备注：已完结
类型：剧情
主演：森田想 田中怜子 田中伟登 青木柚 紅甘 戸塚丈太郎 若杉実森 門井一
导演：松居大悟
语言：日语
年代：未知
简介：以“电影与舞台剧”的青春群像物语～松居大悟穿梭于“现实与虚构”之间的华丽映像。之前与松居大悟合作过的音乐组合MOROHA将担任本片音乐制作，而时尚设计师KEISUKEYOSHIDA也将做为“衣装设计”首度参加电影制作。本片入围了今年东京国际电影节的日本映画・一种关注单元，2018年春公映。冰淇淋与雨声电影网友评论：太震撼了！七十四分钟的一镜到底！绝不是噱头，这七十四分钟呈现的内容实在令人失语。从没见过这样的电影，既打破现实与戏剧的边界，又打破现实与影像的边界。一出延伸戏里戏外的话剧，通过改变画幅区分虚实，纷乱拥挤的狭小空间内串联丰富的内容，用几乎魔术的手法展开折叠的空间，让整部影片极度发散，极度开放。尝试用一个镜头展现时间跨度，蒙太奇般的时间重叠感。深厚的调度功底+合理的剧情安排，太有料。单纯嘶吼的背景音乐与戏中人激烈的感情爆发让整部影片充满力量感，演员的表现无可挑剔。形式上的巨大创新，才华尽显，令人惊叹。在沉郁中爆发，每个人的独特宇宙碰撞出的绚丽火花，因戏成影，在套路成片的一众电影作品中独树一帜，让人重新燃起对影像的更高追求。演员最终相拥而泣，戏与影本就相互交融。一部注定会被铭记的艺术品。当然要赞赏影片一镜到底中，那复杂的空间调度，完全没有必要放在影史的行列中去做类比，在摄影调度上，本片无意是完成的。但是，长镜头作为视听语言的一种模式，其为何存在，是一定需要其实际表意的，而不是纯粹的炫技。之于本片，导演无非是想用“一镜到底”的方式，模糊掉戏剧与现实的那层屏障，做成戏剧即为生活的表达。可是影片若无那些用作区分的画幅和字幕元素，如此特征是完全无法清晰表达的。因此这些元素无时无刻不是在割裂着影片，将长镜头划分成一个又一个时空概念上的“蒙太奇”，长镜头的意义荡然无存。同时，镜头运动也只是始终在被叙事牵引，而那无聊的叙事更让长镜头的魅力大减。一个不准确的感受：长镜头一般是在连续的时间里切分空间，而这片通过一个动作把它反过来变成在连续的空间里切分时间（一个可能不恰当的类比是二者就像四维和五维），这是最惊喜和印象深刻的地方。从这个角度看的话，画幅变化也有这一特征（在电影里切分戏剧），初看觉得有所多余，尤其是在排练室内时，导演已经给了台词提示，但到最后画幅在两个女演员对话中悄悄渐变时，才发觉可能就是为了突出这个戏里戏外边界逐渐模糊的点子而设计的（包括结尾一镜亦是如此），当然有作用，但目前感觉还是有点硬。PS：当空间移至室外后，突然觉得这好像电影版本的跟着演员跑的“沉浸式话剧”啊。虽说两个主题方向——用三流青春疼痛舞台剧作嵌套追问电影本体、以“演员一秒入戏”路数作骨肉诉求小清新小确幸，都非常“学生腔”，甚至造成崩坏。本片就是一个自相矛盾的失败作品，观感极为糟糕。但有什么关系啊？上述一切加起来还是挡不住真正有才华的人。松居大悟就是电影天才，都没必要谈群戏调度、伪纪录戏中戏、一镜到底这些东西，能不断模糊和重塑时空、在生活流日常框架里四处爆发破坏感、以高度自控姿态完成不断自反。。。恕我直言这种年轻导演，哪怕拍的再烂，不也应该被抓起来宠溺吗？??