备注：已完结
类型：美剧
主演：萨宾娜·罗斯巴赫 葆拉·贝尔 巴里·阿茨玛 德斯瑞·诺斯布奇 阿尔布雷
导演：克里斯蒂安·施沃霍夫
语言：德语
年代：未知
简介：一位有才华的年轻投资银行家JanaLiekam在德意志投资银行投资银行负责人GabrielFenger的监督下，在法兰克福提供了一份理想的工作。突然间，雅娜不仅不得不放弃工作，还把男友和5岁的女儿抛在了身后。虽然JNA很快就用她的激情和野心给芬格和他的团队留下了深刻的印象，但她意识到为时已晚，ChristelleLeBlanc，她在CrEdIdInternational的前老板，偷偷地拉着弦乐管，操纵Jana。很快，Jana发现自己被新的义务和勒布朗无情的敲诈所撕裂，她和她的职业生涯能在这个无情的流浪者中幸存下来吗
备注：已完结
类型：剧情
主演：汤姆·希林 塞巴斯蒂安·科赫 葆拉·贝尔 莎斯琪亚·罗森道尔 奥利弗·
语言：德语
年代：未知
简介：重返導演成名作《竊聽者》（2006）暗黑時代，回望納粹張狂過渡鐵幕圍城的歲月，政權更迭對思想壓抑並無二致。未忘孩提時目送姨姨被關進精神病院後命喪毒氣室，少年畫家與納粹醫生女兒結婚後，決定擺脫蘇共寫實主義箝制，投奔西方，師承自由派教授追尋藝術真實。德國當代藝術教父李希特及波依斯身影隱現，老大哥幽靈更無處不在。史詩格局作直視祖國三十年歷史輪迴：真相縱使殘酷，終究比謊言美麗。獲提名奧斯卡最佳外語片 第91届奥斯卡金像奖最佳外语片(提名)第75届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖(提名)弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克第76届金球奖电影类最佳外语片(提名)无主之作电影网友评论：改编自德国画家GehardRichter经历的电影。时间跨度比较大，历史背景描绘得不错，一无既往地战争反思。电影前段和结尾节奏很紧凑，中间感觉有点拖沓。前段男主角kurt妈妈的表演很精彩。剧情过于drama，太多巧合。看电影之前了解过是关于Richter的，以至于对电影有过多类似纪录片的期待。部分桥段很是感人，加上优秀地戳人的配乐，令人心潮澎湃。但是个人觉得衔接有点突兀，过于套路了。摄影镜头还可以更好，比如kurt下意识避免痛苦时看到的虚化效果。前后有很多呼应，汽车鸣笛/虚化模糊的视线/孕妇和婴儿等等。童年的记忆始终萦绕，淡忘的历史会重现，伤痛会痊愈但不会被忘记，再某一天会突然出现刺痛你。像尼采的永劫轮回，在无限的回环往复中证明它的意义。本来做好了撑不住的准备，然而这三个小时完全不觉得冗长，并且意外的很喜欢。相比较对于二战的反思部分，我个人更倾向于一个艺术家对自我的追求和精神的蜕变。”ich,ich,ich.”从迈向梦想，到实现自我，是影片后半部分主要表达的内容之一。主角两位导师对于自由与自我的认知与讨论发人深思，为了满足别人需求而创作的艺术家是不能被称之为自由的，而你自己的艺术需要表达的则是你自己本身。本片摄影与配乐非常加分，男女主亲密的镜头充满温暖又略带悲剧的美感，如同放映一张张油画一般。结尾在与开头的呼应中戛然而止，一瞬间我甚至有种莫名的感动。Everythingthatistrueisbeautiful.Neverlookaway.3小時播映時間、主角用30年去領悟，緩慢，主角終於發現或沒發現事實的光輝。看似直視眼前，卻下意識對記憶或事實的殘酷/貪惡面向按高斯模糊鍵（也造就他比父親更強穩的心理素質），真正直視了嗎？