备注：已完结
类型：剧情
导演：侯孝贤
语言：法语 汉语普通话
年代：未知
简介：导演:侯孝编剧:侯孝贤/弗兰西斯·马格林主演:朱丽叶·比诺什/宋方/西波里特·吉拉多特类型:剧情/家庭制片国家/地区:法国/台湾语言:法语/汉语普通话上映日期:2007-05-17(戛纳电影节)片长:115分钟又名:红气球的旅行/FlightoftheRedBalloon/红气球IMDb链接:tt0826711红气球之旅的剧情简介······ 本片为侯孝贤向法国导演艾尔伯特•拉摩里斯（AlbertLamorisse）拍摄于1956年的短片、在电影史上有重要地位的《红气球（LeBallonRouge）》的致敬之作，也是他继《咖啡时光》之后拍摄的第二部致敬外语片。 Suzanne（朱丽叶•比诺什JulietteBinoche）每日为一出筹备中的改编自中国元曲的木偶剧《求妻煮海人》中角色的声音演出以及其它琐事忙得焦头烂额，加上丈夫Pierre远在加拿大蒙特利尔写小说，儿子Simon（SimonIteanu）成了“累赘”，无奈，她请了在巴黎念电影的中国女孩Song（宋芳SongFang）照料Simon。与Simon在一起时，Song双手始终不离摄影机，并向好奇她在拍什么的Simon提及《红气球》。 Suzanne的房客Marc（HippolyteGirardotLouise）仗着是Pierre的朋友，时常做出一些令她愤怒的事，而房租更是借口生活贫困已经好几个月未交。Suzanne有心接在布鲁塞尔的女儿Louise（LouiseMargolin）回巴黎念书，决定赶走Marc，却不得Pierre理解。将一切看在眼里的Song没有参与类似琐事，她与Suzanne保持着淡然的朋友关系，多数时间想的只是她的电影：Simon发现一个无人理会的大红气球，拉着它穿越巴黎的大街小巷的过程，被她记录在摄影机里，成了一部电影中的电影。之后，该红气球也似有生命般，始终在Simon出现的地点上空飘来荡去。 红气球之旅电影网友评论：侯孝賢爲了瞭解奧賽，便去瞭解印象主義。印象派繪畫重視光影捕捉、記錄瞬間的特質所釀造的節奏和氛圍讓他産生了“用這種方法去捕捉也不錯”的想法，力圖表現人在“瞬間的短的時刻的表情”。擅用長鏡講求場域的侯孝賢對時間的理解，和追求當下主觀印象的光點派不完全一致，而更貼近柏格森式的“绵延”（durée），人對“現在”所做出的反應從來不是獨立環節，而是与過去的經歷和記憶相關聯；真實的“現在”是与記憶相關聯的綿延的時段)。侯講到時間的延伸“每一個人基本上是活在時間裏面，他不是活在當下，當下是一部分，但他一直受著過去左右”。画质出人意料的模糊，却拍出了与众不同的巴黎。电影写实的手法，让我几乎对巴黎有了全新的认识。一直以来，我认为在巴黎居住的半年里，我把自己当成了巴黎人一样去生活去感受，然而，最终，我还是局外人。巴黎人的生活中的喜怒哀乐是日常的平淡无奇的，而我却在半年里急剧放大了自我，放大了悲欢离合，放大了自由，放大了理想，甚至放大了感情。回不去的是，那个时候灯光下摇曳的身姿，是真的好看。留在脑海里的是，激情爆发一瞬间的火光四射。侯孝贤导演作品18.侯导又一部致敬的习作，相比上一部《咖啡时光》更加吸引我。特地找来看了短片《红气球》，侯导在原作的基础上作了外延扩展，把自己的风格注入这个独特的意象中，Suzanne的躁郁与Song的淡然以及Simon的好奇与孤独显得格格不入，显得游离于电影之外，不知侯导用意何为。时隔多年，李天禄老师已经离世，侯导又一次在影片中提及布袋戏。6/10。侯孝贤通过空间并置呈现人物关系，打电话借厨房那段宋芳一直关注着马克，而后苏珊娜回家抱怨厨房乱，宋芳仍处于静默的观察者(背对镜头/身影虚化)，借助楼梯取景(家教下楼/工人搬钢琴上楼)同样加深空间透视感。红气球像一个游历巴黎、打量西方世界的眼光，从小男孩甜言蜜语中跑走又在美术馆碰面。