备注：已完结
类型：剧情
导演：彼得·布鲁克
语言：法语
年代：未知
简介：导演:彼得布鲁克(PeterBrook编剧:GérardJarlot/玛格丽特·杜拉斯主演:JeanPaulBelmondo/JeanneMoreau类型:剧情制片国家/地区:意大利/法国语言:法语上映日期:1960-05-25片长:91分钟/France:95分钟/Argentina:95分钟IMDb链接:tt0054091 ★1960坎城國際影展最佳女演員獎 ★1960坎城國際影展正式競賽片 本片改編自法國小說家瑪格麗特．莒哈絲（MargueriteDuras）的原創性小說，描述一段不可能的戀情，由珍妮摩露和楊波貝蒙飾演劇中的情侶。Anne是一位企業家的妻子，住在位於法國西南部吉隆特省的一個小村莊，過著單調平靜的生活。她陪伴兒子Pierre上鋼琴課，Pierre正在學習一段有著「如歌的中板」旋律的曲目。某天在上課的過程中，街上傳來淒慘的叫聲，隔壁的咖啡廳剛發生一件情殺案。出門時Anne發現一個女孩剛被殺，警察將殺害她的情人帶離現場。隔天，她第一次踏進這家咖啡廳，並且點了一杯酒。一個叫Chauvin的男人靠近她，他是丈夫工廠的員工。他們談論兇殺案可能的細節。再隔一天，他們再度見面，一段戀情於是展開…。 《如歌的中板》是法國新浪潮電影的絕佳代表之作，雖然彼得‧布魯克並非法國人。本片讓人讚揚之處，是對女性渴望又害怕無趣的生活有所改變的複雜心理細膩而動人的描寫。彼得‧布魯克相當忠於Duras的原著精神，在片中刻意經營一種憂鬱、感傷的情緒，由珍妮摩露那神秘難解、哀傷的眼神傳達而出（她在本片的表演方式與在路易‧馬盧的《孽戀》（Lesamants）中的演出相似，但更為深刻動人，一舉摘下坎城后冠）。加上緩慢從容的敘事與運鏡節奏，讓本片看來有如一首充滿優美旋律性，同時又縈繞著神祕陰影的奏鳴曲。本片的攝影更是讓人驚艷，少有電影能像本片將寬銀幕的特性運用的如此精采，幾乎每處場景都是超寬視野，不是充滿細節，就是讓人不安的空寂。第13届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)彼得·布鲁克第13届戛纳电影节主竞赛单元最佳女演员让娜·莫罗 琴声如诉电影网友评论：钢琴声如流水，全片亮点。贝尔蒙多是我喜欢的法国男人，不过如果加缪真的替换他的话该有多棒。彼得布鲁克还是没有拍出杜拉斯内心的暗流，表面看，是中产阶级女人不甘麻木而渴望爱情灵感的画面，其实呢，我想无关阶级的，只要是真正的女人，谁可以离开爱情而存活？如果离开的话，那张女人的脸将会是如何璀璨得脆弱。只有杜拉斯懂杜拉斯吧，男导演不太行。没有看过原著，但是不妨碍被细腻忧伤的情感所打动。导演不熟，不过角色塑造很生动，让那莫罗的风情万种，非一般人所及；贝尔蒙多的眼神中总是充满无限欲望和无限克制。通过别人的故事，演绎真实的爱情，而到情深不能自己之时，少妇的空虚在热闹的宴会上达到了最高潮。但最美之处在于行动永远不可能了。若心中已泛起涟漪在怎么压抑都会喷涌而出。。。杜拉斯小说改编，借着他人的故事诉说着自己的情感，这点和克莱芙王妃中借着给他人写信抒发自己的情欲有点异曲同工，后者同样也是一部出自法国女作家的写婚外恋的小说。贝尔蒙多的角色让人想到后来的莱昂莫汉神父中的他，同样的决绝，同样的让人欲罢不能。让那莫罗演杜拉斯的女主角比她演祖与占、女仆日记还要浑然天成，她体内中产阶级女人的冷漠和骚动是表演不出来的。彼得布鲁克这片拍得尽量主观，但这只是英国人或说电影能去到的任性水平，到不了杜拉斯/法国小说的维度。那小酒馆场景总让人想起相见恨晚，而贝尔蒙多的力量感竟带出了英国式的阶级意识有些文艺作品看标题就够了，这并没有讽刺它们的意思。改编的文学气质很浓，尽管并没有读过原著，恐怕也不会去读。除了几个主观镜头和结尾，试听语言似乎没有太多创见——当然钢琴是极好听的，倒是操练了许多有限视点，看与被看的关系。至于故事本身，我相信存在这样的感情，只是大多数都默不作声。原著被一些读者认为是杜拉斯最好的小说，但也同时是最不杜拉斯的小说，小说写的晶莹剔透，电影还原得很好。莫罗戛纳封后的作品，莫罗可能真的不是美女，但她一切表情一切肢体语言都是那么风情。还有一个小插曲系，男主角原定的是Camus，作家那个，Camus。（还有，莫罗不像刘晓庆，哼）明天我要走了。是因为我吗？是的。我知道这不可能，只是没有想到那么快。现在的我非常害怕，非常害怕。天亮了，你不见了，我回忆着七个那么美好的夜晚，并肩的走着，坐在长凳上。被显示克制的女人，她最后失去了他。但是我不是她。