备注：已完结
类型：恐怖
主演：汤姆·贝伦杰 克莱恩·克劳福德 汤米·弗拉纳根 莫瑞·史特林 玛莎·希
导演：P.J.Pesce
语言：英语
年代：未知
简介：为FBI工作了一辈子的沃特·韦德（汤姆·贝伦杰 Tom Berenger 饰）眼下突然面对死亡威胁，暗杀组织在网络中放出消息，用300万美元在今夜索他的性命一生只是一个中层情报分析员的沃特如何会得到这种“关注”，令前来保护他的众多探员百思不得其解，但眼下的首要任务是保证沃特在今夜不出意外。沃特被安置在芝加哥的地下避难所，众多探员围绕保全。另一方面，高额悬赏也吸引了众多职业杀手的注意，从冷血的蛇蝎拉丁美女、易容杀手，到父子齐上阵的纳粹狂人一家、AK47女郎一起将目标锁定之。FBI发现暗杀任务的幕后操控者是一个名为“真爱国者”的反美组织，而这个组织的真相，包括他们暗杀沃特的真实目的，将在今夜血肉横飞的战斗后揭晓……
备注：已完结
类型：剧情
导演：杨群
语言：汉语普通
年代：未知
简介：淫君在位，当时的妇女被视为服侍男人的工具。商人、官员和学者提出了兴建无限乐趣的议院房子。在这里，女孩们要接受一个严厉夫人领导之下的苛刻肉欲艺术训练，任何一个不合作的女孩都会被惩罚。在议院里众多女孩中，苏珊最为顽固，她爱上一位正在往北京考试的英俊年轻学者。他亦爱上苏珊，并且与她发生关系……《新官人我要电影网友评论》1977年《官人我要》赴法国戛纳影展卖片，主演邵音音惊艳亮相，引得一位影人惊呼：“好一个漂亮的中国娃娃！”结果被好事记者写到报上，立时引起台湾方面高度警觉。以当时紧张局势，邵音音被封“中国娃娃”，就意味着她及其所属电影公司都将被台湾封杀。这下令邵氏和嘉禾两大电影公司都颇紧张，邵音音本是邵氏签约艺员，但《官人我要》却是嘉禾幕后投资拍摄，于是两方面都叮嘱邵音音，邵氏、嘉禾都不要提，只说自己是加拿大的国泰电影公司就好。邵音音应允，出得法国机场，竟被百名记者围访，她只是一个港星，哪见过这等场面，立马感觉自己已成国际巨星。谁知此后竟真的被台湾封杀，邵氏嘉禾都不敢再找她拍戏，累得她只能靠四处走台和拍电视剧为生，直到80年代才解禁，但已错过邵音音最美好的青春时光！看错了，版本，就这样吧/情节：一个妓院在当时社会风气下，得培养活更好的ji，所以jiyuan里的姑娘都要练三大功。（鸭王）1坐坛子2鸡蛋3纸，练功房里的男的都是肌肉男啊！（还有两个活最好的在示范姿势，强）之后到了，一年一度的破chu大会，其中有一个片段，一个男的直接就…没情趣之后就是关于沈公子家事，娶妾苏三，（进京考试的考生，考试路途遥远，寂寞，书童厉害呀）还有沈公子玩苏三的工具（苏三为什么要跟考生呢？）香港电影的三级片自成一套体系，从另一个侧面去描绘苏三的感情故事，使我们到现在为止也不能够接受的，可是看看这部电影的年代，上世纪七十年代，这样的作品应该蛊惑了不少人心，并且通过别的影评也看得出来，它对于后世的满清类三级片的影响是很大的，尤其是里面眼花缭乱的刑具，真是想像力十足。腰功四诀和春闺“女罚”物语都颇具秦楼大观的趣味性，只可惜也无旖旎风光和痴情不复，而尽是虐性和恶趣味，连结局都满是对女性的恶意。金马影帝杨群的自导自演，邵音音的吞肠舞和群P首秀，恬妮的一袭红衫血木马，都不如石天的悲情一夜出格。P.S，那时候连鸡J的戏都敢拍，也是极品。邵音音俏皮得好可爱啊！眉宇间竟有一丝翁美玲的感觉，遗憾的是脱得不够大胆，半遮半掩。恬妮你要是不脱就不要接这种片，包裹得严严实实的那场床戏真是尴尬得要命。另外杨群居然是导演？！相较于玉蒲团翻拍版来说苏三简直彻头彻尾大悲剧，王舜卿被写得又渣又无能。香港的风月电影自李翰祥始，即戏谑聒噪，种种奇观，一方面鉴世事云云，一方面又几乎有闺中教科书的效用。对于顽固如我者，前者其实更有吸引力。当年读《警世通言》颇觉腐气太甚，苏三归宿如彼，大抵只是作者一厢情愿。此片中，风情万种的邵音音自挂枯枝……苏三缓缓皱眉，“有道理，我是一个妓女，这一点，我怎么会没为公子想到呢。”能因情苟活，可以死明志。最后选择死在能被对方发现的地方。当初恩情抵你一晌温柔情衷我的痴心暗许，我赴约，再送你一抔不可回寰。王新是有意思的人。还有个多情的老狱卒。片名羞耻，不妨碍对奇技淫巧的娱情窥探。会被邵氏风月片里粗野有力的想象力吸引，缅怀那个不受资本过多束缚的年代。人们对待三级片的态度赤裸又坦荡，创作力如性欲般旺盛。女人敢脱，男人敢做，对待性就像对待睡觉和吃饭。断案过程居然有惊喜，结尾太草率了吧。涨姿势的大囧片，囧在配乐上，古典高雅，配合性爱场面居然十分合拍，真让人不知该用什么样的心态看待此片。这么严谨的拍三级片，和后来的癫狂式拍法完全是两种特色啊去年某个夜黑风高的夜晚宿舍里十六只眼睛闪着绿光照亮着彼此年轻赤裸的后背围坐两排此起彼伏的“快进快进”的声音尼玛哪里还有剧情可言啊！！！哈哈哈哈这就是男生宿舍虽然不是邵氏出的，但是很有邵氏的味道啊！故事新颖，改编自京剧：苏三离了洪桐县……演员演技一点都不生硬！简直甩现在的好多电影几条大街好吗！原只抱着猎奇心态去看，没想到不只风月，更多的是世间百态。布景可以，像那么会事，妆容也可以。只是实在不知道女主最后行动前要裸着下半身
备注：已完结
类型：爱情
主演：米拉·库尼斯 简·西摩 埃曼纽尔·施莱琪 马克·布鲁卡斯 何塞·巴勃罗
语言：英语
年代：未知
简介：这是一部清谈电影，由八个小故事组成，每个故事都是发生在欢愉之后的两人间的对话 一个年轻人向伴侣阐述他认为男女关系不平等的原因，却听到对方解释两人之间的关系并不是爱情；一对儿Gay的其中一人，突然对自己的身份产生了怀疑；一对儿小情人经历了初夜，男孩却被女孩的母亲堵在了屋里；两个Les走出房间，其中一个急于撇清自己和同性恋的关系；一对垂暮的嬉皮士夫妻，回忆起昔日种种的疯狂经历；两个渐入中年的Gay，在车上展开了一场关于同性恋人中“女性一方”身份的讨论；一对分手后的情侣，背着各自恋人再次聚到了一起，但是他们又一次爆发了争论；两个几乎陌生的人在欢愉之后试图彼此沟通，但是在身份和经历的差异下，他们的交流将指向何处……
备注：已完结
类型：恐怖
主演：MiloCawthorne OliviaTennet 阿里·博伊兰 阿