漫不经心的，毫无目的的，除去时空转换的生硬，在富有延续性和张力的长镜头下，我不是在看一部电影，而是在观察法国——一户人家——一位中国留学生在一位为木偶戏配音的女人家中当保姆的生活。在钢琴调音那场戏里，看似现场调音弹奏的音符，表现上却不动声色的隐喻了女主内心复杂的情绪，神了。以前有一次偶然之间看到关于对侯孝贤的评价，说如果贾樟柯是大师的话，侯孝贤就是神，现在终于明白了为什么会有这样的评价。他总能为不同的电影找到适合他的表达方式，并且最终呈现出来的效果都极为出色，哪怕是在不同的文化语境下面依然保持着他敏锐的洞察力。侯孝贤与李屏宾的配合实在是过瘾。相较特别喜欢侯导在异域拍摄向日法导演致敬的电影，《咖啡时光》和这部，尤其欣赏这部，特别合我口味，切入点非常生活，恰是导演擅长的。台气太大的话就受不住，因此没看过侯导最喜欢的《南国，再见南国》。看了这片很想看《戏梦人生》，致意不是单向的，比诺什饰一位中国木偶戏演员。7/10强调光影，最绵长的一处是旋转木马。善于利用玻璃增强光影存在感+叙事，最简约的一处是最后镜头对准画框，调整对焦对象，在画中人物与观画者之间流转。剧情很平淡，看完后就觉得是看了一段普通人的人生。观感略惆怅，与童年时一觉醒来已经黄昏而身边无人的感触类似。其实更像侯孝贤的法国之旅吧，象征手法连同结尾的升华虽有刻意之嫌，但导演波澜不惊的一贯风格在异乡确实找到了一个相当舒适的输出渠道，朱丽叶比诺什则在相对客观的镜头语言下继续展示着自己的强势表演，而两种对立的情感输出居然在这个生活寓言中找到了共鸣。结尾，老师带孩子们去博物馆，在一副画目前，老问：在画中看到了什么？感觉到了喜悦还是悲伤？小女孩味上面往前跑……孩子们的每一个回答都得到了老师的肯定。她在循循善诱孩子们去欣赏一幅画，来培养他们的鉴赏能力。与我们小时候的灌输式教育中的多么不同。时光。千禧年之后，导演回到电影本身，脱离民族性，对于时间和空间，个体内心隐秘的挖掘。孩童的时光，每个人看似都在生活中有所缺遗憾，无论是孩子，母亲，还是异国的留学生，但那份情绪连同时光成了时间长河中被遗忘，或终究翻起后，名为红气球的动人时光。很可惜没有看过《红气球》所以这部电影对我来说有一点点的不知所云。一个文艺片导演的致敬片十有八九是晦涩难懂的。但是侯孝贤的这部电影有一种生活感，有点台湾却又很巴黎的生活感，巴黎老房子里的家庭生活好像被拉近了，就在红气球飘过窗口的时候。
备注：已完结
类型：剧情
主演：萨宾·阿泽玛 西波里特·吉拉多特 卡洛琳·西侯 米歇尔·维耶尔莫 桑德
导演：阿伦·雷乃
语言：法语
年代：未知
简介：在一出新戏的排练期间，业余戏剧爱好者科林和凯瑟琳接到一个令人震惊的消息——他们的好友乔治身患绝症，命不久矣。这个消息让几个与乔治关系密切的朋友深感痛苦。随着乔治余下的生命时光越来越少，与乔治有一段隐秘恋情的凯瑟琳、曾与乔治交往过的塔玛拉、乔治的前妻莫妮卡不约而同回忆起年轻时激荡的情感与梦想，这让她们不顾各自的丈夫，开始为谁拥有陪伴乔治最后一程的权利争论不休。纵情一曲电影网友评论：内容填充舞台剧形式，环境和情节转换交代应用实景车拍实在是非常违和，后者简直可以完全用简笔画来代替，更加简单明了不抢夺眼球。不见主心骨却时刻凸显这个神秘男子的影响力，与《听说桐岛要退部》相似，却没有后者的冲击力。法国人的生活真够乱的。PS.鼹鼠是来搞笑的吗,itis形式大于内容4.8后期的雷乃总是对戏剧形式情有独钟，如果说前作的戏剧性是被蒙太奇的多重演绎升华，那么这部中空间的布景与对主要角色的聚焦上则让人感受更多的是沉闷之外的内在戏剧张力，虽然故事非常简化，但惯有的法式幽默还是让人忍俊不禁，画外的环境音也是惊喜之处，当然这样的探讨与早期似乎以不在一个维度内。导演的最后一部，一直未出现的话题中心乔治反而成为了话题，舞台剧式的演出，三个女人为了旧爱都抛家弃舍般的争风吃醋，当然我们也由此看见了摇摇欲坠的婚姻。实验性极强。当然最后还是回到了心爱丈夫的身旁。