画幅变化堪比《门徒》的字幕卡，又是一位以谋杀电影丰富性为趣的导演，其实其本身不就是一场剧吗，为何要做区分？即使撇开热衷于明确边界的创作意识不谈，《冰淇淋与雨声》与《玛德琳的玛德琳》依然有着根本上的差异，其戏中演员有着极其猛烈的表达欲，但戏外演员却被长镜头压榨成了完成表演的工具，他们首先要考虑的是如何辅助完成长镜，而不是协同导演完成表达，无法全情投入本能的improvision终究是生硬的//用被镜头扼杀自由度的个体完成自由的戏内外互文表达？「6」一镜到底的调度对于演员的剥削如同一往无前的生活对我们每一个人的剥削，从这个角度出发则认为此种形式对主旨的呈现上具有合理性。电影与戏剧的表演方式始终是不同的，演员在非戏剧表演段落的时候显然有些手足无措，没能有效地完成戏内戏外的切换，画幅的变换却又主动地划清了边界，实属画蛇添足。剧本的发展走向不是戏剧的，对于时间的衔接技巧来自于戏剧，同样的主题但没有纪录片《彼岸》探讨得深入。结尾的处理反倒泄气，这种挣脱实际缺乏真正的力度。这样的日式颓废热血于我而言真的毫无抵抗力戏中的现实和戏中的戏剧相互交叉着一方面是一群年轻人对于话剧表演的梦想和执着另一方面是话剧里他们对于生活对于周遭变化的种种不适和不堪配乐的人声和吉他第一次出现就鸡皮疙瘩起满了一身理想主义的火花在他们每个人的脸上和眼中跳耀那些一起喝过啤酒的朋友那些呐喊过嘶吼过的不满那些流逝着的时间带走的一切在我们还能够拼命呼喊的年纪一定要拼命呼喊啊最后的最后的现实所有人又围成一个圈他们的眼里是真的有光啊并不是什么新鲜的onetake，但镜头内巧妙的时间过渡与空间对接，还是彰显出了松居大悟的功力，仿佛全身所有感官细胞都被唤醒，加入到这场热血表演中。只是……剧本确实让人扶额（没人来看也很正常啊亲），不过和戏外的青春群像形成互文后，瞬间有了内部涌流的生命力。虽受制于文本结构，没法清晰勾勒每个人的面貌。特写+中二嘶吼什么的，最适合日式青春了，看完最大的感受就是想演舞台剧。当然没法代入的人肯定会想“我花70分钟看了个啥??”同样是一镜到底，时间结构和场面调度被《鸟人》完爆，故事本身张力则不如聒噪有余的《维多利亚》。尽管女主角的表演难度很大，但演员为了配合形式感经常用力过猛。时空和情绪都呈现出一种失控状态，而提醒观众进入戏中戏的画幅变化也谈不上多有创意。不过越往后两种形态的戏剧越是融合在一起，直至舞台上达到完全一体，实验精神令人拍案叫绝。整体完成度颇高，算得上是一次有效的尝试，只是零碎的穿插的段落剥离了我完整的感受。「时间能解决一切无论是失恋屈辱或是后悔都能靠时间解决所以我只是吃饭呼吸洗澡睡觉仅此而已然而为什么我为什么你还是拼命想要抓住这份稍纵即逝的情感为什么为什么」我也很想知道这到底是为什么呢「请不要因为失落而原谅自己和只会苦恼的自己作斗争很无耻这只是为了说服自己而做的样子吧分析弱点做出总结理应比昨天更进一步为什么是错觉不如说是恰恰相反我一步都没有向前原地踏步只有时间在流逝」谁说日本电影没有新的声音，当然这个声音也不算新。。。但是来自MOROHA的激情喊麦真的让人印象深刻，当然也是《从宫本开始》的ED。从戏剧排演到最后公演，如同拉斯冯提尔的《狗镇》，却指涉了当下年轻人一种矛盾沉沦的状态。