备注：已完结
类型：剧情
主演：德内克·斯维拉克 安德列·查利蒙 利布谢·赛文卡娃 翁德雷·维特希 史
导演：扬·斯维拉克
语言：斯洛伐克语 捷克语
年代：未知
简介：1988年的布拉格，大提琴手路卡（ZdenekSverák饰）丢掉了乐团的工作多时，只能靠为殡仪馆伴奏和修补墓碑为生。这位大龄单身汉在女人面前颇有魅力，他也乐此不疲，但困窘的生活让他不得不违背初衷，与一位苏联女子假结婚以获得报偿。婚后几日，苏联女子转道投奔西德，将五岁幼子科里亚（AndreiChalimon饰）丢给路卡抚养，路卡有一搭没一搭的用对方听不懂的捷克话向科里亚抱怨苏联人的霸道，同时还要应付警察对假结婚的追查以及敌视苏联人的母亲。路卡拜托多位女友照顾科里亚，这对父子也慢慢产生了对彼此的依赖，不久苏联政府要接回孩子，路卡趁着八十年代末混乱的形势，带着科里亚离家出走…… 给我一个爸电影网友评论：苏联的流氓主义把捷克搞得如天朝般。然而在流氓的政权成长的孩子才最可怜。这个苏联小男孩的身份完全能起到政治表意。可怜的男孩被不负责任的母亲抛弃，好在被一个知识分子收养，人文关怀下的忘年交看得人暖暖的，而不是像《小鞋子》看得人愤怒。电影镜头语言和表现手段却这样一个忘年交的小故事拍得像《钢琴家》般优质。最后恭喜捷克人名，逃离红色恐怖下载：1.45G→1.7G；大约剩余28分钟→17分钟→10分钟→4分钟→1分钟15秒→5秒。——《甜心先生》→第69届奥斯卡金像奖→最佳外语片→《给我一个爸》。——整体温馨搞笑又感人：可爱的科里亚萌到我了，牵手、骑肩、拉小提琴、与卢卡一起看电影…喜欢；而拿着花洒哭着假装打电话、机场分别…戳中泪点。配乐全是捷克作曲家吧，德沃夏克＋Suk＋我的祖国。熟悉捷克的话简直啊啊啊，落魄了的风流老提琴手回到家给过去的相好打电话，墙上照片是他在斯美塔那音乐厅演奏的老时光。最后主角又重返捷克爱乐了，而且还剪辑了RafaelKubelík1990年在老城广场指挥“我的祖国”那场，太泪目。导演是男主他儿哈哈哈示威人群中那个警察投来的一笑；畸形的人只在畸形的政权之下才会出现。理性的社会中，人性自然回归于人。捷克真是一个充满艺术气息的国家，可是去欧洲的时候竟然不知道布拉格是什么，跟韩国同学流露出那么一个小地方有什么好看的！无知，被“大中国”教育这么多年。我们需要的不是进化，是回归，是进步开头的节奏缓慢，到孩子进入阁楼后就没感得慢了，小男孩太乖巧可爱，而且前面独身时的种种情节在后面多了孩子后又一一呼应，不到两小时的电影没有浪费观众的时间。男主演得甚好，整部剧里也没有实际的坏人，对于有着相同主义的国度，特别好理解。父子感情如此美好，相信重回交响乐团的男主会有很多机会冰冻世界蓦然剧变之前，沉睡心灵已悄然复苏。那唤起压抑、引发消沉的力量，也会带给人重拾责任和依赖的温暖。浓重时代背景下，人物间的情感被表达的澄澈又不失复杂，穿插在整体轻松的叙事氛围下，既有饱含政治色彩的调侃影射，也有手捧阳光、树林升格等上升至情绪层面的细节呈现，让影片意味不止于温情一个混乱时局下充满着童话和艺术气息的温情故事，在导演的轻声诉说中缓缓向你展开，片中的小男孩真的太有灵气了，让我想起了好莱坞的“天才童星”海利·乔·奥斯蒙。整部电影透着温暖的色调，温暖的音乐，伴随着这份坚韧的爱，孩子的童真，秒杀一切，戳中泪点……生活不需要意义，美丽就好。细节满分，多重亲子关系的对照。温情隽永，满满的光满满的感情都要溢出来了。动人心弦却又极为克制，不煽情。剪辑、配乐和摄影也像感情处理一样恰到好处，小演员眼睛干净漂亮，真是让人太喜欢了。跟青青校树一样不动声色地触动人心的作品。真·喜当爹。除了亲情以外，捷克和苏联两国局势下的乡愁也很动人，小男孩拿着淋浴头当电话给奶奶打电话一幕令人心碎。主线剧情似曾相识，看到其他评论才想起是《孙子从美国来》，这一部的结尾收得更干脆一些，也更遗憾。为了捷克之行挑了这部影片做热身。帅气的55岁老头，萌倒众生的5岁男孩，各色东欧美女，以及大师级的镜头和让人陶醉的配乐，这一切组成了在特殊时期的一个动人的故事。看过了，会哭，会笑，会为了更美好的生活而努力。现在看还是套路蛮多。俄国小男孩和捷克父亲这个切入点很妙，语言的政治性，被苏联占领的捷克......捷克人还是这么淫乱！完全没变！好喜欢小孩子主演的片子，让我想起《偷自行车的人》里面的Bruno，可爱死了！政治迫压，时局动荡，但这种超越民族，宗教，地界等一切因素而存在的十分纯粹的爱真的很值得赞扬，就像《小萝莉的猴神大叔》一样，都是想给我们表达这样的一种精神，很温情，能从孩子身上让我们去思考战事，思考未来。
备注：已完结
类型：剧情
主演：斯宾塞·屈塞 伯特·兰卡斯特 理查德·威德马克 玛琳·黛德丽 马克西米
导演：斯坦利·克雷默
语言：英语 德语
年代：未知
简介：主演：斯宾塞·屈塞/伯特·兰卡斯特/理查德·威德马克/玛琳·黛德丽/马克西米连·谢尔/朱迪·加兰/蒙哥马利·克利夫特/维尔纳·克伦佩雷导演：斯坦利·克雷默语言：英语/德语地区:美国编剧：阿比·曼类型：剧情/历史上映时间：1961-12-14 别名：纽伦堡大审判/劫后升平用户标签：美国,军事,法律,历史,政治,战争,审判,美国电影片长：186分钟imdb编号：tt0055031由斯潘塞．特蕾西、理查德．威德马克等联合主演的本片是一部群星戏。讲述二战后在纽伦堡提审德国纳粹计划的法律关系者，三个被告提审的原因是给犹太人施行断种手术。担任主审判长的是美国人赫鲁特，他主张其中两个被告无罪；而德国司法部长亚林克竟对此事保持沉默，但检查官罗森上校却激烈的指责被告，因此三个人展开激烈的辩论。审讯继续进行下去。而美国的高级官员们希望能在审判中获提德国所犯罪行的良好证明，因此对审判施以极大的压力，但赫鲁特坚守法律的正义立场，给予了最公正的判决。在宣布判决结果时，只有亚林对赫鲁特审判长的态度表示赞赏。这部电影是社会派制作人斯坦利．