备注：已完结
类型：剧情
主演：松冈茉优 松坂桃李 森崎温 铃鹿央士 臼田麻美 ブルゾンちえみ 福岛莉
导演：石川庆
语言：日语
年代：未知
简介：三年一度的芳江钢琴比赛开幕，具备不同身份和天赋的参赛者们在此邂逅：  跟着养蜂人父亲辗转各地，喜欢音乐却没有一架属于自己的钢琴的天然少年；  曾被捧为神童，但在母亲去世后突然逃离舞台的少女；  出身钢琴世家，从外貌到琴艺无不令人痴迷的混血王子；  一度放弃音乐家梦想，直到孩子出生，才再次挑战比赛的平凡上班族。  所谓天才，究竟因何是天才，而没有过人天分的凡人，是否有追梦的可能？第43届日本电影学院奖最佳影片(提名)第43届日本电影学院奖最佳女主角(提名)松冈茉优第44届报知映画赏最佳影片《蜜蜂与远雷电影网友评论》恩田陸的原著小说再度被改编成电影，这部应该是继“告白”之后最难的一部，以一场钢琴演奏的竞赛为主，用4位参赛者来代表4种不同背景的人，虽然共同的目标只有一个，但是却有不同的做法与努力方式，影片叙述这4个人各自的努力与互动，剧情虽然非常简单但重点就在互动关系，并非是频繁的交际而是若即若离的竞争，这种细如发丝般人物关系的安排，却对推进剧情前进有极大的影响，正如影片所描述的乐器演奏容易被影响，不管是近如蜜蜂震翅声或远雷震鸣声，对于专注于演奏的音乐人来说都极重要，这个作品的重点影像化之后也完美呈现，多重喻意的内涵也能够透过电影传递，这时候叙事结构与主题的完美契合，正是这部片让人非常动心的地方，不懂古典乐也能在观影过程中被震撼，最后排名虽只用字幕表达也不再重要了。2.5一部用「聽」的感受形式、來揭露瘡疤的電影，但情感卻薄到令人難以認同，要用情感渲染人心？還是用如此激昂的鋼琴演奏來使人熱血沸騰？老實說兩者詮釋出來的感受都不盡理想，甚至只顧表面功夫而缺乏血肉，反而還令觀眾陷入的情緒冷至冰點，不過《蜜蜂與遠雷》本身就不是一個淪為俗套的心靈雞湯，它終究是一個重新審視自我天賦（才華）、並脫胎換骨的重生之旅，大展自我、享受表演後如雷的掌聲，倘若編導能專注在松岡茉優的角色上，而不是搞得像是一齣群像劇，情感層面也許就不會因此失焦。可能是我日本电影看得少吧，每次看到这类日本电影都会觉得很独特，风格上自成一派，带着很强的地域色彩和文化特色，创作者特别的自信，不学好莱坞，不学欧洲电影，不考虑商业和类型，就那么骄傲地做自己的电影，这就是所谓的文化自信吧。这片子的剪辑点很巧妙，在重构故事的结构，几个情绪点串联起女主角的心理变化，主题表达上最后剪辑还是一如既往的含蓄留白轻轻一点，就像蜜蜂与远雷的寓意一样高级。蜜蜂和远雷电影版还真谈不上什么剧情，但是选角、画面和配乐太是我的茶了，宛如去了一次静谧的展馆和听了一场舒心的音乐会。松坂桃李那个角色估计是最能引起共鸣的，普通的大多数人看到天才们时体会到的痛苦不甘，以及忍不住还是惊叹着围观美好奇迹。得新人奖的那个小男孩很有灵气～我什么时候能努力点去把钢琴作为一个兴趣爱好学一学，并且把这部原作看一看orz四个人物的自我达成不偏不倚几乎杜绝了“XX天才少女”的漫改遗害，重心放在钢琴演奏本身，再去圆满人物。松冈茉优的最后一幕，像不像NataliePortman在BlackSwan中的那句“perfect”，地下室里也能看到被雨打湿的钢琴，听到本不该听到的琴声，毁灭与重生二重并行的释放和宣泄，多好。一部电影时长既要给足四个人的戏份又要兼顾多场的演奏时长显然不可能，所以只能削弱其他三人的背景，让亚夜成为四个主角中的主角。