都还是年轻的模样。当然还有阿寅和他在寅屋上演的爱情，轻轻一句“好久不见”便戳中内心深处。只是人生有多少个五十年，可以陪伴一个人的所有感动，当我站立在人潮中，看千百双手挥舞，却再也看不到你的踪影。山田导演是温柔的，他没有让阿寅随渥美清先生离我们远去，他只是又一次的远行，就像每次电影结束那样。再见是为了更好的相遇，我们依然可以期待寅次郎的归来。第五十年，第五十部，仅凭时间跨度和作品数量，就堪称影史上的奇迹。在这个有纪念意义的年份重启，山田洋次更在意的是“旧”而非“新”。所有老角色、老面孔的登场——尤其是对灵魂人物渥美清的不断召唤，以及，对老观众的负责。因此，主题是回家，而非出发。故事没有任何门槛，仍是关乎一次爱情的错过，受的情伤也并非撕心裂肺，而只是生活的寻常点缀。既然是一趟时光之旅，便毫不吝啬地大段引用过往素材，虽然在修复影像里故人变得更为可亲，但难免有过度泛滥与重复之嫌。甚至对舅舅的坎坷情史做巡礼，展览人世间美好的情感。是臃肿的，但对洞悉男人之苦的人来说，也是寅次郎的故事：欢迎归来可爱的。去电影院看是因为觉得这个名字很有趣，想知道男人到底有多苦？后来才发现这是个系列。很有人情味啊，不过里面的爱情不符合我们国情，或者不符合modernlove？我觉得做事还是straightforward比較好，太客气或者太含蓄，对别人来说是一种burden.最走心的一句话，人为什么要活着？寅次郎的故事：欢迎归来就是为了那几个庆幸出生的瞬间啊作为看过前49部的观众来说，看山田监督在24年后再次拍摄的第50部寅次郎作品，心情无疑激动且复杂。演员还是寅次郎的故事：欢迎归来原来的演员，虽然已不在年轻，亲和的像邻居。对他们来说这一部电影更是他们演艺生涯参演寅次郎故事的一个句号，但伴随着的这份淡如水的人情感，却品尝出对生而为人的幸福味道。28/3/2020@PREMIEREELEMENTS。趕在香港影院休業前的最後一場，滿男人到中年喪妻重遇初戀情人的視角，回憶片段在剪接上用得非常高明。雖然沒看過前面49部還是照樣被感動到哭了2次。山田爺爺一定要身體健康繼續拍下去！整部作品就如老人一样，面对现代社会强烈冲击，艰难潜行地活着。那些闪回式的旧画面跳跃，依然唤起时光的记忆和温度，而现在的徒步前行，既是对自身困境的面对，也是寅次郎的故事：欢迎归来对过往过去的了结。前面一切一切的内容都是在为未知且还没有拍摄的未来做铺垫。[JapanCuts2020]家庭的温馨是很感人啦，也拍出了年代感。但我没看出寅次郎在片中的主人公位置，也不知道为什么他成为一家人故事的核心，明明每个人的分支线要有意思得多，硬要把它们全部用寅次郎串联起来只会显得笨拙。呜呜呜山田洋次太狠了TATQAQop出来的时候眼泪就止不住了身边的爷爷奶奶也都在哭编辑办公室第一次登场时墙上贴着的海报是《东京家族》其他人不管如何努力拍出来的“家族”都不会比山田洋次更完整…寅さん、お帰り。故事延续算顺理成章，但毕竟是续了那些因为渥美清病重而硬凑的戏码，对我和很多人来说会觉得是捡了芝麻吧，为此还浪费了不少闪回戏。最被煽到的时刻是老年樱花在柴又站台回想起往事，阿寅列车镜像入画。结尾肯定人人都会被煽到。看到片中的以前寅次郎的精彩片段，还是寅次郎的故事：欢迎归来忍不住小感动，影片虽然没有达到预期，故事太简单太平了，但看到片中的演员从小慢慢变老的过程，还是令人唏嘘感慨，时间才是最好的故事。不过男主角吉冈秀隆的演技始终让人觉得做作啊！从柴又帝释天旅游回来，特地慕名而去。看到第50部即将上映，除了感动期待不知道该说些什么，寅次郎的故事：欢迎归来真是很想再看到阿寅出现在大荧幕上！今天终于看到了，全是回忆，然后哭的稀里哗啦。山田洋次，这个老头子坏的很!