超级喜感的片子。当然人老了总是会缅怀过去的点点滴滴，乔治的死对也是告别她们过去的自己。因为一些事没能完整的看到电影。我是个有强迫症的人，看电影一定要从头看到尾，不能断不能少。今天我心里其实已经很冒火了，但却没发出来。由于几件事的相互关联影响，最终造成了我今天进场迟了，而且迟的挺久。其实这跟电影里所表现的戏剧冲突很像，一些看似不相关的事汇聚到一起造成这样必然的结果。雷内年纪大了豁得出去，老顽童玩的很酣畅啊！那个爬进爬出的鼹鼠作用难道真的不是就是为了玩吗？那神秘的乔治还以为最后他会若无其事的出来呢~完全就是话剧，同时还是一本自带插画的乡村故事小书，音乐也是叮咚可爱。觉得雷内借片中人之口，告诉了大家他的遗言：“我还是更喜欢电影”口中的乔治，刺激着老妻们对“乔治”的迷恋和幻想岁月，老夫们对妻子们的回追。一部老人们重新讨论永恒话题爱情和婚姻的5幕儿童剧。撕着逼拍着戏，也多一份吵嘴和夫妻间的幽默。不过这样演绎更多一份浮夸。清新一亮的布景，将人物与布景的抽离出。最后女儿的一张死神照片啥意思？千万不要再把这种电影带到床上看了！我得记着.雷乃的遗作，舞台和生活.三对伴侣，面临着的问题分别为沟通，信任和背叛.George成为了背景，是问题的象征.他快死了，问题严重化，戏剧出现了.最后问题解决，皆大欢喜（？）.演员都好棒！好希望所有演员都来谢个幕啊.这竟然是遗作，看完有些难过。可能Resnais死后变成了一只鼹鼠，观察着世界，而无所谓他人是否缅怀，一直缺席的George有点像导演在一部电影里的地位。最大的特色是将戏剧舞台搬上银幕，Resnais的最后一部电影延续了他存在主义的思考，至死不变。舞台剧布景空镜头转场轻快系色调放大化独白实验色彩浓烈的戏剧电影让片中女性魂牵梦绕的乔治全程缺席只作为一个符号般的人物撩拨众人生活和戏剧的界限也因此模糊起来暂停快进倒带生活并不自带此类播放功能纵情一曲终只是时间的一味调剂回归常态的平淡才最真实木有看懂啊，虽然情节本身没有什么太奇怪的地方，但是这样的电影化戏剧加上阿伦雷乃，我相信人物关系，对话，甚至布景都是有喻意的，但是能力有限，阅片还是偏颇，这种类型驾驭不了呢~~~~~那只鼹鼠是啥意思啊，还有最后那张画~~~抓狂~~~~导演的最后遗作，果然是脑洞很大，舞台感和实验性很强，三对couple因好友George罹患癌症而引发的一系列啼笑皆非的故事，这样的作品也许只有法国人才能拍出来吧，似乎包含了很多有关人生、爱情的思考，只是能力有限未能领悟又是一部烧脑电影，也许它并不太像电影，简直就是舞台剧，更或者说是剧作。这是老雷乃返璞归真的遗作。电影依旧保持了剧作的文学底蕴，看似简单，却有清晰的内核，并且被完美的为观众传达了思想内核。“起、承、转、合”样样精彩！
备注：已完结
类型：剧情
主演：玛琳·布斯卡 莎拉·加顿 迈克尔·恩奎斯特 卢卡斯·布莱恩特 劳拉·布
导演：米卡·考里斯马基
语言：英语 法语
年代：未知
简介：导演:米卡·考里斯马编剧:米歇尔·马克·布沙尔主演:莎拉·加顿/迈克尔·恩奎斯特/弗朗索瓦·阿诺德/劳拉·布林/彼得·罗美尔/更多...类型:剧情/爱情/同性/传记制片国家/地区:加拿大/芬兰/法国/德国/瑞典语言:英语/法语上映日期:2015-12-11(芬兰/瑞典)又名:年轻的克里斯蒂娜女王IMDb链接:tt1254322年轻的女王的剧情简介······ 影片讲述了十七世纪的瑞典女王克里斯蒂娜的生平。在片中，克里斯蒂娜(玛琳·布斯卡饰演)与她的侍女，美丽的女伯爵艾芭·斯巴雷(莎拉·加顿饰演)产生了感情。然而重权在握的大臣克塞尔·奥克森谢纳(迈克尔·恩奎斯特饰演)却强迫她与自己的儿子约翰(卢卡斯·布莱恩特饰演)结婚。反对派的人试图利用艾芭来控制克里斯蒂娜，然而他们全都低估了克里斯蒂娜的聪明头脑，以及她对自由的强烈渴望。 年轻的女王电影网友评论：看完这部电影我是懵逼的，最懵逼的不是选取的叙事角度，也不是对精神导师的追随和对同性爱情的追求。