我一个人看完这部电影，钢琴不止，轻轻叹了口气。生活静悄如水，杜拉斯的文字是内心暗涌，奈何总也形不成旋涡让彼此下沉。街头的惨叫，何尝不是自己未来岁月被谋杀的投影？琴声如诉，如歌的中板，是余生仅存的勇气，或许这真不是爱情，只是不甘心在麻木中死去的挣扎。珍摩露眼中总也说不出的迷惘，一如杜拉斯难以复述的文字。文学气质的电影文本，杜拉斯原著的神韵呼之欲出。有几场戏印象深刻：坐渡轮时，对岸边汀渚的白描；夜间广场私会的调度；晚餐一场戏的剪辑。Moreau的表演细致入微，如出入酒吧的几场重头戏，寻找、对峙和诀别，完成度相当高。两位主角都是美人，经得起各种用光的考验。情绪做得挺足的，能强烈感受到她奋力一击也冲脱不了的无力落寞。杜拉斯的原著想必功不可没，也许是让娜·莫罗最脆弱的一次演出；音乐和意识流的镜头加分，整部戏就像莫罗在[情人们]里那个角色的反面；视点要是再纯粹一些，比如把贝尔蒙多的戏份再砍掉一点的话应该会更好“我真希望你死”这句话还是那么有分量，同小说的气氛很接近了，但初识的感觉并不是电影里的刻意吧。关于死亡的疑问最终解开，而关于爱情的，不相识的四个人都找不到答案……喧闹聚会上的抽离，刻意苦笑，假装出的安静，神魂分离，让娜莫罗饰演女主再恰如其分不过了。生活如黑夜萧瑟的枯木血液的欲望暗流涌动琴键敲击出但求一时欢愉不求长久相守的旋律我们在他人的爱情悲剧里找到慰藉却在演绎的过程里选择了放手可我们的心都死了所以旁观者真的听不出殉情前的悲鸣与渴望失陷到绝望的哀嚎到底哪个更痛
备注：已完结
类型：剧情
主演：让娜·莫罗 杰拉尔·德帕迪约GérardDepardieu 露西娅·波
导演：玛格丽特·杜拉斯
语言：法语
年代：未知
简介：玛格丽特·杜拉斯采用不加润色的方式，无声地展现出女性的一天。她和她的朋友在院子里工作，谈论各自的家庭，偶尔接待来访者。当一名洗衣机推销员上门拜访时，这一天的生活出现了亮点. 《娜妲莉葛兰吉电影网友评论》
备注：已完结
类型：剧情
主演：米歇尔·迪绍苏瓦 卡洛琳·塞利耶 让·雅南 AnoukFerjac M
导演：克劳德·夏布洛尔
语言：法语
年代：未知
简介：导演:克劳德·夏布洛编剧:克劳德·夏布洛尔主演:米歇尔·迪绍苏瓦/卡洛琳·塞利耶/让·雅南/AnoukFerjac/MarcDiNapoli类型:剧情/惊悚/犯罪制片国家/地区:法国/意大利语言:法语上映日期:1969-09-05片长:110分钟又名:让魔鬼去死吧/此人该死/TheBeastMustDie/ThisManMustDieIMDb链接:tt0064861 查尔斯的女儿被车撞死，司机不顾而去，他发誓要揪出司机把他送上法庭接受审判。他遇到保罗便认定他是肇事者，然后混入到他家中，暗地里展开他的复仇计划…… 禽兽该死电影网友评论：这种电影能勾起多少人的怀旧！那个时代，人们拍电影纯粹是为了理想，是对电影的热爱。而现在，除了当初那批电影小将，还有谁能有这么的热忱？况且，不光是有热情而已，还有品味、修养，现在的时代还有导演去低吟浅唱吗？回到这部影片，它带来的美感单纯且优美，有种淡淡的哀愁，又刚到恰恰好的程度，不滥俗，导演得有多迷人的魅力才拍得出这么美的电影？狡黠或残暴父亲=野兽。希腊式悲剧嵌套俗套犯罪类型片。哀伤的深蓝色和明艳的橙色是绝妙的对比。摄影在精心布局和陈设中找到诗意（房间里每幅画都颇有深意）。汽车与大海，司机和水手，这样的对比带着对工业文明的深深不信任。棋盘鸭子烟的蒙太奇妙绝。日记丰富影片维度。浪漫的影片。新浪潮因反类型片的套路而崛起，最后把反套路变成了一种套路。夏布洛尔在每一次故事行将堕入程式化的当口，硬生生地将故事拖向了意外，最后的大转折则是悔的意识和人性的自我诘问。影评唯一的缺陷是无法达到大工业电影的精良制作水准，体现了欧洲文艺片的一贯缺陷。整部电影充满了文学意味，可以称为查布洛的《乡村牧师日记》，魔鬼在哪里，魔鬼把作家的儿子撞死，后又被自己的儿子毒死，尤利西斯的注视，希腊文学的翻版，魔鬼的老婆问作家喜欢“新小说”里的作家吗？作家的反应代表了查布洛的反应，无语。。。。真的还蛮有六十年代的范儿。看的时候不知到底是何年代，只知道这片子一定不年轻。要说的主题其实很深刻，但是讲的故事就显得有些套不住现代人的口味了，因为我们是时隔四十年再来看，不免演员的表情动作都觉得有些做作。氣氛挺不錯的懸疑片,故事簡單,由一宗意外事故開始發展到步步進迫追查,此電影好的不在故事而是氣氛,灰冷憂鬱,後來的群戲更能展示當中的冷與恨,內歛而冷峻,雖然故事沒什麼驚喜,但帶有一種詩意,很是法片的感覺好美的电影，暧昧的夏布洛尔，这个导演用镜头渲染气氛的能力太强了。