备注：已完结
类型：剧情
主演：阿尔法·伍达德 理查德·希夫 阿尔迪斯·霍吉 拉莫尼卡·加勒特 维德尔
导演：池娜叶·楚库
语言：英语
年代：未知
简介：當你連自己的靈魂與自我都無法挽救時，又如何能挽留苟延殘喘的婚姻？Bernadine是看管死囚的監獄長，多年來在高度設防監獄中盡忠職守地執行死刑。沉重的工作令她變得麻木，與丈夫的關係也一日比一日疏離。但當她與年輕死囚Anthony建立了感情後，她內心的情感再次被喚醒，迫使她面對複雜與矛盾的道德問題，在對與錯之間掙扎和反思。死刑是否合乎道德？行刑者在法律之下獲准殺人又是怎樣的一回事？琪諾妮楚胡拍出掀動人心、穿透人性的非典型監獄片，更憑本片成為首位獲得辛丹斯電影節最高榮譽大獎的黑人女導演。  2019辛丹斯電影節：美國劇情片評審團大獎第35届圣丹斯电影节评审团大奖剧情片池娜叶·楚库第35届美国独立精神奖最佳影片(提名)第29届哥谭独立电影奖最佳男演员(提名)阿尔迪斯·霍吉《宽宥电影网友评论》当我们批判一种观点、一种制度或者一种意识形态的时候，我们不是在对其进行摧毁和推倒，而是试图绕过它、超越它重新建立一种新的体系——一种更优化、更完善、更人性的秩序系统——但依然是一种权宜之法。在表演方面极为突出的《宽宥》聚焦的是现代社会里死刑制度，可惜女主角只是一个小小的执法者而非立法者——她的理性和责任不允许她成为《系统破坏者》那样感情至上的小朋友，这就是本片的悖论。指挥官以及她的团队和媒体、家属这些群众一样，都被关在死寂却又暗潮涌动的牢笼里，都在等待着死神的降临，都在亲眼见证着这场末日审判的过程。然而决定脑袋的不是屁股，而是眼界——国家机器碾压有血有肉的个体，这种在各方人员都已尽职尽责的前提下发生的悲剧自然要比死亡本身更令我们思考，与此同时这也让基氏的《杀人短片》和《十诫》重回我们的视野。三星半。以一个，以夺去生命为职业的一部分，的女典狱长的视角来展现对死刑本身固有的残酷性。这其实是个很有意思的切入点。电影没有试图去讨论法与情，罪与罚的孰是孰非，而是专注于一种声音的表达：主人公至始至终都是一面镜子，她照出的就是“夺去生命”本身的残酷性。而非我们是否有权/是否应该夺去生命的纠葛。开场的死刑镜头和最后一个长镜头都相当精彩。男女主也各自有很亮眼的表演。缺点的话，女主和丈夫婚姻其实是很重要的一面镜子，但他俩这条线一直有点流于表面，尤其是第一场冲突戏，太陡了。（刚刚看了MarriageStory不得不拿来比较）而且女主至始至终也只是面镜子，戏剧化的东西少了一些，曲线没有扬起来。85/100。其实拍得特别好，能让你全身每一个细胞都有窒息感觉的那种。尽管影片的剧情上有些短板，对于许多人物的具体刻画显得有些浅尝辄止，主题的反应上也有些不太明朗，但导演在对于人物情感的调度和感染力上做到了极致，让人在受到震撼的同时思考影片的深度内容。阿尔法·伍达德贡献了惊为天人的演出，明显应该取代辛西娅·艾利佛成为奥斯卡女主提名中的黑人代表，甚至于男主人公与其他一众配角的表现都让人折服。在看完电影后，你会意识到影片的海报设计相当出色——女主角，但不限于女主角，他们每个人看似坚硬的外表下都是如飞鸟般散乱的内心，都在一次次绝望与悲痛中寻找着宽宥的一道光芒。这个档期上映简直是蹭“justmercy”的热度，这样片竟然也能被蹭也是服了…如果把马钱或是维塔利娜瓦雷拉看成一种参考的话，寻找亡夫的旅程和面对死刑都是一种死亡旅程的自我意识/良心重建过程，无非只是没有adastra那么好命有钱，避开剧情的故事建立了一种如片中隐藏的情感危机一样的摇摇欲坠的结构，甚至开场至片名出现的第一段戏就能看出：惨不忍睹的执行过程，我们已选择对死刑产生了反感，但把白黑种族肤色颠倒，却未见应有的仁慈，又不禁让人怀疑此后良心的动机性….#从全片的第一分钟起，导演就给Warden这个角色加入了不容其半刻喘息的负担。法务、理性、情感、种族、身份、对体系的挣扎甚至是和爱人之间的紧张…注定就是留给AlfreWoodard充分发挥并且得到了精巧设计的作品。