备注：已完结
类型：美剧
主演：大卫·努特尔 格兰特·古斯汀 坎迪斯·帕顿 丹妮尔·帕娜贝克
导演：大卫·努特尔
语言：英语
年代：未知
简介：11岁时，艾伦（格兰特·古斯汀 Grant Gustin 饰）的母亲离奇死亡，而他的父亲则被当成了凶手。之后，警探乔（杰西·马丁 Jesse L. Martin 饰）收留了孤苦伶仃的艾伦，在乔的耳濡目染之下，成年后的艾伦成为了一名CSI鉴证分析员，在此过程中，他一直没有放弃过对于母亲真正死因的调查。艾伦十分迷恋科学家哈里森（汤姆·加瓦那 Tom Cavanagh 饰）所研究的粒子加速器，然而，一场意外让加速器发生了爆炸，艾伦被击中陷入了昏迷。九个月后，终于苏醒的艾伦惊讶的发现自己体内产生了神奇的变化，因此而获得了特殊能力。随着时间的推移，艾伦开始明白，这个世界上，还有很多和自己一样拥有超能力的人存在，而保护市民的安全成为了他新的责任和任务
备注：已完结
类型：恐怖
主演：丹·艾克罗伊德 户田惠子 约翰·利思戈 艾伯特·布鲁克斯 埃迪·多诺
导演：史蒂文·斯皮尔伯格 乔治·米勒 乔·丹特 约翰·兰迪斯
语言：英语,法语,德语,越
年代：未知
简介：电影由乔治·米勒、乔·丹特、约翰·兰迪斯和史蒂文·斯皮尔伯格四位导演所拍摄的四部短片所组八一影院善良的小姨子在线观看。 某一天，种族歧视者比尔（维克·莫罗 Vic Morrow 饰）乘坐着时光旅行机回到了过去，可是，在那里等着他的，却是被歧视和侮辱的可怕命运。 没有人知道布鲁先生（斯加特克罗索斯 Scatman Crothers 饰）从哪里来，他又有着怎样的过去，人们只知道，这个神秘的男人拥有能够让人返老还童的奇妙魔力。 海伦（凯瑟琳·奎南 Kathleen Quinlan 饰）遇见了名叫安东尼（Jeremy Licht 饰）的男孩，在他平凡的外表下面，隐藏了一个惊人又残酷的秘密。 没有人相信神经兮兮的瓦伦汀（约翰·利特高 John Lithgow 饰）的所言所语，因为他竟然声称一只巨大的怪兽出现在了半空中将一架飞机撕成两半，然而他的话真的只是胡言乱语吗？
备注：已完结
类型：剧情
主演：伊丽莎白·泰勒 理查德·伯顿 乔治·席格 桑迪·丹尼斯
导演：迈克·尼科尔斯
语言：英语 拉丁语 西班牙
年代：未知
简介：剧情描写教授和他的妻子发生了矛盾冲突，妻子设下圈套，请一对很有才华的年轻夫妇吃饭，并伺机与那位年轻的丈夫调情。调情未遂就歇斯底里大发作，几乎毁了那年轻的一对。影片揭示了美国社会、家庭、婚姻关系上存在的问题，通过对上流社会知识分子阶层的虚伪和丑行，探讨了道德的标准和界限问题第39届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)恩斯特·莱赫曼 第39届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)迈克·尼科尔斯 第39届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)理查德·伯顿灵欲春宵电影网友评论：是谁，在弗吉尼亚感到恐惧？爱与恨融化之后，都会化为一滩泥水吗？如果我们欣赏美貌，就一定要拥有吗？世间最热烈的情感，能抵御时间的业力吗？我付出了全部真情，就能得到回报吗？那些错过的人和事，还能找回来吗？