而作为群像小说改编要在古典音乐的交融点下去刻画人物情感的细腻和魅力的话篇幅就是问题，拍成剧集显然会更好一些。mayu正常发挥，看了原著前三分之一觉得风间尘的选角很中意。《蜜蜂与远雷》随书附赠CD。知道原著曲目多情节碎改编很困难，但这连贯性，齐藤由贵的VOA慢速英语......音乐上最大看点是春天的修罗，看恩田陆写意的字句如何转译成音乐，这处理效果怎样看个人吧。从原著继承的内核：明石在三个变态天才面前成为全片情感最饱满的角色，全片音乐解说担当。馋谐星的脸。讲的是几个钢琴演奏家参加比赛的故事，感觉更像是平铺直述的的纪录片钢琴MV，演奏者也算各有各的烦恼吧。整个氛围有点沉闷，画面是直白的文艺感的美，节奏也比较慢。最后交响乐➕钢琴还是蛮震撼的。Mayu和村长好评，风间的演员很有灵气。然后就特别想知道Mayu的手替是谁，最后弹钢琴的手真的好漂亮。想起了去年这时候看的响，都是我很喜欢的类型，有点类似群像，有各种各样的人为了自己喜欢的东西奋斗，不管是否有才华，我很喜欢这种感觉。但是蜜蜂和远雷这两个意象总感觉有更深刻的含义，包括死去的大师，竹马的梦想……好多好多，我喜欢这种跟着音乐散漫思考的感觉啊。「春与阿修罗」一段画面和音乐放在一起，审美愉悦感最佳。比起很容易联想到「四月は君の嘘」用音乐治愈演奏家本质很多，只是除了外在的“好看”“动听”，呈现的深度略显浅白，尤其是对白比较刻意，看完电影对原作还是挺好奇的。桃李正常发挥，mayu有些低于预期。坦白说，mayu不适合亚夜这个角色，除了最后弹钢琴那段，演得太平了。感受不到两位“天才”对于音乐的热爱，看不到演奏时候的“光芒”，反观桃李状态好多了，有表现出那种“努力的凡人”感，铃鹿作为新人也还OK。曾經踏在音樂路上的人會有所情懷。日劇的節奏和比日劇更薄弱的劇情。幾個拍攝手法都沒什麼創意，對比攀上山頭的韓國...令人警惕。這部的松崗茉優在大量無台詞的戲份裡表情略顯轉換侷促，反襯下安滕櫻跟本是神
备注：已完结
类型：剧情
主演：臼田麻美 小田切让 太贺 浅香航大 若叶龙也 大友律 清水久留巳 冈田
导演：冨永昌敬
语言：日语
年代：未知
简介：土田（臼田麻美饰）的前男友荻尾（小田切让饰）是个渣男，跟《日在校园》伊藤诚一样到处沾花捻草，土田还为他堕过胎。在身心俱损的情况下，她被现在的男友阿诚（太贺饰）所拯救。阿诚希望当上音乐家，但整天蹲在家里，生活的重担就落在了土田身上。为了生活，土田不得不去当陪酒女。但与此同时，土田又对前男友念念不忘南瓜与蛋黄酱电影网友评论：看过漫画嗯这是现阶段想看类型的电影打工妹和软饭男弹幕说男主软饭什么的女主为什么不和他分手但是女主我可以理解哦想要听他的音乐想要他和她待在一起这就足够了这是她小小的理想或者说梦吧也许她喜欢前男友那点也看出她对于喜欢的东西或人都不要求回报的看的时候不禁想那些乐手背后有多少女主般的人在默默付出那些歌是否有唱给她们听呢？她们所要求的所奢望的不过这些渺小的奢侈的东西而已等等女主三十多完全看不出来！！！还有怪不得超眼熟原来是问题餐厅的那位她真的很适合这样的电影啊多演一点我没看够啦！问题餐厅的时候就喜欢你的颜惹！！！！！“我不知道自己在做什么。”她只会凭着感觉做事，眼下的问题急需解决，此刻的欢愉胜过一切，从未设想或是计划，轻而易举地活成混乱与矛盾的集合体。也许这样的快乐最为舒适自然，而分离时的怅然若失也最为真实。用爱的名义一次次绑架自己，似乎这样便不必为后果负责。于是连电动车都被拖走消失，那“温柔、可爱、珍贵”的微笑和歌也再与她无关。