备注：已完结
类型：剧情
导演：特伦斯·戴维斯
语言：英语
年代：未知
简介：◎译 名 蔚蓝深海/深海迷情(台) ◎片 名 TheDeepBlueSea ◎年 代 2011 ◎国 家 美国/英国 ◎类 别 剧情/爱情 ◎语 言 英语 ◎字 幕 中字 ◎IMDB评分6.1/10(847votes) ◎文件格式 x264+DTS ◎片 长 98mins ◎导 演 特伦斯·戴维斯TerenceDavies ◎主 演 蕾切尔·薇姿RachelWeisz....HesterCollyer 汤姆·希德勒斯顿TomHiddleston....FreddiePage 西蒙·拉塞尔·比尔SimonRussellBeale....WilliamCollyer KarlJohnson....Miller AnnMitchell....Mrs.Elton HarryHadden-Paton....JackieJackson SarahKants....LizJackson JolyonCoy....PhilipWelch ElishaStimson....Aldwychevacuee(uncredited) BarbaraJefford....Mrs.Collyer DannydeWarren....Aldwychevacuee(uncredited) ◎简 介 剧情 影片改编自特伦斯·拉提恩的同名话剧作品，曾由费雯丽主演搬上过银幕，讲述了一名高级法官妻子同一名军官之间的外遇事件。 影片的主角是海斯特·克莱尔夫人，她是一位英国律师的妻子，过着波澜不惊的婚姻生活，内心的空虚与日俱增。随之对邻家男子——前皇家空军飞行员弗莱迪（汤姆·希德勒斯顿扮演，旧版中由英国名角肯尼斯·摩尔扮演）展开一场飞蛾扑火般的绝望爱恋。让刚刚经历了感情挫折的薇姿来演出克莱尔夫人这个角色，虽然残酷，却也更加贴切。而两人在镜头前欲言又止的暧昧神态也令人神伤。 《蔚蓝深海》背景设置在上世纪五十年代。女主人公赫斯特·科尔耶是高等法官科尔耶爵士的妻子，她比丈夫年轻很多。赫斯特爱上了一名年轻英俊的空军飞行员，名叫弗雷迪·佩吉，后者因为战争中的记忆而备受折磨。 影片的大部分场景发生在赫斯特的公寓内。那天，她打算亲手结束自己的生命并并未成功。我们通过她的回忆了解到了她的外遇以及婚姻。赫斯特同爵士之间，虽然相敬如宾互相爱慕但缺少激情。 赫斯特与佛莱迪的外遇被人发现之后，她与过去舒适的生活告别搬进了伦敦一件狭小的公寓，打算同佛莱迪重新开始。然而，弗雷迪尽管能给与她想要的激情，却不能像她的丈夫一样给她爱和安全感。赫斯特处在进退两难的境地中。 一句话评论 无论是蕾切尔·薇姿还是汤姆·希德勒斯顿的表演都无懈可击。 片中的镜头和镜头中的阴影无时不刻地在提醒着我们，这一切情感和欲望，都是冰冷而残酷的。 影片中的女主角做出了抉择，她放弃了舒适的生活，走入了简单的生活。她追随的不是爱情，而是欲望。 影片在浪漫情绪和紧张氛围中找到了平衡点。 从故事角度上说，影片具有局限性，但是蕾切尔·薇姿的那张纠结与充满了内心戏的脸，却让这部电影跨越了时间的沟壑。 幕后制作 《蔚蓝深海》由特伦斯·戴维斯改编自TerenceRattigan发表于50年代的同名经典戏剧，讲述的是关于性爱、通奸和罪恶感的故事。影片在多伦多电影节上映之后反响颇佳，有人将之形容为“美丽、心碎、令人眩晕”，蕾切尔·薇姿的演技也颇受好评。