這樣塑造，好像主角所有靈光、領悟都是自我欺瞞（社會主義式？）過多巧合我們驚訝主角怎無法串起，因為他拿起報紙蠻不在乎內容地剪下作為創作素材，以直覺拼湊的作品，他不知道這些照片背後猛烈的關聯性，照片卻因他的直覺神秘地產生意義（呼應那段樂透論），呃啊未免太蠢...不免讓人覺得導演在諷刺當代藝術吧。透視三小時的觀眾，肯定比主角清楚來龍去脈，這樣安排也像某種諷刺。然後很明顯，配樂下得太俗了，女主角被物化。算喜歡教授（Beuys）那段。评论里有人说依然是讲历史的反战电影，显然是没看懂。一句话概括主题应该是：最好的艺术就是要直面你内心最深刻的场景。（最深刻的场景都来自偶然，就像骰子号码，但偶然成为了一个人之所以是自己的本质。直面它们，才能触底真实——通过画家的一幅画来表现真实浮现。）导演似乎是要回应一种质疑：你的电影拍来拍去怎么老是二战纳粹和东西德？本片恰恰要告诉你，历史不过是故事的一件外衣，但恰恰是它们构成了我的偶然。表现方式上有一点美中不足，就是导演不应该使用一种全知视角叙事，而应将镜头尽量限制在男主的视域中，这样才更能制造一种直面和逼视的代入感，也才更能击中靶心。三个小时不算长每一个细节铺垫都达到了作用最打动的还是艺术创作的过程吧从只是麻木的画着人物（但其实每次都有偷偷把ellie画进去这个细节好棒爱着一个人的就会一直想画她不同时期的ellie对于未来家庭期待的孕妇ellie）到后来思考真正自己想创作什么老师讲述自己的创作过程到后来回归以前的画圈圈每一次作品的创作其实都是对以前人生的思考和沉淀“Don'tlookaway.Neverlookaway,Kurt.Everythingthat'strueisbeautiful.”看的很想再画画！真是感动汽车喇叭长鸣，最后“无主之作”片名出来时，想起立鼓掌，电影能展现的人生中的所有美，这片一次性全都给我了，太享受太完美了。这是一部让人“顿悟”的伟大作品，我好像懂得了该如何走今后的路了。所有真实的事物都是美丽的，我能做的就是，永远不要把目光移开。想不到今年最后一部奥斯卡最佳外语片奖提名的电影，带来如此排山倒海的震撼，它演的已经不仅仅是电影了。那些生命中的不协调音，随着关窗投影的剎那，定格在你我命运的画布上了。拍得相当漂亮，太对胃口了，三小时多片长一点不觉得长也不让人犯困。要知道我对二战题材向来都没有在感冒的。这次德国人的反思题材我觉得倒是颇有新意，从艺术家的“成长”落笔，首尾呼应，看得相当舒服。故事可能些许落于俗套，但叙事四平八稳稳到找不出什么太大可以苛责的地方，喜欢最后一段冷静的笔触跳开了愤世嫉俗的撒狗血倒是恰到好处。主角们都是越看越有眼缘，美得不得了，相当加分。但最吸引我的是第一段，实在是太有灵气了。4.5天殺好看！可謂近年對於「藝術」一詞的極佳體現，長達三小時的片長，對觀眾而言的體感長度卻是不到兩小時，原以為會是偏向冷冽難嚼的故事調性，沒想到意外的平易近人，通俗而不濃縮其深度，處於瀰漫政治氛圍的時代，男主角用藝術與畫作來勾勒生命與內心深處的根本，無論是愛與過去，抑或是最原始、最真實的藝術價值與生命本質；創作與血淚交織而成的「無主之作」，一筆一觸皆能感受其賦予的靈魂與血肉。【IV】四星半。题材本身可能在德国的故事体系中不算新颖，但故事表演都是上等之作。最令人惊喜的是三个小时的故事丝毫不令人感到烦躁，每个章节都自成体系同时相互贯通。往往这类作品会由于观众的背景不同而形成不同的感官反馈，但这次，一起去的13个人7个国家都给予好评，虽然样本小，但也说明本片的确有潜质形成大众性的影视佳作，而不是桎梏于一小部分群体之间的自我感慨。