备注：已完结
类型：剧情
主演：克拉克·盖博 玛丽莲·梦露 蒙哥马利·克利夫特 埃里·瓦拉赫
导演：约翰·休斯顿
语言：英语
年代：未知
简介：导演:约翰·休斯编剧:阿瑟·米勒主演:克拉克·盖博/玛丽莲·梦露/蒙哥马利·克利夫特/埃里·瓦拉赫类型:剧情/喜剧/爱情/西部制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1961-02-01片长:124分钟/France:120分钟(DVD)又名:花田错/不合时宜的人IMDb链接:tt0055184乱点鸳鸯谱的剧情简介······ 由于离婚和自身觉悟的提高，罗斯琳塔伯跟一群“不相称”的人做了朋友，包括成熟的牛仔盖、悲伤的飞行员、机械师吉都以及弄得头破血流、满身是伤的骑术表演者珀斯。他们的背景各不相同，又生活在离婚率全球最高的里诺镇，他们的婚姻故事曲折离奇。在他们的过把瘾就死的生活方式影响下，罗斯琳体验到了自由、愉快和激情，但是在罗斯琳和他们的思想、道德观念在现实中相冲撞时，她必须冒着失去朋友，甚至是丢失唯一真爱的危险去挽救无辜的生灵…… 乱点鸳鸯谱电影网友评论：超棒的电影，文艺公路外挂西部，一群生活过的乱七八糟的失败者踏上了诗和远方的征途，能搞出什么事情还不就看个缘分，讲逻辑不存在的，不然就去挣饭钱了，谁还跟不三不四的人鬼混，不管不顾的调调令人着迷，小动保梦露，就是这个自顾自得讲话比较累人，哎，上个相亲女说你咋讲啥都引经据典，然后就没有然后了，这个片子也是如此浪漫主义的叙事风格及男性感伤文本。梦露实际演绎的是被周遭男性物化的美丽女性，她永恒地失去作为主体的话语权，男性欲望的示好成为其得以表达自我的途径。电影透过这位弱势女人的介入，以探寻迷惘男性对自我身份的认识。无论是梦露还是盖博，他们衰老疲惫的神态都高度地契合了这些失落犹豫的人物。★★★★休斯顿这种沿途迷乱的拍法与展现的气质太契合电影想要表达的东西，阿瑟米勒剧本也是看似游走迷离脉络不明，实则正想刻画出这么一群对现存的爱情与生活表面享受其实不确定的人如何通过彼此来找回方向。走出过去知道自己想要的并不非常难，难就难在改变，那是成为勇敢之人的必经之路。【1961十佳No.3】比富城稍有不足，相同的是两片舒缓的节奏之中渗透着一种时光流逝的感觉，这种感觉在主角身上留下了深刻的痕迹，角色的生存方式及对生活、命运的不甘有着强烈的感染力。有时候感觉休斯顿和老东木很相似，都是体制内的作者型导演，很多作品平铺直叙也不炫技却渗透着顽强不屈的生命力，有种重剑无锋的感觉只知梦露盖博这俩“唉”的人。打开见竟还有克利夫特。加上休斯顿，说是全明星也不为过。笑。三个迟暮的人。可能太熟知三人生活，虽看到火光闪耀，仍不免觉是最为悲伤的明星制作。梦露每个混杂表情都是神经质，腐烂前熟到最透的甜蜜水果。盖博面呈老人态，偶尔也有全盛时的神采。未看出C有各种滥用问题中文译名误导性太强，一个忧伤的西部文艺片被冠上了爱情喜剧的名字。整个片子沉闷压抑，梦露的角色像她自己一样，精神游离，或纯真或疯癫。我的盖博老了，却依然玩世不恭的看着这个世界，藏起内心的悲伤和恐惧，宛如诀别一样的去逐马以证明自己的存在。盖博，梦露和克里夫特三个“美人”共同的遗作。虽然是剧情散漫的一个西部片但是不知道为什么看到我女神跟她从小幻想为爸爸的老盖博合作特别感动(自传里有写)他们配合的也很好其实玛丽莲一点都不喜欢这个剧本她还是演下去了，而且是玛丽莲和盖博的遗作…最后补一句这部剧里玛丽莲的衣服都太调皮可爱,瞬间让人想买lee的stormrider梦露也挺可怜的从来她的形象都是个美丽的玩物。他老公专门为她写的本子也没有想让她改变任何形象倒是影射了不少他们自己的婚姻生活。六十年代初人们竟然开始思考现代牛仔的困境（同自古英雄）将西部片类型中牛仔的不合时宜也注入了其他类型片中。五个演员中只有梦露不尽人意但梦露不需要演技3.5,据说是盖博和梦露的遗作，休斯顿的西部情怀。盖博自己也比较满意的一部，对盖博的印象还是停在《一夜风流》那部，片中已老矣，梦露还是那么美，可看到关于影片人物之间关系的八卦，还是让人唏嘘。不过盖博的早逝还是因为思念逝去的隆巴德吧。这部影片的纪念意义应该是超过剧情的…盖博都无法让我坚持看下去！太烂了……梦露生动诠释何为“美则美矣毫无灵魂”，意识清醒地活在男性打量的目光里，每一举每一动所有的天真娇憨性感风情都是展示性乃至于讨好性的，比蒂凡尼早餐里的赫本还要矫揉造作，看的太让人生理性不适了。姿态如此卑微，怪不得最后抑郁。也是牺牲品。过于文艺忧伤，更何况这部片子杀死了mydearMr.Gable…盖套马的片段沉重却有美感，CG说自己和其他人不属于一个房间，就和这片名一样是一团糟……Monty和Marilyn都是磕嗨了的样子唯有Clark闪闪发光…他们都中的任何都比不上他！这豆瓣译名实在是不忍直视，本片还没被国会图书馆收录简直不可思议，结尾三十分钟的内华达平原上捕马的戏有既荡气回肠的气魄又有风雨如晦的不安，梦露和盖博在本片中的表演都应该算是彼此的顶尖水准，共产主义的幽灵也在美国西部上空盘旋。
