备注：已完结
类型：剧情
主演：爱丽森·布里 保罗·雷瑟 黛比·瑞恩 罗宾·汤尼 马修·格雷·古柏勒
导演：杰夫·拜纳
语言：英语
年代：未知
简介：女主莎拉特别钟情于工艺、马和超自然犯罪节目，她还时不时做清醒梦。当梦境变得越来越真实，莎拉开始分不清眼前到底是梦还是现实。《爱马的女孩电影网友评论》2020M44/6.5想起上学时总会在桌下找不到掉落的文具，隔段时间又出现了，当时很是纠结于究竟是这个东西不见了，还是我那时候视而不见。我们看到的东西都是大脑接受的电信号，我们能看到立体的物体而有的注意力缺陷的人是接受不到这个信号的，那么你能确定你看到的是这个事物真实的样子吗？也许有人看到的比你更多，瞬时记忆和超验都是人们对科学无法解释的事情的科学概念，但无法解释原因。电影很好的构建了这个边缘个体的精神世界，现实和想象梦境混淆程度逐级上升，心理状态的发展过程也通过小细节表现出来，由疑惑到质疑到恐慌再回归自我认同，这也算是和自身的和解吧！马是她的另一个克隆体，他们一天生日。真相如何在这个片子并不重要，因为真相谁也无法定义。悬疑氛围渲染得当，超自然力量和外星人绑架的阴谋论增添了戏剧效果，也削弱了部分文本可信度，结局选择的轮回式的收场更像是对20世纪以来冰冷机械化人体观念的一次驳斥，继而转身拥抱神秘主义的暖色调。电影整体仍然是足够好的呈现：怪胎标签，破碎的原子化社会里疏离的人际关系，家庭遗传史的精神疾患污名，一步步将主角推入自我怀疑的深渊。回旋的水流，门把手，时钟，诸如此类的催眠道具也是随处可见。观众也不必过分纠缠因果关系的探明，因为有关绝大多数的精神疾病成因现代医学如今也仍无法告解。如果我们回到人本身，那伦理学的疑问才是惟一的课题：她的家人或朋友在哪里？谁应当对她负责？小众性电影，不值得一看影片，主题讲述所呈现的观点与意义是什么？只是一个保守大龄女子，每日按部就班的三点一线生活，随着自我封闭式独处，遗传性家族精神史日趋显现，而依然活在自我世界里挣扎与喘息，没有及时寻求心理医生而导致自我崩溃，上演了一场小说《疯子在左，天才在右》闹剧而被收入精神病院治疗。而开放式结局处理手法，让人陷入自我怀疑与否定中……作为圣丹斯常客的导演保留了像古怪诡异的喜剧，女性视角这些熟悉的风格；但也在这部开始渐渐尝试融入更为严肃和“神经质”的角色研究----或许因为太过陌生，反而有些猝不及防。Sarah在生活中遭遇的窘境，半梦半醒之间的臆想与神游，以及悲剧之后对于生活的重生与对抗，那么动容却又让人疑惑。【Alison第一次当编剧和制片人的作品，给我冲啊】电影最棒的地方是氛围的营造，一些不起眼的小道具、小细节营造了极强的惊悚感，例如闹钟、电话，这种惊悚绝对不是视觉层面而是心里层面的高级刺激。而超自然的部分则是辅助了现实文本，只是增加了影片的神秘色彩，对电影总体来说是一种削弱。结局女主终究跳不出大环境下人类的固有观念，与母亲轮回般的结局，也印证了遗传病史造成的同样悲剧命运！小学五年级的一个中午我用意念移动了一辆挡在我面前的车，我以为我是天选之子，直到下午出考试成绩，不及格的分数告诉了我什么。数年后的中午，我看见一个小孩对着他面前的车思考着什么。不..他就是我，我们两个在同一个世界同一个时空。电影里可以将无数个空间融入到一个画面中，奶奶是孙女，孙女是奶奶。我还是我。看得我犯职业病，好像一篇写着写着离题的作文，到故事结尾硬生生又拉到电影题目上。影片有一种庄生梦蝶的迷幻，不知道是真有这种时空转换还是女主的病态？临走盗走那匹马是为了干嘛？