她的面若冰霜，再到痛苦麻木，和最终的崩溃；跟随故事行进的每层，在几乎密闭空间内展开的场景，这些情绪不断被释放，也最终汹涌而出。不仅仅关于她面对的枷锁和灵魂，亦是对观众提出的一次追问。常見但不會太認識名字的女角,演技一貫的出色,電影主要是關於職責和道德的問題,主體上不見新鮮,但拍攝得非常壓抑而克制,亦盡量減少多餘的枝節及人物,極其精簡地呈現出女角及死刑關係人的爭扎及取向,invisiblevsvisble的論點也有另一層面的意思,唯一問題可能是某些場景較黑,而主角們大多是黑人為主,基本上難以看到全部表情,但整體也值一看整体非常压抑，女主演技爆炸，但是心路历程让我非常出戏：作为监狱长，非常unprofessional对执行死刑的过程投入巨大的个人感情➡️觉得老公没有亲眼看到自己艰难的工作无法理解自己➡️aloneandnoonecanfixit➡️产生婚姻危机➡️在观看行刑时哭到失神。撇开死刑是否合理合法的探讨，只想说不适合干这个工作就换吧。电影实在是太沉闷了，即使主题如此。印象中我今年看了三部关于死刑的电影，JustMercy从律师的角度出发MyDaysofMercy以死刑犯人和受害者家人的视角，而这部电影主要集中在典狱长身上。死刑这一刑罚不仅会影响死刑犯人的家人，受害者的家人，还有执行死刑工作的人员。但是即使死刑有诸多缺陷，就个人而言我认为死刑有存在的必要性。过于无力的家庭线有如画蛇添足不说，对于自己意在讨论的话题（死刑与死亡，以及行刑者与死囚间的关系种种），导演态度大多数时候都是暧昧的，倒是时刻不忘使劲往角色脸上推特写。同题材或相近题材电影里这一瞬间想起了两部，往近了说肯定远不如《牧人与屠夫》，哪怕是阿尔法·伍达徳足够动人的表演，与主角同处相似道德困境的《死亡医生》一比较，似乎也不值一提。这部片…都说是严肃，但其实就是闷。表演是很好，可是整个剧本太平了，我是找不到感情落点。女主的生活在影片比重又有些重，可对电影讨论的宽宥并没有太多的意义，除了执行死刑让她感觉很糟糕并且影响了自己的生活，仅此而已，可能是从另外一个角度去讨论废死吧，每一位参与执行死刑的人都陷入了自己是杀人犯的罪恶感之中，但是工作再糟糕，也需要有人去做。如同廢死教科書般的劇情片，把你能想到的死刑中各種非人景象都拍出來了，親情愛情職場大考驗什麼都有。所以也就如同一本普通的教科書那樣，沒有任何形而上的刺激。它帶來的所有能量都源自於題材的能量，而非電影這種形式和表現手法的能量。女主演得好不好，當然好，在壓抑的主題下可以再讓觀眾壓抑十倍。看了一小時離場了，實在不想被耳熟能詳的內容致鬱。立场很鲜明，但是为了一定观赏性女导演还是没敢塑造得更压抑一点。阿尔法伍达德在结尾的哭戏太强悍了，如同一句行走的死尸在一次又次的执法处刑过程后，终于有了常人的怜悯。但是导演技法还是太拙了，没有高效地利用好监狱的空间环境、人物关系，很多台词都不甚柔弱，找不到用力点，全靠典狱长和死刑犯的好表演撑起这一场以“宽宥”作结的控诉。
备注：已完结
类型：剧情
导演：吉田秋生
语言：日语
年代：未知
简介：大学三年级的川倉晴香（新木優子 饰）在好友浜崎真希（岡本杏理 饰）的邀请下参加了某企业的实习生招募说明会，听取了企业CEO牧野正幸（風間トオル 饰）的演讲后，晴香感觉自己兴趣不大，正想放弃时，真希却帮她提交了申请。在回家路上，晴香差点遇到交通事故，又是牧野救了她。 在病床上醒来的牧野，遇到一个自称死神（佐野岳 饰）的人，并且看到了自己出窍的灵魂。死神告诉他，由于他救了本该因为交通事故而死去的晴香，因此他的命运就变成了代替晴香死去。想要两个人都活下去的方法只有一个，就是要改变晴香的未来。牧野认为只要让晴香在实习期获得优异成绩，顺利入社的话就能改变未来，于是便附在真希身上，全力支援晴香的实习生活。 但晴香却不领情，反而自说自话只想靠自己的力量，结果成绩相当糟糕。她到底能不能顺利取得入社资格呢
备注：已完结
类型：泰剧
主演：罗伯特·卡莱尔 安德鲁·巴肯 露西·科乎 理查德·多默 安东尼·弗拉纳