备注：已完结
类型：动作
主演：约翰·韦恩 蒙哥马利·克利夫特 乔安妮·德鲁 沃尔特·布伦南 柯琳·格
导演：霍华德·霍克斯
语言：英语
年代：未知
简介：以美国南北战争结束后的中西部旷野为背景，描写德州的大牧场主人因南方经济萧条，决定与养子一起将大批牛群赶往北方的密苏里州贩卖。不料养子在半途中跟他翻脸，使这一趟跋涉千里的赶牛之旅更添艰难险阻。托马斯·邓森想在德克萨斯州建立一个养牛场。邓森与他的追踪手纳丁·格鲁特开始前往德克萨斯州的旅程后不久，他得知他的爱人芬在印第安人的袭击中丧生。他告诉芬留在开往加利福尼亚州的马车列车上，并同意他稍后会派人来接她。当晚，邓森和格鲁特击退了印第安人的袭击。邓森在其中一个人的手腕上发现了一只已故母亲留下的手镯，这是他在离开火车时送给芬的。第二天，一个名叫马修·加斯（米奇·库恩饰演）的孤儿走进了邓森和格鲁特的营地。他是马车队伍中唯一的幸存者，邓森收养了他。邓森、格鲁特和马特穿过红河进入德克萨斯州。他们定居在德克萨斯州南部腹地，靠近格兰德河。Dunson 将他的新牧场命名为 Red River D，以他为牛群选择的牛品牌命名。他承诺，一旦马特赢得了 M（代表马特）的称号，他就会将其添加到该品牌中。十四年过去了，邓森拥有了一个全面运营的牧场，但由于内战后美国南部普遍贫困，他破产了。他决定驱赶他的大群牛群向北数百英里到达密苏里州锡代利亚的铁路终点站，他相信在那里它们会卖个好价钱。邓森雇佣了包括职业枪手切里·瓦兰斯在内的人员提供帮助后，他们开始向北行驶。一路走来，他们遇到了很多麻烦。其中一名名叫邦克·肯尼利 (Bunk Kenneally) 的男子在偷偷运送糖时，在一辆货车上举起了球拍，引发了一场踩踏事件。这导致了赶牛人丹·拉蒂默的死亡。当邓森试图鞭打邦克作为对造成踩踏事件的惩罚时，后者拔出了枪。马特开枪打伤了邦克，这可能救了他的命，因为邓森肯定会开枪杀人。邦克被解雇并送回家。瓦兰斯告诉马特，他很软弱，因为他没有杀死他的人。继续行驶，瓦兰斯说铁路已经到达堪萨斯州的阿比林，比锡代利亚近得多。当邓森确认瓦兰斯实际上没有看到铁路时，他无视谣言，转而继续前往密苏里州。邓森残暴的领导风格开始影响到男人们，他射杀了三名试图退出车道的赶牛人。在邓森宣布他打算对两名偷窃物资、试图逃跑并被瓦兰斯抓获的男子处以私刑后，马特叛乱。在牧牛人的支持下，他控制了牛群，驱赶它们沿着奇泽姆小道到达阿比林所希望的铁路终点站。马特现在是赛道老大，[8]瓦兰斯和巴斯特成为他的推弹杆。[9]邓森诅咒马特，并承诺下次见面时会杀掉他。车转向阿比林，把邓森抛在后面。在前往阿比林的途中，马特和他的手下击退了印第安人对由赌徒和舞厅女孩组成的马车队的袭击。他们拯救的人之一是苔丝·米莱，她爱上了马特。他们一起度过了一夜，他把邓森母亲的手镯送给了她。为了赶在邓森之前到达阿比林，他一早就出发了，就像 14 年前邓森用马车离开他的爱人一样。后来，苔丝遇到了邓森，邓森跟踪马特的踪迹，现在看到她戴着他母亲的手镯。疲惫而激动的他告诉苔丝他最想要的是一个儿子。如果他放弃对马特的追求，她提出给他生一个。邓森在她身上看到了芬离开她时所表达的痛苦，并决定在苔丝的陪伴下继续追逐。当马特到达阿比林时，他发现小镇一直在等待这样一群人的到来来购买。他接受了牛的报价，并再次见到了苔丝。第二天早上，邓森带着他的团队抵达阿比林。邓森和马特开始打架，苔丝打断了他们，要求他们认识到他们所分享的爱。为了达成和解，邓森建议马特与苔丝结婚，并告诉他，当他们回到牧场时，他会将 M 纳入品牌中，告诉马特这是他应得的。
备注：已完结
类型：剧情
主演：珍妮弗·琼斯 蒙哥马利·克利夫特 GinoCervi 理查德·贝梅尔
导演：维托里奥·德·西卡
语言：英语 意大利语 法语
年代：未知
简介：主演：珍妮弗·琼斯/蒙哥马利·克利夫特/GinoCervi/理查德·贝梅导演：维托里奥·德·西卡语言：英语/意大利语/法语地区:意大利/美国编剧：路易吉·基亚里尼/GiorgioProsperi类型：剧情/爱情上映时间：1953-04-02 别名：终点站/IndiscretionofanAmericanWife/TerminalStationIndiscretion用户标签：意大利,德·西卡,VittorioDeSica,Vittorio_De_Sica,意大利电影,爱情,CC,1950s片长：90分钟/USA:63分钟imdb编号：tt0046366本片讲述的是，来到罗马车站的美国妇人玛丽·霍布斯，坐上前往巴黎的火车，但她一直坐立不安，此时乔班尼走了过来，劝她不要走，她有所心动，决定乘下一班车走。他们二人是在意大利的一个偶然机会认识的，二人过了几天相爱的日子，但玛丽执意要走，使乔班尼非常生气，打了她一个耳光后快速的的溜走了。