备注：已完结
类型：动漫
主演：植田圭輔 安里勇哉 安达勇人 广濑大介 苍井翔太 立花慎之介 浪川大辅
导演：菊池カツヤ
语言：日语
年代：未知
简介：主演：植田圭輔/安里勇哉/安达勇人/广濑大介/苍井翔太/立花慎之介/浪川大导演：菊池カツヤ语言：日语“王室教师”——教育王子的专属家庭教师， 是只有从全国严选出的最优秀教师才会被授予的职位。 被格兰茨莱希王国招为王室教师的海涅·维特根施泰因。 他被命令培育出次任国王候补， 但在王宫中出现在海涅面前的，是每一个都超有个性的四位王子！而且是四兄弟！ 他们让所有的前任王室教师都应付不了而逃跑了，向这四位王子发起挑战的海涅所使用的教育方法是……？王室教师海涅电影网友评论：这是完结了？还是还有第二季？如果没有第二季的话这个结局也太令人失望了。完全没有解释海涅为什么那么牛啊。刚说他不是“这里”人的时候我还以为是外星人或者来自魔法世界之类的，结果就是小镇流浪儿教父啊。再说王子偷偷溜出皇宫能跑多远？这个小镇也是皇宫附近的小镇吧。居然那么严肃地说出来，我还以为至少也是个外国人呀。唉，是我想多了，真的不能要求一个沙雕剧有逻辑啊，看过哈哈一笑就好了。海涅耿直脸真的好好笑，但开给4个王子的课，真的不简单——社会学、哲学、历史地理……大概也是20世纪留洋的知识分子的心中变革者应有的基本素质，例如，洪煨莲有说心中模范爱国者是捷克共和国的ThomasMasaryk，哲学家一枚。现在大概也有想象#日常历史思考==王宫破事水，你们的政治弱爆了，矮子攻略王子们和国王的爆米花作品，算是有趣的片子。最喜欢二王子和三王子，笑点腐点萌点都挺多的。整片好评，但某集措不及防的真人版劲舞ED大半夜让我笑出了猪声，各位都长得那么美，又何必靠尬舞吃饭呢。反正能戳到我的萌点跟笑点，我给四星~最值得称赞的地方就是：看到四个王子光泽的秀发、闪亮亮的双瞳……以及偌大的皇宫只有两个卫兵我就知道-这番经费用在点子上了！故事让我想起小时候看的不懂老师……喜欢凯呆萌喜欢软软的反差萌喜欢整体的萌系画风感觉最美的应该是国王哈哈哈哈虽然后面的剧情略显仓促但是还是靠颜看完了这部番????“教师的职责绝非伤害学生的心灵，而是让其滋生希望”——海涅疑似子供向，人物美型，可惜最后原创剧情烂尾了。好奇怪啊b站弹幕几乎没有一个人刷翔太居然？明明作为声优是几个男主里表现最好的，特别担心其他哥儿几个台词念快了会咬到舌头【啊二三CP最好吃！王子們太萌啦~~覺得舞台化應該也會很可愛XDD最後一集是HE還好還好，然後大王子…還以為他是什麼壞人啊結果都是他部下在搞鬼而已啊（不過真的蠻好奇最後是誰會當下一屆國王的…(?为什么，海涅是个男的？不过答案似乎也挺简单，要是女的话，这番与樱兰又有啥区别？真人ED好评，萌卖的不错，女性向的番在我这能得到这么高的评价也是很好的了，二季？tan90°。就当做日常卖萌的来看也还好啦…老师的过去也没有那么黑┑(￣Д￣)┍莱恩哈特蠢蠢的萌死了~凯王子可爱~两个看门的小哥戏好多好可爱（两个花花在守门wwww大王子的发色？！老套路很不新鲜不出彩算是能打发时间的类型查了下漫画还没出到真正揭秘男主身世动画给的结尾太一般了前面铺设男主多6多6结果也没什么惊天动地大故事心理落差大冲着唯美的画风去的，最后一集有些过于夸张，喜欢海捏和国王认识的过程，真挚的友情自然流露。四个王子各有各的特点。可以当作打发时间看一下。觉得op和ed很有看头光是脑补就能想象出N多个镜头，前几集的萌系日常真的很搞笑，就是为什么最后要伤感？给编剧寄刀片????????