尽管最后仍叫出了荻尾，听歌时泪流满面，可这一次的结局是属于她的选择。挺沉闷的，为了爱去卖身什么的，感觉更多的还是为了钱吧，有一种自我牺牲的感动，然而为什么又轻而易举的出轨了呢，回头草还是个害自己堕胎都不记得的混蛋。看了女友卖身钱而奋发去工作，看到绿帽子现场又说了分手，最后又要来唱一首感动前女友的歌，大哥你是觉得头上绿的还不纯粹呢还是单纯只是个蠢货加受虐狂呢。土田巨蟹座吧。果然一直处于一种无益的境况很久，终究会发生什么去打破原来的处境。阿诚的不工作，其实也失去了生活，自然写不出东西。土田其实活得很累，为了不让阿诚多担心，强颜欢笑很久。让叔某种意义上拯救了他们？这就是命运吧。【本来两分，但是太贺好乖乖啊，喜欢，加一分】看这部片子真的浪费了我的时间女主完全就是个无脑下贱女而导演把这样索然无味毫无意义又脑残至极的剧情拍了这么长我也是佩服竟然有人说这就是生活拍的很真实我可去你的吧脑子正常的女性不会这样生活这种垃圾片子在豆瓣竟然上了6分可谓是一部分观影者十分装13了3.5颗星。冲着太贺看的，最后唱歌那里感觉像是给阴霾的空中照下一缕阳光，歌声很动人！这场戏我要反复看！！还有女主在回忆和阿诚的往事的戏也好喜欢！！太贺不是第一眼帅哥但是越看越喜欢！还有，我觉得他们俩一直都有感情在。。就觉得很年轻人啊独白还不错。前男友是个风一样的人带给风一样的伤害，但是还是想追逐。觉得要分清楚适合自己还有，自己真正喜欢的人。既然爱了就好好爱吧，不然会非常空虚也让双方彼此受伤。。。还算挺现实的，所以在本儿生活如果找本儿女票最怕遇到这样的姑娘，作为一个接盘侠除了沉默只能努力生活。女主这样的真不算是少数，其想法理解不了，小田切老哥确实适合演渣儿男。分数好像偏低，我觉得还不错啊。。这片让我想起另一部日本漫改电影《小菜一碟》：女的有点贱男的有点渣。。小田切让在里面痞帅痞帅的，怪不得女主为他死心塌地??那种绝望地挣扎，只有在那个环境中生活过的人才能有切身体会。阿基里斯与龟的悲剧是所有人都不想遇到的，但正是因为很多人都遇到了，所以才成为寓言故事。很写实的都市爱情，每个人都是在挣扎中慢慢爬行，虽然过程可能是不耻的、逃避的；但是这就是生活，纵然再多失望、分离，但是依然会流着泪笑着前行。看题目以为可能有美食才下的，其实完全没关系。力图表现的随随便便很轻松似乎要让你自己去挖一大堆内心戏的剧。老实说我也看的随随便便过目就忘
备注：已完结
类型：喜剧
主演：役所广司 小栗旬 高良健吾 臼田麻美 伊武雅刀 山崎努
导演：冲田修一
语言：日语
年代：未知
简介：【译  名】啄木鸟与雨【片  名】キツツキと雨/TheWoodsmanandtheRain【年  代】2011【国  家】日本【类  别】剧情/喜剧【IMDB评分】7.6/10(98Votes)【IMDB链接】【官方网站【片  长】129min【导  演】冲田修一ShûichiOkita【编剧】冲田修一ShûichiOkita....(basedonthenovelby)/screenplay守屋文雄FumioMoriya....screenplay【演  员】役所广司KojiYakusho....Katsuhiko      小栗旬ShunOguri....Koichi山崎努TsutomuYamazaki高良健吾KengoKora伊武雅刀MasatôIbu臼田麻美AsamiUsuda【剧  情】人烟罕至的小山村，居住着质朴内向的60岁老伐木工岸克彦（役所广司饰）。