结尾有东野的感觉90812@bcdvd/thebeastmustdie,themantoo~為什麼收了別人錢之餘,還要在戲院播碟,蹧蹋了這部查氏導演生涯的其中一部傑作~!故事雖然又一個老套的復仇故事,但結尾的浪漫化處理卻看得我淚在心流~!查尔斯的女儿被车撞死，司机不顾而去，他发誓要揪出司机把他送上法庭接受审判。他遇到保罗便认定他是肇事者，然后混入到他家中，暗地里展开他的复仇计划同枱吃飯的一幕拍得有水準，想起梅姐的【一個葬禮四個失禮】，還有即將在電影節公映的【中產階級的複雜晚餐】，一脈相承！夏布洛尔的“中产困惑”。是看重道德，还是执着推理，此电影结局展现回味的空间。但故事本身，却鲜有点睛之笔。虽然故事有些老旧并缺乏创意Dramatique的结局和不紧不慢的节奏还是深得我心
备注：已完结
类型：战争
主演：BrahimHadjadj 让·马丁 YacefSaadi
导演：吉洛·彭特克沃
语言：法语 英语 意大利语
年代：未知
简介：影片以阿尔及利亚争取独立为背景，讲述了在阿尔及尔这座城市里，地下运动组织——民族解放阵线同法国人的战斗 阿尔及尔之战/阿尔及尔战役电影网友评论：她把装有炸弹的提包放在凳子下面，她看到孩子舔着冰淇淋，她看到男女青年欢快的跳舞，她看向了挂钟。镜头前她的表情，悲壮又痛苦万分。但她终究不是虚伪的好莱坞英雄，在一片爆炸中救出无辜的幼儿。她离开的很决然，这就是反殖民的暴力，人民的暴力，革命的恐怖主义。恐怖主义的恐怖从何而来？除了帝国主义的恐怖以外可有其他答案？60年代以来的反殖民叙事在日常生活中被消灭得干干净净，反伊斯兰叙事又取而代之。帝国主义持续地在第三世界制造殖民地，制造贫穷、痛苦、混乱，这才是一切恐怖主义的根源。浓雾这边是有心无力的法国暴力机器成员，浓雾那边是一个团结的阿尔及利亚。当今世界也如这团浓雾一样：一边是反伊斯兰与民族沙文主义的结合，一边是全世界无产者与被压迫人民的结合。这60年代的粗砺影像已经向我们揭示，未来到底是谁的世界。1.尽管兵不厌诈，战争总是不择手段，但是还是觉得这个电影骨子里在宣扬恐怖主义。不论导演是褒是贬，或许msl确实有这样的优良传统吧。2.被压迫阶级永远有三个选择：压迫，反抗，怂恿别人反抗。第三个选择在我d的话语体系中也被称为窃取革命果实。所以你是甘于接受压迫呢？还是甘于流血，还是甘于让别人流血？3.你说法国是压迫者，可偏偏人民对它夹道相迎，它反而是法律和社会规则的维护者。你说国际解放组织是反抗者，可偏偏它搞恐怖袭击，滥杀无辜，破坏社会安定。4.战争中根本没有什么正义与邪恶。5.共产d也是一直被西方污名化的，其实就和msl一样。6.让电影的归电影，政治的归政治吧。修复版观看。大颗粒全景幅展现阿尔及利亚独立战争历程，倒像是新闻记录片。反殖民主义的杰作，摄影机如实呈现双方暴力细节，但在道义、非既得利益者面前，殖民主义毫无站脚之地。莫里康内的配乐让片子多了份恢弘。“为什么萨特总站在他们一边？”的确，萨特是当局讨厌的人。/片子1080P资源存了半年，终于找到一个时间轴对上的字幕。20170624周六上海电影节观看，没想到全部坐满，大家饶有兴致，上海挺好，有这么多对偏僻话题有兴趣的电影爱好者。视角从殖民者和algeria人两个角度都有，但可以多少感觉到导演对后者的同情；不愧是恐怖主义教科书，暗杀和炸弹，和现代的关系，不知如何评论。革命是残酷的，那些无辜的小孩，也要被炸这是一部关于眼神的电影，沉着老练的眼神，凶狠阴鸷的眼神，美艳动人的眼神，悲天悯人的眼神，静寂无声的眼神，明媚忧伤的眼神……最震撼的地方有三处，一是三位少妇行刺时的惊心动魄，二是报童天真莞尔的笑容，三是阿里贯穿全片的、如铁钩一般、鹰视狼顾的面孔，他是最坚毅的英雄，也是最残酷的暴徒。学校中东研究小组组织的放映。太好看了，视觉上确实很有纪录片的观感，但更动人的是不偏不倚不刻意站队的双方人物塑造，阿拉伯女性的英勇，空降兵的傲慢，解放组织对罢工和武装斗争认识的内部分歧，国际记者的发布会提问跟现在也没啥区别……加缪成长的地方有了感性的理解，但是怎么只出现了萨特呢……革命的复杂性就在于，即便是出于正义的理由，但当革命过程中不可避免地出现泛滥的暴力时，这种暴力就会开始蚕食革命原初的正当性，因此“正义的革命”永远是个悖论，任何正邪两分的做法都是在简单化、幼稚化它。“革命正义”这个概念的模糊化就是你从中可以从中找出无数个坏人，但却寻觅不到一个好人。可以说是伟大的电影了！纪录，克制的视点重现了阿尔及利亚的斗争，因此最后一刻我还在对法军抱有幻想。摄影机只需要平静扫过每一个场景和人物不需要任何冗余的渲染足以震撼人心。