备注：已完结
类型：剧情
主演：格蕾塔·葛韦格 米奇·萨姆纳 迈克尔·埃斯佩尔 亚当·德赖弗 迈克尔·
导演：诺亚·鲍姆巴赫
语言：英语
年代：未知
简介：导演:诺亚·鲍姆巴编剧:诺亚·鲍姆巴赫/格蕾塔·葛韦格主演:格蕾塔·葛韦格/米奇·萨姆纳/迈克尔·埃斯佩尔/亚当·德赖弗/迈克尔·泽根/更多...类型:剧情/喜剧制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:2012-09-01(特柳赖德电影节)/2013-05-17(美国)片长:86分钟又名:纽约哈哈哈(台)/凡事哈(港)/纽约娃哈哈(港)/弗兰西丝·夏/弗兰西斯·哈/芭蕾女汉子IMDb链接:tt2347569 这是一部关于青春、友谊、阶级、抱负、失败与救赎的电影，来自诺亚·鲍姆巴赫的当代版《曼哈顿》。这位导演曾执导过《鱿鱼和鲸》、《婚礼上的玛戈特》以及《格林伯格》，以擅长描写中产阶层知识分子的生活方式和精神困境而著称。女演员格蕾塔·葛韦格可以称为他的“缪斯”，总是扮演一些让人放下戒备心的笨拙而可爱的女人。本片的女主人公弗兰西丝是一名舞者，靠着给人上舞蹈教学课赚些生活费。就像她差不多年纪的人一样，弗兰西丝努力朝着自己的梦想却一事无成。目前为止，她生活中最大的成就是交上一位知心挚友，索菲——一位神情严肃、说话尖酸刻薄的女生，与弗兰西丝爱说笑的个性起了强大的化学反应，两人十分投缘。她们就像一对桃乐丝·帕克（DorothyParker，1893-1967，美国诗人，作品经常犀利直率地讽刺当代美国人性格上的弱点）那样评论着自己的生活，譬如“这间公寓很有自知之明”（当索菲来到了弗兰西丝的新家）。不过偶尔她们也会承认——她们看起来就像一对不再发生性关系的女同志情侣。就在这种生活状态之下，弗兰西丝慢慢地把心敞开给了一个男人，然而他们之间还有一些基本原则问题需要解决。说到底，弗兰西丝最愿意做的事还是——跳舞。 弗兰西丝哈电影网友评论：女主竟然是《伯德小姐》的导演和本片的编剧？我的天，如此可爱的本人，如此自然活泼的表演还能拥有耀眼的导演才华！各种音乐和运动特写镜头的运用都极具情绪爆发力。一位会跳舞常看书的纽约都市女青年的失意日常，还有文艺老司机的亮点出场，真的难掩我的喜爱之情。对生活抱有希望，对每一次相遇都抱有期待，只身一人跑到巴黎"话疗"，当代青年都应该学习的正能量标杆。"生命总会结束，但你眼前这个神秘的世界，就在你面前出现着。就像人们说过的宇宙中还有另外一个维度，它就在我们身边，但我们感觉不到。"看出几分《帕特森》的诗意味道，或许是因为有司机加成吧。成长的痕迹就是如此，表面看似风轻云淡，却一直在理想与现实中挣扎着，在这不停歇的挣扎中希望那个只是发色不一样的另一个自己能一起与现实对抗，因为那是我最好的朋友，所以希望她能勇敢说出不爱勇敢做自己。友谊与成长密不可分，和好朋友一起走过的那些日子是真实的是美好的，也许不能陪伴左右，也许选择了你我不认同的道路，但都值得互相祝福不是吗。27岁大龄女青年，约会无能，事业无成，不会social，居无定所，丧到顶峰……Frances总是觉得Sophie是另一个自己，可惜Sophie还想继续挣扎着向上爬，而Frances和她相比就没什么野心，之前的F大部分时候在追着S跑吧……最后F迫于生计放弃跳舞，但所幸她找到了自己，这世上大部分事情都没办法如愿，但我们仍然活着2.5不清楚为什么用根本无意义的黑白，整个过程都很想看看彩色的女主。身材超好穿衣贼帅失业时完全可以做模特兼职吧。结尾突然出来的点题感动了几秒，女主虽然看起来智商有点低但是性格确实还是蛮讨喜的大姐。这种性格的人还真的是少数，就是有那么多能量表达善意说爱你，一般这种人还真就是比较幸运全是生活细节。莫名有种回到读周嘉宁小说《天空晴朗晴朗》现场的恍惚感；整部电影透露出一种平静的美好，台词动人，其中又藏匿着某种现实隐疾；黑白色调加深其文艺怀旧的时间属性，配乐更是别有用心；女主角选得真好呀，在她身上我甚至看到与之相像的凯特温斯莱特从未有过的充沛活力与松弛状态。好看。影片中间的时候，我真的很不喜欢她的生活，步步坎坷，所有的心里话在别人听起来却像是怨妇般的唠叨。但是，无论怎么样我们都要活下去啊，我不清楚Ha在国外是不是笑一笑的意思，孤独、颓废、不顺，无论多么的不喜欢，我还是最终会和这样的生活笑着和解，到现在为止，我也还是undatable。前面铺垫了一大段女主因为性格在这个社会上所受的挫折，无论是梦想还是友情，我想女主的友情与梦想一样重要。最后女主妥协了，电影快速收尾，女主因妥协获得了一定成功，有钱了有房了，但是那么她当初拒绝的是什么呢？或许这就是现实了，要有一定妥协与付出才能拿到自己想要的东西。