语言：英语
年代：未知
简介：主演：MiloCawthorne/OliviaTennet/阿里·博伊兰/阿黛莱德·凯恩/科恩·霍洛维/FleurSavill导演：MadellainePaxson语言：英语地区:美国编剧：EddieGuzelian类型：惊悚/恐怖上映时间：26October2013(USA) 别名：用户标签：惊悚,恐怖,黑色幽默,美国,犯罪,美国电影,国外电影,青春片长：104minimdb编号：tt2825230Ayoungmanisluredintoadangerouslovetrianglethatbeginstotakeaseriesofshockingandgrislysupernaturalturns.血冲电影网友评论：意料之外的好看第三弹，呵呵，近来感觉看了几部这样的片子了，都不怎么好的卖相，但看下来却非常惊喜。影片胜在老点子玩出了新花样，黑色幽默搭配这样的循环梗很有看头。而且——我没看出什么致命的逻辑bug，那些说怎么一会有记忆一会没记忆的盆友需要好好再看一遍，基本没毛病。ps女二号身材棒意料之外的好看第三弹，呵呵，近来感觉看了几部这样的片子了，都不怎么好的卖相，但看下来却非常惊喜。影片胜在老点子玩出了新花样，黑色幽默搭配这样的循环梗很有看头。而且——我没看出什么致命的逻辑bug，那些说怎么一会有记忆一会没记忆的盆友需要好好再看一遍，基本没毛病。ps女二号身材棒如果说，没死的两人拥有“昨天”的记忆，死去的那个第二天失忆复活。所以如果结局女主死，下一个Wednesday的日出后，女主失忆醒来一脸懵逼，明明在旅馆数钱玩火柴，醒来身边怎么会换成了被炸死的狗男女吧。那两只手和万人坑的解释是硬伤。小成本，死循环。评分:7.0。有趣的故事设定和情节，虽然逻辑是硬伤。好的故事，确实没钱不行，演技和道具都太一般。不过，影片好在幽默的风格，没那么吓人，也不太需要动脑，看着轻松。美国佬闲的蛋疼就喜欢玩概念，其实还是不错的一个烧脑循环片，但小成本原因和逻辑能力问题，还是没完全说透，略显遗憾。其实我觉得两位女演员长得都还不错啊，那个点火柴动作要火！结局挺亮，女主真的太厉害了，好喜欢这种性格的女主。这部戏的男女主和男配的性格特征超明显，阿彻的女朋友好漂亮~然后最重要的一点，就是女主和男主应该是真爱~无限循环流中的一股小清新，基本上能逻辑自洽，还给了个绝望的爱情结局，挺好。不过女导演你长这样就别赤膊上阵当演员了啊，换个美好点的不行么？死循环电影个人还是比较喜欢的，重复这一天，逃出去，很吸引人的主题，但拍得不尽人意，比较值得一提的是，最后那个女配角亮了死循环、些许能猜到的搞笑、导演还可以，首尾算是衔接上了、除了录像其他一切都会重置、可惜死后记忆清零，依然跳不出来情节设想的不错，中间的大尸坑~但是记忆就是信息优势啊…牺牲自己的结局简直了，牡丹花下死…结局太狗尾了…挺好的，就是演员挺不吸引人的，特别是女主，哪怕你露点身材也好啊？这样就让男主牺牲自己救你也太尴尬了还不错的小众悬疑片，无限循环和忌日快乐或者恐怖游轮概念相似又过程不同，前面的铺垫略无聊，三星吧。
备注：已完结
类型：剧情
导演：汉诺·欧德蒂森
语言：德语
年代：未知
简介：《策马狂奔》曾获得多伦多国际电影节最受观众喜爱奖等多个奖项。17岁的雅娜患有先天性心脏病，每一天都有可能是她的最后一天。当雅娜遇到纯种种马“策马狂奔”的那一刻，她的整个人生都改变了。她和马都是那样的桀骜不羁，堪称天作之合的灵魂伴侣。驯马师保罗看出了女孩和马之间的情感联系，说动女孩骑它去参加大型赛事。但是，以她的身体状况，她能应付如此大型的比赛吗？策马狂奔电影网友评论：《策马狂奔》：德国电影不仅有深沉的哲学理性，也有动人的生活感性。关于马的电影，如斯皮尔伯格的《战马》，如斯嘉丽约翰逊早年的《马语者》，各有指涉，各有表达。在这部“策马狂奔”中，马与人互相成为治愈对方的一部分，关于生死的讨论万变不离其宗，但有了新的触角与形式。似乎所有和马有关的电影，能量都超级正，马所具有的象征性和固定下来的文化特征，让其超越萌宠具有了更大的表达广度与空间。和一般的治愈系电影有所区别的是，德国的治愈系是减价不减量，不会弄成日式小清新，也不会弄成韩式催泪弹，依然是古典式配乐，依然有绝对理性参与其中。四星推荐。典型的励志片模版，老少配、自身与家庭的双重阻力、单纯的爱情，各部分都很规矩，没有惊喜也不会失望。OST是加分项，虽然有点满溢了但选得真好，另外深受触动的就是那句“任何人都可能在任何时候死去”，真的，生命包含了太多意外和无奈，在得知命不久矣后还会鼓起勇气去做那些了却自己遗憾但旁人看似疯狂的事吗。结局果然是选择了既温暖又残忍的那个，但是她不后悔，他们应该也都会欣慰。1）-writes-his-own-heartbreaking-obituary-to-warn-others-about-smoking/…………2）……………………3）甘吝那布炒基掰脑瘫犯贱，愚蠢到臭菸毒品放入口，菸草等同毒品，可笑全球禁毒不禁菸，希冀菸在世界上销声匿迹！！己所不欲，无施于人，自食其果，终将泯灭！（KARMA）生气的时候泪腺也会特别发达TOT“它的心脏如此健康、强壮、仿佛为我而生。”Rock，RockMyHeart！虽然情节老套，但对人物关系处理得十分细腻、完整，女孩与马、与老人、与男孩、与母亲，老人与马、与妻女，皆有分歧和矛盾，但都因马而和解。策马而奔，云淡风轻，海阔天空。PS.小哥哥好帅好萌好暖～～领便当好可惜(☆_☆)故事简单，没有太复杂的人物关系。从小就觉得马是一种超脱的存在，有种特殊的灵气。女主选角和朱诺有相似之处很讨喜。配乐很喜欢，适度的存在，该有的有该静的静。男主和马的戏可以再加一些，刻画稍显不足。疾病主题贯穿始终吊着观者，家长与孩子间的青春期矛盾也时不时出现，片子没有像其他合家欢电影一样毛草升华治疾相关内容。类型片。运动+励志+青春，老头+少女+马，没有一点意外的类型片。既便如此，依然有燃点。也许运动励志是最适合被类型的类型？说回这个片子，这种套路童话片实在没必要死人了，结尾完全可以捞回来。就算是现在这个结局吧，您不把人家车给弄回来？