救儿时的伙伴吗，还是单纯爱马，老实说很多情节都没怎么看懂，但电影的色彩搭配真喜欢，女主的日常穿着也舒适，是喜欢的基础款81/哪怕是支线利用不得当主题不鲜明，气质依旧出挑，探讨人际关系不敢走出舒适圈只想protective造成的渐进式不安，"楚门的世界"的外星人设定其实很有趣但是与整体不搭。/DebbyRyan一开口一出场就是SelenaGomez啊！/结尾曲是天使妈妈的《AllMirrors》《小小乔》的一个变奏，并且对比前者这部作品找到了心理惊悚和科幻惊悚两者之间的出路，做到了很好的平衡。但比起呆板的Joe来说并没有好多少，它还是僵硬的。其实不管是科学实验还是神秘主义的外壳，我想这种类型想触碰的都还是个体最深处的自我坚持与自我怀疑，那种当与大众割裂而产生的某种错乱感。面壁梦游，记忆缺失，墙上爪痕，克隆嫌疑，未来电话，时序错乱，遗传脑病，布料忍者，管道异界，太空劫持……低成本怪奇独立小电影，AlisonBrie居然奉献了大尺度演出前半段关于基因与克隆的各种蛛丝马迹,之后却被发展的过度，像是做了很多无意义的注解，反而变成了和绝大部门同类型电影一样因为精神疾病而陷入偏执的境况。似真似幻，影片只在女主的视角下走到尽头，精神失常也好，只有她看到的真实也好，似乎已经不重要了。世界便是与自己和解，和解是能够解释所发生的一切。
备注：已完结
类型：剧情
主演：苏珊娜·伍艾斯特 弗拉德·伊凡诺夫 朱迪特·巴多斯 乌尔斯·瑞恩 莫妮
导演：拉斯洛·奈迈施
语言：匈牙利语
年代：未知
简介：在得獎首作《天堂無門》（2015）以破格觀點呈現納粹集中營的人間地獄後，尼美斯將深焦鏡頭再推前，凝視一戰的世道崩塌。神秘孤女愛麗絲來到布達佩斯，欲在亡父創立的帽子名店求職竟被拒門外，由此開展一趟追尋兄長惡魔幽靈之旅，重回過去，揭開家族的隱藏真相。延續前作風格，長鏡緊隨愛麗絲穿梭闇黑時空，聚焦局限觀點、狹窄視角，如夢魘般矇矓影像的壓迫感襲人而來；以家族老店殘留的微光，斜照文明的殞落。第75届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖(提名)拉斯洛·奈迈施第75届威尼斯电影节费比西奖（国际影评人联盟奖）竞赛单元费比西奖拉斯洛·奈迈施第9届北京国际电影节天坛奖最佳导演奖拉斯洛·奈迈施日暮电影网友评论：仰慕摄影而来，反而有点失望。(不知道是资源的问题还是本身就通过这样来呈现)小框屏幕，跟着女主的见闻心境探访却犹如最私密的偷窥视角，用冷静缓慢到显得冗长的讲述基调和情感节奏去描绘奥地利古典气息浓郁的最后图景，其中有社会的不同结构组成和女性的生存状态，华服礼帽职位权力依旧是要纸醉金迷和固步自封的表面，而整体早已进入疲惫衰老难以维持的心态，亦如用两个多小时的时间就短暂见证了欧洲黄金时期的衰败，恰如“日暮”表意，只是导演情怀重却触不到核心部分，看得很急也很累。女主也太像卡抽了，就是没啥狠劲。#BJIFF2019#需要再次观看，暂时不做评断，只谈感受~出于个人对欧洲史的不感兴趣以及对奥匈帝国解体这一历史在认知上的匮乏，无法仅凭单一的信息提示与一战背景去深入的进入人物。但是从主观上抛去这些背景，以一种误读的方式去观看，反倒是慢慢跟紧了似乎一直间离着观众的人物，甚至想这样再多看一个小时~从之前分别于大银幕与电脑各看一遍《索尔之子》的体验，以及这次的观影体验来说，拉斯洛导演电影作品的魅力，绝对要在大银幕上才会被完全散发出来……希望有机会再做二次大银幕观看~还深焦！深焦个屁，浅到无耻。女主全程祈使句，闷声作大死，蓝猫淘气三千问，全程没好气地问了三千个问题，没一个能问出正经答案来。还总是在该工作的时候开小差去作死，撑长镜头时长吗？调度编不下去了吗？全程跟拍后脑勺，“后脑勺电影美学”吗？真他妈有意思。全程不变冷漠脸，演员也是太好演，估计演员本人都不知道她演的人想干嘛，观众怎么代入？