最后漫长的尾声简直像纪录片资料。62年独立，本片66年上映，可以说是时事片了，愿共产主义者能永远无愧于自己的信仰粗犷的风格，形成了表现力上的神作。从出场的阿拉伯妇女脸部的特写，到后面开军车司机的主观视角，都形成了非常具有冲击力的视觉情感的体验。作为一部记录走向独立的电影，很难观察其中倾向，而真的是中立的。殖民者与解放组织一起残杀无辜，他们的领导者又有礼而冷酷。喜爱抵抗组织最终覆灭的桥段。上校点起一支烟，气和爆破的烟掺合在一起，他是被称为“纳粹”的反纳粹的法国军人。开头袍下藏枪、中间变装放炸药、结尾1960年又忽然出现的阿拉伯妇女。眼眶藏泪的儿童。最后被抓到的阿里和妇女、儿童藏在一起。用今天的眼光提问：一个大的时代来了，有没有人可以彻底置身事外，藏人入井的女人。坦克世纪，都是敌占区，今天你是大卫，明天就是歌利亚。如果没有国家和民族，我们还能依附什么？毛说枪杆才出政权，然后呢？以残暴对残暴，以恐怖对恐怖，似乎没有答案。我们是生活在了虚无的时代，没有特别可依附的东西，可还不时想倒退回去。喊独立看摇旗，我也涌起愤怒煽动情绪眼角泛泪，然后呢？我很难对这种打着民族独立旗号的影片有太好的印象。从现在上帝的视角当然可以说人家为了自己国家和民族的独立有什么不对，但是看看另一个从法国独立的国家：海地，结果就完全变了样。更重要的是，这帮暴动分子根本没有文化，你只能指望引导和训练他们的是“好人”。是革命斗士还是暴徒？没人知道。
备注：已完结
类型：爱情
导演：弗朗索瓦·特吕弗
语言：法语 德语 英语
年代：未知
简介：一战前，德国人祖（奥斯卡·威内尔OskarWerner饰）和法国人占（亨利·赛尔HenriSerre饰）在巴黎结识。他们意趣相投，对诗歌和小说都有强烈而共同的兴趣，甚至二人为着同一个雕塑也着迷。顺利成章地，祖与占都爱上了同一个女子：聪明貌美的凯瑟琳（让娜·莫罗JeanneMoreau饰）。 在这样的关系中，占选择了成全温柔单纯的祖。他们一起到乡间度假，度过了美妙时光。然而一战的爆发，却让他们失去了联系，在自己国家服役期间，他们多么担心会在战场上杀死自己的好友。而祖，从不间断地给妻子凯瑟琳写信。 战争结束，祖与占再次相遇，占觉察到祖和凯瑟琳的关系很糟糕——她对婚姻以外的感情从没停止过追逐，喜欢在各种爱情关系中享受自由。占在祖家中住下，凯瑟琳毫不掩饰对占的爱，这段三角关系平衡而快乐的维系着，旁人完全看不透。当占要离去时，凯瑟琳直率锐利的性格让事情起了变化…… 祖与占/朱尔与吉姆电影网友评论：最近常听到这样一句话”年轻时想找一个自己爱的人过一生，年纪大些后，会认为还是找个爱自己，日子会比较好过“。以往也有人对我如是说过，但初听的我只觉得这是TA自私、怕受伤的表现。自从看到身边人鲜活的实例，我才明白，找一个自己爱的，怕别人看不上自己，找一个爱自己的，又觉得自己亏得慌，就像电影里的三角人物。感情这件事本来就不是能上秤称的物件儿，双方情感付出的轻重真不好平衡，像女主和男主，两人爱得，外人看来倒是半斤八两，但身为当局者的他们，总在博弈，总在报复中求公平，感情里可以使坏，小打小闹是情趣，大阵仗，则会闹个鱼死网破。人为什么很多大道理都明白——大差不离就得了，行动上却做不到退而求其次呢？非要求个极致，真的太耗费精力，太需要勇气了。不觉得沉河的男女很作，他们是不懂折衷艺术的人，活得辛苦，但纯特吕弗对女性的解读让人惊呼，难道不是所有女性都该对凯塞琳的行为感同身受？她跳上其他男人的床上，就好像她跳下塞纳河般。一面是对自由，开心，纯真，活力和情欲的无限追求，一面是自私任性，善变和不负责任，她大多数的时候都慷慨可爱，但当她觉得不被重视时，她便会变得很可怕，激烈地由一极端变到另一极端。这才是女人的本质啊。我们玩弄生命的源泉，真的只能失败吗？婚外情都给我搞起来！！！这算是因为弄头发而引起爱恨情仇吗，如果他那时再等下去会怎样呢？但按照女主角的性格也许也会是个悲剧吧。或许纠缠着他们的不只是爱情，而是他们的人生观、价值观。有时候觉得文人的世界有些难以理解，或许是因为他们总是遵循自己的内心，不用太在乎世俗的眼光吧，而且很多东西本来就很难用对错衡量。以爱情纠葛为主题的影片是特吕弗新浪潮电影的成熟之作。后来他所拍摄的一系列影片，无一能够逃脱这部影片的窠臼。最受特吕弗景仰的20世纪30年代的电影大师让·雷诺阿说过：“一个导演一辈子只拍摄一部影片，他的其他作品只不过是这部电影的注解和说明，至于主题则只是这部影片的延伸和扩展而已。”