依然带有浓厚新浪潮的影子，鲍姆巴赫生涯最佳表现。在左右摇摆的生活琐碎里，我看见了感情的裂痕与缝合、自我的放弃和重生，月亮还是六便士几乎是世界文青都纠结的龃龉。喜欢她们共享灵魂却又止于肉体的关系设定，喜欢她以退为进坚持梦想的可能。弗兰西丝哈，走进了我的内心黑白、女性、现代焦虑；友情、爱情、社交困扰。看完《LadyBird》再看《F》，简直就像格蕾塔葛韦格褪去的一层皮，脱下的是被现代社会束缚的反叛和自由。由社会到家庭，葛韦格一直想要叙述她那段年轻经历，那段充满着世俗叨扰、渴望获得幸福与尊重的少女时代生活。向尽力在纽约立足的27岁姑娘致敬。最后弗兰把自己的姓名写到卡纸上、贴到楼下邮箱，她在刚搬至的房间里伸展双臂的样子真宽慰人呐！我最喜欢的是她跳着芭蕾穿过一个个路口的那段，27岁有27岁的艰辛，27岁也有27岁的快活。ps:全篇音乐语言赞极~“在茫茫人群中为了社交而与别人搭话聊天，但蓦然回首，灯火阑珊处的另外一个人也同样偷偷投来注视的目光，那是她最亲爱的人，因为足够信任，所以无需多言，你我都在相互注视着对方。”这他妈的是爱情吧？？？！从没有过最好朋友的疑问瑣事片段化，沒錢，紐約客，生存，樂觀。也是關於友誼，一人之於多角關係，又如何找回自我。外表的亮麗、內心的脆弱，GG讓此片更為驚豔，FrancesHa（是姓氏的一半），拾起笑容，在紐約走下去。周六夜現場，就是導演自己
备注：已完结
类型：爱情
主演：AdrianTopol SvetlanaIvanova TamaraM
导演：MikhailSegal
语言：俄语 德语 Bela
年代：未知
简介：1943年，为打击白俄游击队并响应“摧毁斯拉夫计划”，纳粹烧毁了白俄罗斯的上百村庄，死伤无数。驻扎在某村庄的党卫军在最后一刻接到烧毁村庄的命令，但生性善良的士兵弗朗兹不愿参与此行动。命令下达之前，他能否向农妇之女波连娜倾诉他的爱意与感受呢？时间还剩多少呢？最终，弗朗兹的生命中虽然没有杀戮，但也没能享受爱情。 弗朗兹和波连娜电影网友评论：4.5这个片子太虐了，那个小鬼你不去杀带枪的德国兵，偏跟男主过不去干嘛！最后女主怎么了，生了吗？不行，没拍男主被打死的镜头，我不能相信男主死了（哭晕）俄国人怎么老拍这种德国男和苏联女处得好，最后德国男领便当的戏，我要给编剧寄炸弹，男主真的还只是个孩子啊心疼这些底层人民战争中的爱全片太虐了，只有2个温情点，德军小伙刮胡子脸弄伤后俄国姑娘帮他涂药那段和两人一起逃亡在树林时俄国姑娘给德国小伙梳头发那段。翻译看得有点云里雾里。结局没说明，我猜应该俄国姑娘把孩子生下来了吧，而德国小伙会被复仇心切的小男孩开枪杀死……二战爱情片拍得好的不多，但这部真的虐到我了。三星半，苏联和德国两方阵营中罗密欧与朱丽叶的故事，越过了敌我，熬过了磨难，却终究趟不过仇恨深埋的火种。相对导演的其他作品本片稍弱，但在视听语言上依然有其极为独特的表现手法。看完这位比较年轻籍籍无名的俄罗斯导演的三部题材迥异的作品，深感灵气逼人，甚为折服，期待他的新作世界将我包围誓死都一齐壮观得有如悬崖的婚礼。这对青年男女是Franz+Polina，小男孩小女孩也是Franz+Polina，甚至军官和麻麻也是Franz+Polina。德国和苏联这对极权主义政权相爱相杀，不知波及危害了几多国家民族家庭和个人。后半部分有点乱。片子一开始的时候，在想：小男孩必然英俊潇洒、风流倜傥、玉树凌风；女孩子肯定水中月、梦中花，绝色佳人也。。。后来才发现风格还是比较朴实的。看到中间，发现一个只会说德语，另一个只会说俄语。。。就在不停的想，要是他们都会说英语不就啥事儿没有了么！？好看而且感动，唉，战争实在是太残酷了。男孩不得不被强迫长大不过翻译实在是很差，不知道最后那个女孩是怀孕了还是流产了？？男孩为什么在最后打水的时候一脸微笑的呢喃着女孩的名字？？【BDB1AC39047D02162E9AE2B62B02A98019F13443】反战片吧？納粹和共黨一樣？被三只凶狗攻击那段有些寓意吧，好奇这段怎么拍出真实感！我太容易花痴昨天新闻里德国总理默克尔的陪同帅翻译我就注意到了又酷又型又好看真想扑倒他!!!===不喜欢青年党卫军这个电影名“A＋B＝爱情”是个万有公式剧本还不错，就是导演这种缥缈的风格和糟糕的翻译致使影片的情节不是足够清晰，关键部分总是略去。每到关乎命运的紧要关头，镜头就跳过去了，也许因为太残酷了，留白是导演的善心。错误的时间错误的地点与错误的人。这与弹曼陀铃的上尉又完全不同了。不懂故事背景，不懂风俗习惯，看得颇为困难，不懂情感表达是为何。
备注：已完结
类型：剧情
主演：雅克·迪特隆 ChantalBarbarit DidierBarbie
