备注：已完结
类型：剧情
导演：马丁·加贝尔
语言：英语
年代：未知
简介：《不堪回首话当年》是马丁·加贝尔执导，苏珊·海沃德、罗伯特·卡明斯、阿格妮丝·摩尔海德、琼·洛林主演的剧情片，该片于1947年11月21日在美国上映。路易斯（罗伯特·卡明斯 Robert Cummings 饰）是一名出版商，某日，他得到了一条机密消息，上世纪一位非常有名的诗人，他的情人朱莉安娜（阿格妮丝·摩尔海德 Agnes Moorehead 饰）依然存活于世，并且保留了自己和诗人之间的通信。为了得到这些信，路易威隐姓埋名，伪装成为了一位小说家，以住客的身份接近并且入住了朱莉安娜的家中淘剧影院斗罗大陆在线免费观红娘子剧情介绍 如今，朱莉安娜和自己的侄女蒂娜（苏珊·海沃德 Susan Hayward 饰）生活在一起，蒂娜对于路易斯的到来非常的反感，处处针对他，当地的神父亦告诫路易斯，要远离这个家庭，否则会发生不幸。朱莉安娜和蒂娜的背后，究竟隐藏着什么秘密呢？这部电影反映了其原始材料的一些细节和情节的大致轮廓，但它从根本上改变了人物，增加了精神分裂症、谋杀和火灾。[4]出版商刘易斯·维纳布尔 (Lewis Venable) 从纽约前往威尼斯，想要购买已故诗人杰弗里·阿什顿 (Jeffrey Ashton) 写给一位名叫朱莉安娜·伯多 (Juliana Bordereau) 的女士的 19 世纪情书。他从一位在世诗人查尔斯·罗素 (Charles Russell) 那里得知，朱莉安娜 (Juliana) 仍然健在，享年 105 岁。刘易斯在没有表明自己意图的情况下，使用了一个虚假身份。他在朱莉安娜家寄宿，并认识了她的侄孙女蒂娜，她是一名钢琴家。随着时间的推移，他发现朱莉安娜急需钱。她甚至提出以极低的价格卖给他一幅珍贵的画作。他还得知蒂娜患有分离性身份障碍；有时相信她就是朱莉安娜，也是阿什顿情书的对象。查尔斯试图通过威胁透露刘易斯的真实身份和他对获取这些信件的兴趣来勒索刘易斯。刘易斯开始相信阿什顿被谋杀并埋在花园里。他准备离开，在混乱的场面中，朱莉安娜不小心放火了房子。刘易斯设法将她从着火的房子里救了出来，但她几乎立刻就死了。珍贵的信件在大火中被烧毁，蒂娜投入了刘易斯的怀抱。
备注：已完结
类型：剧情
主演：简·怀曼 罗克·赫德森 阿格妮丝·摩尔海德 康拉德·纳格尔 弗吉尼亚·
导演：道格拉斯·塞克
语言：英语
年代：未知
简介：CaryScott（简·怀曼JaneWyman饰）虽然是一个有着两个孩子的中年寡妇，身边却依然不缺追求者。一天她在自己的花园里邂逅了新来的园丁，已故的老园丁的儿子——年轻的RonKirby（罗克·赫德森RockHudson饰）。几次接触后，Cary了解到Ron对于种植的喜爱，于是Ron带着Cary去了他的家。年龄的差距并不能阻止两人坠入爱河，然而他们的爱情却要面对许多考验。首先提出反对的是Cary的儿子和女儿，她的儿子甚至以离家出走来威胁母亲放弃这段关系。而当整个镇上都充满了关于两人的流言蜚语时，Cary也感到了巨大的压力。她试着带上Ron去参加俱乐部的派对，却遭遇了一些不快的事情。Cary还是选择了和Ron分开，但两人却还是爱着对方.....深锁春光一院愁电影网友评论：深锁春光一院愁，片名呼应着诗里，春光烂漫中妆扮一新的女子，却苦于深锁空院无人欣赏，只得蜻蜓眷顾。贵寡妇与穷园丁的故事，无论在上个世纪的美国，古诗词中，或是如今当下，都会是盛传在茶余饭后的故事，而在女主角生活的上层社会，便更是众多贵妇们的谈资，甚至连自家儿女都强烈反对。情节无非是，抛却阶层、金钱、芥蒂，寻求真爱的故事，但其中情愫的表达恰到好处，经历了allthatallowsinheaven，andgotlovearound。