再度在月台上看见玛丽的乔班尼，跨过正有火车开过来的轨道来到她的身旁，于是二人相拥走到了阴暗角落亲热，被警察抓到。而很有人情味的警察放了他们，第二班前往巴黎的火车进入月台，玛丽上了车，乔班尼跳上车相送。在下来时，失足跌倒，而玛莉睁大眼睛显得担心不已。列车开走了，乔班尼失落地在月台上走着。第27届奥斯卡金像奖黑白片最佳服装设计(提名)ChristianDior 第6届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)维托里奥·德·西卡终站电影网友评论：新现实主义和经典好莱坞的一次奇妙结合。德西卡的镜头经常将落幅停留在无关紧要的角色上，意在表现车站的众生百态。这些在美国版中基本都被塞尔兹尼克剪掉了，更加服务于节奏和主线剧情。德西卡更关注人物的状态，塞尔兹尼克则注重交代故事，我不想比较二者的优劣，因为这种电影观念的碰撞太有意思了。好莱坞的命题作文，但它真的很德西卡。这部更重要的主角难道不是火车站吗？众生在火车站的大杂烩又何尝不是新现实主义最好的归处？爱情脱轨却如天使般分糖的女人，爱人割离生活捉襟的男人，为了孩子病倒不肯收钱的母亲，爱着姑姑天真热忱的男孩，寄信者，好色男，新婚夫妇，检察官；不止是这些。前半段步调极佳，男人的深情和女人的决绝，都有其勇气。彼此的追问或是挽留在离别前只是没结果的试探，一记耳光惊醒众人，是比之后在直行火车前的奔跑更直截的宣泄。后半段则有些内容太新现实主义了。Monty失神落魄地摔倒在月台上，火车背离往日风景而去，为他俩空叹也松了口气我讨厌火车站，这里永远都充满了闲言碎语，无关紧要的路人和刻骨的别离。电影被拉得很长很长，最终她的火车冲出去像离弦的箭，他狼狈的摔倒看着火车的离开。心里难受，分离前的每一秒钟都那么长那么短，那么甜那么苦总觉得和大卫·里恩的《相见恨晚》有某种相似性。之前几部电影还在讲那些吃不饱饭交不起房租的穷人，这一部立刻跳到出手动辙几千块的中产阶级……无论你怎么给小三儿洗白，我基本上还是不能被打动。好莱坞情节剧和新现实主义的手法结合的产物，感觉有点对冲，男女主角也不太讨喜。婚外恋电影还是最服大卫·里恩的《相见恨晚》，同样的车站，同样的离别，后者真的拍出惊心动魄的效果。「闭起双眼你最挂念谁，眼睛张开身边竟是谁，感激车站里，尚有月台能让我们满足到落泪。拥不拥有也会记住谁，快不快乐留在身体里，爱若难以放进手里，何不将这双手放进心里。」元素的好莱坞化，布满了无关情节的旁人镜头，是弥补剧情稍微的空洞性，还是另有他意，但地点设置还是挺有意思。即使相离必不可免，但最终欲望冲破了道德。结尾收镜甚为绝妙4.5车站大空间里面套各种小空间，私人空间是禁忌。流线型屋顶对应迂回曲折叙事。宗教力量很强大（角色名甚至就叫“玛丽亚”、“保罗”），终归是放弃私欲，终点是家庭。那站台，总是带着无限伤感，即使我不顾飞驰而来的火车奔向了你，也只能挽留你一瞬，而后化作一生的惊奇消逝在永恒里...意外地觉得很多地方还挺喜感的，Monty也挺适合这个傲娇小情人的角色。DialoguebyTrumanCapote在家庭和爱情中你只好选择前者很无奈的电影，细腻的表现，真好。罗马不设防的城市，还有通情达理的警察和，完美的情人。
备注：已完结
类型：剧情
主演：斯宾塞·屈塞 伯特·兰卡斯特 理查德·威德马克 玛琳·黛德丽 马克西米
导演：斯坦利·克雷默
语言：英语 德语
年代：未知
简介：主演：斯宾塞·屈塞/伯特·兰卡斯特/理查德·威德马克/玛琳·黛德丽/马克西米连·谢尔/朱迪·加兰/蒙哥马利·克利夫特/维尔纳·克伦佩雷导演：斯坦利·克雷默语言：英语/德语地区:美国编剧：阿比·曼类型：剧情/历史上映时间：1961-12-14 别名：纽伦堡大审判/劫后升平用户标签：美国,军事,法律,历史,政治,战争,审判,美国电影片长：186分钟imdb编号：tt0055031由斯潘塞．特蕾西、理查德．威德马克等联合主演的本片是一部群星戏。讲述二战后在纽伦堡提审德国纳粹计划的法律关系者，三个被告提审的原因是给犹太人施行断种手术。担任主审判长的是美国人赫鲁特，他主张其中两个被告无罪；而德国司法部长亚林克竟对此事保持沉默，但检查官罗森上校却激烈的指责被告，因此三个人展开激烈的辩论。审讯继续进行下去。而美国的高级官员们希望能在审判中获提德国所犯罪行的良好证明，因此对审判施以极大的压力，但赫鲁特坚守法律的正义立场，给予了最公正的判决。在宣布判决结果时，只有亚林对赫鲁特审判长的态度表示赞赏。这部电影是社会派制作人斯坦利．克雷默将赫鲁特审判长的回忆录搬上银幕，拍摄而成的，以突出的演技来表现伦理与伦理间的纠缠关系。此片获得最佳男主角金像奖及最佳改编剧本奖。第34届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)斯坦利·克雷默 第34届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)斯坦利·克雷默 第34届奥斯卡金像奖最佳男主角马克西米连·谢尔纽伦堡的审判电影网友评论：值得十星。