备注：已完结
类型：剧情
主演：卡尔·潘 IrfanKhan 杰茜达·芭瑞特 祖雷克哈·罗宾逊
导演：米拉·奈尔
语言：英语 印地语 孟加拉
年代：未知
简介：主演：卡尔·潘/IrfanKhan/杰茜达·芭瑞特/祖雷克哈·罗宾导演：米拉·奈尔语言：英语/印地语/孟加拉语/法语地区:美国/印度编剧：苏妮·塔拉普莱瓦拉类型：剧情上映时间：2006-09-02 别名：同名同姓/同名之人用户标签：印度,美国,移民,家庭,剧情,2006,果戈理,美国电影片长：122分钟imdb编号：tt0433416印度青年刚戈里在火车上捧读一本果戈理的小说，同行的老人建议他出国闯荡，这时火车却发生了事故……大难不死的刚戈里远赴美国求学，后经家人撮合，与美丽的印度姑娘阿什玛（Tabu饰）喜结良缘，两人遂前往美国生活，然而阿什玛时常为思乡情困扰，刚戈里有感自己的二次生命来自果戈理，于是用这位俄国文豪命名自己的第一个孩子。时光荏苒，果戈理（KalPenn饰）成长为健壮的青年，对父亲给自己取名的动机，年青人并不理解。经由一次全家返回印度的旅行，果戈理确定了自己的专业方向，成为了一名建筑师，并有了一名白人女友。在这个第一代印度移民的家庭中，每个成员都要面对文化的差异以及对自身的定位…… 本片根据美籍印度作家JhumpaLahiri的同名小说改编。同名人电影网友评论：6/10。父亲作为一个沉重的符号承担起对故土文化的眷念，儿子幼年看到镜中父亲剃发与成年坐在理发师前自省，儿子婚礼上母亲回忆待嫁那时偷穿未婚夫鞋子，家的定义成为文化传承、身份归属的突破口，通过爱情、自由(生日赠言)和寻根等话题支撑家的主题，这种精内核神与李安相似但缺乏后者缓慢渗释的情感。前面十分钟觉得很好，到中间就有点搞不清电影的主题了，只是朦胧地觉得电影不坏，但是哪里好又说不出，看到最后，母亲重拾音乐，儿子去印度，才摸索出一条线，走出祖国，去看世界，熟悉世界，再回来看祖国。这就是移民大国的感触和忧伤把，一定要出去看看，不管在外面能不能生活地很快乐。然后就是世界印度人在美国打拼经历文化冲突的题材，很少见。虽然主角是印度人，但特别能有代入感，和北京人在纽约所经历的几乎一样，外来移民在美国这个大熔炉国度如何立足，如何融入，又如何面对自己的文化母体和祖国，甚至是面对和已经完全美国化的下一代之间的矛盾。远离祖国打拼的第一代移民总是最痛苦的。【心中最好的印度电影】西方镜语讲述两代印度移民的差异与和解。传统与现代，印度与美国，故乡和他乡。身份和认同的反复确认，从对故乡的认识到对自我的发掘，如何定位，如何选择，最后达成和解，同是印度人无法保证情感的稳固，美国不再是与印度相对的存在，消逝的已然远去，亲情的纽带接续永恒。不是完美，但足够丰富动人。