备注：已完结
类型：剧情
主演：戴安·琳恩 理查·基尔 维奥拉·戴维斯 克里斯托弗·米洛尼 斯科特·格
导演：乔治·乌尔夫
语言：西班牙语 英语
年代：未知
简介：主演：戴安·琳恩/理查·基尔/维奥拉·戴维斯/克里斯托弗·米洛尼/斯科特·格伦/梅·惠特曼/詹姆斯·弗兰导演：乔治·乌尔夫语言：西班牙语/英语地区:美国/澳大利亚编剧：AnnPeacock/约翰·罗曼罗类型：剧情/爱情上映时间：2008-09-26 别名：罗兰德之夜/最后的初恋/罗丹萨的夜晚用户标签：爱情,美国,美国电影,RichardGere,罗丹岛之恋,DianeLane,2008,我看过的电影片长：97分钟imdb编号：tt0956038对于混乱的生活状况，艾德里安（戴安·琳恩DianeLane饰）感到无能为力，每天看着脾气像牛一样倔强的丈夫和正直叛逆期的女儿，她唯一能够想到的对策就是逃跑。就这样，内心里伤痕累累的艾德里安来到了罗丹岛，她的朋友在这里开了一家小旅馆，在帮忙照看旅馆的同时，艾德里安希望能够借助岛上如诗如画的美丽风景来平复受伤的心灵。 初来乍到，艾德里安感到一切都和沉闷的往日不同，那样的清新和美好，而随之而来的飓风预报却为她的好心情蒙上了一层阴影。一位名叫保罗（理查·基尔RichardGere饰）的男子入住了旅馆，成为了艾德里安唯一的顾客。而在飓风截断了他们的去路的同时，一段真挚的感情也渐渐的在这对男女之间产生了。罗丹岛之恋电影网友评论：两位已婚人士，相遇--相识--相爱--相疗伤，DianeLane同RichardGere玩相恋噶狗血故事，其实一出场就完胜，孤男寡女共处一beachhouse，果断堕入情网，男主型到爆，女主索到晕，两个人气质真称到爆，DianeLane真系好适合演中年爱情片，睇亲我都好有感触，好似我自己代入角色甘，BTW结局真狗仲玩洒狗血遇到对的人会让你成为更好的自己。在婚姻中，永远不要失去自我，永远不要为了迁就对方而改变自己。两个成年人的爱情在相互了解中愈发成熟，激发了彼此最好的一面。怀抱亡人书信的艾德里安犹如割肉般的痛哭令人心疼，女儿的成长令人辛慰。而生活，有多残酷就有多温柔，好在还有奔跑的马儿一般的希望。首先，那座海边的房子和长长的木桥，在10年的《最后一支歌》和《分手信》中的都出现过，尼古拉斯最会替剧组省钱了，一个场景都能用好几年的。还是在一个没有普及手机的时代，又是海、又是信、又是两个被安排到一起的人。影片里讲的故事一般，浪漫唯美度效果一般。镜头拍摄的很唯美啦，但是故事很狗血。台词不聪明，通过人物走位就能判断出的情况，后面还要通过台词来说明。电影结尾，女儿变的懂事就可以End了。不需要太过于铺垫…铺垫了爱情，家庭情况就变的很尬了。喜欢女主的演技，很nice。女主角对男主角说:"有了家庭之后,渐渐地放弃了一些东西,离原来的自己越来越远.我不知道,是不是该继续放弃?""不要放弃."男主角说.女主角最后对女儿说:"有种爱情,能让你变得更好,而不是更糟,我希望你能找到这种爱情!"2014电影回评：看过Unfaithful来看两个人6年后合作的片子，女人就是不如男人啊，6年的时间当年那个水嫩嫩的女主就老成了这个样子了，李察基尔还是老帅老帅的。两个人的感觉也是回不去了，更何况电影相当的没趣。有的人，在你在与其的关系中，不断地肯定自己，发现自己的美好，当世界都否定了你时，他/她依然告诉你，你不知道自己有多美。这样的人，你值得和他/她在一起。如果和一个人在一起，自己会变得更好，而不是更糟，这就足够了。连续看了两部尼古拉斯小说改编的电影，再回想起之前的，很喜欢用写信的桥段呀！难道是标配？我喜欢这股文艺范儿，这部男女主年龄比较大一点，所以他们的爱情也涉及到小孩什么的，走到一起需要克服很多困难，结尾悲剧不喜欢。看过书了就马上搜电影看了，感觉改得不是很好，很多觉得“应该出现的情节情绪”都没有出现，果然看了书就是要求特别多。