克雷默将赫鲁特审判长的回忆录搬上银幕，拍摄而成的，以突出的演技来表现伦理与伦理间的纠缠关系。此片获得最佳男主角金像奖及最佳改编剧本奖。第34届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)斯坦利·克雷默 第34届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)斯坦利·克雷默 第34届奥斯卡金像奖最佳男主角马克西米连·谢尔纽伦堡的审判电影网友评论：值得十星。这部电影对我这样一个信仰科学与理性的moralist而言不啻是一席逻辑的盛宴。Delimma之所以复杂，是因为可选项往往都逻辑自洽，此时问题关键就是对每个可选项逻辑背后的原则/精神的衡量。这就是为什么公开自由的辩论，“在理想环境下”，不仅对法庭，而且对社群而言如此重要。且不说能淘汰没有足够逻辑支持的观点，每个逻辑自洽的可选项背后的原则，哪怕不能说是偏狭的，至少肯定是有局限的（这就是Janning作出最初那个让他后悔的选择的原因）。公开自由的辩论有利于判断者比较这些原则，掌握一个biggerpicture，“在理想环境下”，据此“尽量”做出最“公正”的选择。如果仅仅出于自身“需要”（利益上、情感上）做（眼前最有利于自己的）选择，我们与纳粹有什么区别？（默默为男神跟女神吹了的事咬被角抽泣）“这是我们时代的困境”，技术上倒不显眼，除了几次突然的推拉摇移，镜头整体偏稳，打光始终透亮，灰度适宜，画面基本是为呈现言语而存在。它选择了纽伦堡审判中针对德国法官的部分，在极特殊的背景上，将法理放置在国家主体和国际利益上进行讨论，电影里的美国主审法官最终选择不顾美德两国的国家立场，不过他终身监禁的判决在冷战诉求上注定无法实现，在庭审戏之外，还安排了主审法官与德国军官遗孀的交往、美国军方和政府对军界检方的指引两条线索，第一条线稍显生硬，主要是提出谁该为战争和灭族行为担责的问题，第二条记录了政治对于法律的约束，整个剧情能感到美国对德国的怀柔，结合剧中对冷战的叙述，我觉得存在对冷战政策的批判性立场（并且形成了有趣的自反）。演员们的表现精彩，尤其德国小律师，反应快情绪足，是这部庭审戏中的口才担当。今年看过最硬核的剧情片。制定剥夺他人生存权的法律代言人，如果参与到一场谋杀之中，尽管他本人并没有亲自行刑，那么ta应该被判为有罪还是无罪呢？这部电影妙就妙在，它并没有从局部的狭隘中去同情受审者的局限性，因为正如片中所说，平庸之恶，亦是恶。对正在发生的罪恶视而不见，同样是帮凶。于是，德国百姓人人都必须为过去承担责任就显得必要了。但反过来说，这个历史问题真的是完全由德国人自己来背吗？那些或出于政治利益，或出于经济利益曾利用德国为自己赚取声望的外国政客和军火商，他们就可以被视为正义的一方吗？这个意义上而言，本片展现了法律的片面性和审判的主观性——没有任何事件可以被单独抽离开而独善其身。战争永无正义的一方，法律只能为最大受害者发声。然而，它仍旧无法解决根植于人类历史的人性死结，那里模糊而危险。纽伦堡审判作为第二次世界大战欧洲战场的数伦清算影片惊才艳绝的演绎堪称律政盛宴文本择选其中一轮表面上恒定为“牺牲小我的正义服从法律”和“道德良知”的数度周旋碰撞实则涵盖了“恶法亦法”，“不溯及既往”等等司法悖论这是一个时代的困境在检察官提供的那些影像证据中第三集中营的被害者们尸体如草芥被推车一堆堆推进深坑连面包炉都被征用去焚烧处理那些永远杀不光的种族污染者检察官从据理力争到近乎哀求法官无声控诉这群反人类的魔鬼海伍德法官能够从恶法枉法中冲破艰难险阻顶着政治博弈压力毅然裁定纳粹司法有罪无论结局如何已然是以法律对亡灵的最好告慰所有泯灭人性的行径应该受到制裁而那些旁观者无意做下的恶也会被历史永远唾弃在英伦脱欧，欧陆阴霾四散（法国暴乱，其他国家极右抬头），中东继续战乱，毛熊背后使坏，剩下两大国掐的正起劲的背景下，通过影像去回顾几十年前大战初愈，世界格局雏形，颇有意味。相比于抽丝剥茧，层层逻辑推演得以昭雪的刑侦类型，庭审片更能从宏观上站在全人类角度去反噬和反思。《控方证人》，《十二怒汉》，《M就是凶手》《大卫·戈尔》等在道德与法律间建构和透析，而本片和《因父之名》，《知更鸟》，乃至《辩护人》则因为时代背景的加持，有了更夯实的基底去高屋建瓴，俯瞰人心。也时不时会想到阿伦特何其“平庸的恶”，怎么说呢？公平正义乃至法律都是相对的，大是大非前还是要站在善良一边。无知是否可以成为评判一个人（集团组织）有无罪的指标，本片的审判结果给出了答案，而且从逻辑上给出了解答。那些认为德国法官只是在为国效忠、执行法律结果的人，会给出不同的意见。本片和《在这世界的角落》的视野角度放在一起看，可以更好地理解评价两极化的缘由。在还原历史场景时，必然涉及到人物语言的还原。针对德国受审人，本片还是采用英语而非母语德语，在这种情况下为了贴近真实，翻译的声音和演员对耳机的使用，就是在时刻提醒观众不同国籍之人彼此的交流用的的确是不同的语言，这一点形式就是教科书，当然镜头语言的使用、表演都是极佳的。一部从主题落地到表现、将技巧融汇于内容的完美之作！令我从集中营录像开始哭到休庭。三个小时极富戏剧张力，高潮迭起，庭内庭外交叉进行张弛有度；室内场面调度出色，人物站位和视角暗合情绪和心理，运镜既有旋转长镜头之整饬流转，又有猛推镜头之奇崛惊异；人物形象皆鲜明立体有血有肉，尤其在兰卡斯特身上表现出了先抑后扬变化的层次感；涉及法理、情理、反战、爱国、政治斗争、道德良知、集体无意识的罪恶等等多方面的主题，且完美交融毫无生涩突兀，抛出诸多引人深思的矛盾，直抵复杂人性之曲径通幽处。歸根結底不過是成王敗寇，不過我很疑惑為什麼美國人能夠帶著迷之正義感去審判別國人，歸根結底……那些苦難與他們又有什麽關係呢，又有什麽資格宣判，帶著一副世界正義靠我們維護的樣子？法官只是執法者而已。無數的人應當負責，誰來決定究竟誰成為幸運兒？世界的王麽？