导演：莫里斯·皮亚拉
语言：法语
年代：未知
简介：主演：雅克·迪特隆/ChantalBarbarit/DidierBarbier/AlexandraLondo导演：莫里斯·皮亚拉语言：法语地区:法国编剧：莫里斯·皮亚拉类型：剧情/传记上映时间：1991-10-30 别名：梵高传/梵谷用户标签：传记,文森特·凡高,法国,法国电影,梵高,艺术,MauricePialat,Maurice_Pialat片长：158分钟imdb编号：tt0103190《梵高》(VanGogh，莫里斯-皮亚拉，1991年/158分钟/彩色。一部关于绘画创作的激动人心的影片，表现了著名画家梵高生命中最后67天的非常经历，也剖析了画面自伤自杀的异常行为，正是在精神疾病的严重困扰中他完成了《向日葵》等惊世之作)第44届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)莫里斯·皮亚拉梵高电影网友评论：梵高生命中的最后67天，没有想象中戏剧化的歇斯底里，也没有大开大阖的刻意煽情，将梵高的形象刻画的丰满且真实。他有自命不凡的一面：看不起农夫家的傻孙子，糊弄了一张画像让他滚开；对商人弟弟有着矛盾的情绪，鄙视他对艺术的无知，又觊觎他拥有的一切，包括弟弟的妻子……他也有极度自卑的一面：面对医生女儿的求爱，因为自身的落魄，他只能装作无动于衷；他无情的回绝了妓女对他的爱慕。影片看似散漫不经描述梵高在乡下修养期间的日常，但几条线索其实很连贯，主线是与弟弟之间的矛盾，副线是与医生女儿间的感情线，伴随着与妓女的情感纠葛。在巴黎妓院的彻夜狂欢是全片的高潮，狂欢的结束也暗示着悲剧的结尾，事业与爱情的双重打击成了压垮骆驼的最后一根稻草。丧到谷底，还能上哪儿找安慰，“他所有的朋友都离他而去，害怕染上他的病”；雅克迪特隆每一个眼神都像在说“我快要崩溃了”；这……聊得好好的突然就跳河想自杀了是几个意思；皮亚拉绝大多数的片子我都说不上喜欢，他太一意孤行（这一点在另一些人眼里大概算是优点，比如他拍梵高生前最后的时光，愣是两只耳朵都完好无损），电影总是平的，毫无起伏，这部[梵高]算一个例外吧；p.s.看完打开窗，想沾沾阳光，可冷风完全不给这面子……巴黎这两天不声不响地就转凉了皮亚拉的[梵高]里最惊人的镜头都是特写，只有在这些突兀的画面里你才能看见几许癫狂的前兆，并奇怪于他此时在想什么。剩下的时间里镜头都保持着客观的距离，观察着乡野的风景和彼时形形色色的人情世故。也许二者间的对位正是电影的主题，毕竟它描写的是个无法与世界取得和平的人，在一旁静悄悄地疯狂着孤独得人愈丰富！太阳白羊合相金星双鱼的梵高纯真的就像小孩子，天真冲动、不谙世事，现实世界是他的沼泽，拔步维艰。所以他回星空去了，他短暂的一生是一条从大地铺向宇宙的银河……但我还是想说，假如那天在麦田里我跟他聊聊他的星图……我会告诉他，他此生就是来体验生命的多样性的，何必非要死呢？我对梵高的印象主要还是那几幅名画和略有耳闻的悲催生平，这部电影看完之后呢对梵高的了解基本也没什么进步，所以要当扫盲类人物传记看那肯定是要投诉的。这是两个半小时的十九世纪法国乡村生活纪录，纪录了闯进来的一个落魄的依然有着艺术家傲娇的画家，懒洋洋的同时又敏感蛇精如猫，他跟乡亲们吃饭，动作只拍起始和结果，省略过程，叙事放弃起承转合和因果逻辑，回避重点，这种视觉和情节的双重不连贯使两个月的跨度延展出了两年甚至更久的心理感知。作为传记片没有把梵高神圣(神秘)化、妖魔化，而是把他表现为一个普通人并且放入一群普通人中间，而他潜在的不普通的一面就是他的痛苦和悲剧之源。导演说：拍摄本身就是体验和建立真实的过程，拍摄的瞬间即包含着现实中那些不可控的偶然因素，“一部影片的拍摄就是我们尝试攫取现实的瞬间。在拍摄的过程中必然要发生一些事情，否则这部电影就是失败的”。皮亚拉就这样在拍摄的过程中攫取了许多“瞬间”恰恰这些瞬间成为皮亚拉电影中最珍贵的东西。／導演一廂情願地想像了梵高離世前的日子：寧靜中壓抑著不安，隨後癲狂爆發⋯⋯一個更像普通人的凡高。悠閒飲酒、娛樂加調情，代替了病發割耳自殺，和不停地瘋狂畫畫。虛擬梵高不那麼梵高了。沒有背景音樂，紀錄片味道很濃。喜歡這點。／酒館裡的人眼熟，他們應該做過畫家的模特(肖像畫作)。?人之将死，其言行能否微观反映出他的一生？对于个性极强的艺术家来说，也许可以。不过在这部《梵高》中，平淡的叙事似乎冲淡了这个深受精神疾病困扰的画家，除了表现出身处的现实对他创作的消极影响外，他的其他方面都显得太正常了。心有戚戚的是，世俗世界与艺术家内心的反差，真真是毁灭性的。在他最后的一段日子，信仰已被摧毁，精神也被命运摧残地支离破碎，他成为了80%行尸走肉，大概只有性是正常的，不明白剪掉性爱，保留裸体的意图何在。