纯正的家庭情节剧，折射出了一个普遍意义的道德问题:选择一个你深爱的人还是为了原有的一切和他分离？无论在何时何地这个问题都会存在并且不会过时；瑟克站在女性的视角对这个艰难的道德抉择进行了深刻的剖析，赋予其现实的力度；同时又不脱离古典好莱坞的叙事规则，通俗情节+大团圆结局，在浪漫的巴洛克风格的包裹下形成了与现实力度的冲突，从而凸显了影片的梦幻和非真实感；电视机/囚笼的隐喻用的极妙，奠定影片的水准，让人颤栗的时刻。真是完美的情节剧呀！难以想象这是上世纪五十年代拍摄的女性题材作品，直到现在都还不过时。挚友、子女、死去丈夫的魂灵甚至自己都能成为女性追求自由与幸福的障碍。“女人不希望自己作主，她希望男人替她作主。”犀利又深刻的台词。男主简直是我理想丈夫的标准了，温柔而内心强大，忠于自己。不要为不重要的事情耽误那些重要的事情，我们不是男主，可能都需要一些时间去想通吧。模式是经典好莱坞的情节剧，但在塞克的表达上运用这一层华丽包装其内核却是完全颠覆的，虽然影片当中有极其浓烈的饱和色彩，但不要的输出情感并不是完全靠色彩，而是更在意光线以及色调层次描述，室内戏主要的构成基本是由光线完成，导演深受其表现主义的影响，把表现主义的一些手法结合光线与色彩运用到电影创作中。外围包裹着华丽的情节剧，内核上同样是装饰华丽的物品。众所周知，在异化的语境下安心地做自己并不容易。而像《龙凤配》那般试图跨越阶级的自由恋爱似乎更是艰难竭蹶。从结局上看，晚了一年的《春闺情愁》并没有高明出多少。但于剧情方面却是前者学习的榜样。塞克让电视机外的我们不仅见识到固若金汤的保守党也看清了不堪一击的理论派，他用浓郁的色彩强调着不同的家庭、职业塑造了我们不同的世界观。8/10。塞克不将主题放在媚俗的煽情，而通过形式感强烈的家庭装饰和空间叙事藏在人物大量的隐喻语言中，男女主角在田园山野和郊区环境的两次舞会上遭受不同的待遇，淳朴乡民热情宽待两人，没有邻居的抵制和老绅士的生意经，人去楼空的沉闷老宅仅留金色电视屏，明亮新居则打破了中产阶级的虚伪人际交往。《春风秋雨》和《迷狂》的一个折中，既有阶级和社会风化的日常体验，也有伦理欲望和恋母情结的对垒。镜像使用表现“受困”，不单只镜面，绝妙的是儿子给Cary送来电视机并介绍各种节目，此时Cary在电视上成像，她的经历对子女来说如同一出荒诞戏剧，对自身而言同样象征“限制”，饱和色画面好评很丰富的文本啊，可以从本质主义的女性主义来解读，也能看做对中产阶级面貌的揭露批判，还可用来研究人际传播的流言传播规律。片中常用光表现女主的无助或幸福，还有分场景响起来的管弦乐，很古典优雅。女儿哭诉那段的彩色玻璃运用效果极佳，木屋的落地窗似乎是暗示男主心灵的澄澈。结局其实太理想化。要欣赏塞克的作品需要的智慧真是不少，[深锁春光]这部杰作身体力行地给出了拍情节剧的方法。他用声画手法把阶级这个核心动机强调出来，让妇孺皆懂；同时又用这种强化手法制造了异化感，让人觉察到背后的讽刺。这部作品于是同时向外发出两个波段，灵敏的接收者应能捕捉到这种多声部造就的立体感。又一部sirk同样是brechtianperformance这一部比imitationoflife温情很多主题更多的是关于compromise红裙子部分揭示了这个community的很多问题影片中处处都是对比反映了两个阶级生活和心理的不同rockhudson的台词很值得玩味传统的美国情节剧，其中的光影和特异色带有着些德国表现主义的影子（虽然没那么明显），种族议题隐藏在电影的细节中。这个导演的片子译名都好文艺，简·怀曼饰演的寡妇有着喜欢的人时也像少女一样羞涩含蓄，欲语还休。完全不讨厌这种细腻又有张力的电影，虽然都是套路，但并不令人反感。结尾男主失忆认不出女主就神作了这片子很好地印证了Klinger的批评所谓的反抗型好莱坞也不过是主流好莱坞话语的变体女主对自己城市中产的突破并不突破中产阶级底线而只是建立一种新的中产生活--乡村中产这种突破对于保守的观众是非常具有吸引力的但其真正匮乏的正是多主流的反抗