电影在视听语法和主题表达上甚有追求，但完全是向着两个极端，一个向着工巧的精致，一个则向着随意的自由；电影无太多的奇情呈现，但这种化繁就简的做法确实有避重就轻的嫌疑；“三人行”的噱头仍旧未抵过文学性的强势掩遮，关系探讨不乏简略跳跃，因此并未带来多少趣味，配乐作为调和显然功不可没。明净的天空下，开车驶过大桥，桥下是冰冷的河流，空气里却流淌着一种灰烬的味道。男主的颜值比不法之徒里的高。用硫酸起誓的凯瑟琳，深信爱人间可以不忠但是不可以说谎，和Jim交代情史，像在念诗。三人加小女孩玩我们是傻子的”扮鬼脸“游戏，都是在向深爱的人表白“我愿在你身边当个傻子”吧浪荡多P恋，不羁三人行。凯瑟琳吉他伴唱、光彩照人，游走在祖与占之间，周旋于更多男人之外。思念占，让祖写信诉衷情；和占吵架，抱着祖泪湿脸庞。和占约定只通信联络，但马上违约——电话里诉尽离肠，像受伤的母孔雀。最后，祖与占心灰意懒，凯瑟琳爱火焚身，在祖眼皮底下，载着占，坠河殉情。特吕弗抛开固定的剪辑手法,作出了更多大胆的探索,又不会纯粹炫技,至少结尾一幕是启发了雌雄大盗的,许多手法更是对日后MV的拍摄有借鉴意义,最后培养出一代习惯非淡入淡出剪辑的观众;就是这个故事,让非法国观众太难以接受了,杂糅了浪漫主义的利己主义简直是白左思潮的病灶和毒瘤［115］法国新浪潮很对味，只是这部的爱情纠葛真过分。爱情的吊诡与尖锐在一层层的关系里细致的铺展，我极不喜欢这种三角关系，如《午夜巴塞罗那》友情与爱情纠葛在一起真令人费解。女主缺乏理性也缺乏智慧，尽管她的美艳与聪明称羡。PS-但愿我有片中莫罗奋力跃进水里抗议的勇气哈哈哈哈哈哈真实哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！！！！！！！！！因为电影配乐多加一颗星价值观问题觉得该片不应多多推荐凯瑟琳固然美好美好的本质就是玩弄感情得不到就一起死？做一个对感情好奇的人就是把朱尔不当回事说爱吉姆的同时又和阿拔一起乱搞这就是爱情了？这就是被当作皇后般呵护的人？放在现在有一个词很适合她婊子仿佛古典小说中的人、景、物在影像中复生了，大胆开放的爱情观、两性观与婚姻观成为镜头下的核心，但影片却完全没有显露出丝毫的评判性质，只是记录着细腻的情感生活，在山林迷蒙的烟雨里，青春与悲凉同质化地被糅合在了一起，喷薄着滚烫的气息。
备注：已完结
类型：喜剧
语言：法语
年代：未知
简介：导演:菲利普德普劳加(PhilippedeBroca编剧:丹尼尔布朗热(DanielBoulanger)/朱尔斯维尼(JulesVerne)主演:让-保罗·贝尔蒙多/乌苏拉·安德丝类型:喜剧/冒险制片国家/地区:法国/意大利语言:法语上映日期:1965-11-05片长:104分钟又名:香港追踪/ChineseAdventuresinChina/UptoHisEarsIMDb链接:tt0059831杀手闹翻天的剧情简介······ 故事相当有趣，描写富家子亚瑟为了解决烦恼，竟然聘请职业杀手干掉自己，但后来改变主意，因为他爱上了一名白天在大学念考古学的脱衣舞女郎。为了逃避杀手，亚瑟跑到远东避风头，不料杀手如影随形而至。后来亚瑟终于搞清楚“杀手”的身份原来是保险公司的经纪人，因为他在决定寻死之前买了二百万元的人寿保险。与此同时，亚瑟原来在股票市场损失的大笔财产又奇迹般赚回来。 杀手闹翻天电影网友评论：轻喜剧，或曰不算太好笑的喜剧，因为他毕竟挺闹腾的一直在胳肢你笑。一个富豪想自杀有个华人与之签约一个月内采用任何方式结束其生命。倒是跟《生死恋》一样的60年代香港市井风情弥足珍贵。西藏部分应是在尼泊尔取景。从前省港江面上的疍户一直那么多。另外彼时香港的山也跟大陆一样光秃秃的令我诧异。20121004找这片儿不容易，最近不能翻墙，看的是俄语配法语的混合版。还自个儿分段下载来组合成一个文件。搞个论文不容易啊。这个想象中国的方式除了搞笑，也就是搞笑了。混搭得一塌糊涂。里奥追踪姊妹篇，百万富翁活腻了立遗嘱找人干掉自己，结果又后悔了，于是开始一段极其2B的逃亡之路。很奇怪这样思维的人是如何成为百万富翁的...看到许多香港当年影像，不过拍这片子够费钱的吧，一路大冒险得损坏多少东西啊，当年偏偏觉得那样才搞笑。贝尔蒙多的官方译名叫张保比蒙罗香港60‘。。。。6.8/10zk
备注：已完结
类型：喜剧
主演：苏菲·玛索 帕特里克·布鲁尔 安德烈·维尔姆斯 雪儿薇·瓦丹 弗朗索瓦
导演：托涅·马歇尔
语言：法语
年代：未知