他与伙伴们日出而作，日落而息，周而复始，从不间断，大山和丛林滋养着这群朴实保守的男子。自从妻子去世后，家里只剩下克彦和儿子浩一（高良健吾饰）两个人。业已成年的浩一没有固定职业，终日游手好闲，令克彦颇为气闷。  在妻子三周年忌后的某个早晨，行走在村头的克彦偶然看见一辆翻落沟中的汽车以及两个直立的死人。不久后才了解到，这是新人导演田边幸一（小栗旬饰）和副导演鸟居（古馆宽治饰）正在拍摄的丧尸电影中的场景。突如其来的摄制组打破了山村的宁静。以此为契机，克彦被两位导演拉入拍摄现场，并以临时演员的身份在片中扮演了丧尸。  伐木的伙伴们感叹克彦这段神奇的经历，可他又拿不出什么可以佐证的信物。不久，他再次接到邀请前去看电影的毛片，望着片中自己那渺小的身姿，克彦不禁垂头苦笑。在他的身边，导演幸一凝视着屏幕，脸上全是焦虑与不满。这个刚刚25岁的年轻人在现场受到来自工作人员和演员们的各种质问，这一切都令他头昏脑胀，几近崩溃。许是为无数烦恼与重压所迫，幸一颇为意外地向与之年龄悬殊的克彦敞开心扉。他讲述了投入电影圈的始末，正是父亲为他买了第一台摄像机，为了理想他甚至放弃继承家族旅馆。也许父亲会后悔当初的决定。  “如果能用自己买回的摄像机改变儿子的人生，这样的父亲应该充满了喜悦，才不后悔的呀！”克彦的开解让这个困惑迷茫的年轻人重新拾回信心，而他和儿子紧张的关系也在不知不觉间得以修复。此后，克彦积极参与到剧组的工作中来，剧组和村民间的交流渐渐融洽，摄影也终于进入了佳境……【幕后制作】  凭借描写了极度严寒下南极科考队员充满艰辛以及欢乐的影片《南极料理人》，独立导演冲田修一获得了业内外的广泛关注与褒奖。时隔两年，冲田导演终于带着最新作品《啄木鸟和雨》重返大众的视线。影片描述了习惯了山村平静生活的伐木工与突然闯入的摄影剧组相互碰撞、相互交融的温馨故事。  无论是早年的《谈谈情，跳跳舞》、《失乐园》，还是近些年的《十三人刺客》、《最后的忠臣藏》，实力派演员役所广司都凭借扎实深厚的演技为观众留下深刻的印象。此番他在阅读剧本阶段便为角色及故事的魅力所打动，于是当即决定出演本片，为此不惜剪掉标志性的长发，以配合干着粗重体力活的山村伐木工的形象。青年演员小栗旬出道以来也是佳作频出，在《如月疑云》、《热血高校》、《归国》等片中均有上佳表现，2010年更以导演的身份向电影界纵深发展（《五个暴走的少年》）。他在片中饰演了出道不久、且极度弱势的青年导演，是一个不禁让人心生怜爱的角色。两位实力派男星在片中互飙演技，淋漓表现了两个来自完全不同世界的男人相互沟通与认同并不断加深的友情，这也为他们的首次合作做了完美注脚。本片的助演阵容亦不容小觑。从山崎努、伊武雅刀、森下能幸到高良健吾、臼田あさ美、高桥努，老中青三代演员悉数到场。其中山崎努和臼田あさ美的主要戏份在剧中剧《UTOPIA~乌托邦~丧尸大战争》中，这个血肉横飞、枪声大作的恐怖动作片与温暖的正片形成了鲜明而有趣的对比。  此次冲田修一再次包办了导演和剧本这两项重要职务（编剧守屋文雄共同执笔）。前两部长篇作品《美妙世界（このすばらしきせかい）》、《南极料理人》至今仍给人留下难忘的印象，而新藤兼人奖金奖和藤本奖新人奖也无疑肯定着冲田导演的创编实力。此次冲田导演再接再厉，携《啄木鸟和雨》先后获得了第24届东京国际电影节评委会特别奖和第8届迪拜国际电影节亚非单元最佳男主角奖、最佳剧本奖和最佳剪辑奖等多个奖项。这位青年才俊终于开始得到世界范围内的认可。