备注：已完结
类型：泰剧
主演：蓝妮·卡彭 塔纳瓦特·瓦塔纳普迪 瓦凌通·帕哈甘 登坤·恩加内特 芘扎
导演：萨拉萨瓦蒂·翁索姆佩奇
语言：泰语
年代：未知
简介：泰剧《天生一对》制片人Nong Arunosha在某个访谈节目中透露，提到感谢大家对泰剧《天生一对》的支持，而关于第二部《命中注定》暂定将于2019年初开始拍摄，同时第二部导演亦将是由第一部Mai Phawat Panangkasiri继续担任。另外泰星Pope和Bella也依然会出演第二部天天影院黄瓜视频在线观铜雀台下载
备注：已完结
类型：剧情
主演：Shervin Alenabi Bijan Daneshmand La
导演：玛丽安姆·凯舍瓦茨
语言：英语,波斯语
年代：未知
简介：When a large Iranian-American family gathers for the patriarch's heart transplant, a family secret is uncovered that catapults the estranged mother and daughter into an exploration of the past. Toggling between the United States and Iran over decades, mother and daughter discover they are more alike than they know. 香蕉影院小姐在线观海豚湾恋人歌曲
备注：已完结
类型：剧情
主演：胡利奥·晶 塞尔吉奥·埃尔南德斯 MagdalenaMüller
导演：西尔维奥·盖约齐
语言：西班牙语
年代：未知
简介：年迈的作家潘乔·维罗索回到家乡追忆往昔、寻找写作灵感，在儿时好友重聚和回忆的双线叙事中，一群人的命运、一个时代的画卷徐徐展开。影片采用第一人称，过去和现在双线交织的叙事手法，用如诗如画的影像和语言展现了智利的乡村，以及一代人是如何在传统和现代的冲击中成长的。第41届蒙特利尔世界电影节美洲大奖西尔维奥·盖约齐黎明忽至电影网友评论：资料馆看的。这曾经如世外桃源的村子里，孩子们拥有童话般的梦想，年轻人拥有美好的爱情，人们唱歌、跳舞，心与心的距离很近。尊老爱幼，一切都在自有的秩序下井然有序，直到暴力军队的到来打破了这一切。曾经的欢声笑语不见了，取而代之的是那个给别人带来欢乐的小丑带着痛苦的回忆生活一辈子。美好的爱情被破坏，友谊被破坏，取而代之的是人们恐惧的眼神。最有勇气的男孩想要抗争，夺回所爱，等到的不是爱人，而是机关枪扫射。后来，男孩不得不背井离乡，女孩在监狱般的军营里度过囚牢的一生。问题是，如何面对这段痛苦的回忆？男主和他的朋友都选择逃避，从青年到老年。这是一场直面自己内心的旅程，痛苦的心在勇敢直面时得到救赎。大多数人都选择不直面自己的内心，这样度过一生直到死去。片尾，两人举杯致懦夫，这个词直击我的心，我也是个懦夫吧？是看完了还会想再看一看的电影，镜头语言和文字语言都很美，留了了大量特写给海给雨给风，慢到几乎能直视镜头背后的乡愁与不忍。结构其实跟《美国往事》有一丢丢类似，大概就是“智利往事”这样的意思。故事发生在世界最南端，一样是少年挚友与恋人，一样是他乡远走终因某种机缘回来叩问真相。而在漫长回忆里，少年时代也一点点被揭开，人物登场，然后在时间里飘摇以致消亡。不足之处大概是后半段的叙述断裂了，一场爱情保卫战突然成了核心，看起来壮烈了些，可也弱化了前半段的铺垫，这样的话拍三个多小时实在有些浪费。但巧妙的是，电影将文学叙述和回忆融在一起了，看到最后好像真相是什么已经不那么重要，在某种意义上是对文学的一次成全。“我说这些只是为了让你可以写，从而保全你的伟大爱情”，但其实“我们都是庸人啊”。