备注：已完结
类型：爱情
主演：简·怀曼 罗克·赫德森 芭芭拉·拉什 阿格妮丝·摩尔海德 奥托·克鲁格
导演：道格拉斯·塞克
语言：英语 德语
年代：未知
简介：导演:道格拉斯·塞编剧:RobertBlees/维克托·赫尔曼主演:简·怀曼/罗克·赫德森/芭芭拉·拉什/阿格妮丝·摩尔海德/奥托·克鲁格类型:剧情/爱情制片国家/地区:美国语言:英语/德语上映日期:1954-08-07片长:108分钟又名:动人的迷恋/难忘深情IMDb链接:tt0047203天老地荒不了情的剧情简介······ 富有的花花公子鲍勃在湖里驾驶快艇发生事故。为了挽救鲍勃，警方借来了镇上唯一的人工呼吸器。但医院院长菲利普医生却心脏病发作而丧命。当鲍勃得知菲利普的死讯后心生愧疚，一向冷傲自私的他决定通过帮助别人来赎罪。不料事与愿违，由于鲍勃的纠缠，菲利普医生的遗孀海伦不幸双目失明。歉意加悔意让鲍勃决定倾其一生来帮助海伦。他不仅化名罗比开始接近海伦，而且开始重拾荒废已久的医学课程。鲍勃和海伦在交往中渐渐产生了微妙的感情。鲍勃将海伦送到瑞士请全世界最好的医生为其治疗眼疾，但结果却并不理想。赶来陪伴安慰海伦的鲍勃表露了自己的真实身份，并向海伦求婚。然而第二天海伦却不辞而别人去楼空。多年以后，已成为名医的鲍勃获悉海伦在新墨西哥病危的消息。鲍勃亲自为海伦做了手术。海伦重见光明…… 天老地荒不了情电影网友评论：道格拉斯·塞克最初读剧本时认为这是个不可能发生的疯狂故事。女人的致盲、反讽的寓意集荒唐、疯狂和拙劣于一身。但疯狂是非常重要的，它挽救了《天老地荒不了情MagnificentObsession(1954)》这样的劣品。这是辩证法，高级艺术和劣品只是半步之差，而具有疯狂元素的劣品恰恰会由于疯狂而更接近艺术1.画家的神一般的设定，是最荒诞的吧。但转念一想，这难道不就是一部宗教受难式的爱情故事吗。加害者的男主，爱上了受害者的女主，passion这个双重意义词汇成为本片最佳注脚。2.亡夫的肖像自始至终不在场。取而代之的是，男主代理般的存在，重复着他生前的施善行为。3.重看。瑟克的肥皂剧有种迷人的质感，令人惊奇的是普通的生活影片竟然被演绎成隐约透着宏大感，鸡汤浓烈却不油腻，峰回路转的剧情因忧郁的配乐而并不显狗血与突兀，他描写着受着社会、伦理与纲常的束缚下的人物的情感羁绊，无奈与炽烈交织，隐忍与奔放缠绕。将女性放置到具有意义的时空中，并且使其承担起相应的社会责任，这时候的女性所表现出来的那种忧郁满怀、怅然若失的情绪才最终具有隽永的美感。而塞克的这部电影，情绪的产生动机只是围绕着被粉饰的爱情，最终变成了完全提供消遣的过时道德剧。★★将女性放置到具有意义的时空中，并且使其承担起相应的社会责任。这时候的女性所表现出来的那种忧郁满怀、怅然若失的情绪才最终具有隽永的美感。而塞克的这部电影，情绪的产生动机只是围绕着被粉饰的爱情，最终变成了完全提供消遣的过时道德剧。★★道格拉斯·塞克和成濑巳喜男两人都是爱情剧的大师。此片同成濑的《乱云》，男主角是造成丈夫死亡的间接谋害者，赎罪的过程中两人坠入爱河的情节相仿。姊妹篇《AllThatHeavenAllows》中仍是男女主角的姐弟恋，剧组仍是原班人马。救赎的连环羁绊，宗教意味浓郁。