【花  絮】•本片的外景地是位于日本中部的岐阜县白川町。•影片的灵感始于《南极料理人》的拍摄过程中。在塑造田边幸一这一角色时，冲田导演也将自己的一些经历揉入其中。如试映会上幸一的焦虑表现，即是冲田导演曾有过的真实体验。•音乐人星野源受邀为影片创作了主题歌《Film》，他自言非常喜欢丧尸电影，甚至梦想能被丧尸吃掉。星野的梦想通过《啄木鸟和雨》得以实现，他在剧中剧中扮演了一名报道丧尸事件的电视台主持人。•冲田修一于2012年1月24日发行了同名著作，书中记录了影片拍摄过程中各种有趣的故事。•剧中剧丧尸的形象参考自乔治•A•罗梅罗20世纪70年代的丧尸电影。【一句话评论】冲田修一冷静而缓慢的执导令影片迸发除了无穷的戏剧张力，也令我们对银幕上的人物产生了感同身受的理解。——综艺影片并没有过多涉及老年人大胆的行为，而将重点放在了不同文化间的碰撞和碰撞带来的影响，无论是欢笑还是泪水。啄木鸟和雨电影网友评论：小栗旬完全被役所广司压住了，大叔演什么像什么，送出自己做的导演椅时候期待、讨好又小炫耀的眼神，绝了。整个角色都立起来了，从一个严肃古板的人渐渐变成了一个有趣有同理心的人，喜欢上一件事会让人可爱，逐渐展现出真正的自己。一些动作设计也非常有意思，例如几次在温泉的戏，两次都是一个靠近一个远离，却反映了截然不同的情境。最喜欢的一段是他们一起吃甜品，看得我又哭又笑。总而言之，我爱这部电影。4.5星！喜歡這部慢慢的電影，慢慢地從別人身上看到自己、慢慢地找到自己、慢慢地發現自己的缺點、慢慢地改變自己、慢慢地修復關係、慢慢地將自己融入到生活之中、慢慢地發現所愛之事的魅力⋯慢慢地愛上這部好慢好慢的電影。本片與《一屍到底》有異曲同工之妙，同樣是在講述“愛電影、獻身於電影”這件事，只是本片的慢步調更有我所熟悉的日式溫柔而已，喜歡！1.用不是父子的“父”与“子”带出了一些微妙的父子关系2.一群大山里的村民们在戏中戏里毫不逊色，反而有趣而专注3.小栗旬饰演的导演待人恭敬软弱，倒是与一个父亲的相遇，与这棒村民的相遇，与这部片子的相遇，帮助其成长起来。成长这件事从来都是需要肯定的啊。成长也需要一把实打实的木头椅子啊。7.5分/1.青年导演终于找到电影创作的自信，因为伐木工人和村民们带给他的巨大认可、支持和鼓励。2.伐木工人终于和儿子重新建立起关系，因为在与与儿子同龄的青年导演的沟通中，逐渐变得更加开放和设身处地考虑年轻人的想法。/难得看到一部描述拍摄电影的电影，片中青年导演的刻画实在太有代入感。所谓热爱，是你深更半夜不堪压力奔逃回东京，是我泡着温泉不知不觉演起了僵尸，是全村画着僵尸脸的冲锋陷阵，是老天也会被感染降下的一抹天晴。看着毛片里的自己慢慢绽放出笑颜，如同孩子第一次找到了心爱的玩具。今早穿什么颜色的袜子、拍戏时能不能吃甜食，所有迷信遵从热爱，爱得老天都会为你放晴。跨年片儿！杂货店吃冷饮的滑稽老头，三个大呼拍电影牛逼的伐木工友，克彦大叔看到电影中自己的笑容，猎户队媳妇们的卖力演出。看过好几部冲田修一的片，包括火花里他拍的十分出彩的几集，这位导演能用滑稽笨拙和严肃真诚来说深意，借助的日常符号都很有趣，只不过他的几个结尾处理我都不太喜欢。构图极考究，从头到尾都是淡淡的，看似恬静平淡的镜头里，却蕴含着层次分明的内容。很多日本电影都给人一种四两拨千斤的感觉，看似漫不经心毫不费力，但故事情境和角色性格轻轻松松地就架构起来了。全片都是演技担当，小栗旬将角色的羞赧和自卑表现得相当出色。通过拍电影，老实却有些固执的大叔理解了儿子。