最后，致庸人。因为这片子的叙事手法和我拍的片子相似，才看的这部电影。整体挺棒的，以作家写自传体小说为起点，逐步展现儿时/童年的记忆与现在的惆怅，最后展现了和老友的争执与和解。片子对男主塑造非常完整。潘乔青年时期作为一个写死亡悼词的诗人，有着自己积极善良的心态，有着对死者的尊重。潘乔描述自己的过去时又想着自己能飞，成为童话里的故事。同样，片子很好平衡了童趣、死亡、爱情，最诙谐幽默的莫过于面对心爱之人被抢走，对心爱的人说我们需要“孩子”作为盟军了。展现过去部分的调色风格偏黄偏朦胧，与冷冰冰的现在形成鲜明对比。导演在映后交流中说了拍摄的初衷，源于50年前去过智利最南端岛屿的记忆，他与一个在当地成长的作家合力完成了这个故事。主题虽然凝练不深，但是片子却带来了一种过去与现在交织的奇妙感。#资料馆留影#188min版，映后对谈，导演说，3个多小时的长度是为了服务剧情表达需要，只有这个长度能表达出电影的内核。文字化的叙述方式，回忆交织的镜像语言，奇妙的是，3个多小时不犯困而且渐入佳境，如同在阅读一本厚厚的乡土小说。童年，青年，然后现在的老年，老作家漫长的记忆之旅，承载的亦是智利那么多年的社会变迁。观影过程自然想起伯格曼的《野草莓》，回忆之于人生，如同镜子之于真我，在迷离光影中，你可否发现了真正的自己？ps解开心结之后，老作家望着海边日出内心独白，堪称记忆中最美的几个电影尾声之一。20190614小西天/电影无疑是一篇散文老人再次踏入那个年轻时经历过的土地现实的场景同时重现往日当下的画面时间走过记忆更加清晰现实看见了智利和过往的乡村几乎无差别但是那些陈年往事有着太多可说的故事男主依然想要在这片土地上寻找最真实的答案很重要的一个场景是童年时在森林中遇见那个教大家飞翔的精灵这一个小片段似乎就能够改变当时参与的孩童的一生导演有着非常强大和美好的想法处处显现着浪漫和纯真文本性是让人舒服的还需要再改进的是导演表达画面的手法未老莫还乡，还乡须断肠。16年阿根廷有《杰出公民》，17年智利有《黎明忽至》，两部南美作家还乡记走了不同的路线。这部是通过回溯重现个人生活与社群的史诗，来纾解心结、向过去告别，融进生机欢欣、诗意温柔、残酷暴力、爱情友谊、衰老死亡……精巧地组织了回忆与现在、现实与虚构的文学电影，叙事和剪辑都很灵的古典风格。男主老爷子气质很容易想到《邮差》里的聂鲁达。恋爱脑的男人出口成诗（骚话连篇）真是太厉害惹。风景很美，墓志铭很妙。“被饥饿吸光了身体里盐和水分的小美人鱼”。资料馆首次观看。导演把年轻时去到过的一个地方用一部电影来达自己的热爱。一个精心包装的爱情片，主角在老年时回到家乡通过小说追忆自己的过往，勇敢面对曾经的懦弱。影片拍的很唯美，虽是现代的故事，但在这个美丽的如世外桃源般的小镇上，让人几乎找不出不出现代的元素，古朴的木质建筑与装饰，人物的装扮与造型，营造出一种很强的电影感。流畅的剪辑，老戏骨之间的精彩对决，紧凑的情节，三个多小时的片长并没有太大的疲倦感。导演对影片的整体把控很强，不失为一部优秀的电影。前半段很好，直到诗人的执念忽地从生与死的记忆变成了爱情与欲望。说爱是走出了时间的方式，但就电影中的表达来看，它何尝不是将自我欲念凌驾于其他一切、只追求自身完满的偏执。女性角色或是欲望的客体，或是母性的化身。诗人本人或许真的成为了得以在时间之上游走的灵魂，但正如Miguel所说，其他人为什么要被艺术家强行嵌入自己主观的回忆？我可能会直接把初恋线剪掉，男性艺术家对于征服的迷恋我毕竟不懂。《黎明忽至》完整版长达197分钟，一位年迈的作家返乡追寻灵感，重拾往日友情！专家点评电影是双线交织叙事法，我却觉得是非线性单线，不断地闪回闪前将一个个小故事如同珠子般串联起来…前20分钟感觉云里雾里有些拖沓，慢慢带入，后半程剧情紧凑抽丝剥茧结开谜团，给作家的每个朋友的故事圈上了句点，也如诗如画展现了智利最南端小岛的静谧！