憑什麽有的人可以“無罪”？只能欺負弱小？戰爭和「審判」沒有正義，只有利益，戰敗國的悲哀無窮無盡，「這是我們的國家，無論對錯」，不是麽。讚美辯護律師。国家公权凌驾于法律之上，毫无公平可言，曾以为是岁月静好，实际是痴心妄想。底线尽失，再高尚的人也无能为力摆脱不去。向着所有两面三刀的人咆哮，将其无法逃避的罪责摆上台面。为暴行买单的怎能不算上国家机器的执行人，这种的提线木偶还是人吗？向左淋墨，为右树碑，到底是统一斗争阵线转移攻击对象，也才得以保全诉求利益。这样一来混乱失控，意识形态出现激烈大碰撞，谁都有理敢胡来。一部伟大的电影或者可以说是伟大的纽伦堡审判文书变成了伟大的剧本导演在这个电影中几乎变成了一个执行的工具，除了规整的调度外，也不需要他其他技能的存在感演员也是优秀的把剧本的精髓演绎的淋漓尽致。所以这部电影中的任何一个人都是借以上帝的名义自然做出了这部电影，很难说是编剧演员还是导演伟大。在庄严严肃的法庭戏中，用词非常精准，台词非常有力度，电影的灵魂也相当有深度。我们总要为是非画一条线的，只是这条线是向东一寸，还是向西一寸？人物设置巧妙，美国军方（政届）-检察官美国法官-司法独立的法官德国律师-认为“既符合国家利益又符合现行法律应当无罪”的辩方律师被告（形形色色，最终分化）证人和受害者。没有谁的利益是彼此完全一致（利益一词其实不甚恰当）该如何趋同，保留什么，又舍弃神马？8/10。不同于小林正树和高群书的东京审判，影片避开了战胜国单方面的主观正义感和批判国际霸权的战败国立场，被告律师雄辩屠犹责任不该强加于个体，最终造成内部分歧的是被告盲目服从职责触犯了良知，投机取巧、无主见的执行人、狂热爱国主义、矛盾的信仰者和忘记仇恨的遗孀....代表了对全德国的拷问。
备注：已完结
类型：剧情
主演：维克多·厄曾菲斯 娜塔莎·雷尼埃 法布里齐奥·隆吉奥内 马修·阿马立克
导演：尤金·格林
语言：法语
年代：未知
简介：主人公一直和母亲住在一起，从不知道自己的父亲是谁。在几经斟酌之后，一场精彩纷呈的寻父大冒险正式展开的《约瑟夫之子》约瑟夫之子电影网友评论：“准时的人往往都不会成功。”尤金·格林真是新大陆般的发现呀，没想到这样一部电影也能看哭。大概是从约瑟夫身上看到了将来的自己（给自己脸上贴金了）。父子二人于巴黎各地标的对谈搭配上去戏剧化的表演，如同两位古希腊智者在交换观点。最后出现的驴子不知是出自何种典故，致敬布列松是毋庸置疑了。男孩的房间里有一副卡拉瓦乔的画，讲的是亚伯拉罕把独生子以撒献为燔祭羔羊的故事。当男孩拿起从五金店偷来的刀，对准生父的脖子，《旧约》得以颠覆般再现。约瑟和母亲的爱意则是天使，阻止了亚伯拉罕杀子献祭的手臂。不记得子嗣的生父既是亚伯拉罕也是希律王，那声对不起穿越虚空，为前尘划上了句点。我从哪里来？这是语法单调而枯燥的《约瑟夫之子》提出的核心问题。它以一场混淆了名字的误会开启寻找身份的旅程，最终找到的是作为《人之子》的爱。于是从哪来没人再关心，谁是真正血缘上的父亲也不再重要，因为无姓儿早已成了供不应求的时髦产业。同是思辨性的哲学寓言，尤金像独奏曲，杜蒙如交响乐。3.5亚伯拉罕与约瑟夫的对比加上对耶稣的隐喻显得过于直白了些，主题上也没什么新意，无非就是呼唤家庭中的爱与理解，对当代社会金钱、名誉、歧视、杀戮的讽刺，何谓真正的父子？恶作剧般的情节中还是能看到不少有趣的小细节的，但感觉比起那几位熟悉的冷面怪咖，导演的风格还可以更怪点剧本的事件、对白写得极差，加上导演的刻意“风格化”镜头设计，阻碍了每一个演员的表演，每一个镜头每一个演员的演出对白都尴尬并且格格不入，剧本和导演都有问题。打一开场的空镜和配乐就已经很莫名不搭了。还有摄影构图真的很普通，并且无法结合叙事情绪，完全不好看#HKIFF#靠我看了个啥。对话尽是超级奇怪的正面大头机位，没有任何casual的小动作和语气词，你们是在做对话练习吗？？明白是刻意做效果，问题是讲的东西并没有趣到支撑这种死气沉沉的形式呀…套个圣经的壳讲最浅白的家庭伦理而已#HKIFF#靠我看了个啥。对话尽是超级奇怪的正面大头机位，没有任何casual的小动作和语气词，你们是在做对话练习吗？？明白是刻意做效果，问题是讲的东西并没有趣到支撑这种死气沉沉的形式呀…套个圣经的壳讲最浅白的家庭伦理而已圣经故事以文艺片形式现代再现。配乐不多，静默效果上佳，小伙很帅。一环一坏，一个章节一个章节，几名亲人之间不同的化学反应，使得整个故事在不经意间呈现大故事。对圣经中这段故事有研究，再了解布列松的，一定会大爱。7.2分有趣，让一群极优秀的演员来饰演面瘫，为了达成场与场之间的叙事贯通丝毫不理睬场面内的动机和变化状况（书会戏，绑架戏，庄园戏），不断以类似塑像的接近凝视镜头的大特写来作场景结尾，摄影也是随意的“糟糕”。大堂受付EG的片子，每個鏡頭每句台詞我都有一堆評語要講，所以雖然某些人已經抱怨惺惺作態的超慢節奏，每次卻也都看得我差點嗆死、、（那個prixconlongなんて、十分影響觀影！！）充滿儀式感舞台感做作的站位、肢體動作、表情和語言，宗教隱喻、符號、象征、藝術……當代歐洲文藝片該有的裝逼元素都齊了，可空洞到連去思考的興趣都沒有。不過畫面和幾個重量級主演都不錯。能到4.5僵硬的肢体和木讷的台词刻意的构图都构成本片独特的气氛结尾处理很棒没有煽情没有落俗一句excusez-moi足以了一切都是顺理成章歌剧的运用很加分
备注：已完结
类型：剧情
主演：罗素·克劳 阿曼达·塞弗里德 亚伦·保尔 黛安·克鲁格 瑞安·艾戈尔德
导演：加布里尔·穆奇诺
语言：英语
年代：未知