90/100真正的大师级力作，把自由的命题通过呈现黑暗的历史和真挚的艺术来完成（创意绝佳），电影的主人公对创伤释怀的设计是那么的举重若轻、水到渠成，当一震劲风吹落照片，全片的高潮让人热泪盈眶，当然电影的每一个画面都拍的唯美动人，细节几近完美。“不要移开你的视线，直视我们的过去和对自由无限追寻的渴望吧。”今年奥斯卡外语片就是炼蛊，提名的五部各有千秋，这部是一部很扎实的叙事片，用三个小时细致的描写了一个画家的成长，对历史变迁对一代人的影响也融入在故事中，拍摄和讲述都是最不艺术的手法却讲了一个艺术家的发际和讨论艺术与人的关系，有意思。另外感谢这片贡献年度最佳滚床戏，男主真的挺像诺顿的。拍一个虚构艺术家的故事真的太难了，设置背景故事，展现创造困境，问题就在于用尽力气烘托完了其才华和能力，当我们看到他创造出的“art”，往往就是跳戏的关键。再好的电影美术毕竟还是美术，不是fineartist。这片子前2/3都不错，1/3烂尾严重。
备注：已完结
类型：美剧
主演：葆拉·贝尔 德斯瑞·诺斯布奇 巴里·阿茨玛 阿尔布雷希特·舒赫 乔梅杨
导演：克里斯蒂安·曲贝特
语言：德语
年代：未知
简介：自金融世界在危机中几乎崩溃以来已经过去了六个青苹果影院爱的迫降韩剧在线观看。严格的条件和规定使全球第三大银行德意志全球投资银行（Deutsche Global Invest）的业务极为困难。她在全球董事会中提升新投资负责人克里斯蒂埃·勒布朗（CHRISTELLE LEBLANC）的目标似乎每天都在逐渐消失。即使对于雄心勃勃的投资银行家JANA LIEKAM（Paula Beer），事情也没有按计划进行。她和为Leblanc工作的团队（THAO，ADAM和SHANTIMAY）被绑在一起。但是，贾纳（Jana）在被勒布朗（Leblanc）派往柏林执行新任务时很快发现自己处于有利位置。但是在那之后，她秘密地制定了自己的议程-毕竟，她仍然对老板感到不满。柏林不仅是一个巨大的历史中心，而且随着新兴企业和金融科技的兴起，它也是欧洲最重要的金融中心之一。德国首都成为贾纳的机遇和挑战。
备注：已完结
类型：剧情
主演：葆拉·贝尔 皮埃尔·尼内 恩斯特·施托兹 玛丽·格鲁伯 约翰·冯·比罗
导演：弗朗索瓦·欧容
语言：法语 德语
年代：未知
简介：◎译 名 弗兰 ◎片 名 Frantz ◎年 代 2016 ◎国 家 法国/德国 ◎类 别 剧情 ◎语 言 法语/德语 ◎字 幕 中英双字 ◎上映日期 2016-09-03(威尼斯电影节)/2016-09-07(法国) ◎豆瓣评分 7.8/10from377users ◎IMDb评分 7.5/10from1,887users ◎文件格式 X264+aaC ◎视频尺寸 1280×720/1920×1080 ◎文件大小 1226MB ◎片 长 113分钟 ◎导 演 弗朗索瓦·欧容Fran?oisOzon ◎主 演 皮埃尔·尼内PierreNiney 谢丽埃勒·克莱尔CyrielleClair 葆拉·贝尔PaulaBeer 约翰·冯·比罗JohannvonBülow 恩斯特·施托兹ErnstSt?tzner MarieGruber antonvonLucke ◎简 介 法国导演弗朗索瓦·欧容在沉寂两年后，终于带着皮埃尔·尼内、葆拉·贝尔主演的《弗兰兹》杀回影坛。影片将以一战后的法国为背景，聚焦贝尔饰演的德国女人正因未婚夫的惨死而悲痛欲绝，尼内饰演的神秘法国男子却悄然出现，默默为其未婚夫墓碑致哀、献花，两人也就此揭开一段匪夷所思的往事。 ◎影片截图 《弗兰兹预告片》弗兰兹电影网友评论：一個法國士兵懷著歸咎的心情從法國來到德國，走向弗蘭茲的墓，也走進安娜的心裡。當安娜得知他正是在戰場上槍殺自己的未婚夫的人，一度對此無法釋懷，但時間同快樂回憶（畫面由黑白轉為彩色）是最好的解藥，安娜選擇原諒他並帶著朦朧的情愫前往法國尋愛。法國士兵只想獲得原諒，而安娜明白原來一切只是為愛尋找替身罷了⋯⋯睇過歐導都好幾部電影，發覺歐導真真真的好鍾意採用開放性結局，給觀影者留下思考的空間。今年看过的最好的爱情片18年没有打动我的爱情片，我决定用弗兰兹来抵欧容真的很厉害anna和adrian的演员挑的也非常好Anna和金敏喜这种类似的质感让人无法挪开视线，adrian的敏感善良复杂性也被演员诠释得极致adrian到底有没有爱过Anna，应该还是没有吧，最后的解释和那个吻，都没有意义了看完弗兰兹才知道冷战不足以完全打动我的原因为什么苛求一个导演一生都拍同一类型的作品呢我觉得欧容讲起这样润物细无声的故事来可看性也很高。这个故事让我想到薛绍与太平公主最后的收尾简直是平淡故事里的一点星光一切尽在不言中。总而言之也很喜欢这样的欧容人性的美善与真实总是能轻易触动我况且说到底还是欧容的艺术修养令观影成为心旷神怡的体验。20170827。无论是去是留，活着抑或《自杀》，她都带着尊严走进我心里了。对仗工整的火车、墓园、演奏、莫奈、未婚夫（妻），命运在重复他自己，每一步都在真相跟谎言的镜像中徘徊。阿德里安的母亲说“你别折磨他。”弗兰兹的父母说“旅途愉快，去法国吧。”安娜已经不需要阿德里安了。恨的理由多种多样，爱来了却不需要理由。与其说艺术带来快乐，不如说她带来的是平静、疗愈与救赎。当绝望袭来，像男女主角那样在马奈的《自杀者》中死一死再重新开始生活。影片黑白部分很有塔可夫斯基的质感，魏尔伦的《秋歌》、德彪西的《星夜》、肖邦的《升C小调夜曲》是全片最令人忘却痛苦的段落。美好的幻想与粉饰真相的谎言都是五彩缤纷的，可惜现实依然是沉重的黑白。有时候正因为真相会带来太大的痛苦，我们才选择用谎言来解救自己，至少活下去。还有老娘千里迢迢跑来找你不是要看你虐狗的，个人觉得安娜的命运就像那幅画，毕竟最后她说那幅画让她有活下去的念头，画面开始有了颜色，这是谎言还好没猜出结局，不然就落入俗套的窠臼。爱情这种东西真的存在吗？或者说怎样的感情才能定位成爱情？未感受过弗兰兹与女主前期的感情生活，倒是觉得男主与女主这种寡淡、矛盾、纠结的感情才像是爱情最好的状态。回忆与谎言被点缀得色彩斑斓，却不及真实世界的深沉长远，真实的东西都是不好看的。我觉得阿德里安和弗兰兹是一对或者阿德里安杀了弗兰兹两者都可以成立，前者成立则说明后面这个是谎言，是为掩饰同性恋身份，后者成立则把电影后半部重点放在阿德里安和安娜的感情上。其实导演还是在制造一个模糊的真相，但我还是会想起阿德里安去德国祭奠弗兰兹时献上的是玫瑰花！！！想到《沉静如海》，一样静默低沉的情感。贯穿始终的谎言，但情感却是无比真实的。阿德里安每次提起弗兰兹时所表露的，不像只是对于一位陌生的死于自己枪下的德国士兵的歉疚，而隐约包含了更深的情感。整片没有起伏，只有黑白之下闪现的几处彩色，倒是完全不突兀，且令人触动。为啥我对此片有个先入为主的印象是gay的，一直等着最后来个反转可惜并没出现。欧荣这部确是四平八稳了点，不搞奇情，而用颇多笔墨描摹战争创伤。喜欢前半部，后半部没出现预料中的反转倒显得平庸了。情节设置有些许像《情书》，喜欢负疚、以及不忍对老人讲出真相的体贴法国电影的优点之一就是剧情不易落俗。看不出是16年拍的，结尾黑白转彩色镜头的点很惊喜。历史总是站在得权的一方，在我看来，德国在战争反思方面已做的足够得到原谅。虽然日本一直在逃避历史，但反观我们自己，又有足够的勇气正视自己的历史了吗。以五十步笑百步而已。在《逐爱天堂》之后Ozon又一次像是为后作爆发而汲取内敛的势能。我们看多了战期法国女人爱上德国士兵的故事，这一次倒过来，同样也是无法阻止的伤感结局。深刻的爱情总遇上荒谬的时间，而影片结尾峰回路转地硬扯生活的希望，让我盈眶的眼泪瞬间收了回去。