再俗烂可怕的主题都能被瑟克以恰如其分的构图、色彩及音乐包装成情感炽烈的优质情节剧，让人不断感叹肥皂剧精编电影也能如此好看。怀曼的苦情表演、哈德森的超凡魅力同落地窗、镜像一道构成瑟克情节剧的最佳注脚。过于离奇的剧情，如果把演员换成中国人，地点换成港台，剧本不变，就变成如假包换的琼瑶剧，这种风格的好莱坞琼瑶片cc收了三部，不过这是拍与50年代的，所以港台不少此类剧应该是抄塞克的较多。我还是很喜欢演员优雅的表演风格，画面如果油画鲍勃对于因救助他而死去的菲利普斯的抱憾是建立在他喜欢上人家妻子的基础之上，他所做的一切都是为了让海伦摈弃成见，接受他这样一个罪人，而不幸的叠加之海伦失明，进一步让他有殷勤可献，装高尚，失而复明也就实在老套了。完全是琼瑶剧。男主角是个扫把星，当他间接导致了女主角丈夫的死亡，在不知情的状况下还挑逗了一下这个寡妇之后，他的讨人厌就是无法逆转的。而男主角对这个中年女人的迷恋，进而为赎罪所作出的道德改进，也完全没有说服力。改编自同名小说，但并没有延续原小说中的宗教意味，而是把故事处理成一个很有童话色彩的爱情故事，将人性的善良、救赎最终成为创造奇迹的因素。人性道德上的复杂性和矛盾性，是电影的重点，但处理的还是很简单的。讲述一个有钱任性的高帅富的俄狄浦斯式故事，女主长的有点老啊，之前一直纠结男主身份的问题，怎么超级容易就原谅了……结尾开刀这段不能再狗血，一个眼神就浑身充满了力量，用爱拯救一切……
备注：已完结
类型：剧情
主演：约瑟夫·科顿 提姆·霍尔特 多洛雷斯·卡斯特洛 安妮·巴克斯特 阿格妮
导演：奥逊·威尔斯
语言：英语
年代：未知
简介：主演：约瑟夫·科顿/提姆·霍尔特/多洛雷斯·卡斯特洛/安妮·巴克斯特/阿格妮丝·摩尔海导演：奥逊·威尔斯语言：英语地区:美国编剧：奥逊·威尔斯/BoothTarkington类型：剧情/爱情上映时间：1942-07-10 别名：用户标签：美国,奥逊·威尔斯,OrsonWelles,Orson_Welles,美国电影,1942,1940s,黑白片长：88分钟/148分钟(初剪版)/131分钟(预览版)imdb编号：tt003501520世纪初，Amberson家族在当地是一个名门望族。年轻人EugeneMorgan（约瑟夫·科顿JosephCotten饰）苦苦追求Amberson家的Isabel（多洛雷斯·卡斯特洛DoloresCostello饰）无果，Isabel最终嫁给了WilburMinafer（DonaldDillaway饰演），两人生下儿子George（提姆·霍尔特TimHolt饰）。George在父母的溺爱下长大，从小就是个骄横的孩子，长大后更是变本加厉。从大学回家的George遇到了来他们家做客的EugeneMorgan，此时的Morgan已是一个在研究动力车的人，他的妻子去世，留给他一个女儿Lucy（安妮·巴克斯特AnneBaxter）。George爱上了Lucy，而George的姑姑似乎也对Morgan青睐有加。不久George的父亲去世了，George开始在Amberson家族里当家做主。他听闻了Morgan和他母亲的一些传闻，严厉阻止了其发展，并带着他的母亲去欧洲旅游。而Morgan的汽车研究正在不断壮大，却遭到了George的轻视。无视社会发展的George正在随着Amberson家族的没落而渐渐失去了他原有的一切...... 本片根据BoothTarkington于1918年出版的同名小说改编，提名奥斯卡最佳女配角和最佳影片等奖项。第15届奥斯卡金像奖最佳影片(提名) 第15届奥斯卡金像奖最佳女配角(提名)阿格妮丝·摩尔海德 第15届奥斯卡金像奖黑白片最佳摄影(提名)斯坦利·科尔特斯伟大的安巴逊电影网友评论：传统的上层风雅阶层和因工业文明而兴起的实业家之间的婚姻、职业态度和生活方式的差异。