简介：◎译  名 父女情/寻找父女情(港)/当幸福再敲门(台◎片  名 FathersandDaughters◎年  代 2015◎国  家 美国/意大利◎类  别 剧情◎语  言 英语◎字  幕 中字◎上映日期 2015(美国)◎IMDb评分 6.7/10from827users◎豆瓣评分 8.0/10from31users◎片  长 116分钟◎导  演 加布里尔·穆奇诺GabrieleMuccino◎主  演 亚伦·保尔AaronPaul      阿曼达·塞弗里德AmandaSeyfried      罗素·克劳RussellCrowe      瑞安·艾戈尔德RyanEggold      黛安·克鲁格DianeKruger      简·方达JaneFonda      奎文赞妮·瓦利斯QuvenzhanéWallis      海莉·贝内特HaleyBennett      布鲁斯·格林伍德BruceGreenwood      奥克塔维亚·斯宾瑟 OctaviaSpencer      珍妮·麦克蒂尔JanetMcTeer      凯莱·罗杰斯KylieRogers      琳赛·伊丽莎白LindseyElizabeth      布伦丹·格里芬BrendanGriffin◎简  介  罗素·克劳将合作《当幸福来敲门》导演加布里尔·穆奇诺拍摄一部新片《父女情》（暂译：FathersandDaughters）。  该片剧本来源于好莱坞剧本黑名单，故事讲述了一对生活在纽约的父女之间的亲情故事。克劳将扮演一个著名的小说家，他同时也是一位鳏夫父亲，他一面要与精神疾病搏斗，一面还要抚养自己的五岁小女儿凯蒂。这个故事会在上世纪80年代和凯蒂生活着的现代曼哈顿社会交叉叙事，而影片也将重现凯蒂试图去遗忘的童年阴影。  导演加布里尔·穆奇诺称本片是“一部依靠表演驱动的电影”，他表示找不到比克劳更适合去演绎这种父女感情戏的演员，同时，穆奇诺也对这部影片信心十足，“它令人心碎的同时也令人振奋，对我来说，它就像是会令人回忆起70年代《克莱默夫妇》《飞越疯人院》那样经典美国电影的一部影片。”  加布里尔·穆奇诺这部新片的故事很难不让人想起他2006年的影片《当幸福来敲门》，一个穷途潦倒的单亲爸爸，因事业失败无家可归，却还得担起抚养儿子的重担。为了儿子的未来，他重新振作，终于皇天不负苦心人。这个感人的亲情故事当年也曾助推男主角威尔·史密斯入围奥斯卡最佳男主角的提名。在感情上的刻画、渲染和催泪上，穆奇诺可谓十分拿手。而新片《父女情》能否助罗素·克劳再度竞逐奥斯卡表演奖令人期待。  罗素·克劳今年在结束《钢铁之躯》的宣传后，接下来的新片还有达伦·阿罗诺夫斯基执导的《诺亚》以及《美丽心灵》《我是传奇》著名编剧阿齐瓦·高斯曼的电影导演处女作《冬日传奇》，除此之外，克劳还要初执导筒，拍摄并主演电影《TheWaterDiviner》（暂译，TheWaterDiviner）。《父女情预告片》父女情电影网友评论：每当像想有个女儿的时候就觉得先得有个女朋友，要不咋滴？！女儿还是老婆生的号好，总不能石头缝里蹦出来个。明明写父女情，虽然我能理解女儿失去父母后的无助和孤独，但老是跟拍把女儿乱搞男人放一起，厌恶，故事切的七零八落，老他么出戏，再拼凑的时候分散情绪和故事连贯性。好的题材和底子呗被搞坏了。三年前看的时候很难受，三年后看到预告片仍能感受到那种绝望与挣扎。其实最喜欢的一个点是命中注定的缘分，失去父亲后对人生的迷惘，还是由父亲带来的人走向解脱。父亲其实一直在庇佑着她，在无形中选择一个更好的人替自己照顾女儿，父女情很动人。只有失去过才能有这种感受吧，也只有遇到了才能理解吧。去台北的飞机上往返两程刚好看完。罗素克劳和小女孩都演的特别真实催泪，但到了Amanda就破功，除了脸蛋美，演技真是欠奉，分分钟都觉得在演，而且这角色特别作，莫名其妙的作，男友还一次次原谅。因为两个年代演技差距太大，双线也不出彩反而显得凌乱，所以一堆大咖也没交出高分卷，可惜了好剧本。奥克兰飞香港的漫长旅程中，我看着这部并不算很大众的影片看到几度泪目。人生并不完美，但是即使这样还是要好好地活下去啊。女主角对小女孩说。她在告诉小女孩，也是在说自己的故事。男一男二都帅炸，温暖到爆棚，最后的happyending一点也不影响剧情。毕竟，有希望总是好的，总有一个人会里面都是熟面孔，罗素克洛多适合演一个曾经辉煌过如今又失意壮志未酬的中年卢瑟啊，单纯地看这张脸就有点想哭。故事运用了闪回地较差叙述方式，不别致，但也避免了平铺直叙的无趣。很好，什么都好，就是太工整，欠缺最后直击一心的力量、那种灵魂深处的颤栗感没有拍出来，有点小可惜呐。首先表白男神罗素克劳。打三分是因为实在不理解凯蒂的所作所为，作为一个社工她是非常称职的。但是因为空虚没有安全就滥交，尤其是有了伴侣还滥交，搞毛啊，换种方式不可以吗，自残自虐也行啊，伤害自己就够了为什么还伤害爱自己的人。而小粉最后居然还原谅她了，wtf?!如果不是叙事剪辑乱七八糟真的就给5星了因为真的哭劈叉无法想象父母都不在了后我会变成怎样女儿被广骂婊的行为我能理解在不懂承诺却坚信承诺的年纪三番五次感受到被背叛被抛弃虽然我没经历过但我感受得到那有多严重女儿的惊恐爸爸的无力真的很心疼爱让人幸福也让人受伤最多3星半，故事越讲越脱离父女，去掉凯蒂的性生活的篇章整个故事更纯更有爱。前面罗素跟小女孩的对戏太温馨感人了，跟辅导社区小女孩的感情有相应的地方，后面凯蒂的出轨有点莫名（那种scare理解不能），加上性这方面的标签跟亲情不太相和，有点在卖弄阿曼达的美。没有为女主的滥交找到缘由小时候和长大后说实话感觉有点脱节说男人没爱情能活我是不信的至少对于目前的我来说吧最后能原谅那一下我真的是不敢苟同可能是超越底线的爱吧这个电影讲的最好的一点就是每个男人都在用自己的方式爱自己的女人全力父爱如山，往往这样的父爱下会成长起一个从小懂事强大，虽然过早失去父亲，但是这份如山般的爱会支撑她走过一生，但是却看到了一个过分宠溺的小女孩。整片的每个片段都在拼凑，拼凑着讲到父亲去世，却让人早早就猜到了。不得不说烂片。2.5导演《当幸福来敲门》的加布里尔10年后一点长进没有，依旧很生硬地卖弄煽情。主体模糊，剪辑混乱。选角倒是不错，毕竟如今的克劳叔演父亲角色什么的很有“分量”。顺便吐槽下作家真是不稳定的职业，毕竟不是人人都是郭小四。作家为什么都没有好下场？又是跟福楼拜一样癫痫，又是生前没有享受到最后一本书的成功喜悦，最后的结局也看似留下悬念，本质却是两个人明明相爱却又各种幺蛾子，虽然现实生活确实是这样，但出现在一部电影里面，就是觉得太乱。