备注：已完结
类型：剧情
主演：葆拉·贝尔 弗兰茨·罗戈夫斯基 玛丽安·扎瑞 雅各布·马琛茨 安妮·拉
导演：克里斯蒂安·佩措尔德
语言：德语
年代：未知
简介：影片设定在当下的柏林，女主角温蒂妮是一名城市发展局的顾问。她的现任男友忽然提出分手，此时一个古老的诅咒似乎正要应验。中世纪的传说里，温蒂妮是水中的精灵，倘若与她们结合的男人背叛了她们，她们就会杀死男人并回归水中。电影的女主角想要抵抗这一诅咒，故而离开了柏林。此时她结识了克里斯多弗，一名在德国西部水库区工作的工业潜水员。两人相爱。不久后克里斯多弗察觉到，温蒂妮似乎在逃离什么，感觉受到了背叛...  《温蒂妮》是导演佩措尔德计划的“元素精灵三部曲”的第一部。接下来的两部将分别涉及气精灵西尔芙和地精灵诺姆。第70届柏林国际电影节金熊奖(提名)克里斯蒂安·佩措尔德第70届柏林国际电影节银熊奖最佳女演员葆拉·贝尔第70届柏林国际电影节费比西奖（国际影评人联盟奖）竞赛单元最佳影片《温蒂妮电影网友评论》妙不可言。印象中最贴近“水”的一部电影之一，莫名想起章明早期的《巫山云雨》，以人物扰动的欲望与确切的行动姿态代替无法自述的遁形中的过去。看之前在想会怎样在剧作中置入这样一个狗血的神话诅咒，没想到错落而隐秘地像水一样化解了一个对于现代背景容易走向夸张和突兀的设定，同时也像水一样把“奇幻”色彩不以实体显影却渗透进每一秒。沉没于水下的往昔世界是以空间之名存在的时间，并如同温蒂妮是既亲密而不确定的，被逐渐遗忘的，以女性之性灵所赋魅，同时具有着死亡与治愈的力量，其中已然蕴含着导演的态度。“3分钟？5分钟？……已经25分钟过去了”，轻巧的隐喻。女主的气质和表演太棒了，像水一样阴柔、温热而敞开，贴紧拥抱所有人。讲解稍多，男主要求女主讲解洪堡时太直接，也许可以是更好的调情段落下午淋着大雨回到家，心中却满是欢喜。打开友邻发给我链接的电影，在屋外的风雨中看完，心中和电影结局一般平静。第一次想要在大屏幕上看更清晰的版本。无论是破碎的鱼缸还是潜水，都让我想起那部水形物语。一样的水，水形物语让我觉得像是鱼身上粘液的潮湿，这部电影却给我一种水草的湿漉漉。水让四肢的感觉变清，却放大了呼吸，所以可以听到清晰的喘息声。最喜欢温蒂纳给可爱的潜水工讲解宫殿的那段。喜欢女主说，我可能心跳是漏跳了一拍，但是我更高兴的是是你让他跳回来。成年人的恋爱，就是不忘记过去，但是好好爱、尊重和对待眼前的人，像流星一样，为他燃烧生命。8.4，好美啊，甚至比《水形物语》更梦幻更细腻，看似简练的故事在古老传说与现代都市间搭起桥梁，导演的笔触都是淡淡的轻轻的，却借水的意象把这份深邃迷人的诗意无限延伸，影像与配乐都充满了一种奇妙的水的质感，裹挟的情感力量时而像破碎鱼缸冲刷出的水流倾泻而下，时而化成湖泊河流里的温润波纹，透过屏幕悄然渗入。水精灵Undine在人间与凡人相爱的暗语太过浪漫，为爱献身与神话宿命的俗套在影片中被水的温柔与轻盈抹上超然的悲伤；水精灵的现代爱情物语/PaulaBeer好美好美本届柏林电影节最期待的电影之一，这像是写给柏林的一首情诗。电影以德国一个古老传说水精灵温蒂妮为背景，给我上了一节柏林历史课。