这部电影对我这样一个信仰科学与理性的moralist而言不啻是一席逻辑的盛宴。Delimma之所以复杂，是因为可选项往往都逻辑自洽，此时问题关键就是对每个可选项逻辑背后的原则/精神的衡量。这就是为什么公开自由的辩论，“在理想环境下”，不仅对法庭，而且对社群而言如此重要。且不说能淘汰没有足够逻辑支持的观点，每个逻辑自洽的可选项背后的原则，哪怕不能说是偏狭的，至少肯定是有局限的（这就是Janning作出最初那个让他后悔的选择的原因）。公开自由的辩论有利于判断者比较这些原则，掌握一个biggerpicture，“在理想环境下”，据此“尽量”做出最“公正”的选择。如果仅仅出于自身“需要”（利益上、情感上）做（眼前最有利于自己的）选择，我们与纳粹有什么区别？（默默为男神跟女神吹了的事咬被角抽泣）“这是我们时代的困境”，技术上倒不显眼，除了几次突然的推拉摇移，镜头整体偏稳，打光始终透亮，灰度适宜，画面基本是为呈现言语而存在。它选择了纽伦堡审判中针对德国法官的部分，在极特殊的背景上，将法理放置在国家主体和国际利益上进行讨论，电影里的美国主审法官最终选择不顾美德两国的国家立场，不过他终身监禁的判决在冷战诉求上注定无法实现，在庭审戏之外，还安排了主审法官与德国军官遗孀的交往、美国军方和政府对军界检方的指引两条线索，第一条线稍显生硬，主要是提出谁该为战争和灭族行为担责的问题，第二条记录了政治对于法律的约束，整个剧情能感到美国对德国的怀柔，结合剧中对冷战的叙述，我觉得存在对冷战政策的批判性立场（并且形成了有趣的自反）。演员们的表现精彩，尤其德国小律师，反应快情绪足，是这部庭审戏中的口才担当。今年看过最硬核的剧情片。制定剥夺他人生存权的法律代言人，如果参与到一场谋杀之中，尽管他本人并没有亲自行刑，那么ta应该被判为有罪还是无罪呢？这部电影妙就妙在，它并没有从局部的狭隘中去同情受审者的局限性，因为正如片中所说，平庸之恶，亦是恶。对正在发生的罪恶视而不见，同样是帮凶。于是，德国百姓人人都必须为过去承担责任就显得必要了。但反过来说，这个历史问题真的是完全由德国人自己来背吗？那些或出于政治利益，或出于经济利益曾利用德国为自己赚取声望的外国政客和军火商，他们就可以被视为正义的一方吗？这个意义上而言，本片展现了法律的片面性和审判的主观性——没有任何事件可以被单独抽离开而独善其身。战争永无正义的一方，法律只能为最大受害者发声。然而，它仍旧无法解决根植于人类历史的人性死结，那里模糊而危险。纽伦堡审判作为第二次世界大战欧洲战场的数伦清算影片惊才艳绝的演绎堪称律政盛宴文本择选其中一轮表面上恒定为“牺牲小我的正义服从法律”和“道德良知”的数度周旋碰撞实则涵盖了“恶法亦法”，“不溯及既往”等等司法悖论这是一个时代的困境在检察官提供的那些影像证据中第三集中营的被害者们尸体如草芥被推车一堆堆推进深坑连面包炉都被征用去焚烧处理那些永远杀不光的种族污染者检察官从据理力争到近乎哀求法官无声控诉这群反人类的魔鬼海伍德法官能够从恶法枉法中冲破艰难险阻顶着政治博弈压力毅然裁定纳粹司法有罪无论结局如何已然是以法律对亡灵的最好告慰所有泯灭人性的行径应该受到制裁而那些旁观者无意做下的恶也会被历史永远唾弃在英伦脱欧，欧陆阴霾四散（法国暴乱，其他国家极右抬头），中东继续战乱，毛熊背后使坏，剩下两大国掐的正起劲的背景下，通过影像去回顾几十年前大战初愈，世界格局雏形，颇有意味。相比于抽丝剥茧，层层逻辑推演得以昭雪的刑侦类型，庭审片更能从宏观上站在全人类角度去反噬和反思。《控方证人》，《十二怒汉》，《M就是凶手》《大卫·戈尔》等在道德与法律间建构和透析，而本片和《因父之名》，《知更鸟》，乃至《辩护人》则因为时代背景的加持，有了更夯实的基底去高屋建瓴，俯瞰人心。也时不时会想到阿伦特何其“平庸的恶”，怎么说呢？公平正义乃至法律都是相对的，大是大非前还是要站在善良一边。无知是否可以成为评判一个人（集团组织）有无罪的指标，本片的审判结果给出了答案，而且从逻辑上给出了解答。那些认为德国法官只是在为国效忠、执行法律结果的人，会给出不同的意见。本片和《在这世界的角落》的视野角度放在一起看，可以更好地理解评价两极化的缘由。在还原历史场景时，必然涉及到人物语言的还原。针对德国受审人，本片还是采用英语而非母语德语，在这种情况下为了贴近真实，翻译的声音和演员对耳机的使用，就是在时刻提醒观众不同国籍之人彼此的交流用的的确是不同的语言，这一点形式就是教科书，当然镜头语言的使用、表演都是极佳的。一部从主题落地到表现、将技巧融汇于内容的完美之作！令我从集中营录像开始哭到休庭。