而是她在那个时代竟然做出这些荒唐的事情，为了追求自由最后放弃江山（当然电影也表达了更是被法国利用了这一点），这是历史上第一个真正知名的独立女性。但不管是聪明绝顶的才华，想要得不到的爱情，还有群臣进谏的禁锢，都感觉拍的没有力道，全都欠缺一种重量感，所以看完难免有种WTF的赶脚。一看是卡基里斯导演的，感觉并不是所有牛逼导演都适合所有类型的电影。特别感叹唏嘘的是扶养她长大的总理大臣，电影中真的把她当女儿的，至少一点都没有只为政治利益蝇营狗苟的感觉，可惜最后一切皆空了。另外关于笛卡尔的死等等也没有展开和交代清楚就结束了。多一星给法国人的剧本，解读和立意是我喜欢的，文艺复兴已然兴起、宗教统治开始没落的早期，受过最先进教育的女性不为权为利为私欲去滥用手中权力，而是知行合一地试图用教化、启蒙去创造和平美好的世界。当然受时代和现实所限，她没法完成这一理想，那么就用余生去追求对真理的践行。电影表现得很明显了克里斯蒂娜的卸任并非全是因为爱情，她试图剖析情欲来掌控自我。主演将她身上那种自由、求知、理想、充满干劲、浪漫的人格魅力演绎得不错。当然有空也会看看嘉宝的版本。抛去戏说太严重这个小毛病以外以外，还是非常不错的电影的，分偏低。所有人都在要求女王坚强、为国家着想，却没有人在意她女孩的这一层身份，看完只想抱抱克里斯蒂娜，多么勇敢坚强的女孩子啊，只可惜生错了年份也生错了身份。爱意味着责任和纠结，但是在弄清楚这些之前，你应该多爱，正确的选项往往就是心之所向的那个，“youcanreasonafterwards”，将来再思考也不迟，别为了一时的犹豫而错失真爱。女王不哭啊抱抱！！百度了女王的生平热爱艺术提倡和平向往自由。“我一直觉得女人不应该当国王”，大概是太多人阻碍她了，信仰和爱情。年纪轻轻不该读历史，现在正是读历史的好时候。她当国王的日子过去了，但永远都不会消失。历史和哲学真有意思。(表白女主爱上了！！！Witches里面也太带劲了！！BEGAY！！PLEASE！！！)我给四星肯定是因为我太难过了，难过到把寝室里里外外都打扫了一遍。很赞的女权和百合电影，女王又美又帅气还很T，最后退位走出门去的镜头帅爆了！可惜生错了年代啊，只能眼睁睁地看着自己心爱的女孩子被迫走进异性婚姻，整天要面对一群不好好办公天天就知道出风头让女王娶自己的雄性妖艳贱货们，以及一群被繁殖教和男权洗脑的智障家人们~女王和笛卡尔的友情也好感人的说或许真实的故事里更有意思？昨儿看的电影，但跟今天看的被拒人生，都有些共同的地方，让俺觉得感情没有深入到内心，故事在人物表面浮着，女王或是很厉害很有才干的女王，但作为les片，内心的情感细节，怦然心动的感情，追逐的喜悦被追逐的害怕，羞射，美好，害怕，接受，那些过程，心灵的碰触，都是很女王演的挺好，英气逼人，不了解瑞典宗教和历史，相信真实的她必定是传奇。看多天朝宫廷片，这种风格还有点欣赏不来，几乎没有展现她打破陈规的智慧和权谋，看到更多的是个性和勇气，太多宗教和哲学的对白，有点跟不上，而且格局挺小，不像帝国该有的场面，对于历史事件只是蜻蜓点水，挺多留白补不上。中规中矩的传记，可惜没什么重点，性格那么鲜明的瑞典女王有点拍糊掉了。虽然电影挺八卦的把同性恋传闻给拍实，但这不咸不淡的噱头实在尴尬，结果什么都没捞着，对这位同时冠着女孩国王和童女女王的帝者诠释基本没什么帮助，更别说她人生经历和性格养成里的其他方面了，还不如看一段百度百科来的实在。失去爱人和挚友之后，克里斯蒂娜决定退位，前往梵蒂冈追寻信仰、真理。从前，她应像男人一样成长，但她成了女君王。所有男人虎视眈眈，妄想她走入婚姻，屈服在男人脚下。但，她慢慢发现自己的女性情感，最重要的是，克里斯蒂娜发现自己应作为一个自由的人。满满四星给美术、风景，还有撩妹磁嗓音女主。当大多数人被某广告里笛卡尔的心形曲线误导，趋向于一个傻白甜的爱情故事的时候，这部叙事略平淡的影片不失记述了较为准确的史实—一位“生不逢时”的King。