备注：已完结
类型：剧情
主演：凯德·麦拉德 梅拉尼·罗兰 AïssaMaïga 伊莎贝拉·雷纳德 朱
导演：菲利普·里奥雷
语言：法语
年代：未知
简介：导演:菲利普·里奥编剧:菲利普·里奥雷/OlivierAdam主演:凯德·麦拉德/梅拉尼·罗兰/AïssaMaïga/伊莎贝拉·雷纳德/朱利安·波义塞利尔类型:剧情制片国家/地区:法国语言:法语上映日期:2006-09-06片长:France:100分钟又名:我很好，别担心/玫瑰月光/Don‘tWorry,I‘mFineIMDb链接:tt0485241 在一次前往巴塞罗那的旅行中，女孩莉莉（梅拉尼·罗兰MélanieLaurent饰）结识了名叫丽亚（阿伊萨·玛依卡AïssaMaïga饰）的女子。回家后，哥哥洛伊（SimonBuret饰）离家出走的噩耗令莉莉心碎。对于洛伊的离开，父母显然不愿意多谈，和哥哥感情极深的莉莉只得靠着自己的力量寻找哥哥的踪迹。可是世间寻人犹如大海捞针，在寻人的过程中，莉莉的精神状况急速恶化，最终住进了医院。 洛伊的陆续来信拯救了莉莉的性命，靠着哥哥的信件，莉莉逐渐康复，而找到哥哥，成为了莉莉生命中唯一有意义的事情。在此期间，丽亚的男友托马斯（朱利安·波义塞利尔JulienBoisselier饰）来到了莉莉的身边，他的陪伴犹如一阵温暖的春风，抚慰了莉莉疲惫的心灵。放眼整个世界，不仅仅是莉莉，每一个人都在面对着自己的深渊。 我很好别担心/我会好起来/玫瑰月光电影网友评论：法国人，情绪是那么淡然、生活化，而生活有意想不到的剧情化。法国人的感情是那么外放，不藏不敛，喜欢的女演员，她那么美，她的角色，普普通通，漂亮法国女孩儿，独立自信而优雅，电影里每一个角色的独立真是令人神往。法国让人喜欢，也远不止它的浪漫，浪漫背后自信大气的城市文化才是精髓之一吧。因为一首歌，想看一部电影。U-Turn的这首《Lili》拥有着这样强烈的诉说故事的魔力。“Lili，天下之大也总有你我容身之所，无论何方我都愿成为你的指引”。父母为了不让女儿伤心，用谎言掩盖洛伊的意外；Lili为找到弟弟，厌食抑郁几度崩溃。最后真相大白之际，才明白满满都是羁绊。看完了很压抑，父母丧子之后为了女儿选择了隐瞒，父亲将对自己的恨和懊悔写进了一封封信中，在每个晚上沉默的，压抑的和妻子装作看电视。女儿最后发现了真相却也是选择了沉默，最后大家走出了沉闷的房间，去拥抱新生活。情节虽然老套，但法兰西的细腻情感实在是令人感受到了弥漫着的近乎扭曲的亲情。全方位立体暴击要不是在高铁上看环境不大好我肯定看完以后哭唧唧啊虽然看到中后部分猜到了但是真的出来的呈现方式还是点到我了最关键的是结尾结局的这种处理实在太太太棒了真的超爱这种充满爱的心事连结了每一个人/有一个镜头印象很深画面里只有爸爸坐在餐桌前连眼袋都在诉说（想我爸了）虽然剧情似乎没有太多新意，但其中各种复杂的情绪和谎言在法式的细腻表述下还是相当出彩的。影片快结束时的这段台词，真是太棒了。''J''aiquelquechoseàtoidire''''Moiaussi''''Jet''aime''''Moiaussi''因为网易云今天的日推有电影主题曲然后跑去看了电影看的时候忍不住擦了好几次眼泪看完之后整个人都压抑得不行沉溺在缓缓坠入深渊的空虚中电影在女主即将知道真相的时候结束了也许片名我会好起来就是从这里开始的吧毕竟有深爱着自己的家人和伴侣有什么理由好不起来呢～完全不理解双胞胎姐弟能有如此深厚的感情。姑且相信这个故事。女孩的感情重心不对。后来她女友的男友成为了她的恋人，总算把她倾斜的精神建筑复位了。插曲很好听，想起年轻时一部法国电视剧中的插曲。小清新很温馨~看到几分之几的时候就猜到一些。爸爸果然是巴黎淘气鬼的爸爸呢这里一出来就消瘦的令人心疼宁愿用女儿对自己的误解来挽救女儿。不知为毛心酸的就是想哭家人是世界上最爱你的人可是就是这样伤心起来也是最难谅解的呢。因为只有他们爱你不求回报。我是冲着罗兰来看的。看到最后莫名的心碎，双胞胎弟弟死了，父母为瞒着姐姐，说是离家出走。女儿生病后父亲背负自己和弟弟吵架导致出走的骂名，并以儿子身份给姐姐寄明信片，女儿先后知道了父亲的良苦用心和弟弟的吉他。她明白了真相……無法接受大前提所以整個電影對我來講都很難成立，到最後一分鐘也沒說服自己，也難被裏頭的情緒和情感打動，應該也跟情緒情感本來也沒那麼充沛有關係。如果翻拍的話女主大概可以找鄭爽演。雖然看的過程中已經就猜到了劇情和結尾，但是細膩的處理，血液裡流動著的親情，還是讓人感動到難過起來。takeanotherwalkoutofyourfakeworld.原本以为只是一场父亲的隐瞒事件父母与子女的冲突和不解演绎过后原来父母都在承受着极大的痛苦和丧子之痛在帮助女儿面对失去弟弟。真相大白一切尽在不言中看破不说破爱是一切。
备注：已完结
类型：剧情
主演：马塞洛·马斯楚安尼 尼瓦多·莎瓦特利 加布里埃拉·佐洛杰里 Folco
导演：马里奥·莫尼切利
语言：意大利语
年代：未知
简介：主演：马塞洛·马斯楚安尼/尼瓦多·莎瓦特利/加布里埃拉·佐洛杰里/FolcoLulli/伯纳德·布里尔/拉法艾拉·卡拉/弗兰索斯·皮埃尔/VittorioSanipoli/MarioPisu/KennethKove/安妮·吉拉尔多/埃达·费德罗娜奥/AnnaDiSilvi导演：马里奥·莫尼切利语言：意大利语地区:意大利/法国/南斯拉夫编剧：富里奥·斯卡派利/艾根诺尔·因克鲁西/马里奥·莫尼切利类型：剧情/犯罪上映时间：1963-10-25(意大利) 别名：TheOrganizer/Camarades,Les/同流者用户标签：意大利,CC,1963,意大利电影,马里奥·莫尼切利,MarioMonicelli,1960s,CC版片长：Spain:130分钟/USA:126分钟/Argentina:130分钟/UK:125分钟imdb编号：tt0056945影片讲述了在世纪转折期间，意大利都灵被压榨的纺织厂工人开始争取改善工作环境，西尼加利亚教授（马斯杜安尼）被社会主义者派遣到那里帮助工人组织罢工和斗争。