……在24岁的年纪，我们总以为长夜未央，在夜幕的庇佑下无所顾忌的剖心挖肺，玩弄复杂而精妙的游戏，但人总免不了打碎杯子，弄花眼妆，呕吐不止……有些人生不出孩子，有些人硬不起来，有些人无法控制情绪，有些人听不懂别人讲的话，有些人的头发像泥塑一般簌簌往下掉，用手一抠，满掌都是苦涩的泪痕……四年了，四年之后依旧意难平，事难成，情难解，恨难销，我依然记得当时的热血和气勇，但容颜已变了啊，我如此，你亦如此……一年里黑夜最长的日子过去之后，天亮了，早晨是礼拜天，一整天都是，该睡觉了，会变好吗？我不知道。对同样的剧本，电影版体现出一种强选择性的hiddenandhighlight，不光是动态的景框，还有放大了的人物（调度在脸庞之间）和放大了的声音（更能轻声低语），尼科尔斯让人物穿过明暗光影，构成前后景的透视，这些电影化的处理可以看作《毕业生》的练笔，更重要的是，用正反打、运动镜头、快剪这些技术，对场景和视点进行迁移，给予心理变化以物理空间转换的背景，草坪和酒馆的场景对密集的台词节奏起到了调节作用，但也损失了一点戏谑的强度（比如在绿帽时读《西方的衰落》）。这次看又感觉不在场的“儿子”像是个反俄狄浦斯的存在，而每句话都会实现它自身，不管是祝福还是诅咒。“我们不能分辨真实与幻想，但我们必须假装能。”坠入式的讲述方式，舞台剧的感觉很重，台词密集，伊丽莎白·泰勒的表演脱离过往形象，可是即便如此，即便是演一个溺酒的抓狂的中年（肥）夫人，她也依然散发着别样的性感，1966年她也才34岁呀，果然无愧“好莱坞常青树”和“世界头号美人”的称号。这部电影中饰演她丈夫的理查德·伯顿在现实里也和她两进婚姻殿堂，后者在《恋马狂》中的表演也是超一流的。人演着人生，演得那样投入，以至于自己都信了。只在偶尔酒醉时开始怀疑，直到丧钟敲响，幕布落下，剧终人散场，才肯承认一切都是虚空。舞台剧改编的本子总是非常紧凑，台词填得满满当当。运镜流畅自如，远景冷眼旁观疯癫人，近景则似乎在说，你我都在戏中，此外无处可逃。对人生荒诞本质的洞察，跳脱了此类故事一般仅着眼中产阶级虚伪生活的俗套之处。这个月看过最喜欢的片子！！最初就是被英文片名吸引（比中文片名好出十条街了吧）。两对夫妻互相对骂，排列组合对骂，时而让人爆笑，时而又陷入紧张。虽然有过载之嫌，但过载的疲惫本身就是本片想表达两性关系的观感吧。如果硬要挑刺的话，这片子展现了四人取二的所有排列组合可能，却唯独没有两个女性的对话场景，有点太男性中心了。改分。想想感觉给低了，除了之前提到的只剩下仇恨的爱情没意思这点以外，整部电影还展现了一种阶级差异的爱情所带来的悲哀，两对夫妇，妻子都是有钱人，到最后爱情的维系只剩下金钱。能在那个年代提出这一点感觉挺棒的。可惜的是结尾那里交代了儿子是假象出来之后，就结束了，如果可以进一步描绘女性在婚姻里的悲哀可能会更棒。至今看过最用力的撕逼片，撕逼片holic如我都觉得要看吐了。《Carnage》的部分灵感是不是来源于此？舞台剧手法、两对夫妻、各怀鬼胎、交错式撕逼。另外，到了60年代的女明星到了中年，还是只能演女神经病，ElizabethTaylor没比GloriaSwanson和BetteDavis好哪去啊。天色渐亮的结尾，更爱电影版他们坐在窗边，音乐柔和，而NTLive里他们坐在家中，依旧孤独悲凄。ET和RB来演绎这对夫妇很合适。