导演细腻、隐忍、老到，对所描述的文化与感受有非常深入的体会。东方文化里的父亲真是太戳人了，好几次令我想到朗雄。近来尽是尝流亡人心里的黄莲。要是更了解果戈里就好了，很想知道为什么俄罗斯作家的小说（里面还提到契诃夫）会成为一个motif。大约全是流亡人。难得在朴实细腻，又偶尔淌过些许光艳，流畅舒缓的镜头使得现代化西方城市与古老的加尔各答自然过渡，适当消匿了剧烈反差，让尖锐的矛盾能自然展开于温润基调中。这片美国拍不来印度也拍不来，米拉奈尔自身的经历给出这份寻根与逝者斯夫的坦荡。我太喜欢Irrfan和Tabu这两个印度演员了！移民身份在米拉奈尔近年作品中成为了重要主题，影片重点刻画了两代印度移民的生活状态，从对故乡的认识到对自我的发掘，如何定位，如何选择，亲情的纽带背后是文化的根基和无法抹去的信仰，虽然转折略显仓促，还是很好地展现出一个关于名字的寓言故事，不过印度部分的场景太少，美国太多文化和环境的冲突在一个印度移民到美国的家庭中放大剖析，很多习惯和思想都在适应，改变，但有一点是外部环境永远改变不了的，就是父母对子女付出所有的爱。本片格调高远，气质幽靡，于细微处令人感动，导演才气惊人，细腻而成熟，意外之喜。果戈里的《外套》一定要拜读一下。两代人的对立与融合，走出去又走回来。看远方天空海阔也不忘寻根传统。两个小时展现了东西文化，时代变幻，印度异域传奇风情。节奏稍显文艺，看的时候恍惚就“少年派”了。印度竹笛实在太神秘空灵了，似与宗教的庄严又忧伤自由如青涩的爱情，直透灵魂深处。有个情节没拍出来觉得蛮可惜的，ashima准备回印度前花了很多钱买了许多礼物要送给她家人，结果不小心忘在地铁里，她哭得很伤心，幸好后来又找回来了。谁知启程前几天得知她父亲去世的消息，她又去坐了趟地铁，把买给家人的礼物故意遗留在地铁里了。还想为个人共鸣再给一星！因为这位导演的拉合尔茶馆，我也彻底开始了自己人生中对传统文化和价值观的回归。后来爱上印度神话，现在再看这部，电影的一点一滴我都懂，悠扬的民乐让人热泪盈眶。浓浓的思乡情，厚厚沉淀在心底的，对父母的感恩和惦念。感觉没太大意思，豆瓣评分虚高了，跟果戈里同名并没有多大意思，整部电影似乎缺少高潮，父母的思乡情怀似乎传不到孩子那一辈，毕竟孩子们是美国出生的，让孩子叫果戈里也不能引诱孩子思乡的，整部电影的逻辑就不太顺畅......
备注：已完结
类型：剧情
主演：谢尔盖·希纳罗维 亚历山大·阿达巴什扬 伊万·日德科夫 伊利娜·舍甫丘
导演：未知
语言：俄语
年代：未知
简介：马戏团的大象在一次表演中无法站立，因此马戏团决定放弃这头大象而继续前往巴黎表演。在马戏团工作的女孩也被团长遗下，和运送大象去安乐死的货车司机，一路前行。一路上大象带给途人无数欢乐，而只有女孩和司机知...