费雯·丽在1955年曾主演过旧版，不过属于其演艺生涯后期的作品，反响平平，剧中角色被普遍认为并不适合由她演出。 改编剧本 对于这部电影来说，改编一个可以和原版剧作相提并论的剧本是重中之重，不过，这个工作对于导演特伦斯·戴维斯来说，却是充满了挑战的。他说：“我从来没有改编过什么话剧作品，但是制片人西恩·奥康纳却鼓励我说，让我试试可以改编下特伦斯·拉提恩的作品。于是，我看了他的所有话剧，然后决定可以试试改编《蔚蓝深海》。在《蔚蓝深海》中，拉提恩把所有的情感冲突、个性展示以及人物关系的表达都放在了第一幕中，不巧的是，我很不喜欢第一幕。当然，我很欣赏而且尊敬拉提恩的戏剧水准和技巧。只是这一幕太具有拉提恩的风格了。在改编的过程中，我一直在脑海中保持着女主角，也就是海斯特的情感，我是站在她的角度，来改编剧本的。在我的印象里，我为这部电影重新写了不少台词，全都是为了展示海斯特的心理而创作的。也就是说，在这部电影里，海斯特不仅仅是主角，更是影片的线索和灵魂。” 关于影片的剧本，蕾切尔·薇姿说：“我从来没有看过特伦斯·拉提恩的原著，但是戴维斯却非常优美，它淋漓尽致地刻画了一个女人的心理。那些台词和独白，就像是诗歌一样动人而且美妙。所以，在看到这个剧本之后，我就决定要在影片里扮演海斯特一角了。我觉得，一个被编剧塑造得这么完整而且有深度的角色，是每个演员可遇而不可求的。 反时代剧 影片的故事发生在1950年代，正值冷战时期。所以，在原著话剧里，那种冷峻、慌张、一触即发的感受比比皆是。可是到了电影中，冷战的痕迹非常浅淡，取而代之的是一种人性之间的不确定和慌张感。对于这样的改编，制片人西恩·奥康纳将其称之为“反时代剧”。特伦斯·戴维斯说：“这是对原作最大的改编，因为我只是很简单地喜欢一个女人，一个人，静静地站在窗台前的镜头。所以，这部电影都是由情而生的。关于时代、冷战或者是当时社会环境的那些元素，我不是很有兴趣。” 谈及这些，蕾切尔·薇姿也表示说，自己是看中了影片的内在而不是社会意义才来参演的。她说：“我对故事里的那种社会背景方面的事情并不是太重视。影片、剧本所吸引我的是那些关于人性，爱情、欲望和生活本身的描绘。因为这些内容是持久且永恒的。我觉得，这部电影讲述的是一个关于发现自己的故事。我扮演的海斯特从来没有感受到爱、欲望和激情。但是在出轨之后，她却感受到了做一个女人的感受。于是她的内心开始转变，发现了自己的欲望和需求，于是便抛弃了自己的生活。可是，在找到这些并有了觉醒的同时，她的一切也都破碎了，无论是家庭还是社会地位，都不复存在。我觉得，这就是这部电影最大的魅力——它展示出了那些我们不曾面对的东西。” 花絮 ·影片2010年底开拍，2011年在英国上映，当时正好是原作者TerenceRattigan的诞辰一百周年。 ·影片在2011年9月加拿大多伦多电影节上举行全球首映。 ·影片导演特伦斯·戴维斯是在看了《碧海奇缘》这部电影后才发现蕾切尔·薇姿有着惊人的表演才华的。于是他找来自己的经纪人，希望能请蕾切尔·薇姿来出演这部电影。当时，特伦斯·戴维斯并不知道蕾切尔·薇姿是谁，所以他问经纪人是不是知道“这么一个女演员的存在”。他的经纪人半开玩笑地说：“这个女演员拿过奥斯卡”。后来，蕾切尔·薇姿知道了这件事，她也半开玩笑地说：“看来特伦斯·戴维斯对非黑白电影的女演员并不是那么熟悉。”（蕾切尔·薇姿说这句话的原因是，特伦斯·戴维斯拍摄了很多黑白电影。） ·本片是芭芭拉·杰福特（BarbaraJefford）在《第九道门》之后出演的第一部电影。