镜头调度转换快速简洁，水下嬉戏画面拍得很细腻，仅用几个镜头便拍出了无言间的美好。结尾，女主牺牲自己就会男主，两人水中重逢，眼神之间弥漫着爱意。感觉电影像个成人童话，告诉我们也许陪伴我们最后走完余生的，并不一定是自己最爱的人。杳渺原初的童话，在现代都市里逐水漂流。逃避俯拾皆是的背叛，逃避宿命的诅咒，逃避你，逃避一座中心与信仰反复更变的城市，原来瞒不过心漏一拍的敏感与浪漫。幻觉交织在情爱上，酣了，在陆沉之时，败军也有破竹的决绝。这命运把玩笑开到荼蘼，湖光粼粼地，又青翠了一个春秋。优美与忧伤，找到了互文的法则。（弗兰茨·罗戈夫斯基也太像陈锦鸿了）作为中世纪神话的现代重写，影片显然是成功的，经典的神话母题：抗拒命运与最终应验，拥有一种“情节剧”的简洁与纯粹。同时导演故意做了情感连续性与时间连续性的分离，在镜头之外增加所谓的“幽灵”（“非人”）的气息，提醒观众不要耽溺其中，为全片增加视觉感知以外的冷感与触感。莫名地联想起《夜以继日》，现在想来要更理解一些了。是带有诡谲色彩的神话，但在现代柏林的背景下，又处理得自然利落。所有水的意象，所有人与水的互动，都伴着哀婉的钢琴声和主人公幽幽的一呼一吸展开，像一滴水溶于水中，转眼不着痕迹。满屏潮湿的绿意，好像也浇在了观众身上眼中，连涟漪都在我们身边荡开。很幽微浪漫，从观感到节奏到余韵，连最后一个主观镜头都像是一声浪漫的叹息。三星半。抱歉，我是个俗人所以get不到这么“唯美”的电影。无论是表演还是成片我觉得都没好到必须要表彰的程度，换我是评委撑死给一个最佳编剧。男主角形神都很卡西莫多，但是又特别可爱特别性感，再仔细一瞧居然还有兔唇一个很纯粹的现代爱情童话故事，若隐若现像蒙在一层纱中，神秘和忧郁感非常强，但是表现出来的浪漫我有些get不到。可能更适合那些有过坠入爱情很深的经历和相信万物灵性的人去看吧，其实这电影也可以叫《水形物语》了。本来以为无聊到爆的长镜头，却越来越有魔法，被水缸扑倒的爱潮，预言般的电话启示，就连历史的碎碎念在深情之下都逃不开一段缱绻，很美，生死相隔无力深蓄着情感的张力，拍得真的好自从弗兰兹就开始粉女主，然后是无主之作的继续经艳，这次仍然不会让人失望，女性视角下的情感关系的处理，细腻而不失严谨，继续喜欢她#70届柏林第四天第二场主竞赛51.爱的是爱情里的你和我即爱情本身2.选择生活并不意味妥协3.水是这样的温柔融于水进入化境进入纯粹的爱之中4.简直扣住了夜以继日的一大内核
备注：已完结
类型：剧情
主演：弗兰茨·罗戈夫斯基 葆拉·贝尔 郭德贺·吉瑟 莉莲·巴特曼 玛丽安·扎
导演：克里斯蒂安·佩措尔德
语言：德语 法语 法国手语
年代：未知
简介：德国军队就在巴黎城外。格奥尔在最后一刻逃到了马赛。他的行李中带着一个叫Weidel的作家的遗产，这个作害怕遭受迫害而选择了自尽。这些遗产中有一份手稿，一些信件，和墨西哥大使馆对签证的一份担保。只有这些才能证明他们已被允许从这座港口城市离开，离开这里意味着还需要一份来自潜在东道国的入境许可。以Weidel的假身份，格奥尔试图获取船上的一些稀缺通道。难民之间的会谈在他小旅馆的走廊上，领事馆的等候室里，以及港口边上的咖啡厅和酒吧中进行着。格奥尔帮忙照顾着他已逝战友海因茨的儿子，海因茨在逃亡时不幸过世。但他的计划在遇见那个神秘姑娘玛丽时改变了。《过境》基于德国女作家安娜·西格斯撰写的二战同名小说改编，电影以现代马赛为背景，来自过去的人们在这里四处出现。