备注：已完结
类型：剧情
主演：爱丽森·布里 保罗·雷瑟 黛比·瑞恩 罗宾·汤尼 马修·格雷·古柏勒
导演：杰夫·拜纳
语言：英语
年代：未知
简介：女主莎拉特别钟情于工艺、马和超自然犯罪节目，她还时不时做清醒梦。当梦境变得越来越真实，莎拉开始分不清眼前到底是梦还是现实。《爱马的女孩电影网友评论》2020M44/6.5想起上学时总会在桌下找不到掉落的文具，隔段时间又出现了，当时很是纠结于究竟是这个东西不见了，还是我那时候视而不见。我们看到的东西都是大脑接受的电信号，我们能看到立体的物体而有的注意力缺陷的人是接受不到这个信号的，那么你能确定你看到的是这个事物真实的样子吗？也许有人看到的比你更多，瞬时记忆和超验都是人们对科学无法解释的事情的科学概念，但无法解释原因。电影很好的构建了这个边缘个体的精神世界，现实和想象梦境混淆程度逐级上升，心理状态的发展过程也通过小细节表现出来，由疑惑到质疑到恐慌再回归自我认同，这也算是和自身的和解吧！马是她的另一个克隆体，他们一天生日。真相如何在这个片子并不重要，因为真相谁也无法定义。悬疑氛围渲染得当，超自然力量和外星人绑架的阴谋论增添了戏剧效果，也削弱了部分文本可信度，结局选择的轮回式的收场更像是对20世纪以来冰冷机械化人体观念的一次驳斥，继而转身拥抱神秘主义的暖色调。电影整体仍然是足够好的呈现：怪胎标签，破碎的原子化社会里疏离的人际关系，家庭遗传史的精神疾患污名，一步步将主角推入自我怀疑的深渊。回旋的水流，门把手，时钟，诸如此类的催眠道具也是随处可见。观众也不必过分纠缠因果关系的探明，因为有关绝大多数的精神疾病成因现代医学如今也仍无法告解。如果我们回到人本身，那伦理学的疑问才是惟一的课题：她的家人或朋友在哪里？谁应当对她负责？小众性电影，不值得一看影片，主题讲述所呈现的观点与意义是什么？只是一个保守大龄女子，每日按部就班的三点一线生活，随着自我封闭式独处，遗传性家族精神史日趋显现，而依然活在自我世界里挣扎与喘息，没有及时寻求心理医生而导致自我崩溃，上演了一场小说《疯子在左，天才在右》闹剧而被收入精神病院治疗。而开放式结局处理手法，让人陷入自我怀疑与否定中……作为圣丹斯常客的导演保留了像古怪诡异的喜剧，女性视角这些熟悉的风格；但也在这部开始渐渐尝试融入更为严肃和“神经质”的角色研究----或许因为太过陌生，反而有些猝不及防。Sarah在生活中遭遇的窘境，半梦半醒之间的臆想与神游，以及悲剧之后对于生活的重生与对抗，那么动容却又让人疑惑。【Alison第一次当编剧和制片人的作品，给我冲啊】电影最棒的地方是氛围的营造，一些不起眼的小道具、小细节营造了极强的惊悚感，例如闹钟、电话，这种惊悚绝对不是视觉层面而是心里层面的高级刺激。而超自然的部分则是辅助了现实文本，只是增加了影片的神秘色彩，对电影总体来说是一种削弱。结局女主终究跳不出大环境下人类的固有观念，与母亲轮回般的结局，也印证了遗传病史造成的同样悲剧命运！小学五年级的一个中午我用意念移动了一辆挡在我面前的车，我以为我是天选之子，直到下午出考试成绩，不及格的分数告诉了我什么。数年后的中午，我看见一个小孩对着他面前的车思考着什么。不..他就是我，我们两个在同一个世界同一个时空。电影里可以将无数个空间融入到一个画面中，奶奶是孙女，孙女是奶奶。我还是我。看得我犯职业病，好像一篇写着写着离题的作文，到故事结尾硬生生又拉到电影题目上。影片有一种庄生梦蝶的迷幻，不知道是真有这种时空转换还是女主的病态？临走盗走那匹马是为了干嘛？救儿时的伙伴吗，还是单纯爱马，老实说很多情节都没怎么看懂，但电影的色彩搭配真喜欢，女主的日常穿着也舒适，是喜欢的基础款81/哪怕是支线利用不得当主题不鲜明，气质依旧出挑，探讨人际关系不敢走出舒适圈只想protective造成的渐进式不安，"楚门的世界"的外星人设定其实很有趣但是与整体不搭。/DebbyRyan一开口一出场就是SelenaGomez啊！/结尾曲是天使妈妈的《AllMirrors》《小小乔》的一个变奏，并且对比前者这部作品找到了心理惊悚和科幻惊悚两者之间的出路，做到了很好的平衡。但比起呆板的Joe来说并没有好多少，它还是僵硬的。其实不管是科学实验还是神秘主义的外壳，我想这种类型想触碰的都还是个体最深处的自我坚持与自我怀疑，那种当与大众割裂而产生的某种错乱感。面壁梦游，记忆缺失，墙上爪痕，克隆嫌疑，未来电话，时序错乱，遗传脑病，布料忍者，管道异界，太空劫持……低成本怪奇独立小电影，AlisonBrie居然奉献了大尺度演出前半段关于基因与克隆的各种蛛丝马迹,之后却被发展的过度，像是做了很多无意义的注解，反而变成了和绝大部门同类型电影一样因为精神疾病而陷入偏执的境况。似真似幻，影片只在女主的视角下走到尽头，精神失常也好，只有她看到的真实也好，似乎已经不重要了。世界便是与自己和解，和解是能够解释所发生的一切。
备注：已完结
类型：美剧
主演：本尼迪克特·康伯巴奇 马丁·弗瑞曼 鲁珀特·格雷夫斯 安德鲁·斯科特
语言：英语
年代：未知
简介：《神探夏洛克》是一部由BBC出品的英国迷你电视剧，该剧将原著的故事背景从19世纪大英帝国国势鼎盛的时期搬到了21世纪繁华热闹的大都市中。 这一次夏洛克·福尔摩斯(本尼迪克特·康伯巴奇 Benedict Cumberbatch 饰)不仅是著名大侦探更是一名时尚潮人。和他的 好友兼得力助手约翰·华生（马丁·弗瑞曼 Martin Freeman 饰）分别经历了离奇市民自杀案件、黑帮走私事件和倒计时炸弹杀人案。每一个案件看似独立其实都有联系，两人每解决一个案子，就又会出现新的难题和的受害无辜百姓。经过抽丝剥茧，幕后黑手莫里亚蒂(安德鲁·斯科特 Andrew Scott 饰)终于浮出水面，最后一集的交锋中，被炸弹和狙击枪威胁的夏洛克和华生该如何脱身，只能等到第二季让BBC来告诉大家了