但是在形式背后，以及这种感染人的呐喊的背后，也确实空洞。松居大悟只能去展现年轻人文化的表象，但却无法接触表象背后的因果。不必苛责于长镜头、画幅比、双线并进结合起来的实验风格，而是去探寻伪纪录风格下见证的真实故事——这是真实感与现实的双重结合。演员表演的一秒入戏尽管夸张，却在舞台剧的设置下显得贴合。长镜头似乎连炫技都没做到，却将虚幻与真实在空间与时间的转移中无缝结合，既带来了连贯性，又有隔离感，很有趣。每个人都有自己的宇宙，但我们往往忽略了万物的宇宙。
备注：已完结
类型：剧情
导演：卫翰韬
语言：汉语普通
年代：未知
简介：主演：李若彤/郑佩佩/连导演：卫翰韬语言：汉语普通话地区:中国大陆编剧：郑怀兴/郑宜庸/王莉芝类型：剧情/历史/武侠/古装上映时间：别名：用户标签：中国,杨门女将,武侠,动作,中国电影,2001,剧情,电影片长：90分钟imdb编号：中央电视台电影频道播出的《杨门女将》系列电视电影，是在原电视剧版《杨门女将》基础上删剪而成的，分为以下15部分：  1．《女儿当自强》  2．《天波府风波》  3．《女将初征》  4．《再战金沙滩》  5．《四郎探母》  6．《昊天塔》  7．《八妹游春》  8．《白马贺寿》  9．《皇城惊变》  10.《巧夺凤发》  11.《情定穆柯寨》  12.《战地情缘》  13.《辕门斩子》  14.《穆桂英挂帅》  15.《大破天门阵》杨门女将之女儿当自强电影网友评论：决定按顺序重看一遍以弥补多年前电视上断断续续没看完整的小遗憾。杨安“劝架”助八妹削谢金吾有意思，皇帝“算了吧算了吧算了吧”也挺逗的；李若彤李绮红郑佩佩等阵容很赞，有颜有演技，娱乐性也不差1.重温童年哇，由电视剧切分而来所以单片剧情有点单薄，不过只在1905上找到高清就一部部看吧。突然发现配乐不错啊。我是来看姑姑的，然后发现宁静也演得好棒。以前的电视剧真是好看，剧情，服装，都很好，演员的演技也都在线，眉眼之间，举手投足，都是戏，很多细节也突显了演员的演技。打戏也是各种帅。。太久没看国产剧，我都忘了以前的武侠剧这么好看。不得不说，以前大家都是在认真拍戏和演戏。我对直接由电视播出而不经影院上映的影片有着特殊的好感，更何况本片即使和很多影院上映的影片（尤其是国产影片）相比也毫不逊色。这个电视的删减版不仅整体上维持了剧情的进展，而且在一部电影内部也有着叙事的完整性和独立性当年看过唐人的少年杨家将又接着看的这个。看到姑姑和郭襄再同框真是太感动了，可惜八妹这个角色太不讨喜，排风深得我心演员颜值高，有演技，音乐好听动人心，剧情吸引人，我觉得非常值得五星。可惜没有高清的资源。追忆经典系列~~现在的古装片就不能好好学着点嘛！~~从造型到武戏，满满的业界良心~~为什么评分这么低??我要打个高分……李若彤最喜欢的角色就是杨八妹了，打戏好漂亮??李若彤真的是英姿飒爽啊，那代人对待演戏的态度还是很认真的，打戏很出彩。重温下当年的经典，英姿煞爽的气场和打斗的场面干脆利落，确实值得重温～非常经典了！拍的真好.......点赞#麦振鸿#的配乐....这个系列在CCAV不知道看了多少遍，最大的亮点其实还是选角。最喜欢郑佩佩老师的眼神，凛然大义又特别坚定，一代女将。
备注：已完结
类型：爱情