人不能相信他人对自己的爱，便无可救药地孤独，席卷身边所有的人，来成全那个不肯自救的自己。但也因为孤独，因为那存在过的快乐，和时间磨出的怜惜，人们一次又一次握手言和。剧名翻译害人不浅。《是谁害怕伍尔夫？》，直译没有任何问题。作家伍尔夫代表了女性自我意识，女主自称为“大地之母”，男人都是“纸老虎”。这场电影闹剧就是由继承校长父亲淫威的女主，因为婚姻的空虚而牵引出的。这是第一部标示“18岁以下观众需要父母陪同观看”的电影，同年《海斯法典》废除。乔治&玛莎家一夜，字字珠玑，好戏连台。尽管这种表演方式现在看来已经过时了（放在舞台上都太抓马），但还是有部分导演在坚持这么调教演员，比如多兰。那种层层递进，在揭示秘密的过程展现中产阶级普遍问题的流畅感值得称赞。两位配角没有沦为功能型人物，作为见证者的同时也对自我进行了一次剖析。疯狂的六十年代。分不清酒醉后的口误和文字游戏，分不清真实的乱性附势欲望创伤和虚构的幻想创作。舞台剧改编居然每一帧都充满着电影的魅力，大量特写手持运动镜头虚化焦点，在车旁边争吵一场的灯光效果又像剧场里的脚灯射灯。最后一镜zoom-in并模糊人物细节定格窗外植物倒真是像Woolf。看的时候实在是很不自觉就会把泰勒和伯顿的私人关系往里代，心想他俩不会在家就是这么折磨彼此的吧。电影里两个人真的嘴狠到没底线，怎么伤人怎么来，火山大爆发，两个年轻人站这么近自然被熔岩星子烫得面目全非。译名确实让人摸不着头脑，但是这个电影叫啥好呢？四个疯子一台戏吗？韦克斯勒摄影赞
备注：已完结
类型：动作
主演：卡罗尔·艾特 卢迪格·约斯维格 MichelaRoccodiTorre
导演：鲁杰罗·德奥达托
语言：意大利语,德语
年代：未知
简介：哈里可斯和莫里卡·马瑞尼大夫同机到达非洲某地莫里卡到“可门诊所”就职，一进门就为犯心脏病的哈里可斯的父亲沃尔德成功地做了抢救手术。沃尔德和母亲丽丽莎经营的农场破产，正受到新买主和烟厂老板的威胁。哈里可斯准备找到投资者将农场周围建成野生动物的“天堂谷”。丽莎邀请莫尼卡母女住在他们家。哈里可斯爱上了漂亮、能干的莫尼卡，当他向她求爱时，莫尼卡因一个多月前丈夫的去世而拒绝了哈里可斯，经过同事的劝说，莫里卡去机场追回了即将登机回德国的哈里可斯。
备注：已完结
类型：剧情
主演：马修·阿马立克 朗贝尔·维尔森 米歇尔·皮寇利 萨宾·阿泽玛 西波里特
导演：阿伦·雷乃
语言：法语
年代：未知
简介：本部影片重新谱写经典之作《欧律狄刻》，演绎了一出“戏中戏”的好戏。编著《欧律狄刻》的剧作家安托万（德尼·波达利德斯DenisPodalydès饰）过世，召集了多年前曾出演过不同版本《欧律狄克》的老友到家中重聚。生前，他录制了一段声明，让这些好友欣赏一部由年轻人重新排演的《欧律狄克》。众人在观影中，不禁想起当年出演此剧时的情景。安托万在大家的感动中现身，可好戏还在后头，“你们见到的还不算什么”。 本片改编自法国著名剧作家让·阿努伊的希腊神话题材戏剧《欧律狄刻》，将耳熟能详的经典爱情故事搬上现代舞台，赋予全新剧情，向原作致敬。影片更启用阿伦·雷乃御用班底，曾和雷乃在《疯草》一片中有过合作的编剧洛朗·埃尔比埃与雷乃一同完成了影片剧本的改写工作，女演员萨宾·阿泽玛更是与导演合作九次之多。91岁高龄的雷乃宝刀未老，携新作征战戛纳，入围第65届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖。第65届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)阿伦·雷乃你们见到的还不算什么电影网友评论：一直生活在绝对想象的世界里的雷乃在耄耋之年才成为年轻人。在生命历程中的很晚时期，他真正地欣赏每一个形象，通过固定在历史之外发现它的根基。影片中的老年表演者也与雷乃有着一样对形象的敏锐感官，当他们在历经数十年的漂泊（戏剧之外的生活）后重回形象（戏剧），最细微的动作、最初的动作突然鲜活起来。这种惊喜是记忆所无法替代的，因为记忆可以被描述，而这种惊喜是不可被描述的，但通过感受这种惊喜，观众或许能够加入惊喜的创造者中去。非常精彩。将戏剧与电影这两种介质非常棒的融合。在形式上打破“墙”的隔阂代入感极强通过镜头和表演的调度将视点转换不断调整观看与被观看的双重关系。在内容上对文本不断解构使之成为新的文本故事中的人在看故事故事中的人又与故事形成互文。把结构玩的非常厉害或许有形式太花哨内容过于乏味之嫌但两者仍是自洽的。形式主义的拥趸者该有多爱雷乃！看到分屏推进简直目瞪狗呆，这绝对是双子座的操作啊！荧幕内外三代演员同构一出与时俱变的古典戏，打破舞台剧维度，角色在虚实真假(想象)的场景布局间穿梭游离。伊始就透露的死亡两次反转，叙事中光阴的逝去，仿若步步阐述对艺术生命无止境的追求。好戏还在后头。雷乃的倒数第二部作品，重新演绎俄耳甫斯与欧律狄刻的故事，抛弃了神话限制，从表演形式到内在故事都相当现代。欧律狄刻成为了一个备受争议的女人，如果死亡不能让相爱的人分离，那么爱情中谎言的杀伤力又有多大?另，相比年轻演员的稚嫩，出演老年版的均是雷乃合作多年的御用演员，看得感动唏嘘。即便到了90高龄，在技术有点粗糙的情况下，雷乃的电影依旧炫目至极，虽然我一直觉得过于饱和的炫目是雷乃的大毛病，然而任何大师到了这个年龄都会用最奇妙的方式探讨生命与死亡，比任何一个时期都要鲜活有力，这自然也是雷乃深知的，无数的平行世界，艺术家在现实与虚幻间，在作品中永生。虽不再是60年代先锋时期的创作，但作为左岸派代表的雷乃以解构方式探讨电影与戏剧在重重叠影下的关系，形式感让人不由联想雷乃电影中的“时间－绵延”母体。不过现在看来形式、内容不算新颖，也许可贵在于作者晚年之作的幕后话语、自我迷思，与戏中戏演员们在时空变幻下的自我演绎。《Vousavezsoifd’éternitéetdèslepremierbaiser,vousêtesvertsd’épouvante,parcequevoussentezobscurémentquecelanepouvaitpasdurer.》1.戏剧导演在重复性演出中得到地位确定性2.俄狄浦斯和欧律狄刻与奥尔菲和欧律狄刻3.欧律狄刻剧院4.信任死亡如同信任朋友5.有人会在楼梯跌倒，过马路被撞，但有人会闲聊吗？6.渴望永恒，但从第一次亲吻开始，就恐慌7.三连环戏中戏初初接触到这个设定简直被震撼得不行，但随后（除尾声）的展开还是局限于横向，再强力的设定也会被打磨为没有设定可言。观看这类电影要保持自己广泛的观影趣味来源，否则很可能由于无视戏中戏的戏剧趣味而被表层的单薄而被无聊到最令人震惊的是91岁的老人以最先锋前卫的形式探索电影、戏剧的表达方式，将戏中戏的表演形式铺陈到极致，既是对安德烈·巴赞“电影是什么”诘问的有力回应，又似对时间诗人的自身作浪漫回忆及交代后事。