因此，过去的难民会与今日的难民相遇，历史与今生相遇，他们所有的故事融合在一起构成一个永恒的过境空间 第68届柏林国际电影节金熊奖最佳影片(提名)克里斯蒂安·佩措尔德过境电影网友评论：旁白在故事中的身份被隐藏到电影后程，间离手法将观众置于谜团之中，对角色的命运疑惑并关心；另外观众又通过旁白逐渐认识到男主留在了马赛，提前揭晓的命运让最后男女主的戏份更感人。女主的形象贯穿全片，但其身份和心理永远处于不确定和巨大变动之中，我们跟着男主试着去理解女主的抉择，却总晚一步真正理解她的坚持与放弃。这个剧本有无限的魅力，非常高超地玩弄了悬念和可能性，提前和延后出现的信息让故事更流动，也让观众不断投入更多感情。内核关于误会的故事永远是有趣的，男女主和医生之间互相误会，却又互相牺牲，这是面对生活之难时人类最微小的团结。非常喜欢签证官的角色，是个反派功能性角色，却有非常完整的逻辑设定和充实丰满的台词，同样是剧本优秀的明证。难民题材的电影彼此差异很大，甚至跨越各种类型，是很有讨论价值的领域。首先，机翻字幕毁了这片一大半，我居然下不到一个不是机翻的字幕版本。。。其次，这又是一部欧洲白左无病呻吟的装逼片，片子罕见的使用了架空的背景，将二战集中营的犹太人逃难剧情，强行安插到现代莫名其妙的难民身上，我看只有拉尔夫的装逼神片《科里奥兰纳斯》能与之相媲美，借助历史问题把现实政治一通牢骚。最后，这片其实还是个半吊子《艺术人生》的水平，背景空缺、动机飘忽、立场迷离，人家艺术人生好歹还铺垫铺垫才煽情呢，你这大白板的陌生上来情感纠葛给谁看啊？现代人很忙的，认识你是个谁谁谁？大概只有白左文艺青年喜欢吧。PS，用旁白推动剧情和内心的电影，注定是垃圾一开始的剧情还让人摸不着头脑，可是接受了把二战的故事嫁接到现代的设定之后，就可以完全融入故事之中了。这种让人时空错乱的设定，让这个有些狗血的逃亡故事和现在欧洲的难民危机做了对比和杂糅，时空在变，可是人的命运却仍旧像裹挟在洪流之中的蝼蚁一般不受自己的控制。虽然这个三角恋故事出现的有些突兀，可是放在这种动荡的时代，似乎什么不合理的事情都变得合理了。最后的结局又像是命运开的玩笑，就像男主说的那个故事一样：我们现在不就是在地狱之中吗？PS:导演的选歌品味真好，最后的TalkingHeads可以加半颗星。一直在寻找丈夫的女人独白置换的时间与空间其实这部电影是用现代戏剧的方式来讲述导演最有才之处莫过于将二战的故事人物关系放在今天的社会背景下直截了当的借古讽今而且这种搭配丝毫没有违和因为今天难民的困境完全与当年一样影片用了一个非常法式的爱情故事作为主线冒用女人死去的丈夫身份的男人最后真的成为女人的“丈夫”这样荒诞又深沉的爱情故事在兵临城下的动荡时期更有代入感导演对片中几名女性的处理都非常好哑妻的执拗短发女的最后一根烟女主的高跟鞋在高级的性感中代出对当下难民问题的讨论佳作佩措尔德新作，根据德国“流亡文学”代表女作家安娜·西格斯的同名小说改编（原著亦取材于作者与丈夫在马塞惊险地取得过境签证的经历）。影片将二战逃亡的故事移置入当代法国的空间，完成了一次意味深长而又不无新意的时空交错。让本片更加耐看的另一个修辞策略当属自由间接引语的运用，一方面通过旁白中的视角交杂与变化来形塑出作者-读者-角色间的张力关系，另一方面则凭借主观视点镜头与第三人称客观镜头的别样并置来从视觉上潜移默化地达成自由间接引语的魔力。（8.5/10）将二战故事放到当下的社会环境中来展现，难民问题引出狗血的爱情线。旁白式的叙事使影片更凸显文学性，政治思考与情感表达的结合也达到了一个令人满意的平衡。戏中人的迷茫，正是难民看不到希望的影射。过境时的伪装和躲避，身份合法时自私的庆幸，面对不确定未来的恐惧，用社会环境的错乱与变迁表现出难民的绝望。