主演：成琪 向奕铮 李豪 何云伟 王建政 戴丽哈·那衣满 关美婷 王佳铮 雪
导演：王择谚
语言：汉语普通
年代：未知
简介：阳光帅气家境优渥的富二代李云峰和成绩优秀的高冷学霸周宇本是一对好兄弟，却共同喜欢上了气质出众的班花刘思琪。为赢得刘思琪的好感两人决定公平竞争，两人的技能属性截然不同，一个如火般热烈，一个如水般深沉，势均力敌不相上下。然而李云峰的突然出国让这场竞争失去公平,所以他们定下约定…..十七岁的雨季电影网友评论：给版权费林志颖了没有？想起《花季雨季》，《正是高三时》，现在的国产青春片为什么再也找不到这些小说带给人的感动呢？【2017.06.16/哈艺科韵路店/No.103】尴尬的剧情，尬尴的演员，幸好演技不尴尬，因为没有。感觉挺青春的故事，好怀念自己的十七岁，感觉真的是花一样的年纪，为自己的未来而不懈努力着！难看的没有之一了……女主也够chou……还没演技……剧情就不说有多烂了，女主的颜值还没配角好。我看的删节了?根本不连贯好不好啥玩意不错，有情怀的青春片，男女主演高颜值期许总是好的，够青春给阶段年轻的人？这个还可以长相还算接地气也很单纯年轻男女调情手法很解放前啊，导演白痴一样的剧情，白痴一样的演技刚从会所出来就选学习委员
备注：已完结
类型：剧情
主演：郭富城 李若彤 洪金宝 唐文龙 刘国昌 许鞍华 高志森 谷德昭 国村隼
导演：梁柏坚
语言：国语
年代：未知
简介：关永豪(李秉宪饰)是个孤儿,过着荒荡的生活,为了脱离这种日子,成为拳击手。那时候,一次偶然的机会下,遇到美丽的未亡人刘希柔(沈银河饰),并对她一见钟情。  另外,他也发现到在希柔家附近开一家小吃店的老板娘,很像自己手中拿着的照片中人---母亲,而且他深信她确实是自己的母亲。永豪和希柔二人快速地坠入爱河,但是因为成长环境的不同和希柔的二个双胞胎儿女的关系,希柔的父亲反对他们的交往。但是,在听到永豪说「一定会让希柔幸福」的保证后，希柔的父亲以永豪必须拿到世界冠军后才能结婚为条件…………。浪漫风暴电影网友评论：拳击戏拍得清晰有力，《阿虎》败了。公车倒影，运镜调度，现在大部分港片一半精良都没有。开场郭富城恍惚有赤脚小子的神情，后来看到靓妹开挂也很可爱，当今是彭于晏接过大旗。女主角本来够酷，后面又套路虚弱下去。哥哥的死只是为了重逢爱火更炽烈，懒惰的不善良。香港要出个亚洲拳王、打倒日本人，仍有负担，现在更飞不起来了，你看《空手道》。高志森表演生涯巅峰。故事俗套，情节粗暴，动作戏上全无亮点，打架全靠音效，郭天王真不适合这类片子，而且这么无聊的师傅让洪金宝演也很浪费，唯一的亮点大概就是片中鲜嫩美妙的若彤姐姐了，以及片中最奇葩的一段台词，一女的对姑姑说：“Gloria（李若彤），我是真的中意你的！”姑姑答道：“没用的，我喜欢男人的！”汗~被剧照打动所以想看。剧情不好但撇开结局感情部分甜蜜到爆超爱！满满火花满满甜蜜啊！！背钢链练习那段够励志！"但是追到又怎样？我很易追的，你差点就追到啦"简直就是超有火花啊！！！所谓真的爱的人和凑合还好的人真的是不同的好吗。。郭第一次打拳时看到李若彤突然就能打了~天呐，我终于找到了。我小时候真的小时候，在电影频道看的，到现在还有印象！！印象里觉得女主特别好看，没想到是李若彤，当时可心疼她了，还印象深刻地记得女主打掉过一个孩子！