在资料馆刚看完197分钟关于巴塔哥利亚的《黎明忽至》，彩虹一样的电影！三个多小时过得居然不慢，有许多惊奇欢喜。导演拍摄的长镜头和历史叙事像是智利的安哲罗普洛斯，令人特别惊喜的是拉美的魔幻文学传统延续在影像中，回到童心的稀奇古怪和信任真挚，其中一位游吟诗人一样的角色读《奥德修斯》的桥段像一束光照出屏幕，生机盎然又甜美。美还是美的，也有很多细小的感动，但当呈现在大银幕上的故事太过个人化，就难免陷入主创集体自嗨的尴尬。最喜欢的是主人公为淹死在海里的小女孩写的悼文——被饥饿吸干了水与盐分的小美人鱼。太美了，编剧真的是诗人。（资料馆要弄映后谈就好好弄，大老远把导演和制片人请来结果翻译水平不行满嘴跑火车，我尴尬到全程捂着脸看手机…所以资料馆放的到底是188min还是195min……？智利乡村风光、过去与现在的多线叙事、墓园里诗意的墓志铭，友情和爱情、高压和抗争、活着和死去，小村庄里的史诗。最后老朋友举杯敬背叛和怯懦，把童话拉回现实的苦涩。前1/3和后面有些脱节，男主的性格我实在不太喜欢。果然百无一用是文青啊。
备注：已完结
类型：战争
主演：ReymondAmsalem 奥斯瑞·科恩 YoavDonat 迈克尔
导演：塞缪尔·毛茨
语言：希伯来语
年代：未知
简介：◎中文名 《黎巴嫩》09年以色列真实故事改编最新高分获奖战争剧情片DVD中英双字◎英文名 Lebanon◎原  名 Levanon◎年  代 2009◎国  家 以色列◎类  别 剧情/战争◎语  言 希伯来语/阿拉伯语/法语/英语◎字  幕 中英双字◎IMDB评分7.7/10(494votes)◎文件格式 XviD+MP3◎视频尺寸 720x368◎文件大小 1CD389MB◎片  长 92Min◎导  演 马斯·舒姆里克MaozShmulik◎主  演 蕾芒德·阿姆萨勒姆RaymondAmsalem      奥斯瑞·科恩OshriCohen      佐汉·斯塔斯ZoharShtrauss....Gamil      迈克尔·默斯诺MichaelMoshonov....Yigal      ItayTiran....Asi      YoavDonat....Shmulik      DuduTassa◎简  介 剧情  影片改编自一个真实的故事，确切的说，是来自导演本人的生活经历。  1982年的一天，黎巴嫩战场上来了四名年轻的坦克兵，他们独自驾驶着一辆坦克驶进了一个平民村庄。这四名年轻的士兵没有任何作战经验，甚至连驾驶坦克也是刚刚学会的。在这个村庄里，他们的任务是配合地面作战部队清除那些看上去是巴勒斯坦解放组织的恐怖分子。  他们的指挥官是贾米利，在他的指挥下，这次行动的要点是"快速、简单"。然而当坦克进入村庄那一刻起，这次的任务就不那么简单了。他们和地面部队失去了联系，毫无作战经验的坦克兵们像是无头苍蝇一样乱跑乱撞。一次简单的军事任务也就变成了屠杀。一句话评论《黎巴嫩》也许是有史以来最好的反英雄主义的电影。--《好莱坞报道》人物缺少感情而对白设置过于重视功能性，难以让观众投入感情，"最终导致《黎巴嫩》只能成为一部合格的室内电影试验品而非出色的商业片。"--《综艺》幕后制作不是战争片  近几年，随着巴以局势的缓和，以色列国内出现了越来越多的反应巴以战争的电影。从《和巴什尔跳华尔兹》在金球奖上拿下最佳外语片奖开始，反应巴以战争的以色列电影登上了大银幕。2009年，一部叫做《黎巴嫩》的影片来到了威尼斯，撼动了世界。虽然影片着力描写的是战争中的一段故事，但是导演本人却不是很赞成"战争片"的称呼。在这个只拍过一部电影的导演看来，这部电影讲述的，是个人成长史。  