三个小时极富戏剧张力，高潮迭起，庭内庭外交叉进行张弛有度；室内场面调度出色，人物站位和视角暗合情绪和心理，运镜既有旋转长镜头之整饬流转，又有猛推镜头之奇崛惊异；人物形象皆鲜明立体有血有肉，尤其在兰卡斯特身上表现出了先抑后扬变化的层次感；涉及法理、情理、反战、爱国、政治斗争、道德良知、集体无意识的罪恶等等多方面的主题，且完美交融毫无生涩突兀，抛出诸多引人深思的矛盾，直抵复杂人性之曲径通幽处。歸根結底不過是成王敗寇，不過我很疑惑為什麼美國人能夠帶著迷之正義感去審判別國人，歸根結底……那些苦難與他們又有什麽關係呢，又有什麽資格宣判，帶著一副世界正義靠我們維護的樣子？法官只是執法者而已。無數的人應當負責，誰來決定究竟誰成為幸運兒？世界的王麽？憑什麽有的人可以“無罪”？只能欺負弱小？戰爭和「審判」沒有正義，只有利益，戰敗國的悲哀無窮無盡，「這是我們的國家，無論對錯」，不是麽。讚美辯護律師。国家公权凌驾于法律之上，毫无公平可言，曾以为是岁月静好，实际是痴心妄想。底线尽失，再高尚的人也无能为力摆脱不去。向着所有两面三刀的人咆哮，将其无法逃避的罪责摆上台面。为暴行买单的怎能不算上国家机器的执行人，这种的提线木偶还是人吗？向左淋墨，为右树碑，到底是统一斗争阵线转移攻击对象，也才得以保全诉求利益。这样一来混乱失控，意识形态出现激烈大碰撞，谁都有理敢胡来。一部伟大的电影或者可以说是伟大的纽伦堡审判文书变成了伟大的剧本导演在这个电影中几乎变成了一个执行的工具，除了规整的调度外，也不需要他其他技能的存在感演员也是优秀的把剧本的精髓演绎的淋漓尽致。所以这部电影中的任何一个人都是借以上帝的名义自然做出了这部电影，很难说是编剧演员还是导演伟大。在庄严严肃的法庭戏中，用词非常精准，台词非常有力度，电影的灵魂也相当有深度。我们总要为是非画一条线的，只是这条线是向东一寸，还是向西一寸？人物设置巧妙，美国军方（政届）-检察官美国法官-司法独立的法官德国律师-认为“既符合国家利益又符合现行法律应当无罪”的辩方律师被告（形形色色，最终分化）证人和受害者。没有谁的利益是彼此完全一致（利益一词其实不甚恰当）该如何趋同，保留什么，又舍弃神马？8/10。不同于小林正树和高群书的东京审判，影片避开了战胜国单方面的主观正义感和批判国际霸权的战败国立场，被告律师雄辩屠犹责任不该强加于个体，最终造成内部分歧的是被告盲目服从职责触犯了良知，投机取巧、无主见的执行人、狂热爱国主义、矛盾的信仰者和忘记仇恨的遗孀....代表了对全德国的拷问。
备注：已完结
类型：剧情
主演：伯特·兰卡斯特 蒙哥马利·克利夫特 黛博拉·蔻儿 唐娜·里德 弗兰克·
导演：弗雷德·金尼曼
语言：英语
年代：未知
简介：第二十六届奥斯卡最佳影片、最佳剧本、最佳导演，最佳男配角、最佳女配角、最佳摄影（黑白）、最佳音响、最佳剪辑以珍珠港事件为背景，原小说中许多暴力行为被删去，影片以苍凉沉痛的笔触揭露了美军内部的种种丑闻与黑暗现象，例如派系斗争，军官刚复跋扈，虐待士兵，虽有个别人不愿同流合污，但仍被庞大的军事机器所吞噬。1941年珍珠港事变前的夏威夷某军营中，Prewitt(Prew)受命前来报到。Holmes上尉(连长)知道mes上尉(连长)知道Prew在前部队中是冠军拳击手，乃邀Prew加入拳击队，却遭Prew拒绝（因他曾失手将对手打成瞎子），两人之间的对立关系迅速建立，并导致日后Prew遭到其他士官的恶意对待。另一方面，连长的妻子Karen在偶然的机会架车来到军营，士官长Warden对这位风情万种的长官夫人一见倾心，冒险展开追求，打动了Karen的寂寞芳心，两人发生了私情。Prew受到Holmes的无端挑唆，始终不改初衷，坚持不再打拳，然而，身材瘦小的士官兵Maggio因故得罪了士官强生，遭到强生恶整致死的事件，终于引发了Prew的怒气，他为替好友讨回公道，私下约强生决斗，并将他杀死，自己也受伤躲匿。此时，珍珠港事变为Warden和Prew的命运带来了重大转变，Warden从被感情冲昏头的军官再度回复指挥若定的士官长本色，而坚守军人本份冒险回到营区的Prew，却遭到了宪兵的射杀。乱世忠魂电影网友评论：相当早的以偷袭珍珠港为时代背景的影片。主题却是反思军队里的诸多黑暗问题，虽然说不上有太强的体制探讨深度，场面调度也没有达到新现实主义那样的自然水平，但每个主要人物都刻画的挺认真，各有性格弧光。叙事场面也比较丰富，军营，野外，休闲场所，通过细致的描述底层军人的生活场景，把他们的欢乐，忧愁，困境都展现了出来。军队等级制度带来的权力滥用弊端，暴力机关通过对弱势者的施虐进行发泄，在作一定批判的同时，主要还是为了展现主要角色所处于的困境背景，让他们的抗争更具有碰撞感与悲剧性，最终突出的还是美国主旋律式的军人天职精神。在习惯性没看剧情简介的情况下，又没注意到「SCHOFIELDBARRACKS,HAWAII,1941（斯科菲尔德兵营，夏威夷，1941）」，以至于我还以为这部奥斯卡获奖影片就单纯讲述美国士兵生活的故事（不过，感觉电影并不太主旋律，中士没有当军官的心、不想听从连长指示参加拳击比赛的士兵被各种欺凌虐待，而后为了帮被好友报仇还直接杀死了一名中士……），不料电影最后15分钟突然发生「日本偷袭珍珠港」事件……剧情太尼玛狗血惹，就这水平还好意思拿BP。。。