第37届奥斯卡金像奖最佳原创剧本(提名)艾根诺尔·因克鲁西 / 富里奥·斯卡派利 / 马里奥·莫尼切利组织者电影网友评论：还是莫尼切利一贯的以喜剧之眼凝视现实中的悲剧，轰轰烈烈的罢工之后还是一切如初(莫尼切利的大部分喜剧结尾都以是失败告终)。与其说是喜剧不如说是悲剧，依靠工人群像的嬉笑怒骂来进行社会批判，颂扬人民力量之伟大，具有整体性的反讽与反思精神。马切罗的锋芒完全被一帮非职业演员给取代了。除了悲喜结合，嬉戏加讽刺的风格外，这部电影还有莫尼切利一贯的拿手的描绘一个群体，然后再重点抓住人物典型代表进行刻画的手法，悲剧的是主要人物的都没有好下场，死的死，牢的牢，逃的逃，最后小屁孩昂首阔步地步入工厂的镜头真是“悲壮”。很久没有看这么正的意大利电影了！20130614雖是嚴肅議題，但導演把感情處理得很冷靜，喜歡哥哥和弟弟的戲。突然發現以前的導演對於群戲的場面調度都非常厲害啊...流暢度和美感都兼顧／怕冷的教授很萌，想吃麵包也很萌，還和男人睡同一張床...太痛了太虐了哭到上气不接下气，注定失败却又无所畏惧的一切都让我无比痛苦……第一声枪响让人们拿起石块，第二声则留下一具尸体。看着最后工厂的门在他们身后合拢，在这场斗争中他们失去的唯有锁链。野心很大，完成度也很不错，但教授的形象有点弱了（左派知识分子似乎特别难写，尤其是对于同情他们的作者来说）。此外Raoul和Omero弟弟的结局先后出现总有种互相干扰的感觉。事实证明有产阶级才是革命的中坚力量，只有足够的资源才能组织和利用无产阶级去争夺想要的权利，否则只能是一群乌合之众。推荐；#6101080pBlu-rayAVCLPCM1.03.5马斯楚安尼多半没从同一年的昨天今天明天中游荡出来左派文学读法兰西，左倾电影看意大利。有几分钟无字幕，不开心～想吃汉堡的马切洛一定要团结起来
备注：已完结
类型：剧情
主演：艾米莉·德奎恩 法布里齐奥·罗吉恩 安妮·耶和诺 奥利弗·古尔迈 伯纳
语言：法语
年代：未知
简介：对于在贫穷中挣扎的人们，活下去就是人生最大的意义。18岁的萝赛塔（艾米莉·德奎恩ÉmilieDequenne饰）就是这么一个命运多舛的女子。她的母亲是个自暴自弃的酒鬼，没有谋生能力，沉湎于和底层男人们的性事当中，生活的担子，完全落在了萝赛塔的肩上 母女俩住在流动车上，萝赛塔还没能找到固定的工作，但她的心底却有着倔强的求生意念。在这样恶劣的人生境遇中，为了求得一份工作，她甚至不惜与唯一的朋友交恶。只因友情在生存面前显得太过脆弱。命运没有眷恋这个顽强的少女，她终于在人生的半路陷入崩溃，选择自杀。然而，命运又一次给了她无情的嘲笑。 罗塞塔/美丽萝赛塔电影网友评论：应该一遍看完的。看倔强的人怎么崩溃…手持很晃很dogma，把我们限制在罗塞塔的视角里。几乎没有音乐，毫不煽情的叙述让人心中的一角像蛛网般破裂…最让我伤心的是去那个男孩子的家里，和他跳舞那段，在快乐面前罗塞塔没有准备，还没准备好快乐又破灭了。沉溺在虚无的知识分子们不知道，罗塞塔的孤独是和自己对话，她的人性挣扎没有人知道，影片中竟然是用小哥充当一个宽容的角色，这种性别倒置还素很有意思滴【蓝光原声】卑微着的但又尊严的活着。底层生活中的不堪与绝望随着达内兄弟的手持dv拍摄显得摇摇欲坠。逼仄的镜头让观众与Rosetta共呼吸共求生。只是想体面着活着呀，但坚韧过后的放弃却又没有瓦斯，不够自杀。这种黑色性实际上是跨越阶级民族的（单身男子中放弃自杀有了求生欲望但最终湮灭），泪盈盈網上查了一下，用的是Super16的攝影機。那些羅塞塔狂奔亂跑的鏡頭其實很考驗攝影師的補捉。如果你扛過S16的攝影機，就知道其實很重。。這片還全程沒有用過腳架。捨去了精美的景框構圖和極其寫實的佈光手法。換來了異常的真實感。最妙最妙的還是結局的處理。若能意會到的人自然能意會到。★★★☆一样的手持跟拍近景和特写，一样的红衣青年，为生活奔波，没有音乐，只有她反复喘息努力奔忙的样子。导演“人狠话不多”，直击底层生活的残酷，但最后总不忘留有一点希望，生活实苦，人性也没有绝对的善与恶，简洁凝练的现实主义影像风格真的是我的心头好。主人公的角色塑造总是那么丰满，让人心生悲悯。不是说这部片子不好，而是达内兄弟太会写这类人物，简直遂心应手举笔就能来而且部部几乎都冷静到底客观到底，标准的匠人型导演，作品同质化到看几部就容易审美疲劳，同时对社会问题的缺少深度思考；这部唯有结尾犀利，罗塞塔用煤气自杀到一半煤气没了，不得不起来找房东买一瓶煤气抬着回房继续自杀……跟着手持镜头，随着罗塞塔丢掉工作，和母亲争执，放饵收鱼，换胶鞋，脱胶鞋，和男友共舞，找工作，怒吼，在夜里喃喃自语，掉入水潭，她的所有迟疑和果断，都是基于工作的现实的准则，没有友情，没有爱情，不考虑尊严，不纠结得体，得到工作后仍深陷泥潭，意欲自杀，男友的扶持算是这出悲剧里唯一的光。手持镜头摇晃不停地大特写地对准罗塞塔一点都不美的脸，摩托轰鸣的机器声不绝于耳，法国底层生活的人民似乎一如这天气一般冰冷又压抑。达内兄弟的水准仍在，只是故事性有所欠缺。看完整部片子，并没引起太多对底层社会的思考，反而厌恶罗塞塔的种种作为，为生计放弃友情，无爱能有多可怕？贫穷才最可怕她扛着瓦斯像扛了一世那么久，像背负着生活重负前行。倒下痛哭的那一刻简直就是对悲惨命运的妥协。可是此时，她旁边伸出了一双手。算是冷冽生活中吉光片羽温暖一刻了。啊剧作真厉害，对人物刻画棒极。但是我真是忍不了这摄影。手持可以，但太晃了，并且每次都是画面信息延迟交代，让人看着捉急。导演冷酷，不解释任何事情，摄影机几乎“无情”的带观众闯入一种生活。但是这种看似客官、冷静的背后其实也有许多局限和困顿，“闯入”本身即是一种攻击、或者说一种道德判断；截取的生活剖面也是一种十分狭窄的道德观。