马斯·舒姆里克说："说实在的，《黎巴嫩》这个片名会给他人一种错误的印象。好像我的电影是全世界都能找到共性的，似乎发生在黎巴嫩的那场战争中的那件事情在全世界各地都会发生，其实并不是这样。因为我参与过这场战争，所以影片里的表达是我私人化的故事，和其他的战争或者是政治都没有关系。这是我个人的成长经历，我把我自己的想法和感受写进剧本，拍成电影。这是我个人的成长史，和别的东西没有关系。我在黎巴嫩战场上呆了40天，本来我只是一个20来岁的小孩子，突然被带到一个极端的环境中。然后人类的本能就开始掌控理智。因为怕死，所以我们就呆在坦克里不出来。因为受到了刺激，所以我们就拼命朝外面开火。因为是在战场上，所以我当时想的就是如何活下来，如何从这种环境里逃出来。现在看来，战争是一种恶魔一样的东西，它能唤醒你心里的魔鬼。"拍摄的难题  虽然战争已经结束了，但是战争的梦魇却留在了马斯·舒姆里克的体内。他说："在战争接受的7、8年后我开始写作这个故事，但是每当我提笔的时候就能闻到一股人肉烧焦的味道。我不想被这种感觉折磨，于是就放弃而来。两年前，我觉得我一定要做点什么，因为我已经浪费了25年时间。我必须要把这个东西写出来，因为在战场上我已经失去了自己最宝贵的东西，我早就一无所有了。奇怪的是这次，当我拿起笔，那种人肉烧焦的味道就不再有了。"  影片的大部分镜头都发生在幽闭、狭窄的坦克内部，面向外界的唯一出口就是有一个十字准星的瞄准镜。在这么狭小的空间内拍摄战争的确是一项"创举"。当马斯·舒姆里克向自己的朋友阐述了自己的拍摄手法后，他的朋友无一例外地表示的反对，有的人认为在坦克里拍战争是不可能的；有的人认为用第一人称视角拍电影只是一种可笑的噱头；还有人说马斯·舒姆里克这么做只会让他失去观众。但是马斯·舒姆里克却坚持了自己的做法，而结果也令人满意。  他说："作为一个导演，可以选择不同的视角和技巧来表现战争。无论是什么样的拍摄手法所表现出的都不是士兵看到的战争。而我就想用这种方法来展示我看到的战争。这种做法让我吃尽了苦头，因为会出现很多预想不到的困难。比如说我没有办法用长镜头拍摄；因为空间太小，所有人物的镜头都是特写；而在坦克内部，我时时刻刻都在做统筹安排，比如摄影机怎么放，话筒怎么摆等等。当然，最终的结果还是令人满意的，也达到了我的预期。"花絮·本片在09年的威尼斯电影节上摘得了金狮奖。·本片是以色列年轻导演马斯•舒姆里克的处女作。·1982年，马斯•舒姆里克在黎巴嫩战场上服役，当时他就是一名坦克兵。本片的故事来源于他的真实的作战经历。·那次战争结束后，马斯•舒姆里克就没有再流过眼泪，默默承受着良心和灵魂的重压。当影片在威尼斯电影节上首映结束，他哭了。·本片只用了33天的时间便拍摄完毕。精彩对白·只有人才是钢铁之躯，坦克不过是一摊金属。"【电影截图】：黎巴嫩电影网友评论：整部电影在逼仄的坦克中，窥视外界则用的坦克瞄准头（圆口镜头比《我不是潘金莲》更有代入感）。一群年轻未经历战事的新兵蛋子到了黎巴嫩屠杀最无辜的市民，坦克中的水也由最初的清澈到最后变得肮脏浑浊。人乃钢铸之躯，战车不过废铁一块。9年金狮奖作品，也是导演的处女和半自传作品，以坦克瞄准镜的视角描绘了1982年黎巴嫩战争的一角，独特的视角给予了此片高度的私密性，由于局限性的问题，在很多方面比起同样表现中东战争的拆弹部队还是有不少差距影像的独特之处便在于用空间化的视点来目击历史的伤痕，这种空间感本身就是一种局限，而空间化的视角也是一种局限，两者的双重局限强调的是历史本身的局限，人类的历史就是局限的历史，无法穷尽关于可能性的想象与超越，所以时而会桎梏于狭隘的选择，并不是刻意为之，而是一种寻求所谓真相碰壁之后的无可奈何。影片讲述1982年黎巴嫩战争首日，四名年轻以色列士兵驾驶坦克，被要求配合地面部队清除已被炸毁城市中残余恐怖分子，他们目睹战争屠杀本质，误入叙利亚控制区被包围，只能靠自己杀出重围。