很套路，很老调，但是还是挺好看的。电影语言拍摄技巧都谈不上，但是这样四平八稳地讲个故事，也没什么不好。何况Rock马儿长得那么美。比赛那一场看得满激动的。看得我也想骑马了。德国电影展。我多爱宝马／奔驰系的电影～weallhavedefects,butweallaredoomedtobechosen里面的音乐很好听～看的让人热血沸腾，感觉到青春的生命的躁动，与其平平淡淡，碌碌无为的混日子，还不如拿出全部生命的激情和热血，活出属于自己的精彩，哪怕短暂，也不枉此生！亡命绝症女，马场糟老头，破车赞助商，断电救援，纽扣藏衣，奔腾的心脏互相安慰……电影语言和片名一样俗烂，但故事和演员真心不错，师徒情人马情都挺朴实感人果然选择一部电影节最受关注欢迎奖的电影是不会出错的，好好看好喜欢啊。电影的每一首插曲都好好听，等我看第二遍的时候我要把歌曲名字都记下来题材平庸，情节过度略显生硬。微微颤动的镜头感和平稳镜头的衔接会带来偶尔的心动，色调好看，少女坚韧，马儿倔强，很会拍马，十分灵动。
备注：已完结
类型：动作
主演：加内特·赫德兰 奥利维亚·王尔德 杰夫·布里吉斯 布鲁斯·巴克林纳 詹
导演：约瑟夫·科辛斯基
语言：英语
年代：未知
简介：20世纪80年代，电子软体天才凯文·弗林（杰夫·布里吉斯 Jeff Bridges 饰）创建了英康公司，将人类带入一个全新的时代可是在辉煌的时代开创不久后，凯文神秘失踪。在此之后，凯文年幼的儿子萨姆（加内特·赫德兰 Garrett Hedlund 饰）继承了父亲的位置，实际工作则由其他工作人员主持。萨姆天资聪颖，充满冒险精神，经常给英康的高层们惹来麻烦。这一天，他得知一间荒废已久的工作室内竟传来父亲的讯息。萨姆前去探查，结果竟进入一个全数字化的虚拟世界。这个世界的掌控者克鲁（杰夫·布里吉斯 Jeff Bridges 饰）与父亲有着同样的容貌，却野心勃勃，邪恶无比。萨姆被迫卷入一场充满阴谋的电子争霸战中…… 本片荣获2010年奥斯汀影评人协会最佳原创配乐奖。
备注：已完结
类型：动作
主演：约翰·韦恩 格伦·坎贝尔 金·达比 杰里米·斯莱特 罗伯特·杜瓦尔 丹
导演：亨利·哈撒韦
语言：英语
年代：未知
简介：◎译 名 《大地惊雷/真实的勇气(台)》2010年美国最新西部冒险动作片DVDscr中英双字 ◎片 名 TrueGrit ◎年 代 2010 ◎国 家 美国 ◎类 别 冒险/剧情/西部/动作 ◎语 言 英语 ◎字 幕 中英双字 ◎IMDB评分8.4/10(10,464votes)Top250#187 ◎文件格式 XviD+MP3 ◎视频尺寸 608x272 ◎文件大小 2CDCD150x15MB+CD249x15MB ◎片 长 110Mins ◎导 演 伊桑·科恩EthanCoen 乔尔·科恩JoelCoen ◎主 演 杰夫·布里吉斯JeffBridges....RoosterCogburn 海莉·斯坦菲尔德HaileeSteinfeld....MattieRoss 马特·达蒙MattDamon....LaBoeuf 乔什·布洛林JoshBrolin....TomChaney 巴里·佩珀BarryPepper....LuckyNedPepper DakinMatthews....Col.Stonehill 贾拉斯·康罗伊JarlathConroy....Undertaker 保罗·瑞PaulRae....EmmettQuincy 多姆纳尔·格里森DomhnallGleeson....Moon(TheKid) ElizabethMarvel....40-Year-OldMattie RoyLeeJones....Yarnell EdCorbin....BearMan LeonRussom....Sheriff BruceGreen....HaroldParmalee CandyceHinkle....BoardingHouseLandlady PeterLeung....Mr.Lee DonPirl....ColeYounger JoeStevens....Cross-examiningLawyer DavidLipman....FirstLawyer JakeWalker....JudgeParker OrlandoStormSmart....Stableboy(asOrlandoSmart) TyMitchell....Ferryman NicholasSadler....RepentantCondemnedMan ScottSowers....UnrepentantCondemnedMan JonathanJoss....CondemnedIndian MaggieA.Goodman....WomanatHanging BrandonRexSanders....IndianYouthatBagby's(asBrandonSanderson) RubenNakaiCampana....IndianYouthatBagby's ◎简 介 因为价值150美金的一匹马和两块加利福尼亚金条，MattieRoss的父亲被他的雇工杀死了，Mattie扛着父亲的尸体踏上了寻求公道之路，却发现政府根本对此无计可施，于是她决定和一名年长的酒鬼警官RoosterCogburn追踪杀死她父亲的法外之徒。 十四岁的马蒂·罗斯有着和她年龄不相称的成熟和稳重。现在，她有一件极其重要的事情要忙——追踪一个叫做汤姆·切尼的人。汤姆·切尼刚刚把马蒂·罗斯的父亲杀死，随后便逃之夭夭。 为了给父亲报仇，罗斯决计要找到切尼，把他带回家乡，接受法律的审判。为了达到这个目的，她找来了脾气暴躁、沉溺于酒精的警长罗斯特·考格波恩。他们一起踏上了寻找切尼的旅途。 与此同时，另一个名为拉博夫的人也在寻找切尼，因为在德克萨斯，另一条人命与也切尼相关。 一句话评论 科恩兄弟打造了一部阔大的西部荒野剧，在任何一个层面上它都是令人印象深刻的。 ——《滚石》 一部老派的、经典的纯粹牛仔电影，而且是非常棒的一部。 ——Filmcritic.com ◎剧 照 幕后制作 为小说正名 1969年版本的《大地惊雷》对查尔斯·波蒂斯的原著进行了不小的改编，导演把一个通过十四岁的小女孩之眼看到的“追逃”的故事，改编成了传统意义上的西部片－－一个酗酒的警长追查一个冷血杀手的故事。当然，在当时的社会环境下，导演亨利·哈撒韦做出这样的改编也无可厚非。只不过这种改编在科恩兄弟看来，并不合适。 据科恩兄弟说，他们的这部《大地惊雷》将更加忠实于原著，整部影片将从马蒂·罗斯的视角展开叙述。站在这个角度上来观察，科恩兄弟的《大地惊雷》并不是一部翻拍片，而是从原著小说改编来的一部新电影。对此，伊桑·科恩说：“这其实是一个视角的问题，也就是一个叙事的角度问题。原著小说，几乎完全就是从马蒂·罗斯，那个十四岁小姑娘的角度展开叙述的。正是因为有这种角度，所以在阅读中我能感到一种非常温情和奇妙的情愫。因为从一个未成年少女的角度来看待这一个既有凶杀又有复仇的故事，显然是非常有趣的。但是原版电影的改编却让这种独特的角度的优势荡然无存，很显然，电影要比小说无聊得多。很多从小女孩角度出发而出现的幽默和讽刺因为导演换了角度而无从表现，很多故事线索也没有办法展开。比如说小说的最后，故事到了25年后，那个时候小女孩已经长成了一个大人，她会回忆起还是孩子的这段生活。但是按照电影下载原版影片这么拍，故事到了警长抓到凶手，就结束了。所以两者之间还是有极大的差距的。在当时的情况下，这部一部有约翰·韦恩出现的西部片自然要展示男子汉的魅力，所以，影片中充斥了太多的暴力和猛男。现在来看，这些有点落伍了。” 正是因为这些原因，科恩兄弟决定要重新拍摄《大地惊雷》。乔尔·科恩说：“我们重新拍摄这部影片，并不意味着原版不够出色。相反，我们都很喜欢原版的《大地惊雷》。虽然影片的一些情节我已经淡忘了，但那是一部标准的西部片。我们拍摄的《大地惊雷》将会是一部完全不一样的影片，除了叙事视角改动了之外，我们还会更加忠实于原著的故事情节和意义。毕竟这是一本经典小说－－电影本身倒并不如同小说一样经典－－我想原汁原味地还原这部小说的精髓。所以这更像是重新诠释，而不是翻拍。” 寻找马蒂·罗斯 既然确定了要以马蒂·罗斯的视角展开影片故事的叙述，那么寻找到年龄合适的小演员便成为了重中之重。虽然好莱坞有不少童星，而且明星的后代也可以在影片中担纲如此重任，但是喜欢不按常理出牌的科恩兄弟还是选择了在茫茫人海中，大海捞针一般地寻找一个新人。为此，科恩兄弟于2009年的12月在德克萨斯州专门设立了一个寻找扮演罗斯演员的网站。 科恩兄弟给小演员的限制比较宽泛，他们要求女演员的年龄是12岁到17岁，要“简单，但是强硬，要像钉子一样强硬。”从网站设立伊始，到影片拍摄开始，科恩兄弟一共收到了15000个试镜申请。最终科恩兄弟从其中挑出来了海莉·斯坦菲尔德扮演罗斯。对于这个新演员，科恩兄弟自信满满。伊桑·科恩说：“我很满意海莉·斯坦菲尔德，她给我的感觉很好。她定过妆之后的气质和外貌很符合我们对罗斯的预设和想象。而且她念台词的味道十足。因为小说的时间背景比较久远，所以其中有很多词汇和用语之类的东西让现代人难以将其流畅地朗读出来。但是，在斯坦菲尔德的嘴巴里，这样的语言似乎都不是什么难点，她就是有这种说台词和表演的能力。” 虽然外界对女主角的人选问题喧嚣至上，但是在处于风暴中心的海莉·斯坦菲尔德看来，扮演罗斯其实是一件简单的事情。她说：“其实我在片场并不需要做太多的事情，而且扮演这个角色并没有花费我太多的精力和时间。我看了看原著小说，觉得罗斯是一个很强悍的女孩，她很有个性和主见。在很多方面，我和她有点相似。在拍摄电影的时候，我只要认真听从伊桑和乔尔的指挥就好了，并没有太多的事情需要我自己去动脑子考虑或者是琢磨。因为他们的想法总是那么独特，而我只要跟着导演和其他的演员去做就好了。”对于选择一个不知名的小家伙做主演，影片的制片人大卫·埃利森说：“科恩兄弟改编的剧本更加忠实于原著，这也就意味着海莉·斯坦菲尔德将会是中心演员。众所周知，科恩兄弟还从来没有在选择演员方面失过手，所以我们可以放心大胆地说，他们之所以选择了海莉·斯坦菲尔德，那是因为她身上的确有与众不同的才华和天赋。罗斯这个角色，也不会成为影片抑或是科恩兄弟的败笔。” 新版演员表示没有压力 即使科恩兄弟曾经不止一次的表示说，1969年版的《大地惊雷》没有原著小说那么经典，但是这部电影还是传统西部片中的杰出的作品。不仅如此，原版影片还帮助传奇的约翰·韦恩在62岁高龄拿到了奥斯卡的最佳男主角奖。这对于在新版本中扮演同样人物的杰夫·布里吉斯会不会造成压力呢？ “不会”，刚刚凭借着《疯狂的心》拿到奥斯卡的布里吉斯斩钉截铁地说：“老版本的影片和韦恩的表演根本不会对我造成什么压力，因为这是两部完全不同的影片。换句话说，科恩兄弟是在按照原著小说的情节和自己的理解拍摄电影，而不是翻拍那部1970年代的西部片。科恩兄弟的影片有着极强的个性，因为他们保留了小说中的旁白和对白的语言。拍摄影片的时候，我真的觉得自己回到了1890年前后，因为剧本中的台词都是那种古老的英语，有很多词汇和用法都是存在于小说和学术性书籍中的东西，这种词汇成为了语言上的障碍。”在原版的影片中，有一个经典的情节，那就是韦恩扮演的警长骑在马上，把缰绳咬在嘴中，手拿双枪，制服切尼的情节。在科恩版本的最新电影《大地惊雷》中，他们保留了这个标志性的情节。布里吉斯说：“拍这个镜头可不简单，为了避免受伤，我们做了很多彩排工作。一开始兄弟俩让我坐在一个凳子上，尝试着模拟骑在马上的感觉。随后，他们让我上了机器马，模拟镜头的拍摄。最后，才让我骑上真马，嘴里咬着缰绳，开枪射击切尼的。” 同样没有感到压力的还有扮演德州骑警拉博夫的马特·达蒙，他说：“这是一本奇妙的小说，科恩兄弟写出了一个奇妙的剧本。以前我就期待着能和科恩兄弟合作，现在终于有了这个机会。这部影片和1969年的原版相比，是两部完全不同的影片。原版是一部典型的西部片，而科恩兄弟的这版，你也知道，是科恩兄弟的影片。我很喜欢这个剧本，尤其是科恩兄弟在其中保留的那些上个世纪的英语，其次是他们在两个小时中展示出的讲述故事、表达主题的能力。虽然我只是一个配角，但还是在拍摄影片的过程中感受到了科恩兄弟的与众不同的拍摄电影的技巧和习惯。” 