当然它不应该局限于百合的标签。女王站在木桶上想要侃侃而谈的时候，百姓的眼里只有啤酒。如此洒脱而理想化的追求或许在当代仍为异端。讲述瑞典女王的传奇人生~虽然剧情比较跳跃，要在短时间内塞入大量内容还是不容易的。如果能做成一部小剧就更好了。女王真是太帅了~坚毅果敢，不流于俗的个性令人肃然起敬。我们每个人都在俗世尘土中匆忙生活，能保持探知“无用之物”的好奇心是多么加难能可贵。作为一个什么神学哲学宗教历史都不懂的人，对于天主教和路德派之争完全不明所以无法评价，我只能说女王好酷，好会撩妹..演员有时给我感觉表演的太over，戏剧感太强，和周围那群“不关我的事我是打酱油的”龙套一对比就更出戏。传统服饰和北欧风貌非常美。
备注：已完结
类型：剧情
主演：马修·阿马立克 朗贝尔·维尔森 米歇尔·皮寇利 萨宾·阿泽玛 西波里特
导演：阿伦·雷乃
语言：法语
年代：未知
简介：本部影片重新谱写经典之作《欧律狄刻》，演绎了一出“戏中戏”的好戏。编著《欧律狄刻》的剧作家安托万（德尼·波达利德斯DenisPodalydès饰）过世，召集了多年前曾出演过不同版本《欧律狄克》的老友到家中重聚。生前，他录制了一段声明，让这些好友欣赏一部由年轻人重新排演的《欧律狄克》。众人在观影中，不禁想起当年出演此剧时的情景。安托万在大家的感动中现身，可好戏还在后头，“你们见到的还不算什么”。 本片改编自法国著名剧作家让·阿努伊的希腊神话题材戏剧《欧律狄刻》，将耳熟能详的经典爱情故事搬上现代舞台，赋予全新剧情，向原作致敬。影片更启用阿伦·雷乃御用班底，曾和雷乃在《疯草》一片中有过合作的编剧洛朗·埃尔比埃与雷乃一同完成了影片剧本的改写工作，女演员萨宾·阿泽玛更是与导演合作九次之多。91岁高龄的雷乃宝刀未老，携新作征战戛纳，入围第65届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖。第65届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)阿伦·雷乃你们见到的还不算什么电影网友评论：一直生活在绝对想象的世界里的雷乃在耄耋之年才成为年轻人。在生命历程中的很晚时期，他真正地欣赏每一个形象，通过固定在历史之外发现它的根基。影片中的老年表演者也与雷乃有着一样对形象的敏锐感官，当他们在历经数十年的漂泊（戏剧之外的生活）后重回形象（戏剧），最细微的动作、最初的动作突然鲜活起来。这种惊喜是记忆所无法替代的，因为记忆可以被描述，而这种惊喜是不可被描述的，但通过感受这种惊喜，观众或许能够加入惊喜的创造者中去。非常精彩。将戏剧与电影这两种介质非常棒的融合。在形式上打破“墙”的隔阂代入感极强通过镜头和表演的调度将视点转换不断调整观看与被观看的双重关系。在内容上对文本不断解构使之成为新的文本故事中的人在看故事故事中的人又与故事形成互文。把结构玩的非常厉害或许有形式太花哨内容过于乏味之嫌但两者仍是自洽的。形式主义的拥趸者该有多爱雷乃！看到分屏推进简直目瞪狗呆，这绝对是双子座的操作啊！荧幕内外三代演员同构一出与时俱变的古典戏，打破舞台剧维度，角色在虚实真假(想象)的场景布局间穿梭游离。伊始就透露的死亡两次反转，叙事中光阴的逝去，仿若步步阐述对艺术生命无止境的追求。好戏还在后头。雷乃的倒数第二部作品，重新演绎俄耳甫斯与欧律狄刻的故事，抛弃了神话限制，从表演形式到内在故事都相当现代。欧律狄刻成为了一个备受争议的女人，如果死亡不能让相爱的人分离，那么爱情中谎言的杀伤力又有多大?另，相比年轻演员的稚嫩，出演老年版的均是雷乃合作多年的御用演员，看得感动唏嘘。即便到了90高龄，在技术有点粗糙的情况下，雷乃的电影依旧炫目至极，虽然我一直觉得过于饱和的炫目是雷乃的大毛病，然而任何大师到了这个年龄都会用最奇妙的方式探讨生命与死亡，比任何一个时期都要鲜活有力，这自然也是雷乃深知的，无数的平行世界，艺术家在现实与虚幻间，在作品中永生。