场景空间局限坦克内部，观察镜内部视角，压抑窒息感。他们不想杀人却不得不杀人。内心挣扎，震撼有力。向日葵。影片中所有的战争画面都是通过坦克车上的一个瞄准镜来表现的，镜头里的死亡和鲜血，在被摒弃了其他背景干扰之后，显得更加触目惊心。如此伸手可及的触感，来自于导演真实的人生经历。影片开场的那个向日葵田野，甚至从瞄准镜里看到的死亡。该片是一场令人信服的重演再造#此片又名《纠结的坦克》坦克和向日葵，海报很美。看电影有想骂人的冲动，甚至想自己代替那几个懦弱士兵奋勇杀敌。看电影《血战钢锯岭》时也有这种想法，男主怎么这么懦弱？不杀人为何要当兵？《血战钢锯岭》讲述的是正义之战，但《黎巴嫩》呢？谁是正义谁是不正义？枪杀平民呢？背后有更多的人性值得思考。开头的向日葵很美“国际法不让用磷弹我们尊重国际法从现在起磷弹叫烟雾弹”父亲去世老师帐篷战俘尿尿反战情节好像表现的有点走样eg我来瞄准你来打我的手不想沾上他们的鲜血。长枪党是友军吗？原来是导演个人经历从炮兵瞄准视角不断放大看每张脸和战场但可能不太了解觉得略乱导演个人经历真实改编；著以噱头的是影片对于情节的写实铺述与空间处理手法，除去开头结尾的向日葵地，坦克内及瞄准器下的残酷世界便是展现的全部;没有一路的纷飞炮火，只有对生命的不舍与怜惜|人是钢铁之躯，坦克不过一摊金属;个人认为该作虽优，但不值一尊威尼斯金狮。这或许不是技巧层面的事了，这是导演亲历过，所以他知道最最最最佳的镜头角度。近景和特写铺排，残酷的诗意。导演是有天赋的，灵魂里有诗性，所以那一片破败的向日葵和被甩在水里的烟头，还有脏脸衬托下水汪汪的眼睛，显得那么动人。从头至尾都在挑战我的观感，独特！如果说剧情的话，实在没什么，反而看着窝火，有这种窝囊兵，仗就不要打了。但是，像记录片一样的拍摄手法，能深刻体会到剧中人的不安，恐惧，崩溃，歇斯底里。不好意思，这是战场，没有宏大场面，没有热血沸腾，但是十分的血腥。不是讲故事的电影，是讲人的电影。手法大胆，观念老旧，导演怜悯地爱着自己塑造的角色，可惜他们太低了，低到观众除了同情别无选择，虽然影片在密闭空间里正儿八经塑造了四个人，实际上只有一个人，就是导演强烈的代入感而已，电影不敢塑造哪怕一个超越导演理解的角色，制造至少哪怕一个荒诞的剧情看完《狐步舞》再看《黎巴嫩》会发现一些创作的相似元素，如回到起点的强烈宿命感，倾斜的铁塔照片（狐是倾斜车厢）多眼睛的特写仰望时打在脸上的光那几秒。通过坦克的瞄准孔拍负伤战友炸伤的平民，马死前的喘气算是亮点。坦克里的标语很讽刺了。演技都很好，困在一部坦克里、通过潜望镜看外界一切的视角我觉得很特别…坦克里几个人的性格太明显了，懦弱的怕事的找事儿的什么都有…有种散兵游勇的感觉，跟战争的残酷对比很强…然后那两个长枪队真的不是坏人？？（跟sonia看的，耶耶耶
备注：已完结
类型：战争
主演：塔吉娅娜·萨莫依洛娃 阿列克谢·巴塔洛夫 VasiliMerkurye
导演：米哈依尔·卡拉托佐夫
语言：俄语
年代：未知
简介：本部电影讲述身处硝烟弥漫的战争年代，一对热恋中男女青年的悲情爱情故事。薇罗尼卡（塔吉娅娜·萨莫依洛娃TatyanaSamojlova饰）和鲍里斯（阿勒克塞·巴塔洛夫AlekseyBatalov饰）本是沉浸在甜蜜热恋中的幸福情侣，可随着战争的爆发，这一切的美好即将破灭。鲍里斯参军，薇罗尼卡的父母在敌机的轰炸中双亡，悲痛欲绝的她只能寄宿在鲍里斯父亲的家中。鲍里斯的表弟趁机占有了她，薇罗尼卡受到众人指责。双重打击下的薇罗尼卡本想一死了之，可心中仍苦苦等待着鲍里斯的归来。当得知鲍里斯牺牲的消息后，薇罗尼卡彻底绝望了。战争结束，当所有人都在庆祝胜利的时候，薇罗尼卡也双手捧着鲜花来到广场上。