备注：已完结
类型：爱情
导演：秋昌旼
语言：韩语
年代：未知
简介：飘雪的坡道上，送牛奶的老头子金万皙（李顺载 饰）邂逅了收废品的老太太宋怡芬（尹秀晶 饰）。他们的前半生各自背负着艰辛的人生：万皙年轻时我行我素，直到妻子病逝才深觉愧疚；怡芬被心爱的男人抛弃在城市角落，孩子夭折后至老未嫁。两位老人在每天凌晨寂静的街道上相遇，孤独而苦难的生活令他们渐渐靠近。在万皙孙女妍儿（宋智孝 饰）的穿针引线下，如初恋般的悸动萌发在了彼此心中。万皙的朋友、停车场管理员张军峰（宋在河 饰）一直耐心的看护着患有老年痴呆症的老伴。直到有一天，军峰得知老伴已患绝症。目睹她一次次痛苦病发，心如刀绞的军峰做出了悲伤的决定…… 影片改编自韩国著名网络漫画家姜草的同名作品，已公演的同名舞台剧亦受到好评
备注：已完结
类型：剧情
导演：约翰·施莱辛格
语言：英语
年代：未知
简介：主演：彼得·芬奇/格兰达·杰克逊/穆雷·海导演：约翰·施莱辛格语言：英语地区:英国编剧：PenelopeGilliatt类型：剧情上映时间：1971-09-08 别名：该死的星期天用户标签：英国,JohnSchlesinger,1970s,约翰·施莱辛格,CC,英国电影,1971,剧情片长：110分钟imdb编号：tt0067805青年设计师鲍伯同时与两个情人厮混，一个是商业经理阿力克，另一个是犹太医生丹尼尔。他一直来往于两地之间，而两个异性情人也都知道鲍伯同时和她们交往，依旧默许这种情况继续下去。直到有一天，鲍伯的激进派朋友胡德森全家来此地开会，使两个情人之间出现了裂痕。鲍伯去看丹尼尔，让阿力克帮忙照看胡德森的五个孩子，阿力克开始发怒了。与此同时，丹尼尔要鲍伯实现带他去意大利度假的诺言：这使他感到非常为难，与男女情人的争吵，迫使他只好宣布去美国参加设计展览。两个情人只好怀着悲伤和期望留在各自的家里，等待着鲍伯的归来。第44届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)约翰·施莱辛格 第44届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)彼得·芬奇 第44届奥斯卡金像奖最佳女主角(提名)格兰达·杰克逊血腥星期天电影网友评论：通讯工具在[该死的礼拜天]里完全没能把人们带的更近。这部70年代早期的角色研究作品完美地抓住了60年代狂飙突进之后的宿醉气氛。爱情里的奥秘真是谁人也参不透，一半的幸福究竟好过还是不如nothing，每个人的见解都不一样。影片的内容和对男女关系的认识现在来看已经有了岁月的痕迹，但施莱辛格的叙事非常稳健，只有剪辑稍显混乱。对六七十年代的开放文化有着自然（甚至是漫不经心）的展现。Bob的朋友有五个孩子，是一个典型的三人行家庭（包括黑人教授），Bob则同时和犹太医生Daniel和想要辞职的Alex交往，他们彼此知道也算和谐，但都面临各自的生活（意义）问题。影片不时插入心理/回忆/想象段落，还有独白和打破第四堵墙。当一个人疯狂的爱上一个人的时候为了获得那极少的一点快乐他会将自己的底线降到很低很低。。。或许是人的社会的一种不安全感一种人人都缺爱的自危感让大家都不愿放手那仅剩的幸福吧。。。虽然涉及到同性恋情节但是就像导演希望的那样影片表现的确实特别的真实自然，尤其那个吻毫不做作令人难忘。。。本片中的人物关系设置的确叫人惊奇，这在当时年代也堪称大胆了。平白的叙事中暗藏着成人世界里不断寻求慰藉的不安与无奈，两个情人间对比分明，却在同一个人身上寄托安稳的情愫。电话铃声不断穿插在剧情中，成为这个缺少沟通的社会里冰冷的符号。人物感情的起伏蕴含在平静的叙事中，导演的确高明~片中男女情人都说没有生气但我生气了！