花絮 ·影片改编自查尔斯·波蒂斯创作于1968年的同名小说。 ·《大地惊雷》曾经在1969年被搬上银幕。而且在1975年，还拍摄了续集。 ·为了找到影片中马蒂·罗斯的扮演者，科恩兄弟专门在影片开拍前一年设立了一个招募小演员的网站来搜罗合适的适龄女孩。 ·影片在MPAA得到了一个PG-13的分级，这个级别在科恩兄弟的电影中非常罕见。 ·罗伯特·杜瓦尔出演了1969年版本的《大地惊雷》，他还在《疯狂的心》里和杰夫·布里吉斯有过合作。但是罗伯特·杜瓦尔却没有和科恩兄弟合作过，倒是他的表兄弟，韦恩·杜瓦尔出演过不少科恩兄弟的影片。 ·在1969年的《大地惊雷》中，约翰·韦恩扮演了警长罗斯特·考格波恩，并凭借着这个角色拿下了奥斯卡最佳男主角奖。在新版本中，罗斯特·考格波恩这个角色由杰夫·布里吉斯扮演。巧合的是，这两个男演员有着类似的绰号，约翰·韦恩的绰号是公爵（Duke），而布里吉斯的是花花公子（Dude）。布里吉斯的绰号来自于他和科恩兄弟合作的影片《谋杀绿脚趾》。 ·2010年的3月到4月，剧组只用了一个月的时间便在新墨西哥州和德克萨斯州完成了前期的摄制工作。 【电影截图】： 大地惊雷电影网友评论：四星半，比科恩兄弟2010翻拍的更出彩。先看的是2010年翻拍版，两天后再看1969年版。两个版本都很不错，故事基本一样，主要情节八九成相同，细节处理有点细微差别。演员的表演都很到位，旗鼓相当。原创版叙事更流畅连贯，前因后果交代清楚；科恩兄弟翻拍版稍有跳跃，略有卡顿之嫌，不过多了点幽默感。翻拍版夜间场景较多，处理到位；原创则把夜间戏拍成日间戏或黄昏戏，可能是当时彩色胶卷感光度低，难以拍好夜间戏，技术进步的作用还是很明显的。最后，1969年版的西部风光更美一些。豆瓣上看2010年翻拍版的很多，但看1969年版的少了许多。强烈建议两部都看，否则就走宝了!重温：真是佩服香港当年的译名：独眼龙双枪歼四虎，满是十步杀一人的江湖味道。然而过于轻松欢快的节奏，哪里像是身负血海深仇的少女复仇故事？与商人讲价的机警、骑马渡河的倔强，刻画的形象远比复仇更深刻。弊病是三人的关系刻画过于潦草，尤其德州骑警与少女的情感历程。里面不少反传统西部片的元素，有趣。约翰韦恩的英雄角色真是充满了魅力，西部英雄的典型的塑造，也是较为传统的结局，坏人被收拾了，好人们皆大欢喜，那时人们可不希望一个西部英雄被坏人杀了。大公鸡这个角色不管是杰夫布里吉斯的还是约翰韦恩的塑造都是豪情盖天的英雄，没有高低之分，只能说他们都是大公鸡，简单的复仇，无言的西部。这部片子早些年有看过，近期央视译播了此片，于是又合成了一版双语，再撸了一遍，精彩影片加上出色的配音，着实引人入胜；尤其是小萝莉金·达比的出彩表演也为本片增色不少；对于演了一辈子西部英雄的老韦恩，简直是本色出演、轻车熟路；一老一少相得益彰，颇具喜剧效果，值得一观！比翻拍版趣味性与可看性强很多啊！原版里小女孩真的好出彩，实际是第一主角啊，整个故事光明爽朗，却不落俗套，故事结构与线索发展都在一种反英雄的基调下始终出人意料。尤其两位主角谋略与各自的斗智都很有情趣，枪战倒在其次，对反派的刻画也很有个性，没有常规的标签。看完原版后终于明白科恩兄弟版与之区别在哪了，真是稍微动一点手脚就由欢欣的惺惺相惜变成暗黑厚重的岁月、情怀与肃然敬意。相比之下老板有更欢快的女主和节奏，icon式的约翰维恩演绎一出双枪屠四虎，还有国家公园的靓丽风景，也算得上是一部让人看得过瘾的电影。小姑娘的选角很好，柔弱中带着刚硬。大公鸡的演员也比新版（科恩兄弟版）状态更佳，这一点我更喜欢这一版，包括西部风景的拍摄，美！对故事的理解，我更欣赏新版的处理，很遗憾小女孩最后断臂，但他们仨之间经历的那点勇敢和温情，让我感到一种悲壮雄浑之美。影片依然是西部片的套路，嗜酒如命的独眼警长，受雇于十四岁的女孩玛蒂．罗斯，前往追查杀害他父亲的凶手，经过一番激烈的争斗，独眼警长用牙咬着缰绳，手拿双枪，押解着四个逃犯凯旋而归。韦恩再次扮演典型的西部英雄。三星半，典型60S西部啊跟科恩版完全两种风格，设定上比较喜欢这版的女孩自带顽强固执的喜剧感。韦恩这个角色独眼双枪酗酒很屌但男配戏份太少了，前段感觉有点拖慢热但后面林地里不仅风景级美决斗也带感。铺陈过于冗长，剧情推进缓慢。最出彩的是选景，粗犷冷浚的西部风光，原始富有生气，画面也采取日光明亮风格。约翰韦恩用这部片拿影帝更像是对他生涯贡献的表彰。ps，陈力是早期漂泊到美利坚的华人？？原版调子很明快，已经很不错了（女性形象和突破类型意义上）……只是科恩把得自己趣味的部分继续放大（善恶的模糊，尸体，后果）。招兵，小房战，驿站整备，偶然劫持，四对一，濒死拯救。此片我是快进着看完的可能有点因为科恩版的先入为主吧除了部分角色较僵硬桥段较生硬质量也算相当不错约翰韦恩对角色的塑造层次不够虽然不算呆板但比较模版至于女主还算是渐入佳境吧
备注：已完结
类型：动漫
主演：阿弗莱德·阿贝尔 古斯塔夫·佛力施 布里吉特·赫尔姆 鲁道夫·克莱恩-
导演：弗里茨·朗
语言：无对白
年代：未知
简介：机器人和人类共度岁月，一个令人想象无限的未来世界。在后现代的巨大都市梅陀宝丽斯，被称之为本时代进步象征的超级摩天大厦正在举行落成典礼。手握本市实权的RED先生台上演讲正酣，台下一名黑衣青年男子（RED的养子ROCK）却在警备重重下公然拔枪杀人，群众一阵哗然骚乱。目睹此事的日本侦探伴俊作，携外甥剑一，开始进行全市的追凶调查。但是ROCK被判明只是射杀了机器人，凶手若无其事的离去了。 这个国度满是严重的社会矛盾。梅陀宝丽斯由先进的地上部分和颓败的地下部分构成二重结构的都市体系，在这个城市生存的人类中间，有从高度发达的机器人世界中受益，享受文明技术优越性的人，也有反之被机器人夺走工作无以糊口的人，还有要求让机器人同样享有人权自由的群众团体，种种争执，意见纷纷。特别是一个叫做MARUDOKU的恐怖组织，要求从机器人社会找回人类应有的权利，实现人权的复归，他们甚至开始了破坏毁灭每一个机器人的行动。——这个混沌混乱的国家，局势被说成一触即发，危如累卵也不为过。 伴俊作侦探和机器人刑警BERO共同展开搜索工作，终于找到了ROTON博士的藏身之处。