古希腊戏剧与神对话“悦神”，饱满的情绪，将悲剧演绎到极致，是为了教导世俗中的人们不要犯错。放到现实中仍有借鉴。懦弱，猜忌，让本就脆弱的爱人们天人永隔。演技的教科书。法语真的越听越好听。好喜欢戏中戏中戏阿一直觉得对演员来说theatre才是一门真正的艺术考验我们共同幻想过同一个故事，共同体验并且竭力表达过同一个人物，这一切的前提都是我们对theatre的热爱
备注：已完结
类型：爱情
主演：詹姆斯·麦卡沃伊 海伦·米伦 克里斯托弗·普卢默 安-玛莉·杜芙 保罗
导演：迈克尔·霍夫曼
语言：英语
年代：未知
简介：译 名: 最后一站/生命终点/为爱起程/最后车站  片 名 TheLastStation  年 代 2009  国 家 德国/俄罗斯/英国  类 别 传记/剧情  语 言 英语  字 幕 英文/法文  IMDB评分7.3/101,380votes  片 长 1hour52minutes  导 演 迈克尔·霍夫曼MichaelHoffman  主 演 克里斯托弗·普卢默ChristopherPlummer....LeoTolstoy  海伦·米伦HelenMirren....SofyaTolstoy  詹姆斯·麦卡沃伊JamesMcAvoy....ValentinBulgakov  保罗·吉亚玛提PaulGiamatti....VladimirChertkov  安-玛莉·杜芙Anne-MarieDuff....SashaTolstoy  凯瑞·康顿KerryCondon....Masha  PatrickKennedy....Sergeyenko最后一站-剧情简介  影片改编自杰伊·帕里尼的同名小说，故事讲的是晚年托尔斯泰的精神饱受来自妻子索菲亚和他的大弟子弗拉基米尔·切科夫的折磨。对自己艺术理想的追求、对简单纯朴生活的信仰，以及他自身的享乐主义人生态度时时刻刻让托尔斯泰陷于无所适从的境地。  而现实中，他该如何处置自己的大笔财富？如何面对他的13个孩子？这些问题都让他苦恼不堪。终于，他踏上了离家出走的道路。随着健康每况愈下，托尔斯泰终于在亚斯塔波沃火车站停步，他相信自己终将在这里孤独地离世。然而就在他去世的那一刻，小屋门外其实聚集了数百名记者，争着报道他健康状况的变化。最后一站-一句话评论  虽然电影是来自托尔斯泰的晚年生活，虽然大多数的历史基础和数据，但“最后一站”讲述的故事是一出爱情小说的信-爱情其实是两个故事：一个托尔斯泰和故事，他妻子索非亚，第二，托尔斯泰的追随者情人节（瓦）和玛莎（玛莎2）的故事。根据迈克尔霍夫曼的指导下，提出了一种诗意的电影节奏韵律一般。当然，两个最大的主演克里斯托弗普卢默和海伦米伦名字也促成了良好的发挥。如果你有一个热爱生活，热爱人民，以便与他们要承受的痛苦，如果没有爱，那么不爱的人将不得不接受了久慈和生活的矛盾，因此，真实的故事太复杂，矛盾和有趣，导演赋予它的真实感受。最后一站-幕后制作  【选对了主角，就是成功了一半】  对于传记片，观众看这么多名人的生活经验，因为它是看到节目的演员。如果你只是想知道名人的经验，然后去购买它的传记文学的副本，为什么要把电影。对于这个问题，“最后一站，”导演迈克尔霍夫曼拥有最终发言权。