简介：导演:托涅·马歇编剧:ErwanAugoyard/SophieKovess-Brun主演:苏菲·玛索/帕特里克·布鲁尔/安德烈·维尔姆斯/雪儿薇·瓦丹/弗朗索瓦·莫雷尔/更多...类型:喜剧/爱情制片国家/地区:法国语言:法语上映日期:2014-10-01(法国)片长:88分钟又名:你到底从不从/传教士/Sex,Love&Therapy/TheMissionaries/AddictsIMDb链接:tt2978426性瘾者的剧情简介······ 朗贝尔是一位悔改的性瘾者，他试着改过自新而成了一名……婚姻顾问。禁欲了几个月之后，当他招聘了一位助手、诱人的朱迪特之后，情形又变得复杂起来，燃起的欲望很快就给他的决心带来了严峻的考验。 性瘾者电影网友评论：三星半吧感谢资料馆的大银幕体验。虽说电影在深度的挖掘方面较为缺乏，但作为爱情喜剧已经具备较好的完成度了。印象最深的是几次冰场的专场，朱迪在酒吧看到所有人都变成动物，以及最后男女主奔向的那个大床以及片尾动画。酒吧哭戏引人深思，爱和死的相关性、你只是惧怕死亡、嫉妒让父亲杀妻子。挺有意思的轻喜剧，节奏紧凑、法式小幽默随处可见。尽管女神老了看起来略显尴尬，但演技还是有的，轻眯眼的时候依旧很迷人。看的过程中不断想起《初吻》和《安娜卡列尼娜》，时光真是残酷，韶华易逝、美人迟暮，真是让人叹惋。in资料馆，女导演气质真好，身材修长，一口法语说的优雅又耐听。超出了对性喜剧的期待，设计精巧谐趣，婚姻诊疗师与性瘾者双重身份呼应，越倾听诊断，越窥见人性的复杂，而两个性爱依赖症主角生理欲望的收放，伴随的终究是心理欲望的起落，这和同为性喜剧但落脚点为“出不出轨变不变心”的《前任》系列高下立判。资料馆导演见面场。“苏菲玛索的眼神可以让全世界的男人迷失方向，任何一款巴黎香水都抵不过她的香气。”清纯、可爱、温柔、知性、勇敢、浪漫，妩媚、善良等等都是苏菲在光影里留下的标签，如影评人所说：苏菲总是将人生片段带入电影中，可在镜头之外的世界，再也找不到她的影子……前半小时挺好看的，很适合闭塞的东方观众们，我还在纳闷为啥这片分这么低呀，然后……然后就知道了。配角们调度有多好，主角之间就写得有多烂，全片弘扬的主题更是单薄得不行，虽然这摆明了是给年近五十的苏菲量身打造的高定，但苏菲演起来也不好看啊好长时间没看过苏菲的电影了啊。拍这个时候已经四十八了，还真是看不出来，笑起来之后眼角鱼尾纹比麻酱还少。确实是肤浅到一塌糊涂的电影，苏菲这个的角色实在空洞苍白。不过都48了，还能演这种sexy的角色，也真的是保养好啊。一个试图禁欲的性瘾者面对一个美色全开的女色情狂的故事讲道理苏菲玛索放在你眼前还非跟你上床不可谁忍得住？？瘦得跟麻杆一样脸上肉都下垂了还美成这个样硬全程盲目五星苏菲玛索是最能证明女人一个年纪有一个年纪的好看的演员，尽管是部爱情轻喜剧，但至少说明了，即使你再怪也总有一个跟你一样怪的人在等着你，一切都只是时间问题而已。@资料馆，法国影展揭幕序作法式的中年性喜剧和美式的chickflick还是有些不一样的味道的，可惜记住的除了不老的苏菲还有片头动画，其他真的不出彩啊“什么是爱情？它不在明天；欢笑嬉游莫放过了眼前。将来的事谁能猜料？不要蹉跎了大好的年华；来吻着我吧，你双十娇娃，转眼青春早已化成衰老。”冷门佳作。先有爱还是先有性，这是个问题。另外，苏菲玛索真是绝品：纯情的脸蛋上透着欲火，勾人的眼神里又带着少女状。最酷的那段是他喝醉了，大家都变成了动物。如果你相信有一天你会爱上他别等上一天或一个星期因为你不知道生命会把你带往哪去去找他吧即使生命充满乌烟瘴气若是你的生命开始发懒想想我吧想想我吧
备注：已完结
类型：战争
主演：乔治·克鲁尼 马特·达蒙 比尔·默瑞 凯特·布兰切特 约翰·古德曼 让
导演：乔治·克鲁尼
语言：英语 德语 俄语 法
年代：未知
简介：影片讲述纳粹德军侵略欧洲时，借机掠夺大量珍贵的艺术品，其中包括米开朗基罗、达芬奇等很多伟大艺术家的珍品，一群历史学家、博物馆人员冒着生命危险，与纳粹军周旋，保护并夺回了大量珍贵的艺术品。在这个由11个人组成的艺术品拯救小队中，有纽约芭蕾舞团创始人林肯·克斯汀，哈佛弗格美术馆工作人员乔治·斯考特，还有大都会博物馆的詹姆斯·洛米尔等人。古迹卫士电影网友评论：看过最差劲的战争题材电影，明明有一个如此激动人心的题材。影片基调一直在还原真实历史和高效探险片之间游移，但又缺乏戏剧张力，乔治·克鲁尼无论是演技还是编导都很失败。倒是有一个情节触动到了我：圣诞夜，一位夺宝队成员收到了家人录制的祝福黑胶唱片，自嘲地跟队友说需要去找一台敌军的唱片机，转头就去洗澡了。队友悄悄地拿着唱片去了指挥部公放了唱片，女孩甜美的嗓音唱着圣诞快乐，期盼重逢。听到家人的声音，他怔怔地站在淋浴间里，然后一言不发地走回自己的帐篷。残酷战争中的人性光芒，在那一刻迸发。