虽然男主是男主但片中真正的主角其实是两位情人矛盾压抑宣泄索取生活状况都有描写男主却什么也没交代只是来回他或许代表了想要什么就是什么而两位在寻找安全感依存独占他的时候就是主题了。这样的爱情太卑微（还好男主最后滚题外我很自私接受不了这样我的欣赏水平真的有限，这种风格的电影不管拍成什么样子感觉都是欣赏不能。最关键的是本片的故事明明非常简单，但是却有很多意味不明的镜头让我非常疑惑，不过本片的开放式关系倒是相当的大胆，还是更喜欢故事性强一点的电影。格兰达的表演相当不错，芬奇的表现感觉不是特别出彩。1Alex和Bob这对很像亦舒笔下的男女主角。2.水晶试管节拍器，新颖浪漫的玩意，配上歌剧女高音，浓浓的小资味。3.虽然电影中主角们的发型，转盘电话，服饰是属于70年代的东西，但是观念思想都前卫先进早就直超21世纪。4.被女主角最后提分手那场戏戳中G点。这部电影的很多细节让我联想到自己的生活点滴，比如年青人与医生见面时的拥抱接吻，医生接电话时，年青人与他的亲密，也让我更深刻挖掘爱情中的人物心理，加上画面极其华丽，蜡烛、壁炉、窗帘遮住阳光，幽暗如黑夜般的温暖卧室，让我不禁联想到一部浪漫电影：恋夏500天。对于电影中非常多的推拉镜头印象深刻。中间撞死狗的那段非常好，将年幼时的她父亲之死的回忆与她想象lucy死亡剪辑在一起；变形镜子的特写，以及狗那错位的上下半身拼凑在一起的画，至始至终推动情节发展的电话铃声，都是非常有创造力的表达方式1.一只在找Daniellewis,可是那个小汽车上留言的那个？2.很复杂的一个剧，主要揭开了同性恋的生活，和他们周围又密切关系的人跟他们之间的情感联系。3.1971年，大概英国可以拍这样的同性恋题材，美国可以吗？熟男熟女的感情纠葛紧密地同社会相连，导演处理的很接地气。一段段的文化展示深得吾心，相比之下《白鹿原》的展示就显得生拉硬套。7几年英国很多这种画面质感的电影，包括后来的《威尼斯疑魂》。总之这是一部给成年人看的影片。刺耳的电话铃声，打破每一个沉溺在自我世界的人，外表美好的生活底下隐藏的焦虑，是时代挥之不去的不安之影。双性恋的猎奇、把感情和欲望分散、投射到各处，心照不宣的彼此，短暂的慰藉过后，明白谁也填满不了谁。
备注：已完结
类型：剧情
主演：达斯汀·霍夫曼 费·唐纳薇 ChiefDanGeorge 马丁·鲍尔萨
导演：阿瑟·佩恩
语言：英语
年代：未知
简介：主演：达斯汀·霍夫曼/费·唐纳薇/ChiefDanGeorge/马丁·鲍尔萨姆/理查德·马利导演：阿瑟·佩恩语言：英语地区:美国编剧：CalderWillingham类型：剧情/历史/战争/西部/冒险上映时间：1970-12-23 别名：小人物/小大人用户标签：美国,达斯汀·霍夫曼,西部,西部片,美国电影,阿瑟·佩恩,1970s,DustinHoffman片长：139分钟/USA:147分钟(copyrightlength)imdb编号：tt0065988本片描述一名曾经在白人和红人社会出生入死多次的人瑞回忆他的一生经历，从一个侧面反映了美国西部开拓时期的一页血与泪的历史。本片是这红人翻案的反传统西部片，内容和构想都处理得颇具新意，每一段情节都具有相当高的趣味性。达斯廷．霍夫曼在片中从十几岁演到一百二十岁，是演技上的一大突破，另外马丁．巴山姆、费伊．达纳韦等演员的表演也不落俗套。第43届奥斯卡金像奖最佳男配角(提名)奇夫·丹·乔治小巨人电影网友评论：通过JackCrabb身份设置的多义性和模糊性，留出了一个相对中性的立场，他全程牵引着价值判断，也便等同于全程悬置着价值判断。现代社会结构中的白人不值得赞许，他们是掠夺者和谎言家；蒙昧部落里的红人同样有其劣根性，他们的欲望是丑陋而无节制的，同时也显见地鄙陋和野蛮。