他说：“对于名人-特别是那些谁掌握的作家和艺术家，我们想知道如何生活是不是他的，也不是说他创造了这些作品，但他的工作是如何创建这些了，当他的生活是什么对这种生活，什么样的痛苦经历。换言之，观众希望看到这些人的身份，而不是他们的形象恢复。因此留意演员扮演他们是一个非常时期尤为重要，可以这么说，一个好演员出现，观众会来判断他们的认可。因此，选择了演员等于影片成功的一半。“安东尼霍普金斯和梅丽尔斯特里普的时间表后，因为另一个原因，在一个离开船员，导演迈克尔霍夫曼获得了另外两个主演克里斯托弗普卢默和海伦米伦大牌明星。奥斯卡奖得主海伦米伦现在在事业的高峰，但她不会这么幸运普卢默，从50年代的“音乐之声”一直高度，因为它没有爱普卢默学院派出的法官赞成的作用面委托翁，普卢默说：“压力很大，因为托尔斯泰不仅是在文学史上最著名的作家，他的生活和性格是非常复杂的，年老的情况也令人悲哀。如何发挥好这个角色，并我没有信心。“然而，导演，但他的信心。而今年已80岁普卢默在屏幕上扮演82岁的托尔斯泰，但确实是最合适的，和他的年龄和资历，使他完全有能力更好地发挥这一作用。霍夫曼说：“在我看来，普卢默更适合这个比霍普金斯作用，特别是在形状，普卢默像托尔斯泰的老人居多。未完成化妆，全体船员人感到震惊，他的气质和幼儿只是翁相同。霍普金斯也是一个非常优秀的演员，但，但他的年龄是不够的，发挥信托翁，不是那么容易。“  【最后一站-经典的拍摄手法】  虽然电影是关于托尔斯泰的最后几天的蓝图，电影的主人公不是托尔斯泰，但我-但有几个年轻的和密切相关的托尔斯泰。在托尔斯泰死去，他们也面临着一个艰难的选择，而且要面对UPS和起伏的人生和痛苦。这种拍摄技巧传记，是好莱坞几十年的试金石：在别人的眼光来看待一个伟大的人-“莫扎特传”和“最后的苏格兰国王”是真实的。小说家杰伊帕里尼说：“与其直接关怀，反映翁的生活，而不是作为以反映他的生活，托尔斯泰的地位，这可以更充分反映价值影响的青少年。如果这些年轻人的水果和鲜花，那么信任，是让他们能够生存下去翁树。所以我选择了写别人的角度，从这里，以便更好地观察托尔斯泰的生活。“普卢默说：”我们每个人都将有一个艰难的时刻作出的决定，这个时候，我们总是回去听取我们的意见最值得信赖的人。在这部影片中，要求发挥无所不知，无所不能，是翁类型的角色，无论是他的助手，或后代将带着他的问题。但问题已问过翁自己的时间？他的大脑还不够，只是跑出去，一个人默默承受。我觉得讽刺的是，有那么点可笑，可悲。“为了达到这样的电影的沙皇俄国时代的整体风格一种风格翁照顾，霍夫曼来到德国，一个电影摄制组，曾经是沙皇王朝的一部分，他们在这里被枪杀。但是你想拍摄的图片与乡村贵族的气氛不是那么简单的事情，或者说，霍夫曼是，不是简单的。他说：“为了从他们手中的相机城堡出海伦米伦和普卢默，我头痛。我希望让现场观众觉得索菲亚是一个伟大的人格和毅力，但自信的女人，但我是没有脱颖而出的感觉。他们步行速度，米伦的脸，衣服都让我觉得有点欠缺。实在没办法，我只好在照片看-托尔斯泰画，其中反映了绘画的贵族生活的人，从干扰到灵感。感谢上帝，这最后一幕终于脱颖而出，看看谁都会仪征。“最后一站-亮点*在最原始的概念与演员，列夫托尔斯泰和他的妻子索菲亚是由安东尼霍普金斯和梅丽尔斯特里普扮演的规定，但由于日程有冲突，但后来改为斯托弗普卢默和海伦*米伦。