虽不再是60年代先锋时期的创作，但作为左岸派代表的雷乃以解构方式探讨电影与戏剧在重重叠影下的关系，形式感让人不由联想雷乃电影中的“时间－绵延”母体。不过现在看来形式、内容不算新颖，也许可贵在于作者晚年之作的幕后话语、自我迷思，与戏中戏演员们在时空变幻下的自我演绎。《Vousavezsoifd’éternitéetdèslepremierbaiser,vousêtesvertsd’épouvante,parcequevoussentezobscurémentquecelanepouvaitpasdurer.》1.戏剧导演在重复性演出中得到地位确定性2.俄狄浦斯和欧律狄刻与奥尔菲和欧律狄刻3.欧律狄刻剧院4.信任死亡如同信任朋友5.有人会在楼梯跌倒，过马路被撞，但有人会闲聊吗？6.渴望永恒，但从第一次亲吻开始，就恐慌7.三连环戏中戏初初接触到这个设定简直被震撼得不行，但随后（除尾声）的展开还是局限于横向，再强力的设定也会被打磨为没有设定可言。观看这类电影要保持自己广泛的观影趣味来源，否则很可能由于无视戏中戏的戏剧趣味而被表层的单薄而被无聊到最令人震惊的是91岁的老人以最先锋前卫的形式探索电影、戏剧的表达方式，将戏中戏的表演形式铺陈到极致，既是对安德烈·巴赞“电影是什么”诘问的有力回应，又似对时间诗人的自身作浪漫回忆及交代后事。古希腊戏剧与神对话“悦神”，饱满的情绪，将悲剧演绎到极致，是为了教导世俗中的人们不要犯错。放到现实中仍有借鉴。懦弱，猜忌，让本就脆弱的爱人们天人永隔。演技的教科书。法语真的越听越好听。好喜欢戏中戏中戏阿一直觉得对演员来说theatre才是一门真正的艺术考验我们共同幻想过同一个故事，共同体验并且竭力表达过同一个人物，这一切的前提都是我们对theatre的热爱
备注：已完结
类型：爱情
主演：伊莎贝尔·于佩尔 贝纳·纪欧多 西波里特·吉拉多特 莉雅 伊万·阿达勒
导演：黛安娜·克里斯
语言：法语
年代：未知
简介：从小青梅竹马并最终结为夫妻的罗拉（IsabelleHuppert伊莎贝尔•于佩尔饰）和戴维（BernardGiraudeau贝纳•纪欧多饰），两人各自周旋在婚姻与情人之间，而彼此又相互明了。 身为建筑师的罗拉与有妇之夫的音乐家汤姆（HippolyteGirardot西波里特•吉列多特饰）时常幽会，汤姆更不顾妻子的哀求与罗拉奔赴庞贝旅行。时常一脸严肃的商人戴维则与单身女人玛瑞安（Lio饰）育有两个幼子，往返于两个家中，乐此不疲。 然这样危险的爱情与婚姻终有崩溃之日，汤姆的妻子最终找到情人，离他而去；玛瑞安则无法继续忍受单身妈妈的身份，将孩子推给戴维。罗拉和戴维的生活开始糟得无法收拾…… 爱过之后电影网友评论：3.5“爱过之后”这个题目，对应昨天读的杜拉斯的《爱》，也想起芙芙的“在他之后”。“我爱的两个男人都有孩子，孩子真麻烦啊”，在庞贝，不单是城市的终结，也是爱情的终结“爱过之后他们受到惩罚”。而结尾，阿姨也有了自己的孩子。昨天也曾在“晚礼服”里看到17年后的Lio。多巧呀首尾呼应，偷情比婚姻刺激，婚姻是互相欺骗的技术，婚礼宣誓之后可以立马同情人幽会，彼此偷情其实心知肚明，我偷不代表你也可以，背叛的愤怒，偷情的愉悦，若彼此一起生活便会厌倦，爱过之后，还剩下些什么，这位女导演很厉害啊。1983年第一次和阿姨合作《一见钟情》就入围了奥斯卡最佳外语片。本片对资产阶级的各种“倦怠”都刻画的极为细致，HippolyteGirardot魅力十足。女作家游走徘徊在丈夫和情人之间，片中多角男女关系看似复杂混乱，倒也无所谓对错高下，于佩尔的眉眼充满熟女之美，非常迷人。导演说是自传，看得出导演对于阿姨还是很有爱滴，找她来演自个妈还不够，继续再让其来演下自己6.8。剧情一般，情调熏得人醉。只有法国片才能那么纯美地探讨灵与肉。真觉得好像以前看过爱死片中的于贝尔法国人的生活安排的多么充实啊爱过之后，我们还剩下什么？有点乱七八糟的一片混乱而又真诚有點混亂