这尤其戏剧性地体现在George在马车上所说的“我不想有任何的职业。”WilburMinafer在电影中间部分的死亡，也是象征性的悠闲、有机然而僵化、寄生的过去文明的死亡。两个家族在两代人之间联姻的挫折也是文化蜕变时期新旧生活的差异无法融合的缩影。88分钟版本，恋母情结和新旧秩序对立没有得到充分展现，点到为止显然不符合威尔斯的一贯作风。不过摄影与音效仍然鹤立鸡群。母子二人送摩根父女离开舞会现场，横移长镜在明暗对比强烈的过道里缓缓穿梭，人物侧面时而隐没时而显现，最终两种截然不同的情绪在人物的剪影中暗自发酵，真是令人叹为观止的段落。俄狄浦斯的小男孩不需要爱情。开头真是好“那时候镇上所有的女人都互相认识，每个家庭都互相认识彼此的马车”女人穿戴项链和手镯，男人带着各式帽子，裤子绝不能起皱，反正他们有的是时间。后半程断断续续被剪得不知所云了，像这场工业革命一样的快，赶着时间将安倍逊的辉煌和大宅一起丢进逝去的时代。88分钟的修复版，一部与《公民凯恩》有着诸多相似性的史诗情节剧。家庭伦理和美国城市建设的矛盾仍旧是此类好莱坞情节剧的文本内核。尽管影片因单调的叙事格局而显得不够大气，修复版剪辑更使得整个故事凌乱跳跃，威尔斯的场面调度却保持住了画面的质感，情感基调比多数情节剧都要真实动人。★★★☆安德烈·巴赞评论这部电影时，认为“它的重要意义不亚于《公民凯恩》，甚至要超过后者”。但或许是因为我看的是88分钟的剪辑版，觉得这部在叙事和节奏上不如《公民凯恩》，也或许是我太年轻，更喜欢相对来说更“矫揉造作”的凯恩，且对于《安巴逊》中所表现的美国社会问题一无所知（该好好学习了）。奥森·威尔斯的第二部影片，由布斯.塔金顿的同名小说改编而成，描绘安伯逊家族的兴衰史，并以男主角介入安伯逊家族母子之间后，牵扯出一连串爱恨情仇的故事作为主轴。这部“剪得支离破碎的杰作”仍在电影史上和威尔斯的作品中占有一席不容忽视的地位，被普遍认为是仅次于《公民凯恩》的“准杰作”。这世上最悲催导演威尔斯称第二就没人敢抢第一了，虽然被大幅度删改，但导演的天才仍然闪烁，开篇的声画蒙太奇为我们呈现出时代的改变，大量的深焦摄影，大大扩宽的银幕空间，当然最著名的那个穿越房间的长镜头，工业社会下的南方小镇，一个大家族的兴衰史和两段没结果的爱情，最遗憾的传奇88分钟。是剪了的原因吗？还是因为几乎没有配乐？开头不错，感觉是奥逊威尔斯的作品，怎么中间节奏如此紊乱。中间很多地方一个场景放一个笨拙的不动的镜头。这怎么和历劫佳人比。浴室里和父亲对话的镜子使用还不错。大厅到三楼和姑妈吵架的长镜头才像样。可见一斑。#88分版#其实挺简单的一事儿，儿子George真不知道哪儿来的自信，自以为能影响母亲追求幸福的权利。其实，侧面也反映出那个时代的妇女地位。用今天的眼光来看，这个小孩儿就是巨婴嘛。收尾好老派2333333，威尔斯漫不经心的语调还是有点儿骚呢。由于预映遭遇观众不良反应，雷电华剥夺了威尔斯对此片的剪辑权，对之进行了大幅度剪切，并增加了一些后来制作的场景……威尔斯的好几部影片都遭遇如此对待，《历劫佳人》在后世剪辑师的手下呈现了威尔斯的构想，可这部的导演剪辑版却没有存留于世。奥森·威尔斯悲剧事业的正式开始，难以想象被剪掉的那几个长镜头会给影片的连贯性带来何样的差别，约瑟夫·科顿依旧出彩，安巴逊家熊孩子的演出也非常棒，但愿哪天丢失的胶片能在南美哪里找到吧，完整版的估计可以和《午夜钟声》相媲美。富有欧文和马克吐温风味的美国故事.奥逊威尔斯是超越时代的革新者:影片在短时间内的铺陈叙事,单个镜头所包含的信息量与阴影的大胆使用,都领先好莱坞工业至少20年――一部当之无愧的杰作.坐等4k修复完整版