结尾可以更有力，可知后段结构有点问题。观念超前，至今仍是一股潮流。《罗塞塔》以近似纪录片式的拍摄手法，聚焦比利时社会底层青少年的生存困境。这种极具写实主义的影像风格，将罗塞塔生活的工业城市的冰冷阴暗展现的淋漓精致，也将罗塞塔内心深处的人性的善恶徘徊表现的张力十足。当我们面对这样震撼人心的影像时，我们需要思考的不仅仅是电影本身。通篇压抑，姑娘丢工作找工作丢工作，大量的重复镜头拉扯出生活真实的苦楚。粗砺的镜头步步紧逼，是生存的重压与不堪。她决定和母亲赴死的时候煮好一颗蛋平静的躺好吃完，搬回煤气罐的路上却泣不成声…求死而无能比求生不得更加讽刺…哭完站起来以后呢，依然是屎一样的人生。缺乏多阶级的互动，其实倒不会让我这种四体不勤的人觉得“可怜之人必有可恨之处”，反而让我与挣扎在bottomline的人们的距离更远，哪怕有无数个罗塞塔曾在身边。我同时感到羞愧，我想我们大多数人其实没有太多资格去评价他们的行为，也就更没资格去可怜。
备注：已完结
类型：剧情
主演：沃尔特·皮金 玛琳·奥哈拉 安娜·李 唐纳德·克里斯普 罗迪·麦克道尔
导演：约翰·福特
语言：英语
年代：未知
简介：约翰．福特导演的这部影片曾获得第十四届奥斯卡金像奖最佳影片。改编自英国小说家李察勒埃林的畅销小说《青山翠谷》，透过一个矿工家庭幺儿的观点，追忆十九世纪末威尔斯朗达峰矿区的生活点滴。由男主角修收拾行理准备离开故乡，透过他的旁白和摄影机的移动将时光带回数年前，家庭中发生的种种不幸及家破人亡的过程。对角色个性和伦理亲情刻划得生动感人，并藉着具体而微的生活细节真实地反映出时代的风貌和环境转变。导演在悲剧气息浓厚的情节中，仍设法营造出一些喜趣效果，让观众得到情绪上的平衡。 青山翠谷/翡翠谷电影网友评论：《青山翠谷》，看片名和海报就以为是充满温馨氛围的家庭+爱情片，结果故事更多的却是讲述那个年代生活的艰苦困难。还以为女儿嫁入煤矿场主人的儿子，这一家子的命运也将得以改善，结果父亲依然只是在煤矿场做苦工，而她的两个兄弟后面还因工资高而被解雇……有情人没成眷属，弟弟喜欢嫂子那条线后面也轻描淡写地略过，没想到结尾还是悲剧+正能量说辞做结束。P.S.：“记住，你要有力量，也应该有责任，你应对自己和别人负责，你不能用不对的手段来抵制不正当行为，只有通过正当手段和上帝的帮助。”→这段台词让我联想到《超人总动员2》弹力女超人“用违法来改变法律”的言论。-12.11/12剧情比较零散，由一个个片段组合起来的成长/家庭故事。生活从平凡幸福一下陷入压力困苦，一家人以各种不同的方式和态度共同面对困难和挫折。生活中没有一帆风顺，总是小颠簸不断，大风浪时起，工作、家庭、爱情、健康，甚至生死，朴实又真实，那些勇敢和坚强以及心碎和沮丧，正是构成生活的一点一滴。叙事虽然平淡，但总体让人感觉生活萦绕着诗意和希望。工人阶级，在我眼中是活在全民所有制企业通讯报道里的群体，他们的生活是枯燥无趣的，除了例行公事的虚假的赞美，很难得到别人的关注，包括文艺工作者，这部电影对准了矿工这个群体，而非个人，展现了他们生活的风貌，很棒，电影没有旨在革命，却闻到了革命的呐喊，大概工人阶级是天然被压迫的吧，小叔子想小嫂子心思，让整个观影过程略微不那么紧绷摄影一星，剧本半星，音乐一星，剪辑一星..综合三星故事好无聊啊，也可能是题材的原因看到后面玩儿玩儿手机差点跟不上剧情摄影很温和，画面平整，剪辑也趋近平和，即使是在叙述有波澜的情节（例如女儿告白，哥哥在煤矿里死去那点）都没有用到alittlebitmoreexpressive的画面，我认为有些遗憾~用儿童视角带出矿工工人整体生存艰难，矿工工人的展现也是一种带有喜剧色彩的悲伤感，生存即使再艰难也要维护住孩童的内心世界。就在这两种互动中整个翠谷的回忆的感伤扑面而来，有对生活的艰辛的恐惧，但更多的还是来自家庭给予的温暖与感动，虽然年少时不懂得，但很多东西在回忆起来都是阳光灿烂的。看完才知道当年在奥斯卡上击败公民凯恩的就是这部片。怎么说，论技术和创新，甚至人物塑造功力，青山翠谷肯定比不过凯恩，但是就故事的丰满和动人程度所传递出的直接感受而言，翠谷的确略胜一筹。只能说当年的奥斯卡评委比较保守吧。不过，翠谷的结尾感觉很匆忙，并没有回应开头，造成一种不完整的感觉啊竟然不是西部片，不过仍旧非常好看，孩童视角下大家庭的悲欢离合，这是一部“反穷山恶水出刁民”的电影，尽管这个小山谷的人日复一日过着平凡生活，但其中有欢笑有伤感有分离有相聚，婚礼上的泪水和葬礼后的放下同样弥足珍贵，童年的美好时光和故乡的民风淳朴总是让人回忆起来既感到神伤又倍感自豪。隐时代阵痛于诗意化描绘之下。叙述和缓，静而散漫。未长成的小大人做见证人，和穿插进故事的解说者。清澈眼睛倒映纯粹的一方土地。只是在那样轻柔讲述的尽头，你是否也有意识到，回忆里缓缓道出，无限珍重的温柔倩影已经被时光卷走。纵使感叹轻盈，思绪恍然若梦，伤痛却真切割下，刻在曾经无虑的心中。有一点点拖沓，但会有诗化的意味。。其实我看到的还是很局限，阶级差异的残酷，坚强的家庭后盾，两个不断在对抗的悲喜双方，不停的battle。结局的悲剧是阶级受限引起的，但主人公在这样的家庭里永远学会了爱与被爱，这样看来反倒觉得有一种悲中奋力生出乐观与希望的坚强力量，十分动人。原来是部基督教电影。剧本虽然写的不好（改编自当时的一部流行小说），但应该考虑到当时的观众大多数是工人阶级，所以一些脸谱化的刻画可以理解（即便如此，也有个性的矛盾主要体现在牧师这个人身上）可以从他的身上解读出葛兰西所谓的传统知识分子和中下层教区群众之间一种饱含张力的联系。电影用家庭温情的方式避过了冲突，使得资本下的苦难压榨用自我工人的虚假真情抵消了。但问题是，在电影所展现的情况下，家庭的冲突在事件中莫名的解决，对于本不公平的事件，让主人公的吃苦耐劳来承受。这样的内在观念，很难让人接受。或许，导演本来就意识到了，所以用孩子的视角来拍。一部纯黑白电影，照我以往来看，是绝对看不下去的，但是这部我在下班回家后分两次看完。记得电影里有句台词，是年轻牧师说的，祈祷是纯正思想本身。虽然牧师只是配角，但从始至终在侧面一直提醒着宗教这件事，它渗透到这个家庭，甚至西方世界每一个角落。去熟读圣经，去为上帝做事。