这中间，整整过去了十二年。 蔚蓝深海电影网友评论：这剪辑，滑得像德芙巧克力的广告哈哈，纵享丝滑。我个人从中看到的，婚姻不是爱情的坟墓，贪婪才是爱情的坟墓。于婚姻而言，任何的出轨都是源自不自律，放任自我的贪婪。最初相爱，幼稚的人常把激情认作是爱情的常态，义无反顾将自己送入婚姻的神圣的怀抱。当你在往后的岁月里用一张筛网把婚姻中的情情爱爱过滤掉后，所看到的便是一纸白纸黑字的契约，和那相比过去而言循规蹈矩的无趣。于是乎，那些年轻的，新鲜的，充满活力的男人仿佛成为了你无趣感情生活里的又一抹春，抓住不肯放过，卑躬屈膝，因为他能重新给你，像你过去一直坚信的激情才是爱情的错觉，并依赖这种感觉，让你在一厢情愿的爱情里爱得太热烈，爱得和周遭的死气沉沉格格不入。最终，你自认为爱得深沉的男人，只留下了一双他落下的皮手套，而被背叛的婚姻起码留给你一本莎翁诗集。镜头音乐都很美小提琴如泣如诉很好的表现出女主心境，也跟着故事发展而起伏变化，片中很多细节是看其他影评才发现。女主内心所想与对爱情的看法是我慢慢了解到的，这并不是一部讲出轨道德伦理的影片，而是对生活与爱情、生活选择方式的深刻展现，女主放弃优渥却刻板、缺乏激情的上层社会生活，追随阳光活力回应她爱的男主，只是两个人相爱的方式，思维方式不同才造成悲哀，并不能单纯从道德层面谴责出轨双方。片头片尾的呼应很喜欢，女主衣服也很漂亮，搭配简单而又复古。这种婚外情题材的影片不论是在过去还是现在一直以它特有的方式存在着。在男权社会，女性的婚外情话题不论是在文学作品还是影视题材中你都能发现它的身影，这和女性在婚姻困境中的两难选择的矛盾性有着密切关系。是责任还是欲望？是理智还是情感？《蔚蓝深海》给我们的答案是欲望与情感。而另一部经典影片《廊桥遗梦》给了一个比较保守的答案：责任。真正让人心碎的不是切实的生离死别，也不是有情人最后被时光磨平棱角，而是因为太爱对方而无法守候在一起。赫斯特想用死禁锢住一个心丢失在战争和天空中的男人，弗雷迪也许还爱着她，但也忍不住在无法呼吸的时候选择逃避。科尔耶自始至终倒是深情，可惜错付给了一个对他已经没有期望的女人。抖森在公寓椅子上的一段坦白尽显演技和功底，见者动容。大概没有女人能抗拒Freddie这样的男人吧，他活力四射，潇洒不羁，眼睛里有星河。但他注定是要鹰击长空的。他们伴着Youbelongtome相拥，简直泪目。很美的电影，慢节奏，平移镜头，氤氲的光线，女主美妙的身体和连衣裙，古典悠长的配乐，温柔的纠缠。深情若是一桩悲剧……接近意识流风格的剪辑，画面灯光让我想起《YoungPope》。关于一个女人探索自己的过程吧，说起这个，想起安妮宝贝的《春宴》了。老太太和年轻人，男人和女人，各自对爱情的理解不同，选择就有差别。“我以研究人性为业，在这方面缺乏经验。”这部特伦斯·戴维斯的镜头调度真是又高了一个层次，尤其是在长镜内的时空转换令人美到沉醉，而与其它善用此技的导演不同，特伦斯的声音部分极其古典和优美，让长镜的美感又多了几分。蕾切尔·薇兹的演技真是完全显现出来了。剪辑好，画面好，用光很讲究。战后这个时间背景描述得不到位，造成人物心理行为说服力有亏。表演上雷切儿完成得很好，而抖森的依然只能算及格。BGM属于富于感染力的类型，很美，但我偏好更克制一些的。3.5/5爱她的人太无趣，他爱的却是个浪子，左右都不对。我想当她梦醒时，她大概不会回到她丈夫身边了。为什么做此推断?当她需要钱时，丈夫给她的生日礼物只是一张唱片。