我不认为阿瑟·佩恩以确切的倾向性将本片制作为所谓的“反传统西部片”，他只是以JackCrabb的天真无邪，直面白人、印第安人族群制造的无数次极端化情境。就此，阿瑟·佩恩隐蔽地在文本中安置了修正主义的框架，作为对立结构的秩序与蛮荒，一侧的过度倾斜需要另一侧的平衡，没有绝对意义上的正/邪或加害/施救，只有失衡-维稳-再次失衡这一历史进程，无限地轮回往复、循环颠倒。几场作为关键戏眼的战争戏拍得相当不错，剧作内容的实际体量大，值得反复琢磨。8.0/10。虽然从制作上绝对称得上史诗，但电影并没有波澜壮阔的厚重之感，只是平淡、风趣地口述自己一生的传奇：魔法时而有效时而无效，小巨人就像一只游走于白人与红人间的孤鹰，时而掘起时而没落，总在‘‘英雄’’与‘‘叛徒’’的角色中漂浮不定（由于时间轴过长一些本可以扩展的地方却省略了）。小学时看的。那时每周四央视会放一部译制片。我爸喜欢看外国电影，我妈从来不看，说是看外国电影废脑子，年轻时舍不得用脑，年纪大了也并未因使用的少而运转自如。这部片子我当时并未全部看懂，但印象却特别深刻。达斯廷.霍夫曼饰演的角色在印第安部落长大，这种非开拓者视角比《与狼共舞》早了20年。很有趣味性的一部西部片，Jack作为一个由印第安人（夏安人）抚养长大的白人，做过教徒、骗子、枪手、商人、士兵，从印第安部落安家的人生制高点瞬间因白人杀虐印第安人跌入谷底，再次与各个老相识见面并为冤死的夏安人报仇后，他重回部落却只能终老在养老院里。血泪交加，还好有不断的小笑点缓解。幽默。剧本很有趣，看起来是一个西部故事，但从一个两面跑来跑去的人的特殊视角切入，剖析了宗教、种族、谎言、宿命和习俗甚至性向等许多话题，达斯汀霍夫曼一部戏演了好几个有趣的角色，和各种配角完成对"人类"这个命题的演绎，可以说是一部作者电影了。faye奶奶给霍夫曼洗澡那里神演技。讲述的美国西部的历史，但不是个西部片，并重新审视解构了传统西部片中对印第安人的暴力，那些白人自以为傲的勇敢却是另一个视角下的野蛮无知。老酋长讲述的断头战士让人心驰神往。对我个人来说，此片超过导演的《邦尼克莱德》是他最好的电影。《与狼共舞》不过是对此片完全丧失幽默感后的翻拍。4.5用诙谐、戏说的小人物的传奇故事描绘了美国西部开拓历史的宏大画卷，印第安人之间、印第安人与白人、白人之间的利益与爱情、征服与牺牲都有极其生动的刻画，人物也很有趣，他们的身份也暗示了许多深刻的主题，不知道《与狼共舞》是不是受到了本片的影响，一邪一正、一俗一雅有趣的对比自此西部片开创了一种新的模式，淡化了以往的经典枪战，取而代之的是广骜无垠，长河落日般的史诗情怀，必须致敬。片中大致可分为两种人，所谓的“人类”和“白人”，而小巨人时而扮演着不同的角色，荒谬的世界总是开着残忍的玩笑让人无所适从，但只要风会吹，草会长，天空是蓝的。看着这豆瓣评价的人数............这是部被人遗忘的佳片吗？我很小的时候就看过，不过当时年纪太小，没有完全看懂，现在看起来，是部处处充满辛酸幽默和讽刺的片子，可惜题材注定了杯具的走向让人有很多遗憾ps:70年的化妆跟现在有差距啊老人的造型看起来有模型感一部视野大于类型的西部史诗，且有很多喜剧色彩来进行调剂。情感认同几乎完全倒向了印第安人，他们共情与山水的生命意识，威严刚正的长老，乐于享受性爱的女人。而白人则肆无忌惮的进行杀戮，连小巨人自身的某些缺陷，比如为了活命两边倒，仿佛都是来自于白人的劣根性。他在所谓文明与所谓野蛮间来回游移，影片基调也在荒诞不经与血中带泪间任性穿梭，这出悲喜剧着实巧妙地使白人与原住民视角合二为一，对白人社会的辛辣讽刺及对印第安习俗的温情调侃融洽共存。作为个体的浮生录，它很出彩，但作为历史的反思镜，还不够沉淀。【6/10】有点像“我所侍奉过的英国国王”，用轻松谐趣的口吻为后人讲述着那段悲壮凄凉的真实历史。人是善于遗忘的物种，尤其对于做过的恶，更有着千奇百怪的解读与辩白。那种掠夺时的不择手段与得到之后的涂脂抹粉更像是罪恶披上件光鲜外套摇身变成了众人艳羡的屠龙英雄。