反正两人关系发展得有些生硬，突然就真爱了的感觉。最后好sad哦，为什么没有好的结局呢？多年之前的一天,在某个天气晴朗的周未下午,在深圳图书馆泡了一下午看了这本小说,我只想说,我喜欢理查基尔.3年之后二人的第二次合作。节奏不是很干脆，但是情真意切。中年人的爱情，老杰克有两部片子类似。婚姻破碎的中年人的爱情罗曼史，因为未曾经历所以有无法理解的部分，但远远看着仍觉得美。互相写信那段很喜欢，谢谢你让我变得更勇敢更相信美好。结尾真的太差劲了好么！！！好讨厌！！！事实证明只要俩人来电，多无聊的话题也可以谈的很有趣。男主一开始很无理，就算心灵受伤也不能未经主人同意随便开橱柜，女主也是好奇宝宝，翻了男主的私人信件还不承认（预备三刷）
备注：已完结
类型：剧情
主演：50分 阿德沃尔·阿吉纽依-艾格拜吉 乔伊·布赖恩特 泰伦斯·霍华德
导演：吉姆·谢里丹
语言：英语
年代：未知
简介： 黑人青年马库斯出生在著名的贫民窟，那里是个大毒窟，街角随处可见古柯碱交易买卖，从降生之日起，马库斯的生活就倍受磨难，爸爸在童年的成长记忆中自动消失，妈妈只顾一心贩毒，从来没有真正关心过他。8岁时，妈妈被人放瓦斯毒死，12岁时，马库斯继承母业踏上贩毒不归路，每天下午都瞒着爷爷奶奶，拿着大麻四处兜售 惊心动魄的大麻兜售过程让马库斯渐渐学到如何当个街头硬汉的生存法则，磨练着生存的意志与技巧。平均三个礼拜就被逮两次，马库斯早就看透自己的未来一定常要到监狱报到或是被判死刑，对于他来说，贩毒不是什么值得骄傲的事，但却是他逃不掉的社会课程，他的心底始终燃烧着一个不灭的理想：成为一名嘻哈歌手…… 要钱不要命电影网友评论：美国乡村爱情故事+我的父亲母亲，黑帮就是个噱头。50分主演的电影，从头到尾讨论的问题就是我爱我妈，人人都爱我妈，所以我爸到底是谁呢？我一直以为黑帮老二是我爸但其实黑帮教父才是啊，看这电影真是不要钱要命啊！！！！智商能再低点吗！这部电影的观众评价严重分化。一方面，IMDB上仅获5分。另一方面，各种电影节得奖。大量1分。主要批评：1故事无逻辑2表演无演技3只是为了体现自己多天才、缺乏铺垫大量10分。主要是歌曲的fans留，另外同步开发了游戏和8Miles相比，50Cent传只是为拍而拍为存在而存在为证明而证明的自我满足和长篇意淫。前者尚有所反思，这片的套路几乎在每首匪帮说唱里都实践过了，难免让人觉得烂俗洗脑以至于反感。影响fif的几个人生转折点：老妈的去世、周围人的嘲笑、街头贩毒、帮派斗争和说唱，都表现的恰到好处。完全有理由相信IMDB和烂番茄的差评是他得罪的rapper们雇水军轰炸的结果对比其他半自传的电影已经算是还原了，hip-hop歌手大多混过帮派，歌词原本来源于真实的生活。如果全身正能量，但绝不是国内各种说唱歌手一样把YY的故事说是自己的经历。50分努力想要营造出一种知性、感性的感觉，试图做一个感性的流氓匪徒，但是反倒给人一种僵硬的感觉。关于街头的电影总是充满了畅快感，但是多了就流于俗套了......黑帮混着混着怎么就唱起rapper了？感觉是拍给黑人粉丝的精神鸦片。小时候买球鞋，长大了买轿车，把成功和消费能力划上等号，这大概就是美国文化吧。为姆爷滴徒弟四颗星‘Idothatformoney’"HowmuchUget?""Enough""Forwhat?""Sneakers"昨天重新看了8mile今天看这个，这个跟8mile肯定是比不了的，但是也还不错。50cent简直就是铁血战士。给五毛个赞，这片子虽说有点吹逼的成分，但无论怎么说他确实叼，虽然近几年的歌不太给力。导演叙述能力贡献大。演员演技疯狂不在线……剧情设计也没阿姆的来的讨巧。摄影也够水，看在五十的歌上面给三星。44大学时看了好多遍，音乐对你们来说可能只是为了消遣，到对于我可能就是好好生存下去的动力。