当她期待情人的爱时，情人却连她的生日都忘记了。在犹豫要不要看NTLive的话剧，就先来电影版瞧瞧。虽然男女主角都很合我心意，但这种情意绵绵又空洞乏味的情节实在不是我的菜。偷情出轨这么passion的事情，拍的这么克制压抑含蓄…面对爱情，谁都没有错。只是阶级差异太过悬殊，男人无法负担女子的未来，他主动放手了，并且留下了遗憾的泪水。女子爱的太深，已经深陷其中无法自拔了。只怪无缘情深处，蔚蓝苍茫两阻隔。女主真是NOZUONODIE啊。。动不动就自杀真的是戏很足啊。。。想说原配老公算是很好的人了。。。很温情。。有一场男主女主在CLUB外争吵的戏还是挺展现功力的~~
备注：已完结
类型：剧情
主演：凯瑟琳·麦克纳马拉 詹妮弗·比尔斯 迪兰·尼尔 斯宾塞·李斯特 阿莱克
导演：Vic Sarin
语言：英语
年代：未知
简介：利兹（詹妮弗·比尔斯 Jennifer Beals 饰）一直以来都饱受精神疾病的困扰，前不久才因为精神崩溃而被送进了医院，这会儿刚刚出院不激情影院丝瓜视频在线观庙街十二少。除了精神痛苦外，利兹和儿子以及丈夫之间的关系也很紧张。儿子正值叛逆期，全身上下都笼罩着生人勿进的气场，而丈夫呢，一直以做音乐人为梦想的他已经很久没有收入了。 在这令利兹焦头烂额的节骨眼上，一个名为卡特琳（凯瑟琳·麦克纳马拉 Katherine McNamara 饰）的女孩敲响了利兹家的门，卡特琳声称自己是利兹丈夫和曾经的情人所生的私生女，在误打误撞之中，利兹不得不收留了这个女孩。随着时间的推移，利兹开始怀疑，这个女孩到底想要干嘛。
备注：已完结
类型：剧情
主演：蕾雅·赛杜 文森特·林顿 克洛蒂尔德·莫勒 埃尔韦·皮埃尔 梅洛迪·瓦
导演：伯努瓦·雅克
语言：法语
年代：未知
简介：故事发生在1900年左右的法国。时髦少女塞莱丝汀从动荡不安的巴黎来到诺曼底当家庭女仆。在兰莱尔一家人的别墅里，她面对的是好色的男主人和他那性冷淡、专横和嫉妒心强的妻子。塞莱丝汀决心避免遭遇厨师玛丽安的悲惨命运——自己结婚生下的孩子死去了，但绝望发现自己又怀上了。这个年轻的女仆对神秘的男仆约瑟夫的行径感到好奇：他四处分发反犹太传单，并暗示她可以在瑟堡为他从事妓女工作。继让•雷诺阿（1946）和路易斯•布鲁诺尔（1964）之后，伯努瓦•雅克再次选择奥克塔夫•米尔博的小说来对资产阶级进行冷嘲热讽。影片以一个竭力保全自己生活的年轻女人为主角，通过其日记的视角，雅克展现了看似无力的力量和似乎有力的无力性。女仆的形象揭开了20世纪早期隐藏的黑暗腹地，也暗示了当今生活的不安定性。via迷影
备注：已完结
类型：剧情
主演：让-克劳德·布里亚利 安娜·卡里娜 让-保罗·贝尔蒙多 凯瑟琳·德蒙吉
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语
年代：未知
简介：美艳性感的脱衣舞娘安吉拉（安娜·卡里娜AnnaKarina饰）与男友埃米尔（让-克劳德·布里亚利Jean-ClaudeBrialy饰）同居很久。安吉拉非常想要一个孩子与埃米尔长相厮守，可埃米尔非常享受二人世界的自由，不想结婚更不用说生儿育女，争吵在所难免。在屡次遭到埃米尔的拒绝后，安吉拉一气之下找到了埃米尔的好友阿尔弗雷德（让-保罗·贝尔蒙多JeanPaulBelmondo饰）并与之发生了关系。 由法国新浪潮奠基者之一让-吕克·戈达尔执导编剧的彩色宽银幕电影《女人就是女人》，是他向好莱坞音乐歌舞片的致敬之作。