当年滴奥斯卡评审也好不到哪里去嘛。。。人物刻画得平淡如水，全程都在强调两条狗血得要命滴恋爱线。最后用珍珠港事件稍微烘托了下气氛，但该片整体还是平淡得不行。冲着几个演员还算不错的表演，给个3星好了。。。MD，浪费劳资两个钟==||||||||||1954年斩获8项小金人，还将辛纳屈送上副影帝，通过基层多个侧面剖析珍珠港惨败的动因，满脑子往上爬玩忽职守的基层军官，士兵有的欺上瞒下，有的霸凌横行，有的满脑子想的是勾搭长官老婆，部队麻痹大意疏于训练，所以一俟日军来犯完全措手不及，境界上比卖拷贝单纯三角恋的珍珠港高到不知哪里去了出乎意料的好看！明星云集，故事抓人，镜头聚焦二战前的美国军旅生活，全片没有一场战斗（直到影片最后才出现了日本偷袭珍珠港事变）导演客观地呈现了一幅乱世中的众生景象。虽然是主旋律，但结尾在当时那个年代算是有点反类型的味道。PS:蒙哥马利在本片中的风头绝对盖过了兰卡斯特，真的太帅了。《陆军野战医院》《全金属外壳》风格视角的鼻祖，经典海报“沙滩之吻”就岀自本片。电影带有50年代的黑色气息，军队生活荒腔走板在戏剧情境的反差设定里占了很大比重，当日军空袭波来到珍珠港时，十分钟战争戏就让仓皇战死的命运吞噬感瞬间爆发。蒙哥马利的轮廓真是忧郁脆弱，难怪玉婆一生不舍。你爱国国不爱你这个理念原来这么早被美国片传达出精髓了国家和军队是他文化和情感上的根政治上再受迫害仍爱国爱军义无反顾悲情结局是注定的。w是个过于清醒的犬儒爱基层人情味厌恶官僚腐朽。户外军旅场景高调低反差用光表现出夏威夷驻军地炎热干燥的环境、主人公灰暗无望的心态和压抑挣扎的氛围其实是群戏了，演员们该帅的帅该讨喜的讨喜，而且演技都在线。最后衔接珍珠港时我的第一反应居然是，比卖拷贝的珍珠港牛多了……Clift角色的结局安排有点让人想翻白眼，虽然其他角色对此反应和后续还挺好的。可是他说日本人惹了世界上最优秀的军队那段太有征兵植入广告感了有个传说：如果花环飘向海岸，说明你还会回来；如果飘向大海，表示你再也不会回来了。同样是以珍珠港事件为背景，却更悲凉沉痛。曾获26届奥斯卡最佳影片、最佳导演等八项大奖。而海滩拥吻一幕，即天堂电影院片尾镜头的出处，更是被载入史册。“没有人会用寂寞来说谎……”据说兰卡斯特很忌惮蒙哥马利才华，拍摄时十分别扭，但成片真是没看出来，各种气场压制眼波流转很自然，喜欢两人喝酒那一幕。蒙哥马利流泪吹号的一幕经典，也很适合忠魂这角色了，虽然被军队乱象和莫名结局整得更像愚忠。兰卡斯特真是帅啊这里man到家，经典海滩戏打卡主题是不是笨而善的普通人在国家和历史这样的宏大主题之中不自觉地使劲儿趟着生活的浑水向前，并注定有悲剧性的结局？？不敢肯定。感觉自己很可能没看懂。求看懂了的朋友指点。真诚求教中。另：有朋友说表演“非常表现主义”-哪位懂表现主义表演，也请指教一二。拜谢！风格很杂揉的一部电影，有兄弟情、爱情、对军队的忠诚和对军队腐败的揭露，所以总有一种题材大于内容的感觉。两位男主的表现都很棒，Montgomery倔强但是忠诚，一条路走到黑，Burt荷尔蒙气息爆棚，但是他的硬汉形象之后，总有一种傻傻的莫名之萌的气息。
备注：已完结
类型：剧情
主演：Gilles·Pelletier 阿尔弗雷德·希区柯克 卡尔·莫尔登
导演：阿尔弗雷德·希区柯克
语言：英语,法语,意大利语
年代：未知
简介：屋子中倒着一具尸体，门帘还在颤动，从窗户中看出去，一个神父模样的人匆匆走星星影院AV免费在线观博物馆奇妙夜3。在街角，他脱下外袍，露出自己本来的衣服。他走进教堂，昏暗的灯光中见到一位神父，年轻的神父认出他是教堂管事凯勒，凯勒要求罗根神父为他忏悔。在告解室，凯勒说出了自己谋财害死伊列斯特先生的经过…… 忏情记是电影大师希区考克最强烈、邪恶黑暗的故事，述说内心心灵混乱和外在身体的危险的故事。罗根的道德危机透过蒙哥马利强力精湛表演而扣人心弦。奥斯卡金像奖四次入围提名的蒙哥马利克里夫穿透人心的锐利双眼和沉思忧郁热情风迷了所有观众，他成为演出这个角色的最佳人选。奥斯卡得奖人安贝丝特和卡尔共同主演，担任事件关键人物和警方监识人员角色，两人努力为罗根洗脱凶杀案指控，却反而将他推入更深渊的陷阱里。海瑟饰演教堂司事--真正凶手--奥图凯勒成为希区考克式恶徒之一，表演出完全讽刺毫无悔意的恶魔形象。
备注：已完结
类型：剧情
导演：伊利亚·卡赞
语言：英语
年代：未知