博士因为使用人的躯体进行人造人类的研究制造，变成了国际通缉犯。但ROTON实际上被RED秘密保护起来，根据RED的指令继续开发制作全新的人造人，这第一个新“人类"的面貌，和RED那死去的女儿TEIMA拥有着一样的面貌……幕后 提到铁臂阿童木，想必大家都不会觉得陌生。这个出生在2003年7月4日，身高135厘米，体重30公斤，拥有十万马力的小小神奇机器人，被称做“科技的孩子”。在日本的杂志上，他的故事从1952年连载到1968年，并在1962年被富士电视改编播出。可是在“铁臂阿童木”这个形象出现并迅速为人所熟知的十多年前，手塚治虫就已经在他著名的《SF三部曲》里，描述了一个机器人和人类共存的未来世代。而其中手塚幻想过的事物，在21世纪到来的今天，正在越来越多的变成现实。于是，在日本卡通界两大顶尖人物大友克洋与铃太郎的通力合作下，借助日本最先进的数码技术和动画胶片制作技术，在银幕上重现手塚半个世纪前对于未来的预见，也成为触手可及的梦想。 值得一提的是，最早把这样的故事搬上电影的历史，居然可以回溯到1927年，德国导演FritzLang的同名影片中同样出现了被叫做C-3PO的人造人类原型，只是那时候电影里所幻想的未来，是离今天的我们相去不远的2026年。大都会电影网友评论："脑和手的调节者一定是心"这句主题好，决策者与劳动者都是人嘛。正派脸白得刺眼睛，反派眉毛直黑眼线，对比很强，这个时间点电影还是贴近戏剧，默片时代动作神情为主，在这边似乎达到了极端，一些画面以及蒙太奇惊异诡谲令人印象深刻、演员演技夸张至极，但全都合乎情理，不同于之前看的卓别林默片的踩节奏点喜剧商业化音乐，这部从头至尾的音乐一气呵成磅礴大气稳中有进，镜头多倍速有助于加强动作强度也很好玩，女主演技惊人，最喜欢女主惊恐时挺直的腰板，很有猫和老鼠汤姆挺身子的味道哈哈，很多宏大的场面，但里面群众演员的演技都很棒，整齐划一相当到位并且完全没有违和感。因为有一点自带的戏剧滑稽属性，看起来还算清淡的，没那么重口，可比现在一些cult好多了，不过最后众人把女巫绑在柱子上实施火邢才是真他妈恐算是电影史上比较著名的影片了。本来以为二十年代的科幻片无非是小打小闹，但是看完之后发现整个故事很复杂，线索很多，剧情方面甚至优于很多现在的无脑科幻片。感觉片子传达出的主要意思还是资产阶级和工人阶级的矛盾是可以调和的，但在这个过程中资产阶级不能完全封闭与工人阶级谈话的渠道，工人阶级则不能意气用事，避免踩中别有用心的人的圈套。虽然这套想法放在今天宣扬自由民主的大环境下有点落后，但是放在1927年则成功地预测了未来。片中字幕一直提示观众脑和手的协调者一定是心，历史的进程其实也证实了资本主义和共产主义的相互牵制，相互融合。不知道该怎么评价，很特别，很宗教，很魔改，又带了一点异常的天真。以现在的眼光看很多画面都蛮可笑的，比如过于舞台剧化的夸张的妆容表情动作，比如很明显只是个幕布的高楼大厦场景。除了宗教意味明显的地狱之门，大洪水，女巫之死，巴别塔，给我留下最深印象的是导演镜头里民众群体无可救药的愚昧，无论是所谓的地上居民还是地下居民，女巫都可以煽动一切——这或许是导演对当时德国社会的一种讽刺与映射。电影上映的六年后，希特勒成为了德国元首。想象不到，在20世纪初，就已经有如此无与伦比的想象...毒辣的视角帮100年后的人们预见了人与机器的矛盾，人的阶层矛盾。用宗教元素解读了欲望之下，人们用欲望实现欲望，再用欲望吞噬本我的反乌托邦式的未来社会。《攻壳机动队》，《银翼杀手》，《北京折叠》都能于此看到他们的前世今生。感叹，人类想象的伟大，人类想象的可怕。全世界的无产者联合起来了！蒸汽朋克，那个年代就早早诞生了柏林折叠这样的故事，不得不佩服那个年代的德国电影人。双面女主神演技，超漂亮超可爱，人民群众都是神演技，感觉全是浓浓的话剧范。超级无敌的模型制作和未来想象以及特技。男神导演还是学土木出身的，拒绝从事此行业而当去流浪并在巴黎学画除了叹为观止之外已经无法用言语表达我对弗里茨·朗的敬佩之情了。这部创作于无声电影末期的科幻片，足以证明当时德国电影工业的强大。布景和调度都是史诗级的，其中对于人类阶级性的思考带有极强的意识形态性，而关于人工智能的想法在那个时代同样也是极具前瞻性的。它是许多科幻电影大师的启蒙作品。如果这是电影，后来的影像该是什么？场面调度和演员表演上承上借鉴舞台艺术，但剪辑开启了新的技术方式。从向父权抗争及背叛自己的阶级到成为连接头与手的心灵，这其中饱含左派知识分子天真的夙愿。永恒的机器掌控着大都会，它的眼睛一开一合，工业文明即将结束，科技的洪流无法阻挡的到来。前半段节奏太拖，后半段异常精彩。这在二十年代绝壁鸿篇巨制啊！文本涉及了阶级差异，大多数暴政，科技和宗教……技术上居然有特效！而且即便现在来看都完全超五毛！！另外，世界上第一个被制作出来的机器人诞生于1959，而弗里茨这部电影摄于1927……千言万语化作两个字：牛逼！目瞪口呆！除了结尾的价值观略理想化且偏向上层外，其他的都尽善尽美。艺术指导、场面调度厉害到不行，作为默片，叙事流畅度和张力也惊到我了。主题丰富，阶级矛盾、宗教隐喻、群众不明真相且易被煽动、对AI的思考应有尽有。女主的双面表演出彩，阴影的运用等表现主义特征明显。以前看的，最近看书的时候突然想问在这个世界被机器统治之前是什么样，彻底毁掉机器之后又是什么样？事物的发展都有一定的历程，我们能做的不是冒冒然拒绝所有，而是懂得在适当的时候去争取，面对不好的境遇，懂得如何让它更快地过去，迎接下一个更好的时刻。（技术的发展）大师的祖师爷是不是太师.这才是真正的艺术电影.人类社会的预言。两极分化，资本主义剥削，贫富差距，革命的本质，阴谋家，善良的和平主义者，投机取巧者。这是历史的凝缩和反讽，在胶片时代，布景如此现代化，还有科幻元素真的超级了不起。场面调度完美。朗，是我的偶像除了卓别林电影，这是第一次看默片。想象力和制作水平超越时代。在当时绝对是大制作。同时又很有时代特征，把早期工人自发性的破坏生产工具和有觉悟的斗争混淆起来，把鼓吹革命看作煽动颠覆，幻想工人阶级和资产阶级之间的调和。总之，这还是那个时代最伟大的影片之一。
备注：已完结
类型：剧情