男主的头发和眼睛都很逼近原型，几个女性角色也很立体，只可惜她们出现的太晚了。他和他的画一样，在他活着的岁月中，从来没有被真正欣赏过。不过度抒情，很实在，对梵高不了解，也就有个浪漫化的艺术家印象，电影对梵高的除魅（或者只是我自己加的魅，导演没有刻意去除）让我有了多了解他的兴趣，对传奇提不起兴趣，更喜欢这种平实中味道的自然流露。最后砸脚那段很精彩，对琐事的大张旗鼓和对死亡的内敛处理相得益彰，都是实的。看了两下才看完的片子。画面可真统一复古，所有的镜头都在一个色调上，画家眼里就是能把明明不是一样的颜色都调整为一个色调，和谐自然不突兀。医生的女儿爱梵高却不爱他画画，不想让他沉浸画画，想让他看见现实，爱上她。沉浸在艺术中的人旁边的世界分明是可有可无的。看得太困了不推荐
备注：已完结
类型：剧情
主演：NadjaUhl TheklaReuten SinaRichardt
语言：荷兰语 德语 英语
年代：未知
简介：主演：NadjaUhl/TheklaReuten/SinaRichardt/JuliaKoopmans/RomanKnizk导演：BenSombogaart语言：荷兰语/德语/英语/法语地区:荷兰/卢森堡编剧：玛丽卡·范德波尔/特莎·德·洛类型：剧情/爱情/战争上映时间：2002-12-12(荷兰) 别名：TwinSisters用户标签：荷兰,军事,亲情,荷兰电影,战争,姐妹,德国,2002片长：137分钟imdb编号：tt0322674改编自荷兰作家TessadeLoo的同名畅销小说。 故事从1926年开始说起，一对双胞胎姊妹在6岁的时候父母过世，葬礼还没结束，她们就被迫分离。姊姊安娜因为身体健康，被叔叔带回德国乡村，从此沦为贫困的农场童工；妹妹萝特因为不停咳嗽，反而逃过叔叔的「青睐」，有幸被荷兰的阿姨和姨丈收养，他们是中产阶级家庭，给萝特不虞匮乏的物质生活，让她学钢琴、受最好的教育。 于是，一对心有灵犀的双胞胎姊妹，被活生生拆散，一个住在德国，一个住在荷兰，彼此展开截然不同的人生。 她们的养父母怀有私心，用尽办法阻绝这对双胞胎姊妹的沟通联系。一转眼，她们都已长大，变成亭亭玉立的少女，各自谈著豆蔻年华的浪漫恋情。环境的差异和生活的艰难，虽然让她们产生不同的想法和观点，然而她们的内心深处，始终不曾忘却还有另一个「自己」存在另一个国家。 二次世界大战的爆发，再一次冷酷无情地翻转这对姊妹的命运。奥地利、捷克、波兰、法国……一一被纳粹德国入侵，荷兰也终难幸免。1942年英国反扑、轰炸德国城市的前夕，萝特冒险赶来德国见安娜一面，这是她们多年来第一次相见，却也留下日后难以冰释的误会。人生的宿命和一段段的波折，让观众看得不胜唏嘘。 倒叙的情节回到了现在的时光，白发苍苍的双胞胎姊妹，终于在命运之神的带领下，于一处观光胜地的SPA重逢。昔日情感的伤疤，如今历历在目。误会该要如何澄清？这对年迈的姊妹是否还有时间，踏上和解的归途，去抚平心灵创伤、重拾笑颜？第76届奥斯卡金像奖最佳外语片(提名)《烽火孪生泪电影网友评论》被嫌弃的妹妹的一生…………比起生活优渥的姐姐，妹妹真倒霉，虽然有些细节交待的不清楚（比如姐姐的男友怎么就从荷兰的小饭馆被抓到布痕瓦尔德的？妹妹的丈夫怎么从国防军变成SS的……）整体还是很动人的姐姐很可怜，承担了德国遭受的恨，妹妹很可怜，他的犹太未婚夫那么美好。她俩一个快乐的时候另一个正经历悲伤，直到最后的原谅，终于双生又回归一体。國家擬人化之作：姊姊是德國，妹妹是荷蘭，那種種尷尬，種種誤解，都是二十世紀上半扭曲的歷史所造成，而和解總是來得太晚……全文：#p有几处剪辑真的不错，故事也不错。但是整部电影有点像在记流水账，估计那年提名奥斯卡最佳外语片主要还是因为题材吧！我來自光明與諸神，現在卻被流放，與他們分離開了……我的心，你堅持住，開始熱愛生活吧……我要活下去。ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ，命运题材显得庞大又沉重。复习旧blog时发现在标放看过，我其实不太记得了但blog里我对此片评价很好，就四颗星吧。1）听荷兰语很亲切啊，特别是nei这个发音。2）anna真是苦命。Lotte做得过分了从开始到结尾不断触动看过最好的二战电影没有之一/德语在荷兰语的衬托下显得那么好听生活环境的不同造就了两个姐妹不同的人生观和道路。在姐姐死后，妹妹最终还是原谅了她“如果德国女人都像你，我们的国家就有崭新的前景。”我记得有人曾经说过类似的话。战争不仅仅破坏了被侵略者的家庭、还击碎了所有爱好和平者的心、
备注：已完结
类型：喜剧