备注：已完结
类型：爱情
主演：简·方达 唐纳德·萨瑟兰 CharlesCioffi 罗伊·沙伊德尔
导演：艾伦·J·帕库拉
语言：英语
年代：未知
简介：主演：简·方达/唐纳德·萨瑟兰/CharlesCioffi/罗伊·沙伊德尔/DorothyTristan/丽塔·甘姆/薇薇安内森/JaneWhite/雪莉·斯托勒/RobertMilli/AnthonyHollan导演：艾伦·J·帕库拉语言：英语地区:美国编剧：AndyLewis/DavidE.Lewis类型：爱情/悬疑/惊悚上映时间：1971-12-16 别名：花街杀人王/克鲁特用户标签：美国,悬疑,犯罪,美国电影,1971,JaneFonda,黑色,1970s片长：114分钟imdb编号：tt0067309故事发生在一个地处偏远的小镇之上，汤姆（RobertMilli饰）的莫名失踪让警员约翰（唐纳德·萨瑟兰DonaldSutherland饰）百思不得其解，富有责任心和正义感的他决定追踪此案。汤姆在失踪前曾经和一位名叫丹尼尔斯（简·方达JaneFonda饰）的应召女郎有着密切的联系，根据一封两人之间的情书，约翰来到了纽约。 在监视丹尼尔斯的过程中，约翰在这个神秘的女人身上发现了许多可疑之处，她似乎也正在追踪着什么人。之后，又一名受害人的出现让整个案件开始变得险恶起来，而随着调查的深入，一位名叫柯博尔（CharlesCioffi饰）的男子浮出了睡眠，他是否就是约翰正在苦苦寻找的那个人呢？第44届奥斯卡金像奖最佳女主角简·方达 第44届奥斯卡金像奖最佳原创剧本(提名)DavidE.Lewis / AndyLewis柳巷芳草电影网友评论：70年代的悬疑黑色电影，经济危机下的纽约作为一座堕落都市的年代质感（戈登·威利斯摄影），配乐非常棒（《LeavingTheCity》），萨克斯风和午夜霓虹联想到《出租车司机》，环境音效也出色的烘托出悬疑氛围（《TheTape》）。简·方达饰演的妓女，以玩弄嫖客的成就感来抵抗自己的虚无孱弱，“妓女—演员”成了一个符号表述。同时在这场性暴力杀人案中她又成为“女性—社会受害者”的表述载体。妓女和警察在黑暗的社会里擦出火花在片中反而是惊鸿一瞥，更深层的是都市中人的暗面所造成的众生皆恶。二人的关系像是莎乐美和施洗约翰，警察因为禁欲而获取了妓女的心，让她有一种人和人之间真正能够交流的真实感，而不是和嫖客演戏、被变态施暴。片中妓女和警察逛夜市的桥段太浪漫暧昧，称得上是爱情片的典范表达了。▤「Don''tfeelbadaboutlosingyourvirtue.Isortofknewyouwould.Everybodyalwaysdoes.」「Therearelittlecornersineveryonewhichwerebetteroffleftalone.Littlesicknesses,weaknesses,whichshouldneverbeexposed.」▤「Don'tfeelbadaboutlosingyourvirtue.Isortofknewyouwould.Everybodyalwaysdoes.」「Therearelittlecornersineveryonewhichwerebetteroffleftalone.Littlesicknesses,weaknesses,whichshouldneverbeexposed.」好莱坞电影新浪潮的发轫又一部之作。