这时，一行大雁在空中飞过，就像当初的美好时光一样。  本片一经问世，就轰动了整个世界影坛，以其绝美的光影对比，绝佳的镜头运用，一举荣获1958年戛纳国际电影节金棕榈奖和摄影大奖。第11届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖米哈依尔·卡拉托佐夫第11届戛纳电影节SpecialMention塔吉娅娜·萨莫依洛娃雁南飞电影网友评论：开始还以为是名字翻译得巧妙，借鉴了中国古典文学的韵味，看完才知道真的有很多雁南飞的镜头，特别是首尾的呼应。相比好莱坞比较庸俗讨巧风格的这类型电影，这部电影情感表达过于充沛，肢体语言也幅度略大，但是却有一种心无旁骛的纯净之美，光影和镜头惊人的庄严圣洁。个人觉得在思想内涵、文艺气息和拍摄技术方面，前苏联的电影质量要明显高于同时代好莱坞（虽然我也很爱看那个时代的好莱坞电影，但是实事求是啊……）。至于表演略僵硬和夸张的肢体语言，那个时代的欧洲电影都是这个风格，不觉得有什么可指责的。我对薇罗尼卡因为鲍里斯在战争久无回应，加上空袭警报时的无望委身于马尔克始终有芥蒂，院长说的对，那些背叛了为了保护国家和人民而冒死参战的士兵的未婚妻们不值得他们放弃求生的意志，然而她终究还是爱着鲍里斯，她的不坚定与他的热血牺牲在胜利的欢呼声里，在南飞雁群的天空上，在大爱洗礼后的微笑和泪水中，重拾对祖国对生命的敬仰与信心❤️车站中，Vernonica抱着胜利的花束，哭声被淹没在人们欢呼雀跃的喜悦里；白桦林里，Boris看见旋转的树梢和未来的叠影，美好的未来仿佛伸手可触，却随即便倒下。大量的追随摇拍用来表现人物内心的苦闷惆怅迷茫和绝望，影像风格影响了新中国初电影。情感充沛，两场车站戏和Vernonica狂奔让人泫然欲泣。令人印象深刻的两个镜头：一声枪响，鲍里斯一阵眩晕，随即倒下，眩晕时候，鲍里斯的幻想（和维罗妮卡结婚的场景）和现实的影像叠加在了一起；鲍里斯的父亲无意中指桑骂槐式的责备让维罗妮卡感到羞愧，她奔出医院后的一段影像从刚开始平稳到最后的晃动和凌乱。战争让一对恋人分隔天涯，不要战争，要爱。反战题材，惯有的剧情，却是那个年代开创之作，不带说教意味，更注重女人的内心与精神，不得不被最后的雁南飞所震撼！紧凑的镜头是胜利的喜悦，同样也显露了满眼的悲伤。光影的捕捉，场面调度以及剪辑的高超，将画面附有浓厚的诗意。这种诗意可能在苏联电影中很常见，也再次为苏联电影独特美学所难忘。前苏的社会现实主义。在五十年代把视角聚焦在这么个人的地方是蛮难得的,画面超级美！虽然是个简单的故事，但是蛮多地方还是挺打动人。不过那时候的台词和动作表达真的是有点搞笑.你就送我吃的东西，我马上吃完立刻就忘记。而不是什么可以留作纪念的东西，留一辈子最后在浩荡的凯旋之音里，梦想破碎。复习一遍。其实剧情里有很多盛期斯大林主义套路的残余（工人阶级觉悟最高，知识分子本性软弱所以无法经受考验，贪腐的基层官僚等等），但整体上已经是在拍人的故事了。摄影当然是最大的亮点，《伊万的童年》里转圈的白桦林大概就是这里学来的吧。PS，Krupnyplan的修复效果比CC好多了。“真正的电影必须是诗电影！无论在剧作上、形象处理上以及表现手段上都应如此。产生一部影片的思想和意图，应当通过诗表现。因为诗能从高处给予艺术家一种哲学观点，一种高瞻远瞩的精神和昂扬的气概，诗电影和理性电影并不是不可逾越，把这两种因素融合在一起的作品，就会获得新的、强大的力量。”因为那个著名的穿过坦克群的美丽长镜头有缘看到此片。光影的对比和镜头的运用足够前卫。整体气质却继承了这个国家的文脉，都说诗意其实是粗粝，强悍正如他们的文学一般，现实，质朴而震撼人心。演员的面部表情偶能捕捉到笨拙和野性，他们称之为表现主义，其实就是苏联演员血液里的东西。六星！