备注：已完结
类型：剧情
主演：罗斯·帕特里奇 乌娜·劳伦斯 杰丝·威克斯勒 汤姆·鲍尔 斯科特·麦克
导演：罗斯·帕特里奇
语言：英语
年代：未知
简介：男主大卫遇上了小女孩汤米，渐渐的变成了朋友。两人间产生了一种奇妙的爱..拉姆电影网友评论：不经意扒拉出来这样一部【耐人寻味】的電影，中年男人和一个典型的未成年女孩子（早熟也是未成年）这样的故事估计在中国不可能让你拍出来杜撰，只是在美国独立電影里才可能看见的题材。一个在成人世界里满嘴爱情谎言的大叔，一个事业低迷婚姻受挫（还有婚外情）的中年男人，一个刚刚逝去父亲就在葬礼附近邂逅了一个“离家出走”的十一、二岁小女孩儿的老男人……他千方百计的哄女孩子和他在一起，女孩子不知道是培养与男人的感情还是自己的孤独，反正两个被生活抛弃的一老一小走到了一起。即便你再一无是处，可能你在这个懵懵懂懂的情窦初开的早熟小萝莉眼里也是某种依靠，不知道是大叔拯救了萝莉还是小女孩挽救了男人心底的人性俩人在抱着洒泪数着一二三分开，女孩子在電影最后依然紧紧的追着开走的汽车声嘶力竭的大喊：等等！Waie！Waie！Waie！看到RossPartridge是双鱼座便大概明白为何故事不清不楚而情绪却能共鸣。DavidLamb要的无非是可以给小女孩一种明明无法兑现却似乎情深款款的梦幻朦胧的承诺和经历，因为这段关系只有他自己说了算。这样的故事或者关系，什么都没有也不要紧。OonaLaurence很可爱，JessWeixler也很美。小女孩表现力惊人4星，摄影和镜头也不错，然全片与诱拐教学指导无异，确系真实恋童癖者的深剖。然而1星原因很简单：找个心智不全的小孩，“养成PLAY“”成功，然后洗脑说这个叫真爱纯爱？竟然还借小孩之口深情呼唤需要社会理解！忠告猥琐恋童流：把你们的脏手从16岁以下的小孩身上拿开！别拿无耻当纯情片名“拉姆”是片中男主角的姓，这里当片名没有具体含义。电影讲述了一个11岁的女孩因为家庭的混乱差点误入歧途，偶然被一个47岁的男人所救赎，渐渐他们成了朋友，并在女孩父母不知情的情况下一起去旅行（类似绑架，但女孩同意），在旅行途中，女孩和男人渐渐发展出了奇妙的感情，一种若有似无的爱情~~卧了个去，这片题材还挺奇葩滴。前半段两人因为对各自滴生活不满意，于素来了一场说走就走滴旅行。然而后半段，这段温情基调瞬间转变成了爱情。。。尼玛呀。。。扯了大半天结果还素扯回到了自己滴一己私欲上。前面营造滴小清新文艺氛围瞬间被打破。最后LOLI莫名其妙滴就倒贴了？这也太尼玛神棍了好么！好久没不拖进度条看电影了，大叔诱拐萝莉离家出走，这是处于道德边缘的敏感题材，但孤独的帅大叔和缺乏父爱的早熟萝莉互相在对方身上各取所需，最重要是俩人并没有发生任何不伦的事来，这就未尝不可。电影的妙处在于感情处理地非常细腻。大叔有老男人特有的自恋狡猾，萝莉有初生羊羔不怕虎的天真烂漫。扫了一眼评论，还有人用了“纯爱”、“忘年感情”等字眼，这简单不是眼瞎而是脑子进水了。此片就是个小萝莉养成故事，处于这一计划的最开始阶段。影片中那个前后脚追随着男猪脚去了乡下小屋的年轻姑娘，很明显就是上一个养成成功的成果，满嘴谎言的男猪脚从感情层面牢牢控制着她，随时可作为发泄工具。女孩的人生才刚刚开始，但在遇到他之后仿提前过完了漫漫一生。伏在他肩膀上看过的日出、同坐繁星下听过的蛙声、伴着呲呲剌剌无线电波跳起的舞蹈，经年后终将幻变成一份君生我未生，我生君已老的遗憾纠缠终身。这段忘年感情里有依赖嫉妒不舍，难道不足以称作是爱情吗？情感很细腻，但也单薄得无力撑持。第一次写影评。看完这部电影已经夜里两三点，他已在身边睡着，关掉电脑，躺在床上，就莫名其妙的悄悄掉眼泪，他翻个身过来抱住我，发现我枕头全湿了，他一问我，我就更号啕大哭了。说不上来，也许是因电影而难过，也许是因我的生活而难过。也许我们都一样，都是失败的人，抗击着生命里的挫折与割舍。看看评论里某些肮脏的yy和阴暗的揣测，就知道电影的结局是多么恰如其分，对某些思想狭隘阴暗的人来说，精神上的友谊和感情必须年龄相当，否则就是龌龊，这种单线条非好即坏的思维，我以为只有在孩子身上才能看到。而电影里明明讲的就是一个小女孩和一个中年男子深厚的友谊，心灵上的伙伴，知己。个人觉得男主其实并没有喜欢上萝莉只是一个寂寞的灵魂在世界上寻找一种羁绊吧47岁没家没孩子孤孤单单的回去的时候也跟萝莉哭诉"你会忘了我吧？以后如果恨我一定要找到我来揍我啊"这种话而萝莉肯定是喜欢上男主了估计还是初恋最后追着车跑看得心疼真是不能更SAD病态男满足了自己精神上的私欲，而幼女的情感是真挚的。谁也无法知道创伤会在这个普通小女孩身上持续多久,她身上的纯真被自私的成年人享用并丢弃了。ANYWAY由始至终透露出的不安下是明亮感伤的调子。最后男人的伤心是带着几分惺惺作态几分真实呢？
备注：已完结
类型：剧情
导演：弗雷德·谢皮西
语言：英语
年代：未知