给我童年回忆得同情分。整个片子其实还好，对于当时可能有点少儿不宜.在爷爷家电视看到播老港片，男主是郭富城，女主看半天才反应过来是李若彤颇为惊艳的颜值啊，居然看到了《哭声》里的日本人...郭骑着摩托车到女主大学教室里给她送蛋挞也是偶像剧极值的剧情啦哈哈【补录】看的VCD，唐文龙饰演李若彤的哥哥，帅的咧~郭富城饰演李若彤的男友，也很帅~还记得搏击台上唐文龙血流满面，抱着郭天王说“再来再来”，然后郭天王真的再补一拳....2017.04.27深夜CCTV6放过（用的名字是“你是我的英雄”）～浪漫的场景好动人，如果能让主人公好好谈恋爱，不要搞那么多血腥的打斗，这将是一部很好的片子。因其在片中那种执著与坚持广受赞赏，使得在当年的香港电影金像奖颁奖后，媒体多认为《浪漫风暴》里的郭富城是该年被忽视的遗珠。小时候看的这部戏，当时青纯稚嫩的我看到郭富城和李若彤那场激情无限的激情戏，羞羞的红通了脸????看了这部电影觉得短发白衬衫的李若彤也很好看，得知哥哥死讯顺手抄起瓶子砸在郭富城头上让我印象深刻。我小时候根本没认出姑姑来。。。只是觉得郭富城真是帅。。。而且当时哪知道爱情啊。。。老港片都这样，郭富城和李若彤那个时候都是面瘫派的，看着不累已经算是相当高的评价了。
备注：已完结
类型：剧情
导演：徐炎爻
语言：
年代：未知
简介：主要讲述女主角吃货少女罗蔓和校园男神白子凯之间的浪漫爱情故事，通过女追男的故事，来表明当下年轻人的男女平等的爱情观通过罗蔓的视角也揭露了当下年轻女孩虽然对浪漫的爱情十分幻想以及向往，却任挣扎于女孩不应该太主动的思想，难以勇敢的去追求自己真爱，导致爱情和自己擦肩而过的现实。而罗蔓追求男神的故事正是鼓励当代女孩对爱情更加的主动，更加勇敢，因为只有这样努力过，坚持过，才不会让自己的人生留下遗憾。并且表明了这样一个恋爱观，在恋爱中的两个人其实是相互的，恋爱中的双方一定要相互信任，相互扶持，而不能相互猜疑，只有两人完全的对对方敞开心扉，才能让一段感情很好的接受时间的考验，并且能够长久的坚持下去。
备注：已完结
类型：剧情
导演：陈国富
语言：汉语普通话
年代：未知
简介：一位单身的眼科女医生，深陷与有妇之夫的恋情之中，对未来和自我充满焦虑与孤寂，某日她在报纸上刊登了一则征婚启事，希望能解围她目前面临瓶颈的人生… 改编自女作家陈玉慧的小说，陈国富导演细腻描绘出都会女性，坚强的外表底下复杂而脆弱的内心世界。征婚启事电影网友评论：感觉这不是一个表演，而真真正正是本色演出，无论是奶茶还是各路征婚人士，一颦一笑、举止投足、尤其是说话时的眼神和面部表情真的都契合各个人物的形象和心理，即便是说话时的卡壳或者停顿都毫无违和感论表演本应给全五星才对，但就影片要传达的思想不只是不想苟同而且还觉得不可思议：1.出轨就是出轨，即便小三是真爱，感情可以变质后选择分开但不能欺骗，原配电话中说自己从未、也没办法像小三那样对男主付出，这是出轨的理由？！；2.征婚过程中女主问过对方月薪多少是否够养老婆以及结婚是为了找人照顾自己？！可能在20年前这个观念还比较理所当然，不过放在现在这个时代背景怕是要过时了；3.其中女主大学时的心理讲师提到自己其实更喜欢男生，只是决定做一个正常人，过最普通的生活所以选择女性结婚生子？！