主演：SharibHashmi Inaamulhaq KumudMishra
导演：NitinKAKKAR
语言：北印度语 Hindi
年代：未知
简介：在孟买，有一位友善的、怀揣演员梦的宝莱坞电影迷--森尼，他是一名助理导演，却幻想着成为明星。然而，每一次试镜，他都被草草地踢出局。但他从未气馁，机缘巧合下跟随一个美国剧组，去到拉贾斯坦邦边远的地区，拍摄一部纪录片。有一天，一个伊斯兰恐怖组织错认森尼是美国剧组人员，而绑架了他。 森尼发现自己身处敌人的边界，而且他们都荷枪实弹，且警卫森严。而自己被囚禁的屋子是属于一位叫做阿夫塔普的巴基斯坦人，他靠贩卖印地语盗版影碟为生。这些恐怖分子决定挟持森尼作为人质，直到他们找回自己原来的目标。 经过一段时间的相处后，森尼从粗暴的守卫那赢得了不少的印象分。随后，这两派人（人质和恐怖分子）都意识到，他们的人文文化其实是同源的。那么，森尼最后的命运到底会如何呢？第17届釜山国际电影节新浪潮奖特别提及NitinKakkar 第17届釜山国际电影节新浪潮奖(提名)NitinKakkar疯狂的电影梦电影网友评论：把印巴问题浓缩到一个人和一个小小的村庄，以小见大，主题严肃却拍得轻松活泼。张弛有度，节奏很好。每个角色的塑造，包括情绪转变都非常给力。虽然这部不是传统意义上的歌舞片，但是导演无法控制洪荒之力，还是见缝插针地加入了一些类似表演戏。以及，BGM歌词真的是贴合到不要不要的，各种催泪。《疯狂的电影梦》3星，一个影迷被绑架，遇到了一村子影迷，这样介绍起来电影好像还有点意思，可是电影并没起到决定性作用，电影只是起到桥梁的作用，沟通人跟人，过来跟国家，就是没法跟洗过脑的人沟通，里面引用的台词，都以宝莱坞电影为主，共鸣太少了。一个印度助理导演被武装分子劫持到巴基斯坦村庄后结识了一个盗版贩子，对电影的共同热爱让他们成为了生死之交。“一样的肤色，一样的语言，一样的食物，为什么我们却要打仗呢？”再一次证明了电影是可以跨越国籍与种族的世界语言。原本是一个民族，却因为信仰的不同，或者意识形态的不同，而被迫老死不相往来，甚至相互敌视。政治宣传中有意无意地相互编造着针对对方的谎言，而下层的百姓也就这么信以为真，直到有一天，他们发生了实质性的接触......印度的电影总有种浑然天成的质朴感。那些角色们，不管他们身在怎样的漩涡里，他们本身都很纯粹很简单。而这纯粹与简单不知为何又并不让人觉得人物单薄，很神奇。电影很感人，像是喜剧之王+天堂电影院的印巴冲突版。这类题材看的少，对印巴历史也不了解，感谢字幕组不然很多台词也不知道是有出处的。印象比较深的台词是“不用担心，我做的对不对，真主自己知道”和“他不是坏人，我们提供食物，但你提供的是枪。”再次给这样深刻主题的电影取了个轻浮的片名，不要那么随便好不好？让我误以为这是部纯喜剧！电影梦只是个引子。实在太棒了，结局很夸张，不过我喜欢，只能在电影里才实现得了啊剧本很好，悲喜剧，有些情节近于荒诞却又在情理之中，整体基调平淡，结尾来了个高潮。有一定政治色彩，没有歌舞的印度片。这个题材太好了，好像荒诞但又现实，是喜剧，却灰暗。人质拍录像那段最好笑，给村民看露天电影最温馨，结局难过。印巴分治，但文化息息相关，通过一个小人物的荒诞经历，反映了社会大问题。少有的带给我感动的印度电影巴基斯坦这么个伊斯兰教国家，看电影不易，小人物的黑色喜剧。印度电影有时候表现出的这种乐观主义让我感觉太做作不走心
备注：已完结
类型：喜剧
主演：IngridGuimarães MárcioGarcia TatáWe
语言：葡萄牙语 Portu
年代：未知
简介：疯狂的求婚 导演:RobertoSantucci 编剧:MarceloSaback/JúliaSpadaccini 主演:IngridGuimarães/MárcioGarcia/TatáWerneck/SuzanaPires/EdmilsonFilho 制片国家/地区:巴西Brazil 语言:葡萄牙语Portuguese 上映日期:2015-01-08(巴西) 片长:108分钟 IMDb评分:6.0/10516人评分 简介： 马陆后生长怀疑她的男朋友撒母耳她雇佣私家侦探,才发现她不是唯一一个在他的生命。 《疯狂的求婚电影网友评论》
备注：已完结
类型：动漫
主演：KatharinaThalbach UlrichTukur Corin
导演：StephanSchesch SarahClaraWeber
语言：德语 英语
年代：未知