那时冷战还没打响，苏联体制还未僵化，红星照耀着伏尔加河，无数苏联人唱着喀秋莎奔赴战场。多年以后野梨花仍然开满山崖，十月广场沐浴着明媚的春光，大雁还是成群结队飞回北方。薇罗妮卡手执鲜花望向天空，希望爱人倒下的地方，也能有野梨花密密匝匝，白色的火焰绵延到天涯。尽管那个时代已经过去那么久，隔着那么长的历史鸿沟，尽管这部老旧的电影所讲述的故事今天看来如此俗套，但我们仍然能被它打动，这是一部多么迷人的电影，充满了凄凉，充满了伤痛，充满了不是造作而是真实的，忧伤的一个美丽的爱情故事，或者说是一首用电影所写就的关于爱情的散文诗1.无法忘却维罗妮卡奔跑着的摇晃、飞逝的镜头，无法忘却鲍里斯死亡时的旋转的天空、高耸的太阳和稀疏的白桦林。第一次感觉镜头可以用得这么美。2.离开了情郎的维罗妮卡，像丢了魂，找不到存在的意义；3.当你陷入后方人们失去亲人的痛苦时，你就开始觉得战争的不合理。
备注：已完结
类型：剧情
主演：AlekseyTryapitsyn TimurBondarenko I
导演：安德烈·康查洛夫斯基
语言：俄语
年代：未知
简介：主演：AlekseyTryapitsyn/TimurBondarenko/IrinaErmolov导演：安德烈·康查洛夫斯基语言：俄语地区:俄罗斯编剧：安德烈·康查洛夫斯基/ElenaKiseleva类型：剧情上映时间：2014-09-05(威尼斯电影节) 别名：邮差的白色夜晚(台)/BelyenochipochtalonaAlekseyaTryapitsyna/ThePostman'sWhiteNights用户标签：俄罗斯,2014,俄罗斯电影,剧情,安德烈·康查洛夫斯基,威尼斯,AndreyKonchalovskiy,文艺片长：91分钟imdb编号：tt3591984本片起用大量素人演员，故事剧情建构在片中演出者的真实人生上，但写实之外，导演更点入了许多神奇超现实的荒诞色彩，夜晚现身的俄罗斯蓝眼猫，缓缓升空的火箭，包含诸多暗示和寓意，搭配壮丽湖泊及美如人间天堂的村景，使得电影中处处充满诗意和平静，被喻为该年度威尼斯影展最大惊喜。 俄罗斯北部一座与世隔绝的岛上，一名驾驶着快艇穿梭于湖中的邮差，便是村民与外界联系的唯一办法。尽管湖的对岸就是文明世界，村子裡的人们仍维持这最简单纯朴的自给自足生活，村里没有政府机构，也没有社会救助和就业需求，邮差成了他们和外面世界沟通的唯一桥梁。每天邮差送信到每一户人家，和不同村民聊这不同的闲话，他关心独居的酒鬼老人，更暗恋着这里的寡妇艾瑞娜，经常照顾她的儿子。然而，艾瑞娜却选择带着儿子到城市工作，而快艇的马达也被人偷了，无法正常工作，他生活的存在和意义被打乱… 影片导演荣获第71届威尼斯电影节最佳导演殊荣。第71届威尼斯电影节金狮奖(提名)安德烈·康查洛夫斯基 第71届威尼斯电影节银狮奖最佳导演安德烈·康查洛夫斯基邮差的白夜电影网友评论：摄影很美，景色很不错。剧情描述的是俄罗斯一个相对偏僻的农村，临湖风景优美，村民居住分散，同时也少。描绘了这些人在这些地方的生存方式、生活方式，人与人之间疏离的关系，其实更多的是美景，人与人之间的事情反而少，但是都是现实存在的。影片结尾，火箭发射升空，应该是寓意什么。老弱病残的多，到剧情后面，男主角邮差经历了马达被偷与邻居起风波后离开长期生活的地方，参考剧情，应该是人与人之间关系复杂而矛盾给男主角压力了。三点七五星，7.5分还是有的。很难说好看或者不好看。全片充斥着大量的背景音(指针走动、苍蝇乱撞、欢快歌曲、发动机沉闷的运转、电视机里的讲演发言……)，多处局部特写，偷窥式的俯拍镜头，对主人公起床后盯着鞋子这一动作的反复强调(似在建构一种机械式生活的日常感？)