*海伦米伦在这部电影中的出色表现赢得了罗马电影节最佳女演员奖。*从小说家，诗人著名的传记影片，传记作家的同名小说从杰伊帕里尼。瓷砖的私人秘书照顾翁布尔加科夫已掌握的最后几年为蓝本写了一篇题为“在托尔斯泰的生命的最后一年，”纪录片小说的书。*电影在俄罗斯和德国拍摄。列夫托尔斯泰的俄罗斯是一个庞大的帝国时期，现在许多城市在德国当时属于沙皇俄国的政权。*一开始，导演曾希望在中，英文电影演员与俄罗斯口音，但后来他放弃这个愚蠢的想法。最后一站电影网友评论：看之前不了解剧情，没想到是关于大文豪列夫托尔斯泰的传记片，不过更像是关于他和妻子晚年生活的记录这片子让我了解了，原来托尔斯泰逝世前的日子是这样的男女主演员很棒，男主演出了一个大文豪的感觉，让我觉得就是本尊；女主，海伦米伦真的是国宝演员！怎么会有这么可爱这么能演的老太太！她的怨怼，她的愤怒，她的优雅，她的文化，她的爱，她演得入木三分，怪不得当年提名奥斯卡最佳女主！以后要多补她的电影！不过这片子剧情有点硬伤，演技好于剧本系列，如果不是为了看演员，还是不建议看反派虽然很讨厌，一个忠诚得不近人情又可恨的追随者，不过说明了他演技好一美，要不是我主要因为他看的这电影，他在这部戏里可完全被比下去了，不过前半段青涩的处男戏份，还挺好玩的~三星半。传记式的人物电影总是波澜不惊的叙事平淡，导致情节有些散，最后冲击力不太够。但是托尔斯泰和夫人几十年婚姻生活的展现和情感与物质的探讨，还是颇让人觉得有意思。托尔斯泰是人类的瑰宝，它的作品更是警醒世人的自由之言。他反对权贵，他关爱人民，悲悯而又仁慈。而这种伟大的仁爱是否是对家人的残忍？夫人并不是爱财之人，不过是为生活保障担忧，尽管她歇斯底里，神经脆弱，她却依然是最懂他的人。任何人！哪怕宣称是托尔斯泰的最忠诚的信徒！也不能阻止他们见最后一面！我为这样的情感流泪！P.S.本来是冲着一美来看的，结果一美的感情线我反而觉得无趣了些。影片改编自杰伊·帕里尼的同名小说，故事讲的是晚年托尔斯泰的精神饱受来自妻子索菲亚和他的大弟子弗拉基米尔·切科夫的折磨。对自己艺术理想的追求、对简单纯朴生活的信仰，以及他自身的享乐主义人生态度时时刻刻让托尔斯泰陷于无所适从的境地。而现实中，他该如何处置自己的大笔财富？如何面对他的13个孩子？这些问题都让他苦恼不堪。终于，他踏上了离家出走的道路。随着健康每况愈下，托尔斯泰终于在亚斯塔波沃火车站停步，他相信自己终将在这里孤独地离世。然而就在他去世的那一刻，小屋门外其实聚集了数百名记者，争着报道他健康状况的变化。“当我们七老八十，有一天晚上老头子突然来了莫名其妙的兴致，伸手过去，摸着老太婆干瘪而下垂的乳房，老太婆一笑，露出了没牙嘴…”很久之前从刘墉的书里看的这段话，有点色情，又有点温馨。在看到老索菲娅对着老托尔斯泰露出少女般的笑容撒娇道：“我永远都是你的小鸟…”使得老托尔斯泰从一个发着脾气的愤怒老头变成一个发出公鸡叫声的可爱老头的画面情景时，这段话突然一下子就从脑海里跳了出来，真真切切地感受到这段话所描述的是一个怎样蕴籍温馨的画面，欲是不复存在了，但情深长悠远，很耐人寻味啊。感受到了一种美好。晚年的托尔斯泰：“与其为博取若干富裕阶层片刻的欢欣而创作小说，然后被永远遗忘，远不如为千万大众创作一本书更重要，也更有收获。这种最单纯、最广为接受的情感艺术的领域，几乎从未被触及。”他选择离家出走。