简介：主演：蒙哥马利·克利夫特/丽·莱米克/乔·范·弗利导演：伊利亚·卡赞语言：英语地区:美国编剧：保罗·奥斯本类型：剧情/爱情上映时间：1960-05-26(美国) 别名：用户标签：美国,伊利亚·卡赞,1960,Elia_Kazan,剧情,美国电影,1960s,EliaKazan片长：110分钟/Argentina:112分钟imdb编号：tt0054476《狂澜春醒》，也有译《狂野之河》，本名《WILDRIVER》，是美国电影大师伊利亚·卡赞EliaKazan的（美国）三部曲之一，知名度不如《SPLENDORINTHEGRASS》(《天涯何处无芳草》（1961）)和《AMERICA，AMERICA》(《美国，美国》（1963）)，但都是杰出的现实主义之作。1960年拍峻。 电影瞄准1930年代，1929年经济危机的大背景以及罗斯福针对经济危机的NEWDEAL计划都是关键词。田纳西州的田纳西河，由于时时泛滥成灾，并经历了一次惨绝人寰的大洪水，因此建设水电站大坝，既是解决失业、发展经济的现实之需，也希望就此摆脱洪水的恶梦，当然也是我们异常亲切熟悉的手法。国会因此成立TVA（田纳西谷管理局？），专门负责该流域的整治事宜，及建设水电站坝，力图促进地区发展。但由于水位抬升需要淹没河流中心的一个小岛，拒绝搬迁的美国地主老太太和从华盛顿来的TVA工程师协调员，以及其余粉墨登场的各色人物，出演了一出出既冷漠又煽情的剧目。 作为主角的工程师CLOVER，带着职业人员的一腔热情来面对这个人人棘手的场面，既温情有礼又慷慨激昂，简直是理性与感性并局的完美综合体。笼络人心的情感方式，往往比激烈的压制逼迫更加有效。不仅地主老太因洪水而寡居的孙女立刻爱上了他，连同居此岛的黑人村民们也撤消防备，欣然搬进了有电灯的住宅，注意，电灯当年是新鲜玩意儿。最后，连立誓与祖先产业同生共死的老太太，在一个人留在岛上多时之后，也终于签下生死状，搬进工程师为她精心挑选的，与祖居相同式样的宅院。另外另一条种族歧视线也交织其中，由于CLOVER给出黑人与白人相同的大坝工地薪水，引起了当地其余工头们的先笼络之而后不成则打击之。利益纠葛、角色扮演、谈判协商及社会隔离，构成了这杰出的现实主义电影的主题。狂澜春醒电影网友评论： 《狂澜春醒》，也有译《狂野之河》，本名《WILDRIVER》，是美国电影大师伊利亚·卡赞EliaKazan的（美国）三部曲之一，知名度不如《SPLENDORINTHEGRASS》(《天涯何处无芳草》（1961）)和《AMERICA，AMERICA》(《美国，美国》（1963）)，但都是杰出的现实主义之作。1960年拍峻。算是六零年代早期比較沒那麼出色的卡山作品，當然那些原始的衝動、社會議題或個體與群體之間的關係都在那裏，不過蒙哥馬利這時已經不是那個擁有單純的臉龐男孩了，不再能夠體現純粹的掙扎、衝動與慾望。那是張傷痕累累的臉，過於世故而哀傷，臉上的肌肉似乎不聽使喚，抽動著、透露著對人世間現實的明瞭卡赞功力太赞，把一部拆迁情节剧拍得充满活力。电影中的情爱也被刻画得十分细腻浪漫又不失些思想上的野性。本以为是部纠结于拆迁和钉子户之间的周旋故事，但看完后发现电影本质上更像是一首献给灾民的温情曲。在洪灾中逝去的一切都将像老人一样坚韧地留守在原处，而生还的人定要重拾生的活力。进步需要代价，由于建设水坝的社会经济原因，现代文明就像洪水一般，吞噬了原始的大自然（原住居民）。用年轻的查克代表联邦政府，用年迈的妇人象征土地，查克认为社会应当进步，妇人认为自然不应受干扰，两者都有各自的立场，其关系和冲突推动了戏剧张力，构成了情节剧与社会经济学的结合。卡赞也不是万能的，在缺少名编剧支持的情况下，这一片显得欠缺力道。可以和类似题材的琼尼吉他对比着看。当然，这个拆迁故事是远远震撼过外星拆迁的。难得的是，蒙哥马利克里夫特车祸后大概从没有在本片里这么英俊过。新文明侵蚀原住民往往伴随着不相符的野蛮手段。即使本片采用了文质彬彬的叙事，从本质上看，仍然是：毁了人家的屋、占了人家的地、杀了人家顽固的老人、顺带诱抢了人家年轻漂亮的女人。喜欢这样的蒙哥马利，passionburieddeepunderthethickofworld-weariness,，当然估计也有酒精作用。两人渡船的场景极美卡赞也不是万能的，在缺少名编剧支持的情况下，这一片显得欠缺力道。可以和类似题材的琼尼吉他对比着看。当然，这个拆迁故事是远远震撼过外星拆迁的。原来关于水坝建设的争执，卡赞早就思考过。处理很克制，虽然最后小岛被淹没，但片中两方"势力”并没有分出胜负，老太以寡敌众不落下风。对伊利亚.卡赞的导演能力，一直蛮欣赏的，又或者是因为喜欢蒙蒂，不管怎么说喜欢这部充满张力的影片。片中老太太的表演令人印象深刻。作为一部社会问题情节剧，还是没能对“钉子户”这种老大难问题给出任何建设性的解决方式，只能以挽歌式的抒情结束全片。你不容易爱上谁，但你真的需要某个人，而我爱你——1小时32分37秒闯入到镜头中的两只求爱的苍蝇真的很真实。
备注：已完结
类型：剧情
语言：英语
年代：未知