简介：主演：史蒂夫·马丁/里克·罗索维奇/达丽尔·汉导演：弗雷德·谢皮西语言：英语地区:美国编剧：史蒂夫·马丁类型：剧情/喜剧/爱情上映时间：1987-06-19 别名：大鼻子情圣用户标签：喜剧,美国,爱情,美国电影,1987,SteveMartin,Roxanne,1980s片长：107分钟imdb编号：tt0093886一位什么都有，什么都好，而只有鼻子比别人长的人，却爱上了一美丽、聪明的女天文学家，他只能用情书来表达对她的爱慕之意，但是这位女孩却相信一定是一位英俊潇洒的男士所写，这个痴情的男人要如何才能掳获心的芳心呢？本片是喜剧泰斗史提夫马丁亲自编剧的浪漫喜剧名片，他在片中饰演一个在华盛顿渡假区颇受敬重的消防队长，但却有一个令他感到不安的长鼻子，由于女主角阴错阳差的误会，演变成一场令人捧腹的恋曲，全片幽默十足，妙趣横生。《爱上罗姗电影网友评论》影片根据法国浪漫主义戏剧家埃德蒙·罗斯丹的名剧《西哈诺·德·贝热拉克》而改编，加以现代化包装。史蒂夫·马丁自编自演，有身体缺陷的男人因自卑而无法面对恋爱，灰王子最终还是因出色的才华而拾到公主的水晶鞋。和《爱情效应》的设置类似，好莱坞浪漫喜剧鼓励每一个投身恋爱的人，心中有爱而强大。三星半，根据法国戏剧《西哈诺.德.贝热拉克》改编，其实就是《大鼻子情圣》，史蒂夫.马丁自编自演。本以为德帕迪约的电影版在前，《爱上罗珊》在后，今天才发现《爱》居然还早三年。该片也有一些浪漫高雅的元素，如马丁把网球拍当成击剑、消防队蓝色多瑙河训练，像体操一样攀爬到达丽尔汉娜家开门等现代版《大鼻子情圣》，史蒂夫马丁将这个古怪、善良又富有才华的大鼻子，完全按照自身优势和自我的性格特点做了完美的改编，一言一行乖僻有趣又恰到讨喜的萌点，将剑术转换成网球拍，将水枪配上古典音乐，将小酒馆的打赌变成了脱口秀场，把原本耳熟能详的经典剧情变得更有现代气息。一位什么都有，什么都好，而只有鼻子比别人长的人，却爱上了一美丽、聪明的女天文学家，他只能用情书来表达对她的爱慕之意，但是这位女孩却相信一定是一位英俊潇洒的男士所写，这个痴情的男人要如何才能掳获心的芳心呢？以前电影频道放的是这版吗？总之看过这样一部大鼻子情圣。一场如此骄傲的暗恋改成了团圆的大结局，其实还不错。如此荡气回肠、引人泪下的故事在美国佬手里就变得这么俗气，还不如舍弃大鼻子的设定，让观众看不出来来得好。体操能手的设定是为什么＝＝完美的女人（所谓）得到的是外表有瑕疵的男人（所谓）鼻子的笑话串烧还不错！实在接受不了这样的翻拍，味道都变了，还没有自己的特点，简直太幻灭了大鼻子情圣，除了鼻子一切完美，情商杰出。但女主和小镇是两条线。(*^__^*)嘻嘻，我最爱的爱情片，老版国语配音版也很好。翻拍也不错，就是配乐突兀得我还怀疑是打开什么淘宝店铺了。。。大鼻子情圣的翻拍片绝对值得一看RickRossovich
备注：已完结
类型：剧情
主演：贝利·赫维内加拉德 马克斯·冯·叙多 埃里克·帕斯卡 比约恩·格拉纳特
导演：比利·奥古斯特
语言：丹麦语 瑞典语
年代：未知
简介：故事发生在十九世纪末北欧，混乱的局势衰颓的经济令人民们陷入了民不聊生的境地。农民拉斯卡森（马克斯·冯·西多MaxvonSydow饰）带着儿子佩尔（贝利·赫维内加拉德PelleHvenegaard饰）来到丹麦，希望能够在这里依靠自己的双手挣得更体面的生活。 然而，现实却远不如想象中那么美好，父子两人好不容易在农庄里找到了一份清理马厩的工作，无处可去的两人只能和马只一起睡在茅草堆上，白日里还要受到雇主的责难和剥削，生活苦不堪言。长工埃里克（比约恩·格拉纳特BjörnGranath饰）积极的领导工人们同压迫他们的管家作斗争，埃里克的自由精神深深鼓舞了佩尔，使他决定离开庄园，开拓新的天地。第61届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)马克斯·冯·叙多 第61届奥斯卡金像奖最佳外语片 第41届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖比利·奥古斯特征服者贝莱电影网友评论：长工艾瑞克，当他圣诞之夜拉起手风琴时，愉悦凝聚了工友，孤立羞臊了管家；当他光天化日举起五谷托天叉，率众追至院内准备给管家一个终极了断时，惊到了马，撩起了杆，杆头系着一块撬水桶用的大石块……显然作者不主张以暴力革命解决阶级压迫，但又不愿因此而主观强阻劳工维权抗争的正当诉求，于是十分罕见地祭起一件通常只用在负面人物“头上”的叙事法宝：诗意正义。此处很难称得上“正义”，但的确够“诗意”。而之后庄园主被阉，则可视作一种平衡：人存于世，无论贵贱，“过分”必遭遏制。比利奥古斯特首弹，题材不对我胃口。不由想起《大移民》，每个瑞典人都有个美国梦。太苦太穷，不断离开（先到丹麦）却又无法生活得更好，脏乱的环境寒冷饥饿，夜晚只能睡牛棚，不分年龄性别不停在工作时时都被工头剥削，被土著和移民局欺负，相爱的青年无法终成眷属，反抗的艾瑞克又意外残疾，鳏夫还是娶不到船长的妻子，人生其实是没有希望的。结局的确没有料到竟是一个孩童自己独自离别上路，父亲太过年迈而无法离开。如果这一别就是永别……但给了年青人未来的希望瑞典人莱斯携儿子佩尔移民丹麦开启新生活，原本满怀信心但现实却只能在农场干活，因为莱斯年纪太大而佩尔年纪太小。朴素平淡的镜头语言描绘了丹麦农场的风俗长卷；生活流的讲述方式虽显散乱但生发悲剧性；音响空间十分讲究，自然环境声层次分明。片中所有人物都有值得同情的一面。神似奥尔米《木屐树》好看。虽然错过末班地铁，从常营打车回家要割肉，还是觉得看了这么好看的电影很幸运。故事让人想起活着和悲惨世界，深沉又细致了描绘了周围人和父亲遭遇的种种不幸。而难得的是在这苦痛的现实之上，亮起了一道“逃离村庄，征服世界”的理想之光。整个电影风格写实又富有朴素之美。演员的表演也极出色。摄影太厉害。小男孩Pelle既是旁观者，也是亲历者。在“自治”的农庄里，阶级的对立、工头的野蛮、妇女的孱弱、移民的窘境，都准确无误地传给了儿童世界。Erik灌输给了Pelle“自由”和“尊严”的概念。结尾父子戏快准狠。Pelle没有征服什么，但他的灵魂没有“被征服”，已经难得了。看的时候一直在想「木屐树」，两者很接近，又都是金棕榈，都是19世纪末、农场和父与子。不同于木屐的生活纪录风格，佩尔通过叙事戏剧刻画了不同阶级/环境/冲突下的人物群像，木屐的最终是一家人连夜被赶出农庄没入黑暗的绝望，而佩尔是自己选择面朝着白茫茫的大海走向心之所向的未来。配乐不错。缓慢静止绵延的空镜头中是挥之不去的乡愁，这种乡愁是难以排解的，更像是人行动的一种内在逻辑的起点，看似安详平静的人家却上演着一幕幕惨剧暗示了如边城所传达的人的良善中含有悲剧的成分。