备注：已完结
类型：剧情
主演：奥逊·威尔斯 约瑟夫·科顿 多萝西·康明戈尔 阿格妮丝·摩尔海德
导演：奥逊·威尔斯
语言：英语 意大利语
年代：未知
简介：美国报业大亨凯恩（奥森•韦尔斯）在桑拿都庄园中留下“玫瑰花蕾”的“遗言”死去后，一位青年记者受媒体的委托调查这四个字的含义，遂即，他走访了凯恩生前的同事好友，从报社董事长伯恩斯坦的口中，了解到凯恩的发迹历程以及如何制造舆论使美国卷入1897年的战争中的往事，从利兰的讲述中，凯恩与美国总统的侄女爱米丽的婚姻、与第二任妻子（歌手）苏珊的复杂关系及在总统竞选中的失败等等也被他一一所知。 听过大量的讲述后，该记者又去图书馆查阅了有关凯恩的详尽资料，凯恩更多的一面，青年时代的经历及与母亲的关系也被他知晓，然而，“玫瑰花蕾”四字的含义，他仍不得而知。第14届奥斯卡金像奖最佳影片(提名) 第14届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)奥逊·威尔斯 第14届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)奥逊·威尔斯公民凯恩电影网友评论：慕名而来。看完后看了很多分析和影评。作为一部被称作“影史最伟大的电影”，它的叙事结构、主题、剪辑、声音、光影等优秀之处自然不必多言。电影最令我印象深刻的是记者对管家说的一句话“您就一点不伤感吗？”凯恩的一生就这样被一个十分钟的纪录片，一大堆报道，几个人的叙述构成，每个好像都很全面，甚至是那个十分钟的“大跃进”语气的纪录片。但是一个人到底是怎样的，远比这要复杂的多。根据我们从历史书上得到的对那些伟人们的了解来说，我们对他们可以说是一无所知。我觉得凯恩被苏珊吸引是在她说她妈妈希望她成为一个歌手开始的。影片最后也表现凯恩临终说的“玫瑰花蕾”其实是他小时候玩的雪橇上刻的字。他一直就像一个没在妈妈那里索取够爱的孩子一样，任性幼稚，充满很多想法。他的确应该让人感到一点“伤感”。史影史：影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相。《公民凯恩》成为了美国和世界电影史上最重要的里程碑，甚至被很多人称为“影史最伟大的作品”，它除了内容上的现代性，艺术形式上也具有鲜明的现代性特征，影片结构开放，打破了有序完整的时空结果和以情节因果关系为主线的传统叙事模式，镜头语言也进行了革新，让人耳目一新的长镜头、呈现复杂关系和内容的景深镜头、“镜头内部的蒙太奇”等等。《公民凯恩》的叙事结构与观念上对电影产生的影响是世界性的，特吕弗认为它与法国“新浪潮”有精神上的传承关系。据«外国电影史»称，此片是第一部美国现代主义电影代表作。景深镜头，镜头移动，阴影利用和天花板的入镜别树一帜。看到许多评论说这部电影的故事很伟大，其实这并不完全是导演自己所编撰----以黄色新闻为业，为一己私利策动美国对西班牙发起战争的报业大亨，这正是新闻史上鼎鼎大名的赫斯特。影片最后没人找到的"rosebud"，在熊熊烈火中出现在凯恩幼年的雪橇上。成功人士凯恩一生最惦念的，原来是远去的童年，是那时最真挚无私的亲情之"爱"。这是后来他来到东部，富甲一方以后再未找到的。当然，除此之外我们的确可以看见，凯恩也没能真正地爱过别人。