简介：改编自畅销童书作家汤米温格尔的同名绘本。 一颗流星飞驰而过，月亮先生抓住慧星的尾巴，任由彗星带往地球。在地球上，统治者发现有来自外层空间的不知名物体登陆，面对这丝毫不知其底细的「入侵者」，统治者深感威胁，但是派人去找，除了在火山口边缘的银白色脚印之外，什么也没找到…… 地球统治者派出军队循迹追捕，于是月亮先生开始了他在地球上的旅程。一路上，月亮先生遇见了许多怀有梦想的地球人，他带给这些有梦之人奇迹；而凡是遇见月亮先生的孩子们，也都会爱上他。月球人电影网友评论：可能沒有完全看懂，法國動畫都特別需要細品。最直接的感受就是童心。月亮先生一直都只被孩子看到，成年人已經忘記曾經伴著入眠的他。總統的野心代表著成年人的利欲與童心大作戰，最終月亮先生回到了月亮，繼續伴著孩子們睡覺。好夢，月亮先生绘画手法简洁，各种姿态和人物表情等线条为主，明暗分明，但故事表达清晰明确，很有意思。看的时候，动画片名和图书一样，叫月亮先生。每个人心里都有一个月亮先生，他守护着每个人。偶尔有迷惘，却可以醒悟过来……总之是个美好的故事。很有古典动画的韵味。画风神马的也很欧洲，跟商业性十足的好莱坞动画差异巨大。但凡涉及外星人是好人的电影，美国总统都要扮演大反派的角色，这几乎成为雷打不动的电影定律。具有童真的味道，孩子们都好善良、有爱，感觉生活在童话里~说实话，本片情节太过幼儿向了。但是在简笔画级别的画面里，不知怎的观众就得到了慰藉，所以还是给四星了。看完之后心里很熨帖的电影。光影效果很好，细节用心，画风复古，月亮河漂流记那段美极了。想到月亮是地球唯一一颗天然卫星，陪伴地球，真的是件美好的事情。完美啊，独特的画风，看出了宫崎骏的风格，那监狱消失太神了，意想不到又合情合理的。节奏很慢，可风景都很美，来走主流剧情。诡谲的气氛却极致的童真。有好几处很有趣但与主线无关的细节让我觉得做这部电影的人们很可爱有孩子的执拗和单纯。还记得吗，那个小姑娘的狗狗名叫莱卡。我当时就觉得很耳熟，Laika是斯普特尼克号卫星上的那只小狗的名字啊！关于月亮先生的温馨动画，守护着世界每一个角落的、大人们不再会看得到的月亮先生～这个设定本身就足够温馨。超清画质，随手截图都能做桌面。剧情还是比较低龄的，不抓人，适合小孩子看。国语配音其实也还不赖。一个浪漫美丽的小故事。有时我们需要的，就是能看到月亮先生的眼睛，和能欣赏这样一部片子的心。好几年前了，不知道怎么就找到人人的译制资源，好好地欣赏了一遍，还用这个片子做了课前演讲
备注：已完结
类型：剧情
主演：巴兹·奥德林 NeilArmstrong AlanBean
导演：DavidSington
语言：英语 法
年代：未知
简介：阿波罗计划开拓了人类的视野，让人类真正认识到月球的真实面貌，也带领宇航界进入另一个领域。为了记住这伟大的一刻，英国导演抓紧机会，找来了这批太空人，记录了他们当时的亲身经历和人生的转变。月之阴影电影网友评论：所谓USA的爱国主义，是带有斗趣的对白，精炼富有内涵的言语（个人一小步），和响彻原野的小号，以及大气磅礴的交响弦乐，无人能复制科技和机器，勇于创造尝试的精神和荣誉感。确实很伟大。很多影像第一次看到。然而没有阿姆斯壮访谈，在最重要登月过程，细节描述不是很充分，包括被质疑的外星人UFO遭遇趁嫦娥3号和玉兔到达月球之际把这部给补了，还是挺感动的，当然这部纪录片主要告诉我们两点：一是请人类珍惜我们美丽的母星，二是要澄清他们当年确实是登月了，真心不是库布里克导演的一部纪录片风格的科幻片！（谁让你们情节够跌宕台词太精彩！）以及话说我一直以为中国已经有人登月了，原来不是……我是抱着想看我的一小步，人类的一大步那一场景来的，但是却被那些真实的心里状态打动了。一个是很多人质疑他在月球的孤独，他说那是种自己的自豪。还有是，觉得这是超乎一切的信仰，是造物者。诗意的哲学简直是太可怕了。我们是谁无关紧要，而我们拥有的个人意识。不再抱怨四季和人类，一切可贵。这个不像是假的,那几位宇航员的感慨不是在被台词.因为经历之后的感悟,是最能够打动人心的.不管怎么说,生活在这个世界上是幸运的.还活着就是幸运的.如果还拥有一些物质基础,那就是锦上添花.真的没什么可抱怨的.当心胸足够大的时候,再大的问题也会变小.胸怀天下,真的很重要.看得时候一心想听到登月宇航员说出“看见飞碟”、”不明飞行物盘旋在周围“等科幻桥段，终于还是没有。。。人家纪录片确实拍得比较好；6、7十年代美国人就很会炒作了，宇航员一夜之间就变成国家的英雄（当然这也是应该的）；我们也必须做航天大国才行，下一个大航海时代快来临了#观影手记#1770有幸以上帝视角在外太空看过这颗蔚蓝星球的24人。美国宇航员看起来都蛮高的,而且还都挺帅,国家宣传有意为之的吧。不是美国的成功,是全人类的胜利可他们还是在月球插上了米字旗哟。驾驶月球车造成时速最快的下坡?引力小应该速度慢啊？地球是有生命的，是我最大的感触。爱她保护他是能回馈的最大感动。