片尾对比安托万冲向新世界的渴望与迷离，佩尔则是带着所有人的乡愁与希冀踏上了征服的旅程，迷茫却不畏惧。2002在「佳片有约」初看此片时，更多的被「派利」与父亲之间的相濡以沫感动到，特别是送生日礼物的段落和最终离别的段落，令人动容。如今再看，更多的被当年遗漏的细节感动，比如浮冰上的逃离和少爷的爱情等处。一直私认为这部电影算是我的「电影启蒙」，因为从此以后走上了一条爱电影的不归路。海洋用波浪承载世界命运的时代，底层人前往新大陆，富人留守。欧洲导演偏爱自然、生活化的节奏，不在光影和构图上多花一分力气，荷里活至今精雕细琢、步步为营、绞尽脑汁地编织奇幻世界。勇敢聪慧的探索者在世界方阵的最前方领队摇旗时，身体里流淌着先人的金色血液的没败贵族躲在后面喝下午茶。第一部丹麦/瑞典电影作品，一部电影仿佛透视了整个丹麦的气质，油画般的摄影美景。小男孩的眼睛里看到了生活的全部喜怒哀乐，最后跑向海面的样子仿佛回到了四百下里，最终是要征服世界的呀！真的羡慕导演通过这个史诗般的故事，表达想表达的全部的事情，是意蕴很丰富的片子。表白BJIFF~4.5。很有古典气息，不疾不徐、娓娓道来，儿童、老人这对有些奇怪的父子组合，两个视角切换，云淡风轻之中，展示现实的残酷以及人生的绝望。改编小说的作者，据说是瑞典的高尔基，影片故事一定程度上挺像《童年》的，但是淡化了意识形态方面的态度，反而显得更克制，也更有回味空间。大部分时间里都处在哽咽状态，今年电影节最喜欢的一部没有之一。生活如此艰难，所谓梦想远隔重洋遥不可及，分别即是永别，如那艘暴风雨里最终碎裂沉没的船，命运早就注定。剧情简介还是太积极阳光了，正片如同影片阴郁的色调，毫无希望，还不如死了算了，再多看几部这样的我真的会病发的
备注：已完结
类型：剧情
主演：伊德里斯·艾尔巴 娜奥米·哈里斯 托尼·戈罗奇 利雅得·穆萨 祖拉妮·
导演：贾斯汀·查德维克
语言：英语 南非语 科萨语
年代：未知
简介：导演:贾斯汀·查德维编剧:威廉姆·尼克尔森/纳尔逊·曼德拉主演:伊德里斯·艾尔巴/娜奥米·哈里斯/托尼·戈罗奇/利雅得·穆萨/祖拉妮·米基瓦/更多...类型:剧情/传记官方网站:www.mandelamovie.co.za制片国家/地区:英国/南非语言:英语/南非语/科萨语上映日期:2014-07-18(中国大陆)/2013-09-07(多伦多电影节)/2013-11-29(美国)片长:147分钟(中国大陆)/141分钟(美国)又名:曼德拉：自由之路(港)/曼德拉：漫漫自由路(台)/曼德拉传：漫漫自由路/曼德拉：漫长自由路IMDb链接:tt2304771 本片改编自前南非总统曼德拉在1994年出版的同名自传。 他是个赤脚通山走的乡村男孩；他是个高呼自由万岁的热血青年律师；他是反政府的武装革命领袖；他是个被监禁、放逐及劳役27年的政治犯；他是南非史上首个民主选举中当选的第一位黑人总统，他的名字叫曼德拉。 曼德拉（伊德里斯·艾尔巴IdrisElba饰）奉献一生反抗种族隔离政策，他由革命战士变成和平斗士，把一个严重种族分裂的国家变成平等和谐国度，为全世界树立榜样，但却付出了沉重代价。曼德拉43岁时被控以企图推翻政府等罪名判处无期徒刑，与妻子温妮（娜奥米·哈里斯NaomieHarris饰）天各一方，从此没有机会陪伴自己的子孙成长。即使在监禁27年后他终于重获自由，更成为万民敬仰的总统及英雄人物，但却失去了一生中最爱的女人——长年的分离与政治迫害，把两夫妻的距离越拉越远，当曼德拉宣扬和平宽容的理念，温妮却背负着仇恨宣战。在人民的自由和所爱的女人之间，曼德拉作出了沉痛的抉择。 曼德拉漫长自由路电影网友评论：通过这段时间对法律的学习，也深刻地认识到了法律所带给人民的自由与公正，秩序与人权是多么的重要，遵良法而治，才能和谐长久。曼德拉的确伟大，因为他心中始终坚持着信仰，通往自由之路会很漫长，但我从未放弃。监狱生活并不能使他退缩，反而磨练了意志。天助自助者。暴力并不能正在解决问题，只是一种手段。对曼德拉政治态度的转变过程挖掘的不够，不过做为了解这段历史而言还是有一定价值的，主要的感动还是在于黑人要突破种族歧视的障碍确实很艰辛，包括面对某些观众而言。影片的立场观点总体来说还是比较客观的，尤其对最富争议的温妮，她在曼德拉入狱早年期间的勇于献身抗争的事迹是不能被轻易埋没的我觉得拍的挺好的啊，吐槽这部片子的是不是因为恨铁不成钢啊。。。在新家和新室友一起吃着鳗鱼饭看完了这部，并不是很下饭的类型，但是作为一个先宏观的对这个人这段历史有个概念的介绍资料，觉得还是很有必要刷一下的，另外印象深刻的是“铅笔测试”以及其实这些事情离我们的年代原来这么近。片子很长，因为纳尔逊曼德拉的人生确实也同样挺长，不过片子的内容只流于理念，大量的细节都表现的和空镜头一样不知所云，政治理念和轨迹更是没有；民族的仇恨与和解也只是表现在群众演员的脸上，毫无深度；夫妻的矛盾点更是残缺。这大概就是所谓的政治正确的应试作文吧。曼德拉：前南非总统，南非国父，1918年出生，1944年参加主张非暴力斗争的南非非洲人国民大会（非国大），1962年被捕入狱，1990年被释放，1993年获诺贝尔和平奖，1994年任选南非总统（首位黑人总统），2013年逝世享年95岁。一般，从头到尾都没有入戏。曼德拉伟大吗？yep。但南非没有曼德拉就实现不了种族共治么？nope。传记电影一不小心就把人拍成了神，虽说生平事迹不必一一详述，但好歹也得选突出主题的吧，经常被跳跃的时间弄得莫名其妙，人物情感内心转变也相当突兀平淡如水的传记片，花了太多的篇幅在煽情，却木有说清南非的历史背景，种族隔离的政策，更没有理清曼德勒从暴力革命者到全新南非缔造者的心路历程，而这恰恰是我认为他最伟大的地方，并不是抗争，而是放下仇恨。好吧，民主了这么多年，南非好吗？本来可以拍成一部伟人传记，不济也应该拍成戏说，结果把这么好一个题材拍成南非的见过大爷。