而胆怯脆弱的导演，也因为大叔的支持和热情，重新鼓起了对电影的热爱和坚持。两人之间从矛盾对立逐步的融洽，温暖的情感也就一步步建立起来。同时电影中所展现的电影幕后的艰辛也让人温暖之余多了份尊敬。这种片子看完往往能让人心情愉悦。广司大叔里面各种萌+小栗旬里面各种呆、呵呵。典型日式温情励志轻喜剧，细节描写很赞，并不复杂的故事却很动人。不过也有这日影的典型弊端，的缓慢节奏推进着讲故事，建议最好深夜沉下来静静观看。浮躁者勿入。像是白开水，不时加进去一些泡腾片冒出冷幽默，即使剧中他们在拍一部僵尸片，基调却是平淡温情的，也很缓慢，直到役所广司当群演时才觉得有趣起来，当生活被电影闯入，一些细微的变化也在逐渐发生。片尾父子吃饭的镜头看得我也好想吃海苔包饭一部害羞又励志的长电影，在心情最低落的时候，挽救了我好几个难捱的夜晚。一个低声下气，碍手碍脚，又极度不自信的菜鸟导演，在经历了一场大雨后，蜕变成了掌控全局，激发剧组热情的男人。生活，不过是照着一个人的努力，把他变得美好罢了。也是南极料理人的导演啊，拍什么都是一股生活感，戏中戏的僵尸戏都莫名温暖。役所大叔好萌又好帅。剧情稍有点牵强，不过情感真的很细腻，可能就是典型日式小清新？反正两个小时的电影，不说唯美画面，内容也很丰富，看完心里酸酸软软的感动。
备注：已完结
类型：剧情
主演：妻夫木聪 满岛光 小出惠介 臼田麻美 市川由衣 松本若菜 中村伦也 真
导演：石川庆
语言：日语
年代：未知
简介：主演：妻夫木聪/满岛光/小出惠介/臼田麻美/市川由衣/松本若菜/中村伦也/真岛秀和/滨田麻里/平田满/松本真里导演：石川庆语言：日语地区:日本编剧：向井康介/贯井徳郎类型：剧情上映时间：2016-09-06(威尼斯电影节)/2017-02-18(日本)别名：Gukōroku用户标签：日本,悬疑,剧情,犯罪,人性,2016,小说改编,推理片长：120分钟imdb编号：tt5560592精英上班族一家被杀害引起轰动，在犯人不明的状况下过去了一年，周刊记者田中(妻夫木聪)为报道此事开始追查真相，满岛光饰演田中的妹妹。影片描绘了人际关系中隐藏的羡慕、嫉妒和策略，是一部检验人性极限的群像推理作品。第73届威尼斯电影节地平线单元奖最佳影片(提名)愚行录电影网友评论：要不是因为是熟脸，让叔和光妹的演技又让我差点儿把它当成真实事件。片子蕴含的信息量太大而且都是敏感话题，虐童、乱伦、校园地位歧视、桃色交易、报复性杀人、社会阶层分化、义正言辞的出轨……需要观影者具备脑补能力，从而让逻辑性变得通顺并能保证看懂，细思极恐，不要被自己的心理分析盲区所误导，背后发凉。评论里都在拿这部和《怒》对比，确实有相似之处，(包括怒中也有我小七)这部更能戳心应该是因为整个故事的连贯性和人物之间的关联性，所以促使了故事的完整度和真实性。看完让人想重头再来找一找所有细节的电影，于是我想看恐怖游轮一下循环看了好久。讲述层层揭开，才发现记者面瘫式的诡异表演原来藏了那么多玄机，最后也终于想明白片名是什么意思：人类的各种愚蠢的行为。每个人都不是好人，人性的黑暗面被揭露地无比深刻。一身冷汗。日影太棒，色调好赞，妻夫木聪大赞「日本不是格差社会，而是阶级社会。」用冷峻的镜头多视角还原了灭门案件的真相，人性的阴暗面，逐渐清晰又面目可憎的众生相，那些拼尽全力向上攀附的人们织就的网最终让自己自投罗网。光妹演技真好，那黑暗中的群手就像是要拉着无辜又无助的人堕入深渊…妻夫木聪则是从「恶」到「怒」再「愚行录」。