备注：已完结
类型：剧情
主演：梅丽尔·斯特里普 菲利普·塞默·霍夫曼 艾米·亚当斯 维奥拉·戴维斯
导演：约翰·帕特里克·尚利
语言：英语
年代：未知
简介：  1964年，纽约布朗克斯区，圣尼古拉斯天主学校。长久以来，这所学校都由修女阿洛伊修斯·贝维尔(梅丽尔·斯特里普饰)尽忠尽职地掌管，她相信纪律与恐惧的力量，并制定了严格的教条使得在这里上学的孩子──大部分都来自信教已久的天主教徒家庭──能够接受良好的教育，培养虔诚的心态。  但是这一切都在一名充满魅力，名叫布伦丹·弗林的神父(菲利普·塞默·霍夫曼饰)到来后改变了。他提倡以轻松的氛围来教育孩子，而这是阿洛伊修斯修女完全不能接受的。不久，政治变革的风也吹到了森严的这里，圣尼古拉斯天主学校接收了有史以来的第一位黑人学生。弗林神父似乎对这个黑人小男孩情有独钟，而这一切，又都被修女雅各(艾米·亚当斯饰)看在眼里。当这名充满希望的纯洁少女把所见所闻与心中的怀疑都告诉了校长阿洛伊修斯后，阿洛伊修斯修女开始了一场关于真相的调查，并想借此把弗林神父逐出学校。  现在，没有一丝一毫的证据，只靠她坚信弗林有罪的信念，阿洛伊修斯修女与弗林神父卷入了一场没有硝烟的战争，而弗林神父更声称将不惜一切代价将这个平静的社区搞得四分五裂。到底弗林神父有没有罪？是不是阿洛伊修斯修女对学生的保护太过份了？而她又该如何深入学校的体制，发现隐藏着的秘密呢？虐童疑云电影网友评论：最后老修女的演技真的妙还有那个黑人妈妈演的也好，鼻涕都哭出来了。老修女最开始是个人因素偏多一些而不喜欢神父，比如他用圆珠笔，加三块糖，喜欢雪人，留长指甲，思想太前卫。后面小修女说了一些事情，让她更加认证了自己之前看见的那一幕：神父拉了另一个男人的手腕，但是被甩开了。没想到黑人妈妈真的说出了一些内幕，而她扯的一个谎竟然也逼迫神父主动退位。只是没想到是升职……因为上司不相信修女的话doubt……doubtwhat？明明自己遵守规矩却不得大家喜欢，明明自己做的对，却没人相信，即使最纯真的小修女。老修女心里很煎熬，自己违背了上帝开始我真的以为老修女是个自己单方面想赶走神父，结果没想到表面人那么好的神父才是真的恋童癖。关键是为什么你做了错事还能那么信誓旦旦的反驳呢？！奇特！弗林：你没有权利自行其是！你是教阶制度的一员。你发过誓的，服从就是其中一条！你向教会负责！你没有权利涉足教会之外！阿洛伊修斯修女：如果有必要，我会踏出教会大门的，即便这扇门在我身后从此关闭！我会做所有需要做的事，神父，即便我要下地狱也在所不惜！你应该理解这点，不然你就看错我了。现在，告诉我你有没有给唐纳德·穆勒喝过酒？怀疑坚持是否真的都是有意义的怀疑自己是不是已经尽了全力怀疑这些怀疑是不是都是胡思乱想怀疑是不是在以偏概全怀疑这怀疑是否强加到他人身上……阿洛伊修斯修女选择坚信不疑的怀疑，很长的一段时间都深受这种怀疑的折磨，因为大部分的怀疑都不会有一个尘埃落定的回答。不喜欢，怎么这么多人吹呢？演技就不提了，故事不吸引人，完全不能带入进任何一个角色，无法产生共情，看完之后内心毫无波澜，如果没有这个结尾，更加无趣。也许有些言重，但是看到那么多人吹，还是要说实话。都在说演技，演技不应该是最基本的吗？如果看一部电影，每个人在看的时候都在说：演技太好了，而完全没注意到故事，那么这样的电影有何意义。好的演技是润物细无声，让人察觉不到他在演，让观众注意故事本身，而非演员本身。这片子是关于怀疑这种思维本身，一没有任何镜头直接揭露事情真相，二每个人的证据和论调也都模棱两可。和蔼的神父和不友善的修女是很有趣的设定，情感倾向上有反差，怀疑就从戏里延伸到戏外的观众。在真相不明的情况下，你有权怀疑你觉得必须要怀疑的事情，反过来一厢情愿主观肯定式的怀疑也许会造成难以挽回的伤害。该片拷问了个人自由与宗教传统的冲突问题，神父确有同性恋倾向，但如果无行为上的证据，是否就能怀疑他的德行？