，导演很喜欢利用门框/窗框把人物框进去，忽隐忽现的灰猫、邮差尤哈和小男孩探寻水妖之旅及结尾处的火箭升空为本片平添了几分魔幻色彩，时间无法追回，片子弥漫着一股淡淡的虚无气质，“乡村生活图景”的另一种演出方式。文艺片真是文艺片，全然的是一种自然的生活气息，写实风很突出，甚至有点纪录片的感觉；很少有运动镜头，总是在墙角那个属于监控的视角拍摄=.=；色彩使用丰富大胆，夜晚时分阴郁的蓝，明亮灿烂的阳光；水山相接，原野，雨，古屋，远景和空镜真是美极了，能将一切外物置之身后居住在这样的环境里想想都幸福；小孩抽烟那段好可爱，想起了自己小时候.但电影晦涩难懂，叙事碎片化又有极多隐喻，比较难以理解和接受.水光潋滟的《路边》，清冷粗砺的《白夜》，摆脱“故事”桎梏（打乱时间不算）和贴合拍摄地风景情绪的类型，毕赣选择诗歌和倒追的铁轨展现亚热带风土，他选择锡铁驳船和水妖怪谈搭建了密林和水系发达的温带。失去发动机使生活和内心上寸步难行的邮差，和那个抄写死信的巴特比形成了隐秘的交汇，关于孤独的理解上，二者既是互为表里的，又是接连逻辑互相承接的——无法沟通和关于“人”这一境遇的确认“提姆卡，等你长大毕业了，当邮差吧。”远处有火箭升空，他们只是在原地等待。“很快人们就不需要邮差了。”“不可能，大家永远需要邮差。”“谁需要？你说过，没有人现在还会写信，都上网了。”“那又怎么了，邮差又不是只会送信。你不能上网发面包吧。有些老人连船都没有，如果没有邮差，谁还会来这里。”“等到我们都死了的时候，就没有人需要。”“我们不会全都同时死的，面包叔。”电影中的人仿如一群“困兽”，在被世界遗忘的角落里挣扎求生。这样的挣扎里有笑也有泪，有着各种样的情绪涌动。这样的生活照如今功利的社会标准来看，说不上有多大意义，但设身处地在他们的语境里，谈论意义这件事本身或许就没有什么意义。在这个日新月异的现代社会里，他们固守着既往生活的延续，恍若旧时代的余音，缭绕在这片土地之上。喜欢里卡欧带着提卡姆探索小岛的段落，优美诗意，还带着一丝神秘色彩。结尾里卡欧选择回到小岛，和尤拉坐在河边聊天，背景里升起的火箭太美了，不过不喜欢后面把火箭和众人生活交叉剪辑，太生硬了。还有那只超现实的猫，妙。这是一群与世隔绝，与现代文明有隔阂的人。室内摄影，很多人物被卡在框架内。精心构建的乡村志暴露了导演套用范式的乐趣。无历史感先是被撕扯出来，用不言苟笑的表情取代，然后又被搅拌进隐喻和事件里。这让意义晓畅易懂，可日常生活却沦为隐喻的填充物，变成可以化约的，被操控的皮囊。至于他们为何不开心，他们与民族历史如何关联，还望另求高明。导演清楚阴沉的脸总是很受欢迎一部全由村民本色出演的一部似记录片的故事片，虽单调却诗意盎然。画面太美了！远离尘嚣的孤独村庄，还有一些人在这样生活着，他们靠维一的邮差搭起与外界的联系。世外桃源般的美丽景色，壮阔的湖面，涟漪荡起的整齐划一的微波，每一天，每一户就在这诗一般的小岛上平静地不受外界打扰的生活着。关于时间的故事。小村的生活平静，但是村里的人没有笑容，甚至感受到压力和痛苦。经历过战争、集体主义更迭，晚年陷入琐碎庸常，像嗡嗡的苍蝇。破旧的育幼园、发射的火箭、逃离的年轻人，一切都在提醒着时间的流逝。村人们沉浸在过去的伤痛无动于衷，当火箭消失在天空，时间将他们彻底抛弃。纪录片式静穆，屋内的空间纵深与布置都拍得很好，配上高纬地区的风景，充满着时间流逝的衰老味道。老人们的电视始终是开着的，酒鬼老友、顽皮小孩和美丽寡妇是循环生活里的牵挂与点缀。想过离开，但还是习惯了每日醒来对着拖鞋发呆，听不得火车隆隆。不喜欢最后的火箭特写，意图太明显了。乡下总是让人感到抑郁，俄罗斯北岛的风景没有朦胧，所以连痛苦都非常清晰明了，每家每户开灯吃饭熄灯，总感觉痛苦已经凝固在空气里。每天要到达的彼岸，一片清澈的湖水，游艇划过的水浪像是用邮差的手划开的，每一个关于湖水的镜头总让我有溺水的错觉。只有小男孩是唯一的安慰和温暖。