简介： 美越战争在1975年终于结束了，可战争的梦魇却仍在继续着…… 少女阿桃（张静初饰）亲眼目睹了父亲为追回自己喜欢的风筝而被田间埋下的地雷活活炸死。幼小的心灵受到了极大的刺激，造成了她的智力障碍。 长大后的阿桃为谋生来到了姑妈阿水（李丽珍饰）在中国经营的按摩房，做起了杂工。天性纯真的阿桃引起了越南黑帮老大沙巴（李修贤饰）的注意，激起了他的怜悯和占有欲。 一次，由于警察的严打，阿桃误闯进了街边以卡拉OK摊唱歌招揽生意的小贩阿夏（张家辉饰）的家中，因为同样眉头有痣便把阿夏当成了自己的爸爸，巧合下阿夏发现阿桃的歌唱才能，便和阿水达成交易，让阿桃在自己的卡拉OK摊唱歌招揽生意。两人也在朝夕相处中产生了依恋之情，难以名状的度过了一段无法忘怀的美好时光。 终于沙巴的手下把阿桃劫走了，阿夏辗转寻觅，与沙巴的手下发生了激烈的打斗，当沙巴用枪指向阿夏脑袋的时，车上被绑着的阿桃拼命的挣扎着，可是却无济于事，阿夏还是倒下了。阿桃误以为沙巴杀死了阿夏，于是拿起了沙巴放在车上的手枪，开枪替阿夏报了仇…… 涉命案使阿夏入狱了，阿桃也失踪了，痛苦的思念折磨的阿夏疯狂了，冥冥之中飘来阿桃熟悉的歌声，阿夏循声而去，背后却传来了凄厉的枪声，历尽磨难的一对“恋人”命运将会如何呢？……红河电影网友评论：9.0/10分。2018.08.20，第一次看，CC版蓝光。剧情、节奏、台词都可圈可点，充分表现了一群牛仔在困难、痛苦、利益中的选择和冲突。。。万牛奔腾和过河的场景都非常震撼。。。本片有点像是西部公路片。1948年的黑白片，剧情秒杀现在多少国产烂片呀。。。蒙哥马利·克利夫特挺帅气的，有点像戴夫·弗兰科。。。约翰·韦恩即使已经老了，还是一股西部男人的粗犷味道。。形式很正，什么“咦哈”、书信章回体叙事平顺乏味，很主旋律。人物挺歪，本来后期暗黑走向挺好，但结局的he太牵强。其实有好几处隐性的同性情谊，结果被女主的出现打乱了，霍克斯希望在这个类型里为女性填补一个空白，但整个食之无味，不尴不尬的。画面没得说，虽然很多骑马镜头一看就是棚内摆pose，但实景部分现在看仍旧亮眼，韦恩真的帅，可惜后半程完全沦为配角。没有正邪之争，没有激烈的枪战，也没有惊险的复仇的《红河》不失为一部精彩绝伦的西部片，尊万饰演的父权主义者也变得柔和。Hawks对恢弘场面的调度可堪称鬼斧神工，万牛极驰的场面极其震撼，让我想起了余光中的《咦哈西部》，呼啦啦一群牛仔赶着疾驰的牛群，让人在胆战心惊的同时，紧张的神经也随之宽广起来。原本铁汉柔情的道森被不幸的命运凿蚀成了域情滞着黔驴技穷的统治-欲望型强力意志者,命运的复仇者,以残酷报复命运的残酷(略像奥胖影片男主)好在最终认清自我走出怪圈回归铁汉柔情,老人与海的意志与独眼巨人的意志是两回事,马修是“不忠不孝”逆子与基督教博爱精神圣父的矛盾结合,两人相互影响殊途同归40年代西部片的标志性作品。战后创作，同年派拉蒙判决生效，电影开始跌落峰顶。美国西部开阔的自然风光，蛮荒之地的丛林法则，和古罗马大帝的“VENIVEDIVECI”一样，充满了个人主义开疆拓土的野心和豪迈。近万头牛的实拍真是空前绝后，可惜那时没有航拍，要不这气势真可以秒杀BBC纪录片了类型片通才霍克斯只拍过四五部西部片，但是却有俩部堪称类型前10，一部这个，另一部riobravo。全片最壮观的当然是牛群逃跑那场戏，但是核心还是赶牛的那群西部人。克里夫特和韦恩都奉献了生涯顶级表演，女主角色也让人印象深刻。磅礴大气的配乐后来被填词成了赤胆屠龙里那首歌，太经典了。在四十年代电影中属于磅礴巨制，但仍不知为何本片会获得今日这般的一致赞誉：一开始起老男主就秉持着丛林法则，豪取强夺草菅人命，暴君行径和强盗逻辑已超过了今日老顽固的定义——加上略过的十四年发家史和南北战争，伏笔足够拍出十部佳片了，后来却只讲了父子迭代。最后新旧交替出了口恶气。我不喜欢那个“红鞋”的小清新桥段，太刻意，但同时，影片开头迪亚哥的手下被枪杀后，是“埋了，我给他念祷词”，dan被牛群踩死后，也是“埋了，我给他念祷词”，所有人都是埋了然后念祷词。敌对和亲善都埋葬于酷烈的生死，如果真有什么浪漫的话，这就是最大的浪漫。但结局我不喜欢。目前看过的霍克斯影片里最满意的一部，赶牛群也算是难拍的大场面了吧。全片主要讲述了赶牛的艰难旅途，在各种曲折的事件后，还有复杂难解的养父子关系，第一次感受到韦恩和克利夫特的魅力。最后还是要吐槽霍克斯的感情戏永远那么扭曲，进展尴尬突然，这点上他真的没救了。看过最恢宏的西部片，浩浩荡荡的赶牛路，西部风情尽显，固执的唐森的悲剧爱情在马修身上弥补了遗憾，三个主角活灵活现，皆大欢喜的完美结局，没有刻意的黑印第安人，没有警长，没有亡命徒，没有赏金猎人，只有西部风情和恢宏的西部开拓史，经典的西部冒险片。枪战、人潮、偷袭、绞刑、背叛、复仇、情爱、光荣，几乎具备所有的西部元素同时又独具特色，与赤胆屠龙同为霍华德·霍克斯最成功的西部片。蒙哥马利&约翰韦恩的分裂与和解、不拔枪的经典对决，未被忽视的女性角色刻画，实拍千牛奔腾横渡红河气势磅礴超越了传统的正邪对决，红河边一头母牛和一头公牛，一个男人和一个男孩。14年后变为浩浩荡荡的牛群，跨过红河，男孩也变成了男人，不变的是坚韧和努力，辛勤的工作去获取财富，这才是牛仔的精神，从唐森传承到了马修，如红河一般流淌。