前半段明显好于后段。这所谓的人性愚蠢与恶的起因不过是童年的经历和阶级差距，太狭隘了吧。卖了半天的力故弄了半天的玄虚最后交代的真相在看到三分之一处就明白了。非常的苍白无力啊，无论是影片灰暗的基调还是配乐的紧张恐怖感，都是匠气太重。岛国这种题材和形式的电影拍得都套路了，该刹刹车了。认真、克制是导演同电影唯二的优点。空洞和疲软摆在台面上，而造成这些的理由不是客观或主观的问题，而是不够深刻。主创们只顾着观察和交代，忽视了很多东西，反倒像极了里面的台词“好像跟她没什么关系。”本子没大毛病，戏剧张力却完全消失，硬是把小说拍成一则文章报道。资源浪费啊......花了很多的脑细胞在捋清人物关系，有日系该类型片子的基调，整部的色彩也很昏暗，营造的氛围也还可以，但能更连贯一些也许更好比较屌的是开头让座之后装腿瘸，这个太牛逼了！直接就点出了妻木夫聪饰演角色的自私，内心黑暗，这个人物刻画真的很棒原生家庭受到伤害之后真的非常难再转变回来就千寻的父亲是谁的问题就三次（光子父亲—内生部男生—武志）情节反转，武志杀宫村的原因，一开始以为是宫村污蔑他妹妹家暴，回头再看才发现还有两层原因，一是武志不能忍受对方侮辱他女儿，第二点是宫村必须死的原因：她推理出了光子是谋杀夏原的凶手，为了掩盖真相，所以痛下杀手。记者调查灭门案，和记者的妹妹因为虐儿被捕，看似不相关的两件事，到最后有非常大的关联。真相的发掘者变成了掩盖者，最后的真相更为变态和扭曲。其实电影一开始就有暗示，许多细节也提前铺垫了，但是还是没有避免电影很长时间的乏味。松本若菜笑起来很像奶茶妹妹。阶级固化社会里来自底层的反抗，有的人靠不择手段成功上位，但脚下却踩满了他人的“尸体”；有的人则在中产之梦幻灭后，陷入了由愤怒和嫉妒引发的罪恶。前者是贪婪，后者是嗔怒，更多的人则是在各自阶层迷惘度日。芸芸众生皆在“贪嗔痴”的三毒中轮回愚行。其实看前半部分不停的他人讲述我想的反而是个人视角描述的偏差这种人性的微妙也有一种特殊的迷人之处后半段慢慢揭露真相发现这依然是个标准的阶级社会日本内核故事还附上德国骨科之黑暗人性讨论可是都很仓促啊如果有原著故事的锅可也许以原作者背……？黑暗得找不到出口，好压抑的剧情。错综复杂的人际阶级关系。活着犹如愚行，承受着罪恶，也在制造罪恶……开放式的结局有很大的想象空间。画面很好，光子的独白镜头以及那无数只手的镜头很厉害，很不错的电影啊，是我喜欢的类型，今天更丧气了一点……演技都非常在线，但三观有那么点歪啊。流动性再强的社会也不是什么人都能向上流动的，没那个综合实力却非要挤破头去所谓的上流圈子，最后被ko了也很正常吧...本来就是有自知之明的人才会活得比较开心，不管在哪个阶级都是。阶级说这个锅我不背！
备注：已完结
类型：剧情
主演：田代辉 臼田麻美 滨野谦太 新津知世 永濑正敏 河井青叶
导演：足立绅
语言：日语
年代：未知
简介：以《百元之恋》获得日本学院奖最佳编剧等诸多奖项的足立绅，将自己的半自传体小说《窝囊废日记》搬上了银青苹果影院少年阿宾在线观大人物电视剧。本片是关西小杰尼斯团体“Boys be”成员池川侑希弥初登银幕之作，以昭和末期某个地方小镇的7个6年级男生为主角，描绘了他们的一段充满欢笑、泪水、纠葛、挑战的少年时代。有别于那些带着光晕、略显苍白的同类作品，足立绅以一种近乎坦率的姿态与青春“直球对决”，直接、生猛，充满力量。足立绅还在片中使用了传奇导演相米慎二的招牌长镜头，向这位曾经的恩师致敬，也捕捉到了少年们最生动鲜活的完美状态。