这其实放在19世纪前毫无争议，合乎主流规范与品德好坏是被直接挂钩的，是对神职人员的基本约束。但放到一个整体社会已高度自由开放的时代，传统不得不应对变化。办公室的三人戏设计的很精彩工整的电影，影片开篇即道出真谛主旨，之后故事是其的印证。故事由对白推进，靠演技支撑，但梅丽尔最后的争吵片段觉得情绪莫名高涨。英文原名doubt真是精辟，开头的解释也很睿智，一开始的直觉塑造是如此重要，因为隔绝造成怀疑，而陷入了doubt里面，无论是怀疑他人或自我怀疑，日子都不好过怀疑有时比确定性更坚决而深沉。执念如此。而人性需要通融与互谅，并非理性决定一切。上帝也不能。梅姨演技大于角色，以雷霆万钧之势压倒众声；霍夫曼蜻蜓点水，内藏无限情绪；维奥拉一触即发楚楚可怜；艾米则一脸无辜，继续温柔且动人。每个人似乎都有所谓演技时刻，这种平均分配不免有坐地分赃之嫌。对于神父是否侵犯了孩子，我们一直没得到确切的答案。而这种因为极度缺乏证据而引起的怀疑，正好切合了电影的题目《怀疑》。怀疑就像一面镜子，照出了人们内心深处的真我；怀疑又是那么的微妙，能被毫不起眼的小事所左右；怀疑又像镜子上的裂痕，无法修补。最后，看几大影帝影后全程飙戏真的很爽。不幸手贱开着弹幕…看了弹幕就觉得我国人民对于师生恋，恋童癖和gay的认识还停留在小学生水平上。1无论男孩是不是gay都不应该和神父发生关系，因为神父本身就可以用权力去威胁男孩，这种关系根本不是对等的。2gay不等于恋童癖，就跟正常女性看到男幼童不应该有反应一样。弗林神父最终离开教区，应该就是坐实和唐纳德的关系了。当然，唐纳德的母亲所说自己儿子的“本能”，应该是指他的性取向了。梅姨的演技是没的说了，Hoffman的演技也让我惊艳了一把。AmyAdams是有实力的，不过本片给她发挥的空间一般，被两位戏骨抢去了风头。这个电影主要优秀的不是故事，而是理念，《虐童疑云》这个翻译其实不怎么OK，还是“doubt”最合适。流言蜚语不好，可万一事实确实如此呢？要想让怀疑有所建树，还要做到客观。看了一下，我已经看过梅姨的穿普拉达的女王和朱莉与朱莉娅了，但是都不记得了………我们每个人可能都时常会怀疑，怀疑自己的决定，怀疑自己的坚持，怀疑一些真实的虚假的。有时这是一场博弈，甚至是救赎。片子看到最后不知为什么还有有点憋屈的……不过几个老戏骨飙戏非常牛气。PS：Phillip好像总演边缘人物，有时候又可气又让人心疼……
备注：已完结
类型：剧情
主演：丹泽尔·华盛顿 维奥拉·戴维斯 斯蒂芬·亨德森 约翰·艾德坡 罗素·霍
导演：丹泽尔·华盛顿
语言：英语
年代：未知
简介：导演:丹泽尔·华盛编剧:奥古斯特·威尔逊主演:丹泽尔·华盛顿/维奥拉·戴维斯/斯蒂芬·亨德森/约翰·艾德坡/罗素·霍恩斯比/麦凯尔泰·威廉逊/萨尼雅·西德尼/克里斯托弗·米勒/莱斯莉·布恩/杰森·斯维斯类型:剧情官方网站:www.fencesmovie.com制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:2016-12-16(美国)片长:138分钟又名:篱笆内的风暴(台)IMDb链接:tt2671706藩篱的剧情简介······ 美国黑人特洛伊（丹泽尔·华盛顿饰）曾是一名棒球希望新星，却因为一次意外的抢劫杀人案而入狱，当时美国职业棒球大联盟种族隔离政策还未完全废除，黑人登场机会很少，加上特洛伊出狱后年纪也大了，因此他的棒球生涯就此结束，沦为匹兹堡的一名环卫工。该片还讲述了特洛伊与妻子、儿子和朋友的复杂关系。 藩篱电影网友评论：和《月光男孩》相较起来，《藩篱》显然被低估了，它更应该赢得最佳改编剧本。