影片颠覆传统歌舞片模式，是一部“新现实主义歌舞片”。本片荣获1961年第11届柏林国际电影节银熊奖最佳女演员和特别奖两项殊荣，并入围金熊奖。女人就是女人电影网友评论：1961年戈达尔便编导拍摄了这部彩色宽银幕歌舞片，既是对好莱坞音乐歌舞片的致敬，又是对传统歌舞片类型的颠覆性创新。于戈达尔而言，电影只是个玩具，玩家心态让他不在乎既有规则只关心打破规则：一部不唱歌不跳舞的歌舞片，音乐几乎铺满但与影像关系疏离，无视时空逻辑的跳跃剪辑，演员朝向镜头直面观众说话/布莱希特式间离效果（情侣厨房吵闹），摆拍造型般定格舞蹈动作，两个镜头完成瞬间换装，上抛煎蛋去打电话返回后接住落下鸡蛋，平角横摇镜头中的字幕条。特吕弗的《朱尔与吉姆》和《射杀钢琴师》（女孩笔画动作配音效让女主猜出）。室内空间的镜头运动令人惊叹。7/好可爱哟……所有的看似散乱都是导演的精心操控，比如这抽风的配乐，正常人在想要强调的部分加配乐，戈达尔反过来在空白处加满配乐，到了强调的对话、动作，配乐戛然而止。各种巧思总是让人惊叹。“一个不哭的女人是愚蠢的，那些现代女性，总是试图模仿男人”，这句话加上Alfred模仿Angela的动作，构成了关于自我的主题，当爱上一个人的时候，就会失去自我，去模仿对方，贴近对方的要求，不断妥协和让步，成为一个附属品。而Angela不一样，她拒绝妥协，即使是以爱的名义。从第一分钟开始，就要珍惜这部电影，篇幅不长，却可爱灵动。就像女主角安琪拉随意切换的红蓝套装，指不定她要和男友依米还是友人弗雷德敞开心扉了。把电影当舞台，又把舞台当生活，又把生活当电影，两口子闹翻前还和观众先鞠躬，你说一句我学一句的幼稚玩法，举着落地灯从书架上翻书名吵架，能多逗就有多逗啊。而且片子的室内装饰还有街道都是超级美！噢！这些疯子一样的法国银那！不知道是不是因为狗达当时正在恋爱，他解构浪漫爱情音乐喜剧的[女人就是女人]比他同时期其他的类型片解构作品要更有魅力一些。也只有他能把这种gag大集合之作从年轻人小打小闹的pastiche提升到思考电影本质的理论高度。在构建&解构“女人”这个形象之时，他其实是在进行“如何拍电影”的反思。电影调色#主角色。主角色决定主体，使画面整体安定。主角色彩越鲜艳，令人印象越深刻，特别是高纯度的色彩会令画面稳定下来。色彩电影创作初期，艺术家们多使用纯色进行创作，很少使用五彩斑斓的过多杂乱的色彩，因为那会打乱影片叙事的节奏与情感，使观众变得焦躁与茫然。本片女主衣服采用大量纯色处理，画面整体非常稳定。1961巴黎梦呓。安琪拉可真可爱，我都快爱上她，忧郁且莫名其妙加幼稚，混成xxxx（一种很神奇的调制酒，可惜我连扯名字都扯不出来）。需要那些很贤良的品质吗？作为一个女人。不，不需要。你只需要迷人、神秘、不可捉摸就够了。缄口不言就更好。也许我真的谈了恋爱再来看，会有不一样的体会吧。戈達爾這是在嘲笑「性無能」的男性社會嗎？可以肯定的是，沒有激情是拍不出來這樣的電影，這是獻給卡里娜的俏皮小調。也許，用一個短片的容量來收納他的敘事更顯得雋永；值得留意的是他叛逆不羈的書寫方式，他就像《精疲力盡》里那個混子，一邊嘲笑法國人都是膽小鬼，一邊做出各種讓人膛目結舌的舉動。戈达尔的第二部长篇，关于安娜·卡丽娜，关于生活中的男女之事，关于爱情！之所以这么迷人，这么俏皮可爱，可能完全是因为安娜·卡丽娜的本色出演吧！这两个人的那个时候简直就是新浪潮的最佳夫妻档！