备注：已完结
类型：爱情
主演：马丁·辛 艾米利奥·艾斯特维兹 黛博拉·卡拉·安格 约里克·范·韦杰宁
导演：艾米利奥·艾斯特维兹
语言：英语 法语 西班牙语
年代：未知
简介：◎译 名 朝圣之路/拿破仑之路/路途 ◎片 名 TheWay ◎年 代 2010 ◎国 家 美国/西班牙 ◎类 别 动作/冒险/喜剧/犯罪/剧情 ◎语 言 英语 ◎字 幕 中字 ◎IMDB评分7.3/10(1,634votes) ◎文件格式 XviD+AC3 ◎视频尺寸 1280x720 ◎文件大小 1.47G ◎片 长 123Mins ◎导 演 艾米利奥·艾斯特维兹EmilioEstevez ◎主 演 马丁·辛MartinSheen….Tom 艾米利奥·艾斯特维兹EmilioEstevez….Daniel 黛博拉·卡拉·安格DeborahKaraUnger….Sarah 詹姆斯·内斯比特JamesNesbitt….Jack 约里克·范·韦杰宁根YorickvanWageningen….Joost 切基·卡尤TchékyKaryo….CaptainHenri SpencerGarrett….Phil 莫利纳·安赫拉MolinaAngela….Angélica AntonioGil-Martinez….Ishmael 卡洛斯·李尔CarlosLeal….Jean SimónAndreu….DonSantiago NachoEstévez….Pilgrim SantiPrego….Miguel EusebioLázaro….Ramón JoanDíez….Carlo ◎简 介 汤姆是一名在美国工作的医生，在他的儿子不幸在法国遇难之后，他动身前往法国取回儿子的遗体和遗物。他的儿子死在了比利牛斯山，在去往圣地亚哥德孔波斯特拉大教堂的朝圣之路上，他遇到了暴风雨，然后就这么平静地离开了人世。这条通往教堂的路，又被叫做“圣雅各之路”（WayofSt.James）。 最初，汤姆的目的只是取回孩子的遗体，但是在到达了法国之后，汤姆却决定要重新将儿子已经走过的和没有走完的路重新走一遍，以更好地体会儿子的生活、更好地理解自己的孩子。在重走圣雅各之路的过程中，汤姆遇见了三个从不同国家来到这里的“徒步旅行者”，他们都在寻找着生命力更大的意义，并希望通过徒步重新在世俗的世界里得到心灵的慰藉。 在旅途的过程中，汤姆渐渐了解到自己的儿子对自己说的最后一句话的含义——在影片的闪回中，汤姆的儿子这么对自己的父亲说：“这就是我们过的生活和选择的生活之间的差异”。 幕后制作 影片的幕后工程是导演艾米利奥·艾斯特维兹的儿子，也就是马丁·辛的孙子，叫做泰勒。2003年，泰勒19岁，这一年虽然马丁·辛还在《白宫风云》剧组，但是有一段时间的休息。所以他便和自己的孙子展开了一场徒步旅行，他们在卡米诺·圣地亚哥——也就是影片中汤姆的儿子去世的地方——呆了几天，后来泰勒爱上了这个地方，他在这里碰到了一个女人，这个女人后来成为了他的妻子。所以，对于马丁·辛一家来说，卡米诺这个地方有着特殊的意义。 正是因为如此，马丁·辛一家才想在这里拍一部电影。马丁·辛的原本准备在这里拍摄一部低成本的纪录片，可是艾斯特维兹的计划却要宏大得多，他准备在这里拍摄一部讲述人们对于生活选择的影片。在自己的葡萄园里，艾斯特维兹找到了影片的灵感，他把影片的主角设定在了失去儿子的父亲身上，让他通过对儿子的精神世界的探寻，理解儿子说的“选择生活”的意义。他用了六个月时间，才写出了第一稿的剧本。 剧本得到了马丁·辛的赞许，但是在选择角色上他却犯了难。马丁·辛一开始建议自己的儿子使用梅尔·吉布森或者是迈克尔·道格拉斯这样的演员来扮演汤姆。可是艾斯特维兹却坚持要自己的父亲在影片中扮演汤姆，而他也愿意在电影中扮演儿子。他表示说，自己在创作剧本的时候，就是以父亲的形象来塑造的，没有人能比马丁更适合这个角色。马丁·辛应允了儿子的要求，对他来说，这不仅仅是在演戏，也是他用角色走进儿子内心世界的一个途径。 影片的故事大多发生在室外，所以“徒步”便成了整个剧组的“必修课”。在为期40天的拍摄周期内，剧组徒步行走了300-350公里。为了能节约开支和提高工作效率，米利奥·艾斯特维兹只是组建了一支规模很小的摄制组跟着自己拍摄。而且他在影片中使用了大量的自然光摄影，一些夜景镜头的拍摄都没有使用人工光源，而是用蜡烛和篝火的光完成拍摄的。他之所以这么做的原因是圣雅各之路在当地人心中的地位非常特殊，剧组在这里拍电影已经打扰到了当地居民和朝觐者平静的生活，所以艾斯特维兹只有“小心翼翼”地在这里拍完整部电影。不过这种低调的拍摄方式却给影片带来了一种意想不到了迷人色彩，马丁·辛说：“整部影片看上去非常写实，有一种纪录片的迷人感觉。” 花絮 ·影片导演艾米利奥·艾斯特维兹是本片主演马丁·辛的大儿子。这是这对父子在影视剧里的第七次合作。 ·本片的作曲泰勒·贝兹曾经在《X级》中和艾米利奥·艾斯特维兹有过合作。 ·马丁·辛和詹姆斯·内斯比特曾经在《格拉汉姆·诺顿秀》中有过合作。 ·自从1996年的影片《家庭战争》之后，这是艾米利奥·艾斯特维兹第一次在银幕上扮演马丁·辛的儿子。 ·影片的剧组成员只有50人，器材也很精简，没有使用拖车，艾斯特维兹开玩笑地说，自己连个导演的椅子都没有。 ·影片只用了40天便拍摄完成了，而且全片都在法国和西班牙取景拍摄。 朝圣之路电影网友评论：这个片子居然成为我搜索真实户外题材电影的top10，大失所望，所以随便信网上某个人的推荐，我的盲信缺点又害了我。这部电影实在只是借户外的幌子来讲一个人生道理，就是人要学会跟自己和解，想减肥的，想戒烟的，想寻找创造灵感的，最后都证明没法通过户外徒步这种形式达成目标。