不管第一次登月真假，人类的贪婪和内斗说明我们还没进化到那种程度。没有人没有国家想要率先丢掉戒心，丢掉贪婪来融洽整个人类和地球。时间可能会证明会等待人类成熟，也可能会见证毁灭有点闷，睡着好几次。有句话叫做fakeittillyoumakeit。影片在尽力纪实，至于事实真假，只有月球本人可以作证。但我倾向于相信那是真实的…在宇宙中漂浮，去月亮上欣赏蓝色星球，着实是场孤独的冒险。比Forallmankind更全面，报喜也报忧，讲述去月球也讲述回地球。MikeColin成了全宇宙最孤独的人，这话幽默。另那些说社会主义国家有集中力量办大事优势的说法，在美国登月计划面前似乎得改口了。访谈为主，穿插登月视频。访谈都是极近的特写，细微表情都表现无遗。阿姆斯特朗很酷，死里逃生只是说句嗯，踏上月球时那么冷静和完美的发言。结尾是宇航员对人生的感慨，还有几句对登月阴谋论的反驳，简短而有力。查资料才知道阿波罗计划挂了几个宇航员，是不是阴谋都不重要，看到片里的老爷爷想起计划中去世的朋友而落泪，真觉得阴谋与否都不重要了，为了国家你必须牺牲自己，这可怕的政治！重新感受了航天梦是个什么东西。。。。明明是史诗英雄般伟大的事情到窝黨这里就变得政治符号化起来，真的好奇怪，窝从来没关心过杨某某们在想什么好吗sosad
备注：已完结
类型：剧情
主演：BalrajSahni NirupaRoy RattanKumar
语言：北印度语
年代：未知
简介：导演:比麦尔洛伊(BimalRoy(I)编剧:HrishikeshMukherjee/PaulMahendra/SalilChoudhury类型:剧情制片国家/地区:印度语言:北印度语上映日期:1955(中国大陆)/1979(中国大陆重映)/1953-01-01(印度)片长:131分钟又名:TwoAcresofLandIMDb链接:tt0045693两亩地DoBighaZamin(1953). 两亩地电影网友评论：编导用一种近乎“残忍”的现实主义手法，描绘了桑普这个贫苦农民的悲剧命运。虽然桑普及其儿子在加尔各答苦苦挣扎，只为赎回自家的两亩地，但直到影片结束，桑普一家人的悲惨遭遇都没有得到任何势力的体谅和帮助，全片笼罩着一种宿命式的苦难。影片表现了农民和土地的关系，揭示了农民的内心世界。《两亩地》是一部在印度电影史上占有重要地位的影片。这部影片取材于印度著名诗人泰戈尔的同名诗篇。而影片则在泰戈尔诗篇的基础上，大大丰富了内容。以农民向波失去土地后的悲惨命运为主线，由农村到城市，再从城市到农村，反映了一个更为宽阔的社会生活面。四星半吧，印度现实主义电影引领者，无产阶级视角，比雷伊的大地之歌还早两年，片头音乐和中段的摇篮曲经典，地主的残忍，城市人的冷漠，底层人民的相互扶持帮助，真的太苦逼了，最终还是失去了那两亩地，更讽刺的是你还连一撮土都不能带走。。。有些地方比较轻快，还以为电影的基调不是那么悲惨，没想到结局还是这么地悲哀，失去土地的农民，只能当流浪汉了，城市和乡村都容不下这些可怜的人，而他们是那么高尚，宁愿受苦也不偷东西。没有多余的地方，比现在的印度电影有力、简练最后节奏很快，然后就ending了。悲剧的结局令这部电影更令人震撼。最后桑布什么也没有得到，连想留着昔日自己家园土地上的一点泥土，也被别人控诉，铁丝网围起的工厂，把桑布他们完全隔离开去了。其实蛮有道理的,做爸爸的唯一一次贪心想多赚点钱,才会和人赛跑摔断腿.儿子唯一一次偷钱结果他妈被车撞.只是这种因果报应在穷人身上太明显,打击也太大了.很早以前在火车上看的，实在是忍不住当着旁人的面掏出纸巾来擦。想起了很多小时候的生活经历。非常不错的印度老电影……！这也太悲了！！！泪喷！！！看不到希望的悲惨世界！片中的插曲令人难忘父子打工那段儿不错
备注：已完结
类型：剧情
主演：CarloBattisti Maria-PiaCasilio 丽娜·甄
导演：维托里奥·德·西卡
语言：意大利语
年代：未知
简介：主演：CarloBattisti/Maria-PiaCasilio/丽娜·甄纳里/IleanaSimov导演：维托里奥·德·西卡语言：意大利语地区:意大利编剧：塞萨·柴伐蒂尼/维托里奥·德·西卡类型：剧情上映时间：1952-01-20 别名：温别尔托D/恩贝托·迪用户标签：意大利,德·西卡,新现实主义,意大利电影,VittorioDeSica,1952,1950s,Vittorio_De_Sica片长：89分钟imdb编号：tt004527450年代的意大利，战争带来的恶劣余韵还在持续着，面对强大的生存压力和微薄的养老金，曾经为政府辛辛苦苦工作几十年的退休者们终于呐喊着走上了街头，但很快便被警察驱散了。