色彩让人想起了后来的狂人皮埃罗，视听语言和调度也已经显露了戈达尔本色，新浪潮手册派的作者风格！睡前电影史五分钟，跳闪的画面梦了一夜戈达尔/大爱其情绪失控般的跳转，上一秒的争吵和下一秒的接吻，如此顺理成章，屋内骑自行车、刷牙争吵、拿书本遮字互骂的小趣味可爱到爆/现实主义歌舞片，颠覆的手法向好莱坞歌舞片致敬/难得的长镜头表现男女心理的拉锯/三人行的雏形/其首部彩色宽银幕电影「8」红白蓝的配色和卡里娜是那样的相衬，她就是法国的化身。收起又放下的遮雨篷，女性的踯躅、反复无常与摇摆，遵循人物内心的心理逻辑。卡里娜听着唱片落泪，我也跟着一起流泪。注意到有部分运动镜头（广角？）就像是呈现转动的圆形舞台上的一切。舞台剧式的呈现技巧，电影与语言。东拼西凑到最后，实现了经典解构中无法实现的绵长情绪，这次是真的感受到戈达尔对王家卫的影响了。谁说柴米油盐间就没有浪漫了？在这个语境下，解构中没有质疑现实的疑惑，没有凝视深渊的沉重，当然也不是纯粹的谄媚与刻意求新，或者，这才是新浪潮的本质吧。神经病啊！什么《女人就是女人》，干脆叫《安娜安娜我爱你》或者《我家鬼畜安娜的日常》得了，戈达尔真是撒得一把好狗粮，甜的腻死人哈哈。那几个顺着两人目光望向对方的长镜头好好玩儿——为了我们不在一个维度的爱情。“啼笑皆非的杰作”。
备注：已完结
类型：剧情
主演：杰克·莱蒙 茜茜·斯派塞克 梅勒妮·梅隆 约翰·希亚 大卫·科列侬
导演：科斯塔-加夫拉斯
语言：英语 西班牙语
年代：未知
简介：主演：杰克·莱蒙/茜茜·斯派塞克/梅勒妮·梅隆/约翰·希亚/大卫·科列导演：科斯塔-加夫拉斯语言：英语/西班牙语地区:美国编剧：科斯塔-加夫拉斯/唐纳德·斯图尔特类型：剧情/悬疑/惊悚/历史上映时间：1982-02-12 别名：失踪用户标签：美国,政治,金棕榈,1982,美国电影,Costa-Gavras,CC,CostaGavras片长：122分钟imdb编号：tt0084335剧情描述南美某国(暗示是智利)发生政变，一名美国自由作家神秘失踪，他的太太日夜不停搜寻其夫踪迹，而他的父亲也从美国赶来欲了解事情真相，两人的政治信仰不同，经常发生争执，后来他们发现美国政府介入了这次政变。第55届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)EdwardLewis / MildredLewis 第55届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)杰克·莱蒙 第35届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖科斯塔-加夫拉斯大失踪电影网友评论：美国干涉他国内政，介入智利军事政变，民众横尸街头，军人成立军政府掌权。一名美国公民失踪，其父和其妻努力寻找，才知他因知情已被枪决。其父回国后将驻智利大使馆官员和军方人员告上法庭，该案的相关证据被列为国家机密。一个口口声声中立的国家，竟然是政变的策划者。也因为是法治国家，官方人员才能够被公民起诉，虽然被驳回，但操纵他国政变的事实也被揭露，即使不单纯是因为本片所述。饰演父亲的演员，将对儿子和儿媳从不满到理解，证实儿子已经遇害的悲痛和隐忍，表演得可圈可点。加夫拉斯成本最高的一部，950万美元。阿根廷摄影师RicardoAronovich的画面唯美了点，很像阿尔特曼的风格，相比《Z》的凌厉，这一部的抒情部分更多，也不算太违和。