这也是这部片子里最真实、最好的片段影片的节奏有大问题，全片没有重点，没有高潮，完全就是在记流水账，影院估计睡倒一大片。违背了商业片的一般创作规律，失败是在情理之中。虽说战争和艺术品的结合听上去还挺吸引人，但是也架不住你克鲁尼这么个拍法。一帮这么好的演员完全就只是看个脸，毫无施展演技的机会，这片酬挣的也太容易了。艺术品不属于任何一个独立的个人，至少精神上不是现在我们失去了第二个成员，在开始时，我认为没有艺术品值得牺牲人民，但过去几个月证明我错了，这是我们的历史，他不容被偷走或破坏，他们是需要被拾起来欣赏的，就像这些勇敢的人一样，现在我们需要把工作完成，才不会亏欠他们选的真是好题材，拍的真是烂故事。另外，对史实有所不忠，忽略了个别美军夺宝过程中违反艾森豪威尔将军命令私自将艺术品带回美国的情况；另外有刻意贬低苏联红军以及纳粹之嫌。感觉和比利时联系千丝万缕，上百万件艺术品，特别突出根特祭坛画和布鲁日米开朗基罗的圣母雕塑。友邻们给的分不高，可是我觉得非常好。根据史实改编，因此故事不能太离谱。复原了几个重要的仓库场景，特别是那些作为背景一闪而过的杰作，几乎囊括欧洲各大博物馆的镇馆之宝，看得我都快哭了。克鲁尼和达蒙等大牌明星表现不错，凯特布兰切特演出了法国范儿，赞。比评分好看。全明星阵容。剧本平庸松散，但是文化至上这个理念我很喜欢。没有文化和历史，就真的什么都没有了。一个国家永远不会消亡因为文化会传承。画烧毁的时候真的好心痛。不过拍的不那么伤感，反而很轻松有笑点，这群人多可爱啊。这部电影真的很值得一提，因为实在是太烂了，烂到我们四个人去，俩人中间出去了一下懒得越过人群回原位就随便找了空位，剩下的朋友给我们打电话以为电影太烂我们走了。是的，就有这么烂，你甚至会怀疑同去的朋友因为太难看而离开。能把一部传奇拍成这样我也是服气……全程没有高潮，平铺直叙且莫名其妙；多线讲故事，但每个故事都没有讲好，看的要睡着了，一觉醒来电影结束了……多一星算是致敬老戏骨和乔叔叔的颜值吧……虽然片子拍的不温不火，但是他们揭开了当年那群为了艺术不惜牺牲生命的人们～不然大众也许永远也不会知道他们。影片中的那句话说的没错，如果把艺术历史拿走，那这个民族就没有历史了！形式感和节奏感参照了大量六七十年代战争片，有点亲切，但也就学了个皮毛：全面无聊来自于全面平庸；这种电影能拉来这种量级的卡司，克鲁尼算是好莱坞屈指可数能办到这事的人之一。我觉得还可以吧，在二战如此暴虐的战场上，如此多的文艺作品得以保护没有丧失，当然也有希特勒是真喜欢这些画，凯特美的啊啊，不过你一个保护文物的片子是要有多激烈波澜壮破啊。一看这阵容还以为是什么大片呢，布一盘好大的局，轻描淡写的夺宝过程，一点也不惊心动魄，故事散乱，对这段历史不够尊重，不过看的时候想起了某国当年怎么毁坏自家文物与历史的
备注：已完结
类型：剧情
主演：让-吕克·戈达尔
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语
年代：未知
简介：主演：让-吕克·戈达导演：让-吕克·戈达尔语言：法语地区:法国编剧：让-吕克·戈达尔类型：短片上映时间：2014-05 别名：LetterinMotion用户标签：法国,短片,戈达尔,让-吕克·戈达尔,2014,Jean-Luc_Godard,2010s,Jean-LucGodard片长：9分钟imdb编号：tt3749888Jean-LucGodarddidnotattendtheworldpremiereofhisnewfilm,ADIEUAULANGAGE(GOODBYETOLANGUAGE),atCannes.Butinstead,hesentaletterinmotiontoGillesJacobandThierryFremaux,thedirectorsoftheFestival. Madepublicthe21/05/2014.信的影像电影网友评论：5.我对这万般复杂难言的情绪是如此地无法抗拒...Godard，一个沉浸在形而上的哲思与社会政治学的影像革命家，沉浸在Noir的存在主义与众多已经“逝去”电影大师好友一样的迷惘、生活悖论中，面对戛纳的邀请，作出萨特式抉择..仿佛定格色彩的躁动，是来自一个叫JeanLucGodard朋友的问候...（-jean-luc-godard-explains-why-he-skipped-cannes-press-conference-26396/）戈达尔的句式比王家卫复杂一万倍……看完感觉自己逼格陡增，平安夜的时候不由得感到一丝高冷气息。感谢@小易甫的片源。那个年代早已远去。“1968，让我自费回去吧。”有几秒种感觉跟遗言一样...戈达尔说：“我在任何地方，唯独不在此处。”致弗瑞迪‧比阿许的信后，再次评论里都是装逼的...好吧，膜拜大神。。无声无息……革命者预言家隐喻还真深噢？