主演：约翰·休斯顿 彼得·博格丹诺维奇 苏珊·斯塔丝伯格 奥雅·柯达 莉莉·
导演：奥逊·威尔斯
语言：英语
年代：未知
简介：《风的另一侧》的演员包括约翰·休斯顿、彼得·博格丹诺维奇、莉莉·帕尔默，以及威尔斯当时的女友奥佳·柯达，拍摄时间在1970-1976年之间，可以说，在威尔斯生命的最后15年，他的心血都在这部影片上。但由于资金的问题，加上威尔斯希望自己能够全权掌控整个过程，却始终不能如愿，以至他最终没能完成电影的制作，只是留下一段时长42分钟的短片和部分素材。  威尔斯于1985年逝世，后来，该片版权到了RedRoadEntertainment手中，他们认为，《风的另一侧》作为威尔斯生前最后一部电影，是电影考古学的重要部分，如果不能让它重见天日，便永远无法完整地理解威尔斯的电影生涯和艺术遗产。在他诞辰100周年之际，推出这个电影众筹项目也算是时机不错。  一本关于这部电影的新书《奥逊·威尔斯的最后一部电影》也同时发行，作者JoshKarp谈及《风的另一侧》，“这就像发现了奥兹国仙境或消失已久的坟墓。这部电影正说明了艺术源自生活、生活反照艺术。它现在之所以变得如此传奇，是因为太多人参与其中希望完成影片，却又一次次地遭遇失败。”第75届威尼斯电影节酷儿狮奖(提名)奥逊·威尔斯风的另一边电影网友评论：奥逊·威尔斯重见天日的遗作。与奥胖的[公民凯恩][历劫佳人]等以长镜头及场面调度为着力点的作品大相径庭，本片采用了极端性的快速剪辑，尤其是前半部分在情色片中片、观影的制片人与在路途上接受采访的导演及剧组成员间来回穿插剪辑，不断地间离观众的认知。后半部派对上众人的对话则不断暴露与嘲讽着电影工业与评论领域的种种潜规则。片中片里男女主的裸体追逐戏及厕所各隔间中窥视的眼睛（包括戒指上的眼睛）反思电影的本质机制——看与被看的关系问题。吊诡的是，片中片[风的另一边]在影片中的的多次放映都反复被各种因素所打断，最终并没能拍摄完成，一如奥胖本人的坎坷命数。伴随着约翰·休斯顿对一群假人的射击，我们恍若目睹了奥逊·威尔斯被电影工业体系和观众所夹击，进而拍摄了这么一部愤怒、自嘲与先锋感兼具的未完成品。（8.5/10）这也许已经是奥逊威尔斯“有保留”的向观众展示出的真诚无论戏里戏外所有人仿佛都置身片场摄影机与话筒的不断侵入这就是一个导演的生活状态已经令人无法分辨现实与梦境而是“梦境非梦境现实非现实”的意识流本片也是更极致的《八部半》无配乐的处理感甚佳威尔斯最后的作品与老导演破产前在不同电影院分三次放完的电影圭多与汉纳福德一个迷恋女性一个“调戏”同志共同表现出的焦虑与故作轻松都似曾相识其实能够在2018年看到这部遗作（非导演剪辑）本身就充满梦幻感更令人惊讶的是电影中的不少信息都与现在的美国主流价值相吻合也怪不得网飞接了烫手山芋戏中戏表现出的美国白人对印第安原住民的隐惧与男性的阉割恐惧汉纳福德对于男女性的态度都仿佛忽隐忽现的一窥大师晚年的总结与心境无论如何这都是一次美好的观影体验是影迷之福最后半小时射击假人屋顶放烟花搭着爵士配乐才振奋起来印第安女演员举枪对着你正面一击，之前的时间在这个不结束的聚会昏昏沉沉。最长的夜晚‘一切都被摄影机记录了真相让我们自由’。看时间跨度不大的伪纪录片会觉得累，密度很大很怕自己错过什么信息，而快剪、手持、影片叙事本身自带焦灼的气氛，星尘往事诗意些，日以作夜通俗些稚趣些，导演们的焦头烂额，而谁知道奥逊想什么呢。片中片很迷幻，夜车里的光线，旷野的银幕和风沙。总之迷糊间安东尼奥尼戈达尔费里尼一起上头，不一定理解电影，但无疑背后故事和修复问世充满意义。也许寻找答案的人才想知道风的另一边是什么。我最膜的导演之一、美利坚合众国影史上最伟大的导演之一——奥逊•威尔斯先生遗作??。一部关于filmandlife的电影，“是镜头视角在反应现实？还是现实反应镜头视角？亦或镜头只是阳具？”亦真亦假，在高速剪辑、画幅变化、黑白与彩色之间寻找影像与生活的界限，多次让我目瞪口呆，无比超前，不知从何下笔。汉纳福德仿佛就是威尔斯的化身，嬉笑之间游离于尘世间，这样一部癫狂下隐藏悲情的作品看着实在叫我唏嘘。像威尔斯写给世界的遗书，亦或像威尔斯寄给电影的情书，随着结尾一声“卡”，一代传奇结束了。死后被爱，轮回间，世间始终你好。关于一个拉不到投资的落魄导演生前最后几小时的伪纪录片。巧合的是，影片里导演拍摄的同名片中片也是一部未完成的作品，虽然是在嘲讽安东尼奥尼神秘晦涩的「现代主义」，但对光影、色彩的娴熟把控，舒适的构图，以及略带情色的氤氲氛围，都让我想到了盖伯丁的作品，至少在表现手法上是十分前卫的。而这样一部影片，在2015年只众筹到了40万美元的制作经费。或许这部带着预言性质的遗作正是奥森威尔斯本人的自传，要感谢网飞，得以让此片为导演的一生画上一个完满的句号伟大艺术家像神秘巫师精彩绝伦又莫测踪迹//因为它过于迷人所以难以停止对电影本质的思考//近期看的几部导演遗作感觉像在拜访他们遗于世间的孤儿//全片最后五秒的安排让人瞬间清醒确实是结束了//而网飞片头和片尾的插入似乎也构成了对电影媒介的讨论银幕和荧幕之间电影生存简况//“拍摄时间在1970-1976年之间，可以说，在威尔斯生命的最后15年，他的心血都在这部影片上。”如同一场包含一万台摄影机、一万名卡梅拉男和一万名其他电影从业者及其附属的凌乱幻象。《冰淇淋与雨声》里"real"到"reel"（戏剧空间）的切换是压缩/剪裁画幅，《风的另一边》里"real"到"reel"（银幕空间）是放大/伸展画幅——“真实”和“虚构”哪一个比较宽、哪一个比较长呢？终于有人这样大喊了：Antonioni—oni—o—ni—o——！无非一趟洛杉矶夜旅，好莱坞总是好莱坞。七零年代美国黄片混合上海小姐，又是隔开一层又一层却也剖开一层又一层的导演自视。威尔斯suffer够多，唯有魔术是他最后的武器和声音，但魔术同样令他受苦。FforFake,WforWelles.真是闻者伤心听者落泪。(但男主角长得实在太像田壮壮了，他竟然是约翰休斯顿？休斯顿也会觉得自己被毁掉吗？奥逊·威尔斯的遗作，可以说42分钟素材以及一些花絮凑成了电影现在的样子。