作为美国黑人戏剧的代表人物，AugustWilson勾连了斯坦贝克及欧斯金·考德威尔开创的文学传统，而且开创性的在文学中加入拼贴，从而以介入物的姿态探讨了当下黑人社会与过去遭遇间的关联，这种拼贴手段的运用比起EricRoth的电视新闻显然要更高级，原因拼贴物的展示和现实叙事空间存在着清晰的逻辑关系，而在EricRoth那里，新闻只构成剧情的点缀。曾荣获托尼奖及普利策奖的同名话剧。这次搬上了大银幕，剧情仍然几乎完全由对话支撑，场景切换稀少，没有跌宕起伏的剧情，而是用角色间的对话勾勒人物的过往，让观众逐渐走进人物的内心。相比舞台剧中的喜剧色彩，电影的主题表达更为严肃。人物本身是极为复杂的矛盾体，拥有曾被欺凌的童年，如今却对儿子暴力相向，怀念且沉溺往昔荣耀的时光，同时又充满人生忿恨；对家庭满怀责任，但又无法控制地恣意妄为；丹泽尔华盛顿和维奥拉戴维斯贡献了出色的演技真实的生活而已。谁都是这样经历来的，复杂的人性和人格。不同的欲望已经想要挣脱的心情，无法去评价这个人的生活，只是觉得对女生不值得，付出一生换回的是这样的回报。爱情，是不一定会有回报的吧。爱得再深，都有疲惫的时候。两位大神级演技，超赞。整部片子都是靠两位神演技而支撑的。剧本功力深厚正是物质的贫乏，才更凸显出亲子之间、丈夫与妻子之间关系的原始张力，他们互相疼惜又互相伤害，但永远不能撇清与彼此的关系，每一个人都不自由。导演的镜头受限于一个屋檐，但无时无刻不感觉到男主角受着社会的重压，以至于他不相信儿子能走出这个圆圈。那些说片子不电影的人，是谁在限定电影的形式？片中父亲对儿子说，我不爱你，我养你只是因为我是你父亲。对妻子说我已经养了这个家，你应该给我空间养小三。他的所有观点正当性建立在已经完成责任这个基础上。我想正是这种倦怠的责任感成为了一种藩篱，爱的权重已经很小了。像一对濒临离婚的夫妻为了孩子坚持不离婚一样，可能没有一个人是幸福的。戏剧改编、台词过于密集、镜头稍显单一，集合起来看这并不是一部观赏性很强的影片。男主的价值观也看着令人可憎，但却还是能营造出一种真实的氛围，能够恰如其分的表达当事人的怨恨、压抑、隐忍、愤怒。华盛顿、戴维斯都献出无懈可击的表演。能忍受前一半的折磨，才能收获后一半的精彩。人生有许多扇门我们进入这扇门希望寻求美好可无法避免的都有未知的困难和艰难。。。当然不想面对可以自己走出不喜欢的那扇门但是总有一天会进入死亡之门而且是在不知情和饱受痛苦折磨的情况下所以竟然选择一扇门进去前最好知道为什么要选择会面临什么然后就是不要轻易放弃终有一天不后悔意外的走向，我以为会回忆他当年是怎么辉煌的，怎么落寞的。可是故事就这么不受控制的顺序下去了。53岁的黑人老人也期望新鲜的生活，没经历过的爱情，一个突然到来的孩子。。。结尾儿子说不想参加老爸的葬礼，我一下就进入了剧中人的生活，那些爱恨情仇，死的时候，都已烟消云散。不论是剧本、节奏，还是演员，都很有力，关键几个演员都演的如此细腻，一开始对话密的就像群口相声，后面复杂的情感、爆发和内心转折，在今年看过的片子里的大概只有《一次别离》《比利林恩》《海边的曼彻斯特》可以比，居然只拿了最佳女配，今年的奥斯卡评选真心垃圾。丹泽尔华盛顿把本片从舞台搬到了电影院，整体保留了舞台剧的风格，大量的人物对话支撑起了本片，让本片留有了更多让人去琢磨的地方，一道藩篱隔离了庭院与外面的世界，也隔开了家庭成员之间的关系，丹泽尔华盛顿在本片中演技持续在线，可以被当做舞台教科书了。2017.07.21，于南通。本片可能是被没有静静看完影片的人拉低的，想要逃离现有生活的特洛伊，却被生活落在自己的后院藩篱十五年，每个人似乎都做了自己该做的，却因自己的人生经历、性格，最终成为了制约别人的因素。我们都无法走出父亲的阴影。两星半，相对于原戏剧剧本基本没有什么改动，太不电影感，导致全程只有对话一路下来，这样的过程就算是有丹泽尔华盛顿跟维奥拉戴维斯这样出色的表演撑着也很难让人提起兴趣。然而就算不看舞台剧，单单是把剧本看一遍便又是很喜欢的感受。