徒步这种东西只是欣赏大自然的美景，或者了解当地的风土人情，实在没有其他的治愈效果，就像我去增城玩，想通过旅游来净化自己的意志来好好写论文，是不可能做到的，就像举杠铃只能练肱三头肌，你不能拿它来瘦脸，这叫目标异化。所以本来我想感受户外驴友那种修行，体验大自然的美景，结果全被四个人的叽叽歪歪虚情假意给替代了。徒步本是要脱离这些世俗达到一种自我与自然融为一体的升华，所以本片最后实在看不下去。最后男主是爱上了旅行，当然，一个孤独又有钱的人。汤姆是一名在美国工作的医生，在他的儿子不幸在法国遇难之后，他动身前往法国取回儿子的遗体和遗物。他的儿子死在了比利牛斯山，在去往圣地亚哥德孔波斯特拉大教堂的朝圣之路上，他遇到了暴风雨，然后就这么平静地离开了人世。这条通往教堂的路，又被叫做“圣雅各之路”。最初汤姆的目的只是取回孩子的遗体，但是在到了法国之后，汤姆却决定要重新将儿子已经走过的和没有走完的路重新走一遍，以更好地体会儿子的生活、更好地理解自己的孩子。在重走的过程中，汤姆遇见了三个从不同国家来到这里的“徒步旅行者”，他们都在寻找着生命中的意义，并希望通过徒步重新在世俗的世界里得到心灵的慰藉。途中汤姆渐渐了解到自己的儿子对自己说的最后一句话的含义：在影片的闪回中，汤姆的儿子这么对自己的父亲说：“这就是我们过的生活和所选择的生活之间的差异“勉强及格。《早餐俱乐部》里的辛家老大已经变成胖中年人了。这种带点宗教氛围的治愈系公路电影要拍好也并不难，摄影是一直用蓝色滤镜，看上去有些像安哲洛普洛斯的片子，当然，这种把西拔牙北部弄得看上去湿漉漉的效果倒是能缓解路上的干涩感。配乐也用了不少，凡是走路的段落都加了，酷玩什么的，像是些小mv。除了满足儿子意愿踏上朝圣路的老马丁，三个旅伴：戒烟的加拿大毒舌女、减肥但一路送大麻的荷兰胖子还有神经质的爱尔兰专栏写手设定的都算丰富，沿路也有西班牙北部的地域段子，或是吉普赛小孩偷包的插曲，当然我最喜欢的是吉普赛聚会上的弗拉门戈，每个人物的状态也有起伏收放，这些设计总体是有趣的。整体上和《冈仁波齐》较类似-Hewantedtoseetheworld.他想去见见世面。-Andhedid.他做到了。-Youdidn''tchoosealife,Dad.生活不是选出来的，父亲。-Youliveone.是活出来的。-Nepal,Morocco,India,PapúaNewGuinea,Europe.Igottagototheseplaces.I-Igottago.Igottago.我以前总认为我喜欢一个人去走，是因为自由，可掀开这自欺的帷幔看到的事喜欢在没人人认识自己的地方，可以毫无芥蒂的放开自己。后来我发现，在一次次旅行的路上，能留下回忆的，大多数并不是一个人的场景。感谢走过的每一个地方遇到的形形色色的你们，因为有你们的陪伴，让我自己的旅行留下可以打点的地方。未来还有很多路要走，还有很多地方要走，也许下一次，我想试试找一些小伙伴一起走从一开始就被片子可能的发展吸引。如果不曾学习西班牙语，可能就不会知道thecamino就是西班牙语的road。这是一条让人心生向往的路～对于个人来说，这或许不仅仅是一个人认识世界的过程，而是认识自己的过程。其实每次旅程，人与人之间那种微妙的连结，都会让自己为之动容～或许，这也是一个寻找真善美的过程～×2已经过了看此类片会激动不已的年龄，基本无感了。徒步只是一种形式，真正的朝圣在于内心。儿子对父亲的评判“你不是选择人生，你只是活着”以前我会很有共鸣，如今觉得自以为是地站在高处贬低嘲讽他人的生活方式是非常幼稚和狭隘的。好玩的是每到一个地方敲个章囧。原来片中的儿子就是导演，也是马丁辛的儿子，怪不得长得那么像~整个旅程太理想化了，平庸+流水账，最喜欢的是结尾，做一件事情其实不需要有那么多目的，也没有熬成历经艰辛大家都达到自己目标的鸡汤。我对脑子放空极度恐惧，所以此生不知有没有机会来这么一次。看了冈仁波齐后我带着疑问来看它，对宗教，对朝圣，对信仰的不解和质疑。看完它我明白了，真正的信仰从来不关乎宗教，也与外界无关，它只与你的内心相关。张扬镜头下的藏民的朝圣背负了太多中华民族五千年以来的苦难，而圣地亚哥的朝圣之路，是每个人自己的路。本来是略微有点伤感的电影，但是中间还是充满了欢笑。这部电影还是挺适合我今年看的，毕竟某种程度上来说我也上路了。每个人走上这条道路的原因各不相同，我也有苦不堪言无法明说的理由。感谢某人大清早给我推荐这部电影，可能是在诱惑我一起走这个吧，哈哈。如果要为徒步附上一个意义、那徒步的意义已被附上的意义所吞噬。徒步本身不需要意义，妄图以徒步来获得心灵救赎只会再次欺骗自我，徒步中的风光人文、气温湿度才是不加修饰不可预测的真正意义。这部片的切入其实很棒，讲「不旅行」的中年父亲如何变成「旅行者」，通过走朝圣之路来疗愈和解脱。在这样的故事设置下，儿子逝去既是父亲开启朝圣的动机，也描述了旅行者的家人如何应对悲伤。
备注：已完结
类型：剧情
主演：阿黛拉·哈内尔 杰瑞米·雷尼耶 奥利弗·古尔迈 托马斯·多雷 法布里齐
语言：法语
年代：未知