备注：已完结
类型：恐怖
主演：皮埃尔·波克玛 Jean-ChristopheFolly JennyS
导演：乌利胥·柯雷
语言：德语 法语 荷兰语
年代：未知
简介：本片围绕着三个有着各自问题的人物展开：刚踏上医生岗位的Adam离开了自己传统的家庭来到城市开始了自己的生活，一次偶然的相遇让他结识了以偷盗为生的街头小子有严重嗜睡症的女演员Rza一直怀疑丈夫对自己不忠，却没有真凭实据最近缺乏灵感的作家Robert和他未曾爱过的妻子——三个人物的生活在命运的安排下交织在了一起……昏睡/嗜睡电影网友评论：戛然而止的结尾，后劲太大！观影时脑海里总会浮现出DambisaMoyo的那本《援助的死亡》，非洲大陆就如片名暗示一般得了嗜睡症，怎么也唤不醒。白人医生前后三年判若两人，是非洲文化对人性的同化；黑人医生的出现既是对身份的把玩，也是对人种劣势的辩白。很好的文本，关于非洲问题的一次可爱探没觉得有什么好。是不是现在的评委会又有了新的审美标准？片子后半部分还行，特别是那个生长在欧洲的黑人医生出现以后，显得有那么一点现实意义。部分情节比较做作，譬如买烟的时候搞不清汇率，还有那个值班时候睡觉的黑人管家。导演说是关注被忽视但却很实际的非洲问题，但感觉后来完全只谈那德国人了非洲是一片深度的梦境，是纯净的沙漠加清澈的沼泽。本片要说的话很多，可能只有导演才真正知道。两个人的处境不同，但面对的是同一片难以解决的非洲大地。无论是德国人还是法国人，无论是外国人还是非洲移民。另，人变成河马有什么奇怪的，各位观众难道看不懂了？不是说这河若干年没出现过河马了么人物塑造很极端，拍摄手法很文艺，影片视角很政治。男主角是援非医生，他几次讲述到即将绝迹的河马突然出现吃人的故事，还说那是死去的医生回来报仇。最大感受：男主角是我喜欢的老帅哥，被河马吃了死了好可惜。可他到底是被西方庸腐的援助制度吃了还是被他那个把他当作摇钱树的黑老婆一家子吃了？嗜睡症这里更像是隐喻男主长年驻扎非洲的被同化，他害怕醒过来重新面对外面的世界，最后他也被这种习惯毁了。影片剧情平淡，没什么戏剧冲突，前后两段更像是一种平行模式的人物对比，影片的现实意义变得让人玩味，但导演都是点到而止，只放大了人身上的病状，至于病态的制度选择了态度开放。★★★这个白人医生从内心厌恶这个地方，渴望回国同妻子女儿团聚，但又无法抽离这个环境，而同本地人结婚生子，并最终神秘消失。这种对原始的嗜好，犹如对沉睡的嗜好相似，明知症疾所在，缺无法自拔。而最终那只“杀人”河马，恰似整个吞噬一切的非洲丛林，让人永远的滞留在这片土地。这是编剧怎么着一拍脑门写出来的本子啊，故事有大框架但细节均看似与故事整体无关联，但实则却处处类比处处精心，可还是有些细碎了。在完整性方面颗粒化。导演挺厉害对于镜头处理该取该舍都有分寸，尤其开局不错，但后面逐渐意识流，然后最后的河马是？德国导演眼中的非洲丛林，2011，银熊奖。河马作为意象，从传说中吞噬一个瑞士同事，到吞噬医生自己，这是久经环境对我们的吞噬。离不开，却憎恨，生活的每天每天都厌倦，不满。这是谁的写照？我在心里默默反省。典型的独立电影，对追求视觉、编剧、美角的统统不适宜观看。周末的晚上安静看完，昏黄的灯下竟然想了会儿：瓦尔登医生为什么不能再回到发达的欧洲....医疗需要他？还是宁可这么朴素自然的过下去....片子反映了发达国家对非洲援助的尴尬处境，少数人投机牟利，多数人也养成了依赖和索取心理，援助真的应该是个系统工程啊！影片颇有神秘主义倾向，关于河马的段落像极了《能召回前世的布米叔叔》。看到最后会非常喜欢的电影，尤其是无疾而终却又似结束全部的结局。。唯一的美中不足是我看的那场SIFF中文字幕时间轴起初有问题，因为德语的缘故，即使实时看英文字幕，也很吃力~~==3.5。1.嗜睡症以多重症结，指向环境对人的催眠，习惯改变一切。2.非洲丛林的神秘气息同阿彼察邦[热带疾病]。3.剖腹产时刻，医生艾利克斯的呕吐+1。4.河马意象，开放收尾。