导演：查尔斯·斯特里奇
语言：英语
年代：未知
简介：在《眼镜蛇:叛乱》中，萨瑟兰政府面临着迄今为止最大的挑战，但与他们之前面临的挑战不同，这些威胁来自更近的地方八哥影院免费在线观大侠魂全文阅读当一场无法预料的环境灾难造成巨大的破坏和生命损失时，其后果对总理来说影响深远。随后的调查让萨瑟兰和他的团队意识到，一切可能并不像表面上那样。在探索真相的过程中，他们发现了一些令人不安和破坏性的东西。危机愈演愈烈，不仅包括环境破坏的紧迫威胁，还包括军火工业的恶性腐败和影子公司安全公司的崛起。英国内阁面临着英国与一个全球超级大国的历史关系这一不方便的现实。所有这些因素结合在一起，促使我们的总理做出一个至关重要的决定，关于他个人是谁，以及他最终愿意牺牲什么来继续掌权。
备注：已完结
类型：恐怖
导演：唐伟成
语言：粤语
年代：未知
简介： 尸人南毛、北马看管着一队僵尸，尸队中的一男一女，生前本是一对情侣，但惨被毒害而死，官府还在追查凶手... 天姬眼见义母身亡，只好放弃心目中的爱人雷震子，黯然离去。雷震子亦撇下一众僵尸而去。黑巫奸计得逞，终于得到了下手的机会，逐出手毁尸，不料南毛、北马将计就计，并诈死扮成僵尸，目的是引黑巫现身，一场人尸斗法，即将展开。可是道高一尺，魔高一丈，黑巫早在雷震子及天姬身上落蛊，两人成为黑巫的仆人战将，与南毛、北马为敌，南毛、北马顿时处于下风。此时，智力超人的金田一及时出现，他能否协助南毛、北马捉拿黑巫，并救回雷震子和天姬这对情侣呢音乐僵尸电影网友评论：以前买碟子看过，前些天又在爱奇艺上搜来看，其实林正英的僵尸片一点也不吓人，反而超级搞笑，尤其是任天堂老僵尸变成精以后到处咬人，然后被林正英遇到，这里就比较厉害了，林正英拿他一点办法都没有然后也学僵尸一跳一跳的，真的巨搞笑，那僵尸跳着问林正英要去哪，然后还说要保护他，这一段超级经典“有只雀儿跌落水”什么时候创作的歌，能在有僵尸的年代当怀表音乐？能咬烂铁盔的竟然撞不烂木门？前面肇事者外国佬无厘头台词就不吐槽了。看来这年代的僵尸片看的是喜感，不然我大晚上也不敢一个人看，英叔和大老爷那段尸语也是绝了，哈哈，“我怕打针！”李丽珍白皙皙滑溜溜...蛇粉包装一直没变！看的第一部关于僵尸的电影，因为好笑所以不恐怖，只被一个镜头吓到，僵尸听着音乐出现在他俩背后的时候，那一张白脸啊，演员自己会不会被吓到，我很好奇他们在现场怕不怕？。。小清新的爱情片已经无法治愈我了，换个疗法！把僵尸、木乃伊和吸血鬼题材的都看个遍！小时候喜欢日夜霸着翡翠台和本港台，特别是周末两天的午间电影，偶尔会放一系列的僵尸电影。旧港片僵尸片的典型剧情，只为看cp和听粤式口语对白怀旧了，吐槽剧情乱糟糟的就不要太介意了，跟现在的同类港片比是好很多了……小时候看了晚上一到夜深人静总会想起这首儿歌《伦敦桥要倒塌了》（港译《有只雀仔跌落水》），然后就毛骨悚然净想些恐怖桥段，睡不着。我还会吹这口哨呢！哈哈哈。哈哈哈哈哈哈哈，小学的时候我有个很喜欢看僵尸片的男同桌，眉飞色舞的跟我说还有会跟着音乐一跳一跳的僵尸，我当时还不信想怎么会有这么不靠谱的僵尸继续补英叔。这一部挺特别的，众星云集——冯淬帆、熊欣欣、李丽珍……僵尸不怕太阳，很讲义气，喜欢听音乐（相信是因为思念孙女，很感人，很萌）。生化僵尸，不怕传统茅山道术，会走路，会闪现，会飞，会说尸话，斩掉会接上，对音乐独钟，英叔客串。记忆中还挺有意思的，怎么现在觉得没意思呢。人死三七不说话，五七说鬼话，九七说僵话，这话咋都感觉有另外一层意思呢。林正英和僵尸说话那段特逗了。李丽珍那时候真漂亮。又一部童年的记忆小时候看的，当时还很害怕，记得把电影里的吹得口哨学会了，时不时会吹起口哨！长大了，现在看来没有了恐怖的感觉，更多的是回忆吧。6分。一般的僵尸片，最后那个音乐竟然不发挥作用，天狗食日的时候用口哨把僵尸定住再插针不就简单多了吗？林正英也没有特别的表现。有別於林正英的其他殭屍片，殭屍變成會看會講話還會聽音樂，惡搞殭屍變成搞笑，變成家庭喜劇片