备注：已完结
类型：剧情
主演：阿丽亚娜·阿斯卡里德 让-皮埃尔·达鲁山 格雷戈瓦·勒普兰斯-林盖
导演：罗贝尔·盖迪吉昂
语言：法语
年代：未知
简介：导演:罗贝尔·盖迪吉编剧:罗贝尔·盖迪吉昂/维克多·雨果主演:阿丽亚娜·阿斯卡里德/让-皮埃尔·达鲁山/格雷戈瓦·勒普兰斯-林盖类型:剧情制片国家/地区:法国语言:法语上映日期:2011-11-16片长:107分钟又名:法外见真情(台)/乞力马扎罗的雪/TheSnowsofKilimanjaroIMDb链接:tt1852006法外真情的剧情简介······ 虽然丢掉了工作，但是米歇尔还是和玛瑞·克莱尔幸福地生活在一起。他们已经相爱了整整30年，早已是儿孙满堂的人了。他们有很多好朋友，有着自己的工会和政治主张。不过，这种平静的生活却被两个带着面具、持有武器的年轻人打破了。他们闯进了米歇尔的家、袭击了他们、将他们绑了起来，拿走了他们的结婚戒指和信用卡。 不过，这出袭击案很快就告破了，幕后组织者是米歇尔熟识的年轻工人，因为米歇尔的工会和主张，造成了他们的失业和贫困。随后，他们又发现袭击他们的人中有一个叫做克里斯托弗，他有两个小弟弟，他们的母亲抛弃了他们，而他们的父亲也不知所终。克里斯托弗不得不做出这种出格的举动赚钱，以照顾这一家人的生活。了解到这些之后，米歇尔和克莱尔做出了一个惊人的决定：他们要提克里斯托弗照顾这两个小孩子，直到他出狱。 法外真情/乞力马扎罗的雪电影网友评论：一个以德报怨的故事，一对善良的老夫老妻，经济上很一般，生活却很安逸，即使遭遇到他人的恶意，他们也始终用善良回赠一切。改编自VictorHugo的诗歌《HowGoodAreThePoor》，剧本看似不经雕琢，叙事也是平铺直叙，但结局却以温情和善良打动人心，故事很心灵鸡汤，气质上却淳朴清新。★★★☆原来是根据雨果的“诗”改编难过有他的名字！感情很饱满的电影，无需过多修饰和技巧，不禁联想到最近的写作——不需要你用什么高大上的辞藻或句式，只需要你能完好地诠释好自己的内容和精准表达观点就足够提分，即便词汇简单——此片感觉相似，冲突不激烈但一次破坏把所有感情线连起，最后也可以打动你清新简单合格的法国片，因为完全是冲着GrégoireLeprince-Ringuet而看，或许亦可因此加一星。法国南部小镇的纯净简直不像是真的，而Grégoire恐怕一辈子都难脱少年气息，加之本人大概低调不像话，一年一部的拍片节奏，着实有些浪费。但仔细想想又觉得其实也不错。没有看到片头，我想社会公益感，甚至斯德哥尔摩综合症，但都不如用“这就是生活”来概括来得方便。片尾显示这是根据雨果的诗《穷人》改编。这又让我想到一行禅师的诗，《请以真名唤我》。片中这句话真美：“看啊，那里就有羚羊，狮子，长颈鹿，还有河马…”一段良心发现的诚意之旅。这样的文本你可以说它没有太多的高潮和巧妙的格局，只是这样平铺直叙不紧不慢的叙事，就可以给你一个温暖的故事和窝心的微笑。那迷人舒适的阳光和清闲快乐着的人们，没有绝对的恶和极致的善，他们只是在演绎生活，解读人之常情。没有字幕，所以不敢说完全理解了。但是人物塑造很成功，自然真实。据说是受雨果的书Lespauvresgens启发。后来演了伊夫圣罗兰的演员在本片中扮演了一个咖啡店老板，总是知道别人想喝什么。DVD版的后来会有一些导演和演员的花絮。法国作家雨果VictorHugo的诗歌Lespauvresgens/贫苦人，收录于诗集LaLégendedessiècles/历代传说（1883年）。2013.12.22三星半。原本对这样的小故事，讲提前退休神出鬼没马的，不敢抱希望的，但后来却真正打动了我。源于雨果的诗“穷人们有多好”，由一首诗改编成一个故事，应该是很有意思的吧。通过这部电影可以了解法国人真实的生活状态，他们也会为付不起钱去非洲旅游，他们贫富差距也会很大，或许我们只知道他们生活很惬意，但是这部片子告诉了你上面不知道的事从影片命名及插曲来看，应该是多少有些致敬的味道。老电影没看过不明白本片导演的用意。片子努力给人营造一种温暖温馨的感觉，但主人公转折太生硬，令人无法信服。意料之外的主流啊！最后仅然还娓娓道来和谐社会之大道。室友说asimplemoviewithastrongmessage......法语电影里少数无聊又没那么无聊的吗？不过妹妹被抢劫时结结实实认真地吓尿了快笑死……背景设定在马赛真是准确表达了那个城市的治安