怎么共情？堆一万个冷漠脸的特写堆出共情来？煎熬到最后换个影调玩个时空穿越的调度就说升华主题了？这不是拍电影，是拍了个两小时的电影开场罢。延续前作手法，追寻个人视角，如梦呓语般的沉浸视听，却又非常隔阂，这极致的美感，极端的诗意，好像索科洛夫，又差点火候；开始有迹可循，渐渐的陷入漩涡，最后彻底迷惑，没落皇权对应新生民主，跟着女孩，粗略浏览日暮繁华最后的喘息，等着战斗打响，一切就轰然坍塌；不可捉摸，昏昏欲睡，导致消化不良，当然每一点都可以摸清，却实在费力，混沌一片，抽象概念代替具体事物，杂乱无章创造光怪陆离的意境；说不清，满屏幕的才华，导演实在迷人～开场女主试帽子那几个镜头眼神空洞宛若盲人，随后就是源源不断的跟踪视角长镜头，随着女主的上半身穿过大街小巷穿过舞会庆典穿过家暴现场穿过日暮黑夜穿过河流船舶，相似的长镜头调度杂糅空气中弥漫着的脚臭味，头晕目眩到窒息……除了深焦摄影很美，看到第三幕都没能看明白女主的人物动作是什么？继承帽子店？调查父母死亡原因？寻找狂暴神经的哥哥？片尾仅有两人鼓掌，好想冲上前去问问他你看懂了吗给我讲讲吧！这儿有一颗十分郁闷又好奇的心。鬼一样的视角贴着女主，带领观众闯入正值日暮的布达佩斯，支离破碎的信息收了一路，却未必拼得出全貌的黑暗。权力、暴力与金钱的倾轧，精神的失常，人性的扭曲与冷漠，现世的粉饰与麻木，上流阶层的虚伪与摇摇欲坠，底层社会的过火与力不从心，又或者是男权社会下女性对身份的认知、利用甚至玩弄，很多未知对错的解读都可以钓出来，但这恍恍惚惚的一路，哪怕风光再好，很多人也会丧失追随的兴致。@北影节，资料馆一部相当古怪的电影。最初是被一战前的奥匈帝国这个历史背景吸引，结果这个“历史剧期望”当然基本落空。类似于一个女伴Hamlet的故事，只是这个女Hamlet有些懵，千辛万苦找到她哥，然后三下五除二干掉了她哥，最后化身为她哥，完成复仇（？不能确定是不是）/暴力革命，最后还参加了一战（不知道是一战的人会不会理解为她成了土匪头子a.k.a.革命领袖开始了推翻皇权政治的斗争……光线真的很好看，无论是白天、晨昏光还是夜戏，或者水雾中的行船，都像油画一样。但只讲事不刻画人物，我又脸盲，还看的早场，一下子cpu就不够用了，一个小时左右我就开始靠着盲目分析往下看，基本分不清谁是谁。后面的俩老年女性最后一小时全程聊天，何必呢，一免费电影，看不懂就是没缘分。挺主旋律，故事其实也挺简单，就是感觉主题有点浅表，技法的电影而已。有些空洞无物个人视听感受很好，总体是享受的。但同时也对它要讲的东西漠不关心（即便加上家国暗喻也一样）。往好了说，晦涩和暧昧的信息流会加深“电影本体之美”的凸显。但导演刻意对女主角塑造的虚焦化，一定会造成观众情绪反弹。当然最后战壕出现的瞬间，还是忍不住叫了声“wocao”。其实，会想到第五代们最初的样子，灯光服装华丽，女一之外的小姐姐们都很美。难以想象这是奈迈施的作品，长镜头完全鸡肋，没有了《索尔之子》的灵性。关键是并没有看到导演对于一个文明的认识，而简简单单的只是哀悼而已，这并不能令人动容。所谓悲剧就是“把一个完美的东西摔碎给你看”，完美在悲剧中是占有主要影响力的。《日暮》就像是没有骨头一样，抽掉文化的魂，只有导演在痛哭流涕。导演拉斯洛在映后交流中说：影片营造的神秘感是为了让观众产生更多的主观体验（笔者在不断地自问自答而无果，最后才解除了些许迷惑）……随着手持浅焦镜头的移动，女主在不断地寻找答案，然而过于晦涩的对白不免令人疲惫。女主的表情同样令笔者无法完全接受（不过，映后近距离看到朱莉，小姐姐还是蛮可爱的）。那个时代奥匈帝国的日暮余晖，古典雅致的高贵，在这里面真的有着呈现，但是这样宏大的主题通过女主的主观探索视角，还是让人觉得意犹未尽了，可能真的要熟识奥匈帝国历史变迁以及奥匈之间的关系等等，才能更加深切去体验到女主那种未知，无措和焦虑吧，以及女人的情感变化与国家运势变迁的关系了