这一代的美国新导演有三个倾向，向法国新浪潮取经，翻炒经典好莱坞，B级片趣味。本片体现了全部三个特征。原来这片是TheParallaxView导演之作，失敬了。唐纳德萨瑟兰的演出，影响到的应该不是什么凯文科斯特纳，而是性谎言录像带里被惊为天人的JamesSpader吧。3.5星，戈登.威利斯的摄影太强了，与其说是电影风格强烈不如说是摄影风格强烈，方达的爆发式表演被萨瑟兰内敛压抑的表演方式很好的平衡过来，这真是非常有趣的一对。聚焦在纽约这个光怪陆离的大城市的阴暗面同时从侧面反映这样一个城市本身给人们带来的压迫感与窒息感，城市制造了怪胎城市也包容了怪胎情节、摄影等都无比Neo-Noir，但怎么都更像是一部不折不扣的爱情片。狡猾的妓女与冷峻的私家侦探，此种张力只怕永远都拍不够。里面唐纳德老爹可要比儿子包小强有型千万倍，那副仿佛沉到地底的浑厚嗓音，风情如简·方达都招架不住。尤其是水果摊那一幕，秒杀一干浪漫电影。PS.配乐简直神了！如果不是既有名角又有惊悚的配乐，此片的故事逻辑是缺失环节的，或者说必要的铺垫和展开不足，但这不影响阴冷格调的渲染，许多细节和设悬做的都相当到位，尤以女音搭配的恐怖配乐，以及大量第三者窥伺镜头，足可弥补正面之交代。精彩处除了水果摊腻歪的一塌糊涂，男主开篇暗楼寻凶拍摄可谓惊艳4.5完全不像是部美国电影，剧情和动作场面全部退居其次，氛围才是真正的主角，70年代的纽约混杂着的罪恶、黑暗又美丽与纯情，大量的阴暗空间和逼仄构图，人物总是被黑暗割裂，被影子隐藏，简方达演的太好了，一个在夜晚独自唱圣歌的应招女郎，有着黑色电影的外壳，但核心仍是迷失的自我3.5。悬疑气氛很足，暗夜摄影与配乐都帮了很大的忙，有点希区柯克的意思。剧本其实有点弱，反派老早就透露，也没有多余的线索剥落，所以我更愿意把它看成一部爱情片。妓女爱上私家侦探，产生了从未有过的感觉，两人太搭了。简方达从魅惑到柔弱，配上唐纳德的外刚内柔，对视时让人心动。美国70年代社会精神危机的深层次探讨，为求真爱和生存艰苦挣扎的应召女郎或是性压抑孤僻的私人侦探都处于崩溃边缘,暗调摄影空虚寂寥，叙事结构有点类似伟大的「迷魂记」，但是节奏真的好慢，导演也没有刻意的安排任何高潮点，电影之所以还能成功都是得利于简·方达发挥到位的出色演出。3.5/艾伦·J·帕库拉一贯的特质：慢，稳，细，观感犹如在看一本产品使用说明书。(个人猜测BetterCallSaul的主创们一定都研究过这个导演的作品)整个片的调子，气氛，空间利用，美术指导，镜头感都是上乘的。/是侦探片，却像爱情片，水果摊的那几分钟真浪漫。70年代黄金好莱坞+癫狂的纽约！走在曼哈顿街头的1000种心情之一，从城市空间到心理空间：水平方向是从avenue走到street再转入一条小巷走入一个曲折晦涩的世界；竖直方向是楼梯和电梯连接的不同海拔的平行世界。PS.这个配乐是不是借鉴一年前的《摧花手》？！
备注：已完结
类型：剧情
主演：卡米拉·索迪 泰莎·依亚 路易斯·赫拉尔多·门德斯 安德烈·阿尔梅达
语言：西班牙语
年代：未知
简介：Emilia, who suffers from a terminal illness, embarks on a journey with her best friend Violeta. On their way they meet Mark, who claims to be an alien on a mission to destroy the lanet for considering humanity (and love) a virus. However, Mark begins to doubt his mission falling in love with Emilia