简介：主演：阿黛拉·哈内尔/杰瑞米·雷尼耶/奥利弗·古尔迈/托马斯·多雷/法布里齐奥·罗吉恩/摩根·马林/马克·泽导演：让-皮埃尔·达内/吕克·达内语言：法语地区:比利时/法国编剧：让-皮埃尔·达内/吕克·达内类型：剧情/惊悚/犯罪上映时间：2016-05-18(戛纳电影节)/2016-10-12(法国)别名：TheUnknownGirl用户标签：法国,2016,比利时,剧情,达内,戛纳电影节,戛纳,悬疑片长：106分钟/113分钟(戛纳放映版)imdb编号：tt4630550Jenny是一名年轻的普科医生。一天晚上，在诊所关门后，她听到敲门声却没有开门。第二天，她听说警察在距离诊所不远处，发现了一具身份不明的年轻女孩的尸体。第69届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)吕克·达内 / 让-皮埃尔·达内无名女孩电影网友评论：影片主要在讲述珍妮因为一次错误决定而认为自己导致了一个女孩的死亡，因为内心的愧疚和为医的责任她想要去查清女孩身份到最后发现误解死局的过程，但实质上电影本身更想表达的是非法移民、医患关系等一系列社会问题和从推搡珍妮的布莱恩，到无意识状态下嫖妓的兰姆伯特，几乎每一个涉事者都在以不同道德与反道德的行为对人性的碎片式阉割。无名女孩法莉茜·康芭作为圣玛格丽特街上的一名妓女，社会身份的地位让她一直处于被边缘化的卑微暗流中。这样一个简单身份的查明，对于珍妮而言是艰难的，可对于警局而言是容易不过的。可因为她自身处于这样一个被道德观念框架住的社会框架中，低下的身份和脆弱的朋友圈让她自身的核实变得难上加难，甚至是马虎处理。而每一个人对她出于为了保护自身秘密的细小行为，就如同积水成山一样，将她逐渐推向死亡的沼泽。圣手仁心救病人，医生的慈悲心怀。眼前男孩的抽搐，父亲长期的打骂，导师的一语点醒，梦想的破碎，还好最终拾起。夜半房门响起，熟悉的铃声，不同往常的表现。一个人死在了河边，谋杀还是自杀？没有名字，没有电话，没有住址，一场盛大的葬礼，竟没有一人是我认识。从此你便驻进了我的脑海。我能够救治死亡边缘的病人，却挥散不去心头的阴霾。开始寻找与你有关的人，为你买一座坟墓，即使与你束不相识。真相被揭破，怒吼是刀刃。男孩无故的消化不良，男人疯狂的想要自杀，黑社会的威逼利诱，女人痛彻心扉的哭泣。每一次寻找都有原因，每一通电话都是救赎。谎言被揭破，那便重复叠加。我最终找到了你的名字，它是治疗心病的解药，也是道德底线的审核。你曾经说你害怕一个人死在一个房间里，身边没有亲人陪伴，我只是安慰你这只是感冒，你还很健康。现在真的好喜欢这样的影像风格有着强烈的纪实风格但却完全没有一般纪实风格电影中那些让人感到有些不适的画面问题镜头稳而准确，把握人物情感非常独到镜头风格朴实无华，但非常贴近人物故事靠着人物间的负罪感与人心中的自私与恐惧驱使着前进是恐惧与愧疚推使着一个个真相在人们口中浮现老导演就是不一样达内兄弟仍然在讨论着社会与人心中的善恶导演其实在不经意间强调父亲常常教诲我的一毫之善的问题影片结尾中女主搀扶老奶奶走下了楼梯，正宣告着导演想要诠释出的心中的那份善意随着一个个人物吐露心声，我想起了一个老师曾对我讲的一句话:每个人都有吐露内心的欲望，只是常常没有这样的契机出现导演对于人物情感的积累和叙事的推进感觉有些过快，相互间有的人物也有些脱节，不过整体还是不错的平庸？全世界都做出如此评价？我看不然。只能说套路不够新，结尾不够有力。但，偏执始终是揭露真理的有效途径。这个故事的妙处是，其实所有人都知道女孩是谁，只有达文医生孜孜不倦探求，解除心病。本片中的达文医生，偏执地做她认为对的事。我也喜欢片中父与子的关系：实习生一直拜托不了父亲打骂的影响；布莱恩父子，父亲被迫接受儿子知道自己嫖妓且导致女子死亡的现实。当然有人会说略教条，当我想起了《一诺千金》里的非洲巫卜。“她让我们这么做……不然就不会一直找我们脑海里。”如出一辙。看的时候不断想到《龙文身的女孩》里这段话“刑警也许是世上最孤独的行业。被害人的朋友会难过、绝望，但迟早——几星期或几个月过后——会回到原来的生活。最亲近的家人花的时间会长一点，但大多数人多少都能从悲伤与绝望中复原。可是未破的凶杀案却会不断折磨人，到最后只剩一个人夜以继日地想着受害者：那就是负责调查的警员。”此处可将刑警替换为医生。人的第一次死亡是肉身第二次是不再被人记得三星半，达内兄弟对社会寓言的又一次深度探讨。空间及人物都在尽可能的简短封闭，道德拷问来得过于匆忙，女主角过于偏激的性子总让人在思考出发点是否是对的，延伸为错误的做法和行为。在结尾处又狠狠得打了脸，人性的羞愧似乎在这个时代荡然无存。手持摄影看得过于疲劳，达内的影像风格开始显得松散了，无力与挣扎都没能完整表达出来。挺好的，技术纯熟，对生活的理解和捕捉也细腻到极端的地步。达内兄弟的这部比想象中的好很多。另，今天补了两部前作后发现，后期的达内兄弟更棒呢，在摄影上也不会那么故意伪造纪录片式的晃动了，而是让手持开始变得更有趣，有了呼吸感。这么做的好处是更容易带入观众。以前的那种伪造晃动实在太分散观众注意力了。影片多数时间都围绕着极具冲突性的事件所创造出的情景来推动，主角沦为叙事装置，我们对支撑驱动她介入这些冲突的私人的根本的动机一无所知，她以及片中多数角色都只是代表其身份的典型脸谱，这些脸谱化的角色所围绕的则是处在冲突中心的难民在法国社会无所适从的主题，对准主角的结尾镜头则偏离了主题算是达内兄弟的正常发挥。达内兄弟的叙事功底毋庸置疑，通过一个悬念串起整个故事，扣人心弦。手持摄影、写实细节、从女主对女孩身份的追索中窥见社会问题，达内兄弟依旧温柔。然而女主的行为很难让人产生情感共鸣(因为这真的根本就不关她的事啊！)，而且做法也值得商榷。女主好漂亮，有肥温的感觉。一诺千金和两天一夜的结合。主角模糊了，或者说她不再成为最大的矛盾点，更像是一本忏悔录，少了激烈的动作，爆发式的情感，只剩觉醒。好在达内式的人物依然有趣，可以塑造出这样一个不让人觉得做作的“道德标兵”。另外，主体结构“警察之外的人来探案”是个非常好的故事原型，无心杀人这个点也非常好将一个医生丢进一个道德困境中去，医生必须挽救所有的生命？所有人的生命都值得挽救？在你看来是，也许在别人眼中有的生命似乎没那么重要。体病易治，心病难医。达内是主张人本善的，只能靠扪心自问。一场一个镜头的调度非常棒，但剧本有些小问题，所有线索都能从医生的病人里寻找到，这过于巧合了达内兄弟一如既往地关注底层社会和边缘人，片中的主人公依旧行于各处，充满了行动，而行动反应着她的思维模式，令剧情展开顺利，只是结尾出现的相关人物的出场和设定显得突兀，丧失了以往的沉稳和绵密，令人遗憾，89年的女主演有着超越年龄的稳健。