“我做了我这个年龄的老人通常做的，我离开了这种世俗的生活，为了在孤独和平静中度过我最后的有生之日。”1910，11，7，孤独的离世。...HelenMirren,basicallyplayingacrossbetweenIbsendramaqueenHeddaGablerandthelittlesquirrelfromADoll''sHouse,towaltzawaywiththemovie.-EllaTaylor,VillageVoice故事虽然是以托尔斯泰人生的最后一站为蓝本，但影片的主角却并不是托尔斯泰本人，而是围绕在他身边与其密切相关的几个人。在托尔斯泰行将就木时，他们也面临着人生中两难的抉择，也要去直面生活的坎坷与折磨。这种传记电影的拍摄手法是好莱坞几十年不变的试金石：用旁人的眼光来看待伟人——《莫扎特传》和《末代独裁》都是如此。3.5。无论有多少前赴后继的追随者，无论这些追随者们在多大程度上贯彻落实着托尔斯泰的理念，也很难说这些人对他的了解胜过那个为他生儿育女、与他共度一生的女人。诚然理念的分歧、梦想的疏离显得冠冕堂堂，但是“圣人”总归也还是人，即便天才，即便真诚，诉诸笔端的也往往是一种诉求，而不是给这个人定性定量的绝对依据。很好看的一部剧情片，几个主演都演的十分到位、性格细腻丰满，生动、丰富地表现了托尔斯泰是如何既无奈又主动地离家出走，走向他人生的最后一站，影片通过年轻秘书的视角揭示了导致托离家出走的最真实原因，除了妻子的吵闹外，更是托尔斯泰对财富、俗世的厌倦，也是信徒为把他圣人化而不遗余力的蛊惑不太喜欢这种“用理想主义成全自己绑架人性的信徒”vs“付出忍让同时虚荣自私、因为独立强大聪慧所以才格外纠缠一生爱恨的伴侣”的伪对立，不知道是因为自己受不了反对政治正确和妖魔化理想主义的时下风气，或者嫌年轻cp的存在像是导演在刻意点题。演员无可挑剔，尤其索菲亚和托尔斯泰我蛮喜欢索非亚的。相爱而不能和平相处的恋人/夫妇太多了，爱与自我，是爱永恒的悖论。而这个电影给人的启示或许是：世上道路千万条、信仰千万种，只有爱可以涵容这一切。那个托尔斯泰信徒对“托尔斯泰主义”的信仰与“操控”让我想到左联与鲁迅的关系。在关于托尔斯泰的电影里安插一美的爱情线而且占如此大的比重给我感觉很尴尬，强行卖肉加应和主流价值观，太过牵强的“艺术化”而少了对托尔斯泰其人的思辨。肉身和信念都在改变，你不能强迫一个活在现在的人总是回溯他已经背弃的理想。音乐蛮好。
备注：已完结
类型：剧情
主演：瓦莱丽亚·戈利诺 索尼娅·贝加马斯科 瓦莱里奥·马斯坦德雷亚 皮埃拉·
导演：朱塞佩·比奇奥尼
语言：意大利语
年代：未知
简介：古多（瓦莱里奥·马斯坦德雷亚 Valerio Mastandrea 饰）是一位在业内颇有名气的作家，最近，他刚刚获得了文学奖的提名，人生可谓正处在巅峰时飘花影院97视频在线观成贤雅。虽然古多事业家庭双丰收，但在他的内心深处依然感觉到深深的空虚，而他的女儿的游泳教练茱莉亚（瓦莱丽亚·戈利诺 Valeria Golino 饰）的出现，似乎刚刚好能够填补这份空缺。 虽然古多知道茱莉亚的出现有可能导致他苦心经营的家庭走向破灭，但他还是难挡后者散发出来的强烈荷尔蒙。然而，让古多感到奇怪的是，茱莉亚从来不在晚上答应古多出来约会，这似乎是她绝对不可突破的底线，随着时间的推移，古多对这一点的好奇心越来越强烈。