曼德拉被非洲乃至世界人民尊敬的原因轻描淡写，能当总统似乎还要拜为他摇旗呐喊的夫人，和宽容慈悲的殖民统治者以及低能退让的政府所赐。ONZ了~为自由、平等爱而奋斗终身。深陷牢狱，仍以坚韧不拔的意志面对着心中美好的明天。时代的变迁，身体心灵所受的委屈及伤害，始终化作为自由前行的动力。人类最高级别的马斯洛需求，被为数不多的伟人所实现。看完《甘地传》和《曼德拉传》之后唯一的想法是，想要把一个伟大人物的一生浓缩到两三个小时里讲完真的是tooyoungtoosimple～看人物传记看到不会爱了～要讲好一个故事真的是门技术活。有点流水的意思但是为了两位我喜欢的主角演员多加一星。尊重他不流血的政治理念，然而亲眼看亲耳听到这个国家人民的生活，却是可惜了这么好的一个国家。白人黑人谁来当政，也许是个探讨不尽的话题。中国人对曼德拉的熟知，大多是从Beyond的那首《光辉岁月》开始的。这部《曼德拉》几乎全景展现了曼德拉生平，相比世人对伟人的歌颂，这部电影更多地平实叙述了曼德拉作为“人”的部分。
备注：已完结
类型：剧情
主演：默罕默德·阿米尔·纳吉 HosseinAghazi MaryamAkb
导演：马基德·马基迪
语言：波斯语
年代：未知
简介：一天，鸵鸟走失了！老爸立时被魦，逼于无奈到城里当送货员，驾着铁骑在马路上风驰电掣，险象还生，但为要养活乡间的老婆和子女，尽管揾食有多艰难，仍然要顶硬上 麻雀之歌/鸵鸟走了/小麻雀的假期电影网友评论：今年看过的最棒的影片。极其丰富细腻的细节，可见编剧的本领高深，整部影片节奏递进得有序，每场戏都极其连贯。完整，意境深远，两个镜头非常狠，最关键的时刻车死火和孩子们的鱼被摔倒。充分展现生活之美，一个人生活的以小见大，把生活中的琐碎与困难展现的充分写实。比如，爸爸希望给小女孩施舍，又不想给一张五百，找人去换零。爸爸的角色刻画得很深刻，塑造得很成功，比如他的私心与怜悯，比如他一心为家，赚钱就想买些水果给一家人吃，但是生活到处碰壁，袋子烂了；又比如很要自尊心，孩子和家人去赚钱卖花，打他们。比如自己摔伤以后，看到妻子儿女很懂事去赚钱，儿子还给他买橘子汁，细节还展示了儿子纠结地选择饮料，因为穷。两次唱起歌声都让人感动，最后面看到鸵鸟优美的舞姿真的一再点题，展现一个人的生活之辽阔优美，生活是一场波折的旅程叙事极其高超的，云淡风轻完成了叙事任务。表哥急匆匆交代完妻子要男主回家，画外有又出现新麻烦。众人在水窖里突然发现蛇，惊魂未定不知蛇去向时，儿子举手大喊：助听器找到了！！父亲丢失鸵鸟归来，傍晚关大门时在门前呆立片刻，黑场淡出，第二天一大早，妻子站在窗前，偷偷看着父亲赶着摩托，拿着设备出门。父亲病后，一次大家都在吃晚饭时，儿子却迟迟不见来，转身看，儿子已经躺在地上睡着了，父亲去推他，拉起手看时，发现儿子手上已磨了厚厚一层茧。结尾处父亲受伤在家，大多数镜头都是架在屋内，透过半开的门，看着院子外面外面的邻居进出，家人忙碌。唯一的可惜的是结尾，孩子们失去了鱼那里，仍旧落了煽情的俗套，慢镜鸵鸟之舞也有用力贩卖奇观之嫌，破坏了前面一以贯之的云淡风轻风格，实在可惜。喜欢其中的一些部分，包括那恍似星空的串珠、对夫妻之爱的书写（夏天的夜晚躺在屋顶上太幸福了）、金鱼丢失的段落以及那首部太欢乐却逗得小伙伴们都笑了的歌谣、男主人驮着门板在田埂上行走像极了一只弱小的蝼蚁、阴魂不散的鸵鸟团；男主角心中的“我是主人我应该养活全家人”的观念让他不断做出疯狂的行为，也因此伤及自身，所有的家人的努力在他眼中是对自己无能的一种讥讽；随着儿子梦想的破碎，相信他也与自身达成了和解。不过不懂为什么片名是“麻雀之歌”。毫无疑问，马基德的电影里总是对孩童充满了关怀，他就像一个真正的天使一样。这部电影不算是纯儿童影片，但不乏对孩子的描述，他们的天真、可爱、梦想是最老马的部分。然而他的镜头虽朴实无华，但很有质感，他的故事也普通的跟日常一样，但并不无聊，且充满了各种人生隐喻，处处能够引起共鸣。跑掉的鸵鸟，迷失的麻雀，最后鸵鸟的回归，就是我们人生的初衷和中间的迷途，只要保持善良，鸵鸟终究会回归，麻雀也很可爱～果不其然大人眼里的生活要比孩子复杂和纠结地多，还是觉得导演拍孩子拍得更好，完全被金鱼打翻后几个孩子失落的眼神特写打动了…（来到学校的导演也还在座谈分享拍孩子戏的经验～）相比起小鞋子完美的故事架构，麻雀要更散文化和生活化，像摩托车在嘈杂的车流中穿行一样，好运和不幸来了又走，推倒了逆境的墙其实就是一个回归家庭重拾希望的过程。麻雀飞出窗外，金鱼游进水塘，你若不笑，就给你唱首轻快的歌。马吉德马基迪带来的作品。电影中呈现一个家庭中男性与女性角色在扮演时候的不同，父亲为了赚钱，为了能够让一家人过上更好的日子，就这样放出一只鸵鸟。鸵鸟与麻雀的意向，真是让人不得不去关注的点，鸵鸟离去，麻雀归来。是生活的开始，而后生活需要谁，需要圣光，需要神秘主义的抚育。电影在孩子们的地下水塘中结束，看到只是一个家庭为了努力生存而作出的一切喜欢这种温情，并且爱上了鸵鸟这种动物，感觉好可爱。孩子们简单的梦想，养鱼繁殖成为大富翁，天真烂漫又不切实际，父亲的打骂阻止不了孩子们的幻想，孩子们偷偷摸摸地挣钱以求买鱼，被父亲发现后一顿教训，然而父亲看到孩子们为挣买鱼钱，而磨破的双手，为不得不丢弃鱼而留下的眼泪，父亲温柔地唱起歌，很平常也很治愈和小鞋子不相上下，两个片子都能看出马基德马基迪不擅长使用符号隐喻，即使麻雀之歌有在尝试，但他的儿童情感，家庭生活都拍的很饱满。麻雀之歌少了些细节，在我看来它很简单地在建立希望与打破希望反复，最后鸵鸟回来了，完成了一个轮回，所以生活就是这样，反反复复的折腾，希望永远在建立，永远也将被打破。无论国别无论民族，为生计而奔波的父母，都让人为之动容。能在物质匮乏修修补补捡破烂的生活方式中拍出这样有深意令人回味的作品，和现代消费主义、颜值至上、消费升级完全无关，它依然能让你感到生活是如此的美好和有希望。