备注：已完结
类型：剧情
主演：玛琳·阿克曼 瑞恩·赫斯特 阿什丽·格林尼 约翰尼·盖尔克奇 贾斯汀·
导演：兰道·米勒
语言：英语
年代：未知
简介：这是一部讲述纽约著名朋克摇滚俱乐部CBGB创始人喜力·克里斯托（HillyKristal）生平故事的传记片，阿伦·瑞克曼主演这位在美国流行文化史上占有一席之地的传奇人物。喜力·克里斯托生于1931年9月，逝于2007年8月，是个地道的纽约客（瑞克曼又要飙美式英语了），他的CBGB俱乐部开张于风起云涌的1973年，关张于2006年。CBGB是朋克音乐和NewWave的重要发源地，TheRamones、TalkingHeads、PattiSmith、Televi...朋克地下城电影网友评论：老混蛋人到中年，倒闭了两家俱乐部，败光家产，妻离子散。又伸手向老母亲要钱买下第三家俱乐部。来俱乐部表演的朋克乐队，打架，撞车，艹粉儿，让老混蛋操心又赔钱。可他继续养着他们，跟着节拍，咂咂嘴说：Thereisdefinitelysomethingthere.逐渐的，乐队们陆续被签约，出唱片，成就一段朋克史。其实老混蛋并不混蛋，那皮囊之下，仍是个朋克少年如果你觉得阅读《PleaseKillMe》特别琐碎，那么你一定要看这片子。LouReed接受《Punk》杂志创刊号的采访时的劲逼，IggyPop在无人角落的浪荡人鱼线，JoeyRamone的大舌头傻样，DebbieHarry进军主流前的口无遮拦，DeadBoys的自毁，不求演员多么像，只求脏乱差的态度就够了。之前从不知道CBGB原来是这个乡村兰草布鲁斯的简写，尽管HillyKristal是个老魂逼，但他和他的CBGB对摇滚乐的贡献无比巨大。电影基本上就是个摇滚巨星模仿秀，但当看到最后的那些得益于HillyKristal的乐队名字以及视频资料时，仍然控制不住的感动。这要是拍好了绝逼能是我最喜欢的电影之一...结果_(:з」∠)_CBGB''sbiggestproblemisthatit''stakensuchelectrifyingsourcematerialanddoneabsolutelyzilchwithit.原来CBGB是country,bluegrass,blues，却被搞成了朋克的起源地，因为要写一篇稿子，所以听说这这电影绝对被被低估的电影，Hilli太伟大了，我打算研究下朋克的历史。虽然Hilly本人确实看上去比斯内普更犀利一点儿，但是再怎么说他也只是musician-friendly而已而不是因为特别有眼力见儿……而且还原大牌本来也就是模仿秀的活儿，有啥可说的？AR不太适合这个角色吧虽然我看AR唱歌还是一脸享受（。／以及一个脑洞AR是在拍这个片子的时候跟Rima在NY结婚的吗⊙▽⊙四星不客观。因为我太爱CBGB这帮牛人了。所以哪怕拍得像宣传片也无所谓。电影里他们怎么这么帅啊，Patti怎么这样帅啊。不怎么了解朋克，但作为一个人物传记片还是很动人的。前面过于碎片化，漫画式的转场反复用比较单调，不过整体上值得一看。修了老古董的台式机。两台和一。看看老电影。依然想去美国，CBGB虽然已经关闭。对纽约的向往。真的穷。好好挣钱吧。很有趣的一部电影，感受到来自punk时代的自由，联想到现在的一些音乐节的现场以及我国地下音乐的发展，有点不忍心。有够地下，很多有名的乐队都出自Hilly创建的CBGB酒吧。教授和Ron的再合作蛮惊喜的，片子拍的很写实。