备注：已完结
类型：剧情
主演：塞米·鲍亚吉拉 让-保罗·罗斯里昂 拉斯洛·绍博 安娜·莫格拉莉丝 西
导演：阿诺·德斯普里钦
语言：法语
年代：未知
简介：主演：塞米·鲍亚吉拉/让-保罗·罗斯里昂/拉斯洛·绍博/安娜·莫格拉莉丝/西波里特·吉拉多特/安妮·康斯金导演：阿诺·德斯普里钦语言：法语地区:法国编剧：爱德华·邦德/艾曼纽埃耳·布迪厄/阿诺·德斯普里钦/尼古拉·萨阿达类型：剧情上映时间：2004-01-28(法国) 别名：雷奥，傲游巨人世界/Playing'IntheCompanyofMen'用户标签：法国,Arnaud_Desplechin,法国电影,阿诺·德斯普里钦,ArnaudDesplechin,2000s,德帕拉欣,2004片长：120分钟imdb编号：tt0353400本片着重讲述一个居无定所而享有特权的商人雷奥。他是武器销售商亨利·居里约的继子。亨利父亲的公司日渐衰落，发展停滞。亨利对此很不满，于是着手加快与几个声誉欠佳的公司结盟。起初是为了董事会机构攫取足够的股份和利润，然后为阻止父亲得知这场骗局掩盖的秘密。 现代版的哈姆雷特故事，一个年轻人投身到金融之战中，与大伤人们用股票和金融交战……
备注：已完结
类型：剧情
导演：SamGarbarski
语言：英语 希伯来语 法语
年代：未知
简介：主演：西波里特·吉拉多特/LudmilaMikaë导演：SamGarbarski语言：英语/希伯来语/法语地区:比利时/Luxembourg/法国编剧：SamGarbarski/PhilippeBlasband类型：剧情/爱情上映时间：2004-11-28 别名：TheRashevskiTango用户标签：比利时,法国,SamGarbarski,2004,法国电影,犹太人,Tango,欧洲片长：90分钟/France:100分钟/HongKong:97分钟imdb编号：tt0328509故事缘起Rosa之死，Rashevski家的老祖母。虽然生前仇视犹太教，却想死后安葬在犹太人的墓地里。Rashevski一家顿时不知如何是好，家人们为此忧心忡忡，矛盾四起，不知该如何安葬老祖母...
备注：已完结
类型：剧情
主演：伊万·阿达勒 米莱尔·皮雷 西波里特·吉拉多特 Jean-MarieR
导演：埃里克·罗查特
语言：法语
年代：未知
简介：1989年恺撒奖最佳处女作最佳男新人两项大奖 1989年威尼斯电影节评审团特别奖 介绍：伊波尚未有工作，也没去学习深造。他只依靠弟弟做生意赚来的，还有偶尔玩纸牌赌博赢的钱过日子。他代表迷惘的一代，也并不关心别人怎么看他。他爱上了一个叫做娜塔利女孩，一番纠缠相爱后这个女孩要去波士顿留学，伊波如何面对这个抉择呢？ 没有怜悯的世界/无情的世界电影网友评论：看的是纯法语没有字幕的那种，坚持着还是看完了，说实话不太懂。有一个镜头挺有感触的，男主角从家里出来一个人孤独的走在大街上，IMDB上就是这个海报，也有着男主角一样的迷茫对电影本身没多大感觉，但是阿达勒年轻的时候我简直jskalqoakhdbjdkalalalamhaha，米莱尔也真美啊………【尖叫迷失的无望的跨掉的。。。非常好的演员，非常好的台词，可惜字幕瞎翻的。法语好的同学自己练听力吧。浪漫灑脫，根本不需要什麼平等的交流。幾場戲：第二次鐵塔滅燈，車上躺臥抽菸。片子开头很喜欢。片子结局也不错。迷惘一代好像就应该是这样无尽头。存在主义？很有魅力的男主角，因为绝望地爱一切或不爱一切。非常好的男女主角，新浪潮的调调，现实就是让你来不及任性一个＂三无＂的废柴青年在巴黎街头挥霍青春的故事！男猪脚很适合此类左左的片子PS：法片的原味法国新浪潮…哎呀。没国语配音就跟好了…只有法国人敢这么玩，善于讽刺的民族。我们没那么重要，我们只是一群废物。