btw没想到远在中东的伊朗，居然有着和我们一样的乡土特色和熟人社会，神奇呀风格集大成之作。马基迪电影中一直存在的伊朗社会问题在这一部作为家庭生活之外又一重要命题被放大，并以生活化冷暖结合的惯用方式加以呈现，同样面临现代化问题的伊朗底层阶级生存现状与小人物物质与情感上的挣扎以克制的方式加以放大。依旧大量情感符号:金鱼鸵鸟摩托冰箱。教科书级摄影与极简叙事。上天不一定是公平的，可能努力到最后依旧没有任何收获，一如卡林辛苦捡来的破烂反倒害他摔断了腿，一如用尽各种办法想要买鱼的小伙伴最后鱼却全撒在公路上。可能注定一世贫穷，可又能怎样？卡林帮小孩包扎好伤口唱起了歌，小伙伴救起了最后一条鱼。跑丢的鸵鸟又自己跑回来，也许卡林一家未来还有希望。上天保佑善良勤劳的人！好几个情节特别动人，一个是卡林背着一扇蓝色大门走在黑色的土地上；一个是女儿为了不让受伤的父亲担心而撒谎说自己的助听器已经修好了；一个是一群承载了孩子们幸福生活梦想的鱼洒了一地；还有一个是老朋友隔着门对卡林带来问候——生活就是这样，充满痛苦，同时又伴随着幸福！
备注：已完结
类型：剧情
主演：肖恩·康纳利 特瑞沃·霍华德 维维恩·莫坚特 伊安·邦纳 彼得·鲍勒斯
导演：西德尼·吕美特
语言：英语
年代：未知
简介：主演：肖恩·康纳利/特瑞沃·霍华德/维维恩·莫坚特/伊安·邦纳/彼得·鲍勒导演：西德尼·吕美特语言：英语地区:英国/美国编剧：约翰·霍普斯金类型：剧情/惊悚/犯罪上映时间：1972-01-11(英国伦敦) 别名：罪行/冒犯用户标签：SidneyLumet,西德尼·吕美特,英国,美国,犯罪,Sidney_Lumet,肖恩·康纳利,1970s片长：112分钟imdb编号：tt0070468康纳利扮演一个20年警龄的刑事士官长约翰逊，他负责调查镇子上最近发生的三起猥亵女童的案件。很快有一个小女孩失踪，警队展开了地毯式的搜索，约翰逊在树林里发现了女孩。当天晚上，两名巡逻警员发现了一个名叫巴克斯特的衣冠不整者，浑身是泥，他被怀疑是猥亵犯被扣留起来。约翰逊赶回警局后凭直觉断定是巴克斯特所为，用极端残暴的方式将其殴打致死。事后，在刑事督察长卡特怀德的盘问下，约翰逊潜藏在脑袋里的念头开始迸发。突击者电影网友评论：用迷离慢镜头开场，随后进入Lumet式的压抑情境与密闭空间，室外景要么是黑夜要么是阴天，把阴暗氛围一直维持到了最后一场相对明亮的审讯室，让主角的本性在灯光下暴露无遗，设置极具巧思。SeanConnery的角色难度极大，不是大段大段的对话戏就是需要多重微表情的内心戏，但他完成得非常出色。吕美特在英国拍的片儿，节奏是慢的多了，接近小品室内剧，对表演的掌控依旧显眼。全片第一个镜头就揭示心理戏的倾向，第一场戏则完全暴露男主的神经病状态：没来由不自报身份就往受害者身上扑、没来由阻止治疗、没来由得罪人。当你以为这是一部傻逼电影时，导演用各种当年来说跳脱的手法把你定在座位上★★★，三星；吕美特的室内戏真是无敌了，简单故事重复场景少数人物，还能拍得如此张力十足，让人佩服；舞台剧味道很重，利用大量的对白推进讲述，演员们的表情很是抢眼，很多地方的光影效果让人惊叹；电影确实沉闷粗涩了一点，讲述也比较缓慢，很需要耐心，有的地方也有点过力之嫌，但电影整体的张力这戏让人想起迪伦马特的诺言。不过英国人的剧场和瑞士人一起去讨论罪恶和本性，就显得少了点启示录味道，少了弗洛伊德的药水味，而只停留在对弗洛伊德学说的遐想上。辛康纳利中年男人的肉体重量，充斥着整个电影。让观众被如同罪犯和他老婆一样被他威胁。崔弗霍华德对辛康纳利的刺激也是身体性的。当你凝望深渊之时，深渊也在凝望着你。然而，每个人心中都住着一个魔鬼，这个魔鬼，是经不起长时间凝望的。当魔鬼出巢的时候，所有的善恶对错都灰飞烟灭，全部毁灭。结婚18年被魔鬼占据的正义感警察，想不到肖恩康纳利还会演话剧，导演调教的好啊！字幕比较差，对于这种话剧电影是致命的缺陷。有一定创新的犯罪片。从罪案引入，慢悠悠的节奏貌似重点不明，但随后逐步将焦点集中在对主人公人格和欲望的刻画，对人物内心的挖掘细腻、犀利又深刻。作为一则纯粹的characterstudy在水准之上，但主题略显狭窄，主人公缺少一个能连接观众的关键点。整体没大毛病，闪光瞬间不足。西德尼·吕美特导演，肖恩·康纳利主演的影片。这是两人第三度合作，肖恩·康纳利奉献出了他最好的表演之一。不过说实话这部影片并没有我想象中的那般精彩，感觉不及吕美特其他的室内戏好看。看前半部分以为是部破案片，不过显然吕美特并没有把重点放在谁是凶手上，而是揭露人性的阴暗面。光影慢镜头开头，爆裂警察康纳利打死犯人直接进入剧情，还是吕美特最擅长的密闭空间形式，空间感和紧迫感非常强烈，对心理的描绘也是非常到位，慢慢地回答观众开头的疑问，犯人到底是不是真凶，影片的核心部分也就是审问部分在不同时段以三个角度出现了三次，有点罗生门的味道。真是好难看下去!神经质的舞台剧感，看到后面都不清楚它想讲述什么，表现什么！我其实就是想看侦探、破案，好吗！结果这部里什么都没有，怪不得看到中间怎么都看不下去，那节奏慢的真不是一星半点，康奈利那老流氓，他倒真适合这种角色，怎么感觉他好像蛮仇视女性的！说这个警察是以暴制暴并不十分准确。他是首先被邪恶的场景刺激，然后患上了坚持自己必须匡扶正义的臆想症。但他对邪恶越是恐惧，越是不断地划向邪恶的那一边。用大量独白表现内心的痛苦挣扎、以及密室内的灵魂对峙已经成了吕美特的标识了。污秽看的多了，警察难免有被邪魔所侵，心魔滋生，两场审讯戏精彩（康纳利的审与被审），康纳利007后转型演技派与吕美特合作的第二部，和山丘一样，注重小环境内专制权利与病态心理，康纳利表演更上一层楼；另外伊安邦纳表演同样精彩。3.5星，舞台剧改编，三幕戏里还是最后一场逼供最精彩，康纳利扮演的被邪恶侵蚀的警察真实的让人不寒而栗，整部电影弥漫着令人窒息的压抑。正义的维护者也是受邪恶伤害最多的一群人，他们远不是自己想象的那么强大。。。