又是一个放在现在会觉得WTF的观刚开始挺有实验电影的新鲜感，但从初期对非职业演员的纪实式采访镜头，逐渐又过渡回文艺圈内部演员的演技展示，直到近乎琼瑶式的虐恋结局，那种真实格调不断降低。虽然所有演员的表现很有神采，但与那些当陪衬的真实普通人物的即使是相当自私的本色表达相比，就显得矫情而虚伪，让主题风格不时模糊游离后来的《非诚勿扰》中的相亲桥段和《爱情呼叫转移》的模式都应该是借鉴了陈国富这部影片，不过相对的俗气了。演员演技大赞，尴尬氛围传递到位。《粉红女郎》应该也是看了这部电影才找到了刘若英演了“结婚狂”吧，看电影总会不由得想起奶茶的那首歌“我想我会一直孤单，这一辈子都这么孤单”。看似零零碎碎、沒頭沒尾的流水賬作品，其實非常深刻，縮影了社會上各種形形色色的男人，而諷刺的是，居高臨下地審視他們的女主角其實也是有婦之夫的情人，她可能是為了忘記一段舊情而證婚，在道德層面上不應有如此的優越感，但在這世上，我們總是對一些人高傲而對另外一些人卑微，4顆星刘若英原来演技这么好啊，除了有时讲话表情有点做作，对情绪的掌控很到位。一个在那时算是新人，且还是歌手，真是不错了。另外结尾真是大喘气，如果开始就描述成悲剧爱情故事估计我就不想看了。正是因为这样先出结果，中间过程，最后原因的叙事方式才吸引我。生活其实就是这个样子啊翻出这么多年前看过的老片重放，不同的感觉在影片的结尾，各自精彩的人生碰到一起，如果心不打开，对别人，就永远是审视、质疑、抱歉，而这些，实际也只是投射，因为对于自己，一直以来，也仅仅只是审视、质疑、抱歉。女主，应该是需要一场旅行吧，放飞自己，离开这个城市。那些正在寻找结婚对象的大龄青年看这片，该有多难过。活到三四十岁，如果你生活的一部分不足以完全支撑你，比如事业、家庭、财富、社会地位、爱情、婚姻，那么很多人便会急于在一场婚姻里找依托。年轻时不管有什么豪言壮语，当你挥霍掉青春，如果一无所获，会有多难过。看似是零散的，随意的，却在荒诞与与诙谐中积蓄着一种力量，这种力量直到最后一个个相亲者的影像再次闪现时，才最终爆发出来。影片的主角其实不是吴小姐，也不是杜小姐，而是都市的情感症候群。每个人有每个人的小世界，人与人交流在一起才组成了纷纭复杂的大世界。观感很棒，陈制片确实是对商业风格把握得很好，才能捧出冯导呀，表达的载体还是荒诞的轻喜剧，但将其穿起来的留言线和最后的结果都讲述一个悲剧，无奈又悲伤的刘若英在冷色调和大量近景好像在看墨镜王的堕落天使的即视感，还是很有意义的片子减去一星是因为不喜欢碧池。刘若英的老电影，本色出演了一个80％真实的自己，一个小三。不过电影里没有现实中那么嚣张，在片中她并没有像现生活中那样嘴上叫着师傅，却不顾师母的感受而把对师傅的感情搞得人尽皆知。故事最后的大彩蛋着实给电影拉了不止一个段位其实你所知道的也不一定是你知道的只是过去经验造就现在的你在此时恰好看到的事物的这一个维度而已人是矛盾的个体都有恶念和恻隐是非善恶之间有一大段灰色地带没有绝对【MovieMovie】二十年前的奶茶如此可爱淡雅看着看着那么令人心伤。通过征婚来看众生百相但却心系唯一无法忘却。结尾是妙笔那个微笑更是散开的阳光给予电影内外双重的征婚结果（哎死亡往往是爱情的归宿