火车交叉错乱的轨道暗示过境的恍如隔世，逃亡路上所遇之人成为生活一部分，盗用身份却再也走不出作家的生活，船沉人逝，只剩感伤和迷惘。如果观者没有提前了解过电影简介或者读过原著，影片会看得一头雾水，因为一个二战的故事和人物所处如此现代环境中的抽离感一直都在，影像传递的信息并没有消除观者的疑惑，关键问题还在于新的情境并没有反哺叙事，如果这样的效果是导演有意为之，那么无疑证明这样隐晦的表达有故作深沉之感并且是失败的。至于难民问题的历史轮回映射使用这样的方式看上去也不过小聪明而已，老老实实地重新“卡萨布兰卡”一次也说不定效果会更好。7/10，三星半。二刷，仍旧非常喜欢。春天时在香港电影节连续看了两部男主的电影，这张不易大众化的面容同电影一般令人印象深刻过目不忘。电影据说是改变自小说，将原著的时空嫁接到此刻当下，正犹如剧中的角色们，讲述故事的酒吧老板，看电影的观者，无论剧情过境、情感隐瞒与依赖、讲故事的借助、银幕前的旁观，都在经历着各自的过境之旅。片风精致，反转助力。电影最大的成功不是匠气水平，而是情绪感的浸入程度。首先你得知道这是文学小说改编，而且导演故意混淆时空将二战背景放到了当下欧洲移民问题上。如果你不知道背景那故事就会大打折扣并且会影响你的观影理解，因为这是一个虚构架空的世界。诚然这样的改编确实很有意思足够创新，因为如果照原小说拍摄的话你很难超越文学改编的经典电影、也很难在近些年泛滥的移民题材中脱颖而出。但是问题还是有的，概念先行，映射不够深刻，情感也不够动人浓浓的欧洲故弄玄虚范。我可以认为是为了省事把二战背景的故事放到现代自然环境吗？然后这就是创新这就追着给高分，仿佛遇见了知音。但是只有现代布景却没有现代科技的环境不觉得太生硬吗？不就是讲个故事吗不好好讲非得讲得这么难受才显得水平高吗，明明无法代入还一本正经像皇帝的新装，明明就那么点内容却东拉西扯才凑了这么点长。猪脚还是个兔唇术后，虽然听不懂但也听的难受没看明白，挺纠结的，旁边无时无刻不在告诉你我这是小说，就是有这么多的巧合。二战时的难民和当今难民还是很不一样的，突兀的把背景挪到当今历史感和现实感都被冲淡了。我就觉得欧洲在难民问题上还像现在这样不进一步解决，右翼掌权是迟早的时，到时间欧洲的情况估计就是片中这样了，说不定更糟糕，为元首正名也指日可待。（读了一堆欧洲历史，思想上有些偏右，虽然没卵用。）故事设定很巧妙，二战时期与现代社会融合在一起，战争时期逃亡的被压迫的人们与当下欧洲难民问题相类比，法西斯主义与现代民粹主义相融合，很具有政治意味，渲染着一种恐怖的气氛，即难民问题所带来的政治社会的不稳定性和随之而来的国家安全的动摇，从这一方面来说，这部电影是很成功的，但是社会现实意义的存在性必然会使得艺术性上打折扣，不过这一点在制作上算是一种弥补。
备注：已完结
类型：剧情
主演：葆拉·贝尔 弗兰茨·罗戈夫斯基 玛丽安·扎瑞 雅各布·马琛茨 安妮·拉
导演：克里斯蒂安·佩措尔德
语言：德语,英语
年代：未知
简介：影片设定在当下的柏林，女主角温蒂妮是一名城市发展局的顾问。她的现任男友忽然提出分手，此时一个古老的诅咒似乎正要应验。中世纪的传说里，温蒂妮是水中的精灵，倘若与她们结合的男人背叛了她们，她们就会杀死男人并回归水中。电影的女主角想要抵抗这一诅咒，故而离开了柏林。此时她结识了克里斯多弗，一名在德国西部水库区工作的工业潜水员。两人相爱。不久后克里斯多弗察觉到，温蒂妮似乎在逃离什么，感觉受到了背叛... 《温蒂妮》是导演佩措尔德计划的“元素精灵三部曲”的第一部。接下来的两部将分别涉及气精灵西尔芙和地精灵诺姆