剪辑FrançoiseBonnot得了英国学院奖，她以前还剪了《影子军团》（她母亲就是梅尔维尔的以前一些作品的剪辑），还有加夫拉斯的另一名作《Z》，我觉得相比《Z》，《大失踪》比较难显示剪辑水平。加夫拉斯的金棕榈，奥斯卡最佳剧本和拿手的剪辑更扎实克制，但影帝莱蒙和斯派塞克的好莱坞式表演有利弊。持不同政见信仰的公媳寻找真相的同时对国家的看法也有了变化，声画不同步的回述，政变世界的氛围塑造了几次瞠目的超现实时刻。美国至少回来还有诉讼的机会，而被失踪的是天真的理想主义，法盟蓝光。这是一部精彩的影片，有一个精彩的开头，但剧中的几个年轻人都是非常愚蠢的，在发生动乱的国外，军人可以随意开枪，街道上不时传来枪声，妻子非得一个人去看望她的朋友，我觉得这个真是一个愚蠢的决定，这造成的她和丈夫的分别，接下来的电影就是妻子和父亲两人寻找丈夫。丈夫和他朋友，记者三人在餐厅加夫拉斯善于从真实事件中汲取力量，相较Z我更喜欢这部丝丝入扣的叙事。对人物的塑造极其细腻，尤其父亲的表演让人动容。但如同导演其他政治电影一样，强调的是事件而非人物——人物作为事件的有机组成部分，被恰当地镶嵌到故事脉络中。观众绝非以全知视角审视，但最终能看到事件全貌并做出价值判断。父亲的人设与表演都很钦佩；妻子在宵禁街头的无助与后程发力也很有感染力。公公斥儿媳：“我们这样的生活方式很好，不论你们如何用草率的理想主义抹黑它都没用。我再也受不了了，你们这些年轻人靠父母生活，却整日无所事事，只会无病呻吟。”尽管有政治反智的意味，却与《南方公园》批嬉皮士一样中肯。美国在国外频繁干政的恶果。不管是中国，美国，都在把自己的人民拉出去送死。所以所谓的政治利益，到底是谁的利益呢？在政治面前，人命又值几个钱，大概不如几发子弹吧。这个世界之所以这么操蛋，不是因为资本主义还是社会主义操蛋；美国还是中国操蛋；民主还是独裁操蛋。而是因为人本身就是操蛋玩意儿一出没有高潮的烂戏，莱蒙的表演即使比较平庸，也是片中唯一亮点。表演方式过于古老，特别是操德州口音的斯帕塞克，像是从好莱坞黄金时期黑白片里走出来的演员。男女配角可能有的婚外情是唯一引起我期待的剧情，可惜没发生，而且女配还无故被摸胸，真晦气。雅各布为了政治性给本片金棕榈有些不择手段。与《铁人》一前一后斩获金棕榈，政治惊悚题材的代表，背景虚化给人诸多想象空间，无声反抗却最终也只能以此收场，对当权的绝望对时局的愤懑对历史的反思共同促成了一部寓意深刻的金棕榈，影像层面倒不是特别突出，更多地是一种记录性的自然光，四平八稳，不过尸体遍地的场景却是点睛之笔，毛骨悚然。人家82年的老片，仍会把今日的国产片抽得一脸血。悬疑加情感，绝不浪费和敷衍的构图和运镜，全片第一个画面最印象深刻。讲故事娓娓道来，情感的细腻变化合乎情理令人唏嘘。父亲在找寻的过程中重新认识儿子，也改变了对政府和政治的看法。两代人不同观念的碰撞也发人深思。奥利弗·斯通式好看。剧作和视听上都太保守，即使铸就经典调度的场景已经搭建好了。回家路上一直在想，现代政治的归宿好像只剩下四种人，键盘侠、犬儒、尼采主义者和新闻记者式的真理主义者。而绝大多数政治电影又只能在最后一类里做文章，因为它是四类人里唯一的乐天派。故事开篇便告诉我们这将是一部尽量还原事件真实的影片，片子本身我觉得没有特别的起伏跌宕，有心里震撼的是在父亲进入一个个布满尸体的房间里百姓是刍狗。但同时也直指政治问题不得不说美国真的是一个很开放民主的国家，这种片子在我天朝在编剧酝酿剧本期间就被扼杀了。