以“玫瑰花蕾”为麦高芬将凯恩传奇、曲折且极具悲情色彩的人生铺开在他人的娓娓道来中这个自私、虚荣同时又博爱、正直的“暴君”形象逐渐立体起来即便片中的人物还未知晓“玫瑰花蕾”为何物就将其与一堆废品投入熊熊大火中但“玫瑰花蕾”也的确不止是童年时相伴的雪橇它可以揭示人之本心可以标志生命旅程的起源也可以是装载内心最温柔脆弱部分的自留地或可以是人对幸福或痛苦的最初记忆的确人的一生绝非可以简化为某件物体或某段话语但在漫漫人生路上“玫瑰花蕾”对人的每一个选择都发挥着不可磨灭的影响每一个最基本最简单的选择与可能性的组合便构成了最复杂的个体一多半镜头讲述凯恩的失意，Rosebud的真正含义也指向凯恩的失去。我还是忍不住地想是susan加速了他的失败吗？susan一直想要凯恩给予她真正在意的东西，但是她能给凯恩带来什么呢？仅仅因为凯恩要去看母亲遗物的路上被溅了一身泥，正好碰到牙疼的天真的susan给他唱了一首歌，就选择离婚以后立刻娶了她，这个行为漏洞和他前前后后的风格和头脑都连接不起来。凯恩甚至把赢的希望寄托在一个小歌女身上，人人都能看出他必败，他却如此执着，实在不合情理。我大概是没看懂全部吧。简而言之，牛逼。手法上，开场的剪辑就把叠化用得出神入化，各种转场巧妙得让人惊叹，一种悬疑黑色的氛围渲染开来。黑白光影的运用，纵深的调度，站位、构图，各种镜头语言都别有深意，参与了叙事和渲染。叙事上通过角色之口，还原了凯恩传奇的一生，从自信满满年轻有为，到专制跋扈狂妄自大，从幼年到成年，各种情节和人物塑造都能，内心的空虚和家庭、爱的缺乏贯穿其一生。“玫瑰花蕾”的含义既点破了他性格命运的秘密，又作为悬念串联起了剧情的始终，非常严谨。总之，牛逼！水平有限描述不出什么摄影上运用的技巧，只能说各种意义上都很棒罢了…叙事表达很完整（不会有简陋的框架感），悬念又营造得很有气氛，「实感」与「隐喻」并行不悖。尤其出彩的线索结构（以记者视角收集不同人证唤起主角的经历）还被《天鹅绒金矿》抄了（虽然两者走向并不一致，想描述的侧重点也有很大分别，但这方面借鉴的痕迹太明显了。以及，好像现在的很多片子实际上也走不出它的阴影。人的一生不过就是几个他人的片段回忆所组成的故事。每个自我意识膨胀的人都渴望在自我和他人的领域里当一个暴君。凯恩给苏菲投钱让他唱歌但苏菲却根本不想做他就买了大城堡给苏菲住那个为人民赔钱办报纸的凯恩在家里没有丝毫的体现看到的全是他的自我意识的膨胀玫瑰花蕾或许是他曾经失去的或许是他从未拥有的人的一生不过就是不断的获得与失去何必在意那究竟是什么呢电影天才奥逊威尔斯，26岁的成就便使得后人难以望其项背。各项指标都堪称完美。借由一个悬疑片类型的外壳讲述人物一生，早早引出悬疑点却没有过多逗留，拼图式的插叙演绎，有同时期的时代写照，也有跨时代的情感共鸣。每个人都有Rosebud，柔软、不起眼，好不容易记起拾得，却已是过尽千帆、伤痕累累。流畅的非线性叙事，一层层的深入浅出，将凯恩的一生展现在观众面前。每一段回忆从不同角度切入，又不时交叉重叠，得以更完整的表现出每个人眼中的凯恩。没有哗众取宠的过分炫技，但每一处拍摄手法都让人拍案叫绝，没有完美的摄影手段，只有最适合表现画面的方式，这是最好的范例。经典伟大，毫不夸张。放诸其所处年代，亦非一部年轻电影。书中言：凯恩在死之前已死。电影从结构探索叙事可能性，人物传记真实度必然有所保留，况且几个人断然评判对其到底是复活还是另一轮谋杀，始终就像那玫瑰花蕾从未可知。从此意义上看，他的死甚至不属于他自己。凯恩角色不免想到杰拉德笔下的詹姆斯·卡兹本即盖茨比。五星全给技术和创新叙事。可以说是电影史上的巴洛克了。印象最深的镜头包括：凯恩和李在报社争论(移动长镜头&从地面的仰拍)；苏珊唱歌剧(开幕拍了两遍，第一遍聚焦在苏珊正面，幕布的阴影从下往上消退&苏珊唱高音和灯泡的交叉剪辑)；苏珊离开，凯恩走过那一叠镜子……其实故事的主题在李的台词里