抛开其它，单就成片部分却也有着难以辨认的模糊感，一对男女煎熬而又疯狂的爱着彼此，最后具有象征意味的男根杵在那里，狂风四起，不待掏出匕首发泄，它却在风中倾倒。男子背面站着，头颅也被封吹掉。大胆而又张扬的镜头下面，是意象化的符号。很抽象，待二刷。9.2影片的形式我是真的社保了...环状结构套戏中戏、再加上极为超前的伪纪录手法（如果威尔斯生前能完成的话这就是第一部伪纪录片了）、多种格式的镜头拼贴、极为老辣的光影运用和场面调度以及比爱森斯坦更为凌厉，技巧上也更复杂的剪辑手法，配上怀旧风的爵士乐简直就是视听盛宴。故事本身比较私人，可以理解为威尔斯本人的自传。【釜山电影节展映】不愧是奥森·威尔斯，晚年作品依旧极为先锋大胆，在《公民凯恩》的基础上又往前迈了一大步，走在70年代乃至当今电影的前列，看得多次目瞪口呆。反复出现的多视角摄影机加强了伪纪录片质感。无对白的片中片更是无比惊艳，色彩、光影美丽动人，如梦如幻。而未完成作品的导演主角，仿佛指向威尔斯自己，感概唏嘘。时间已永远渗透并完全溶解进了影像，70年代的时代质感丝毫没有因现在的画面重组所消退，前卫晃动和不安的镜头，黑白与彩色的随意跳接，影片还是和威尔斯后期的影片一样，打光和声音的空间感处理有着舞台剧倾向，不过影片还是内容过于琐碎了，影片应该更像是威尔斯最私人化的表达和情感宣泄，而观众并不是他的目标受众。
备注：已完结
类型：剧情
主演：托妮·科莱特 哈威·凯特尔 萝西·德·帕尔马 迈克尔·史麦利
导演：阿曼达·斯特斯
语言：英语
年代：未知
简介：安妮（托妮·科莱特饰）和鲍勃（哈威·凯特尔饰）是一对富有且人脉广泛的美国夫妇。在为久经世故的国际朋友准备特别豪华的晚餐时，安妮发现到场只有13位客人，安妮惊惶失措，因为她坚信13是个非常不吉利的数字。不得已的情况下，安妮让她的忠实女仆玛丽亚（萝西·德·帕尔马饰）伪装成一个神秘的西班牙贵妇人参加他们的晚餐。然而，在酒精的驱使下，玛丽亚意外地得到了一位英国艺术品经纪人（迈克尔·史麦利饰）的青睐。本片讲述了安妮为扼杀他们正在萌芽的恋情而发生一系列啼笑皆非的事情夫人电影网友评论：其实我非常喜欢这部喜剧！给女主Maria的表演竖大拇指，本来是来看ToniCollette的，没想到Maria（不过之前看过她在阿莫多瓦电影里的表演）更让人信服且充满生命力。还是不喜欢跟英法有关的太"布什瓦“的东西，喜欢西班牙的真诚热情奔放。爱是存在的，男主不也说了最后人们想要HappyEnding嘛。好久没看到调和的口味如此地道的法国喜剧小品了。上流社会又如何也是golddigger啊..可怜单纯的Maria.作家儿子老帅叻，但是混，没创作灵感也不带这样整人呐Anne最后让Maria去给DavidMorgan上茶sooomean！这成了压倒Maria的最后一根稻草，决定离开。Anne和老公也很值得思考，Anne也是可悲，想要爱却只有onetimefling法国靓女怎么就喜欢上老公作为一个喜剧，节奏可能有点慢。不过应该看到结尾，itmakesyouthinkreally。反套路黑色喜剧，很有勇气。最精彩的是David最后和Steven的那番话，甚至诠释了灰姑娘故事产生的本身，或许一切就像是Bob开场时的那句Iamnotpessimistic.Iamjustrealistic.欧亨利式的喜剧片。把十几个不同国籍和身份的奇葩贵族们和一个仆人安排到一个桌子上，其中一位贵族还是作家，这样的编剧感觉很科班。导演对仆人和一位大人物的美好爱情的描述越浪漫越激情，最后的支离破碎就越显得悲凉。不得不令人称奇的是导演对每个配角的描写，安排和利用都很恰如其分，甚至有种大繁至简的感觉，然则拍摄成本恐怕很低吧。对上层社会实力嘲讽，大家都是一个笑话，别人因为身份对你笑，对你奉承，其实他们根本不知道你其实根本不是一个madame。男人的爱就像是小说的故事结局一样，大家都希望那是一个happyending，然而其实只不过是一个笑话。也许每个人都渴望爱情，但太多太多的爱情都是建立在身份，地位与外貌之上的。一部灰姑娘的故事，结尾是暗示很强的开放性，想了五分钟才想明白。结尾说People,peoplelovehappyendings.没错了，Peopleloveyouforwhatyouhave,notwhoyouare.所以结尾灰姑娘不仅没有攀上高枝，还丢了女仆的工作。故事真的很特别了。发现我总是爱打五星，应该属于超级不挑食的大胃王吧！哈哈……这部电影属于超闲又心情大好时，磕着瓜子看着玩的。人物形象自带标签，但每一个角色的可信度很高，法式的优雅和自嘲渗透在骨子里，画面感从直觉上就和美剧不一样。虽然剧情没啥意外，但对白有趣，小包袱抖得很讽刺又绝对是那么回事儿？北影节对这部展映片连个像样的简介都没有，胡乱买了票，片子还可以。后半部的笑点没有前半部多，不过倒是挺喜欢结尾，虽然没童话结局，但是Madame的Amant转身离去，Monsieur故态复萌吻上了法语老师，相比之下，女佣昂首挺胸微笑着走向新生，未尝不是Happyending。影片里的人都那么容易动情，作家儿子第一次见面就求婚，女主在一次次幽会中越陷越深，年过八旬的丈夫看似对房事淡漠，但和年轻法语老师却激情又起。在这样荷尔蒙密集的背景衬托下，女仆带着童话色彩的恋情似乎显得顺理成章。最终依然相信童话的经纪人迅速地抛弃了女仆，讽刺讽刺一个小巧精致的喜剧作品，有许多笑点，并且有力的暗讽了上流社会的虚伪本性：嫉妒、贪婪、自视甚高还有生活中的不安本分。前半段酒会的情节十分精彩，但剧情推进到中段还是有点尴尬，不免落入套路。最后结局不是happyend倒是值得称赞的，一丝真实的淡淡的忧伤。不好笑脸谱化和符号化的人物塑造palma的奇妙演技非常令我出戏想到同样是讲女佣顿时觉得罗马真是一部极好的电影想批判上流社会的导演却难以找到另外一个视点最后陷入到荒诞的自我批判整个故事也很无聊最后再说一下我真的审美不了palma在电影里的形象有许多笑点。并且有力的暗讽了上流社会的虚伪本性：嫉妒、贪婪、自视甚高还有生活中的不安本分。ToniCollette大概是翻白眼翻得最到位的女演员之一，和表现异常出彩的RossydePalma相得益彰，带来了一个小巧精致的喜剧作品。