在散开的人群中，温贝尔托（卡罗·巴蒂斯特CarloBattisti饰）显得格外的凄凉，他身无分文又生了病，即将要因为付不起房租而被赶出住了二十年的老宅，而在他身边一直陪伴着他的，却只有他的爱犬。女房东凶神恶煞，但她的女佣玛利亚（玛丽娅-皮埃·卡西里奥Maria-PiaCasilio饰）却对温贝尔托格外关照。但是玛利亚的力量微薄，不足以保全温贝尔托的住处，走投无路的温贝尔托只得牵着爱犬流落街头。他想乞讨，但放不下尊严；他想自杀，但舍弃不了人生；他想丢掉他的爱犬让它另寻主人，但爱犬的不离不弃唤醒了他心中的感动的希望。影片的最后，一人一狗渐渐远去的画面在另一个层面控诉了生活的残酷和无奈。第29届奥斯卡金像奖最佳电影故事(提名)塞萨·柴伐蒂尼 第5届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)维托里奥·德·西卡风烛泪电影网友评论：看得特别揪心…弱者在当时背景社会下孤苦可怜，社会没有保障条件，老人没有子女亲人无所依，周围人同事、房东的冷漠。新现实主义的排除戏剧性，充斥日常生活的细节，女仆的磨咖啡落泪一幕还是动人。全程音乐悲情烘托。结局不大喜欢，表意模糊。或许生活就是很难找到出路，但我觉得电影应该有一个坚定的态度。当然这部电影更多的是反映底层人民艰苦和精神压力讽刺上流社会的冷漠。老人站在轨道旁巨大的风沙压过他身上仿佛看到了更多被生活逼到绝路的温别尔托D。弗兰克的若即若离也有设计痕迹，只是老人温和的眼神让人同感悲伤，替他埋怨社会种种不公。沉郁冷峻冷静，却又人文主义的片子。关于“老人”话题的最早的片之一。少女（女仆）和小狗，是人间温暖的符号。隔着门互相“哈哈”斗气。教会医院比旅馆舒服便宜。狗为了找男主，比他先流离失所，男主去流浪狗收容所找它。有大象方尖碑的SantaMariasopraMinerva。乞丐的字幕：我有七个支持者，何意？伸出手又翻过手（路人给钱又走开）。小狗刁帽子乞讨，遇到熟人解释说在玩。万神殿！坐着公车看着街边的建筑。寄存狗的地方有20多只。想送给小孩，家长不许。想遗弃，不忍心。抱着狗卧轨。狗挣扎。最后在松果逗狗中结束。瞬间：卖表，同行人说自己到家后偷偷返回，被老人转身看到；修女问玛丽亚是不是女儿，老人开心地说是，玛丽亚摇头，老人皱眉；昔日朋友“赶公交车”，婉拒窘迫的温别尔托，对视后的尴尬；准备寄养弗兰克时，斗牛犬一直狂吠的镜头，老人决定不能将狗寄养于此；一人一狗愉快地奔向远方，前景是一群快乐的孩子们追赶着狗狗玩。争取，失望，绝望，希望，充满希望之后呢？温别尔托会有新的住所吗？玛丽亚的女房东知道她怀孕之后，又该何去何从呢？不知道……风烛残年世态炎凉尊严也许比活着更重要只是生命有太多难以割舍的情感谁也不知道它和他最后会走向怎样的结局如果有一天我也孤独终老的话…从电影角度：意大利新现实主义表现手法不沉闷狗有点斯坦尼斯了女仆人流泪打动这一段纪实中积累了生活的温度铺垫氛围和表达再大的事情都要在冗长而琐碎的日常里自己消逝掉那些痛苦永远不要寄希望于另一个人后半句是说给自己和现实社会的毕竟不是每个人都会遇到男主人公现实里边缘人的归宿也许永远都是个悲剧永恒和一日，不如《偷自行车的人》来得自然，有些明明用一个镜头就能完成的动作却要尬剪一下，大概是胶片充足，比较任性。后半程类型化的思路完全接管影片之后，可看性瞬间上升了一个档次。能理解德西卡献给父亲之作做不到绝对的冷静，但他对萧条时期的整体刻画和提炼生活中更具戏剧性的细节的能力都是超一流。【4M】战后50年代德·西卡的新现实主义电影。多低角取景，车辆POV添压迫感；半身特写跟镜，新于对人物琐碎细微动作的细致刻画，日常性见叙事性，女佣怀孕后对未来的焦虑与当下单调的工作形成张力；叙事松散线性，但围绕至关生存矛盾(模式跟《偷》一致)；悲极至乐，开放收尾，远去不是出路，吐不出慰笑令人心碎的悲情，自然琐碎的凡人故事。老人、女仆和狗抱团取暖，是日常但非常生动好看，比如女仆在厨房里磨咖啡出神的一段。在成为社会评论的同时，拒绝空泛的口号和generalisation。生活如重锤，但人不轻易宣之于口——但生活还是如重锤。这就是新现实主义的核心吧。目前看的最喜欢的一部。4.9/5相比于《偷自行车的人》来说，《风烛泪》的结尾显得稍微积极乐观一点，相比之下原本苦涩的过程到了结尾也变成了报团取暖式的活下去。不过总体来说，它还是有着新现实主义的特征和诉求：将更加完整“真实”的动作和事件放置于一个去戏剧化的“生活场景”之中，从而借此来表现出对于现实的批判。7.8《擦鞋童》《偷自行车的人》《风烛泪》完成德西卡新现实主义从幼年至中年到老年的一路悲惨生活。都是动物做结，童年时白马离去，老年时小狗陪伴。都是没有结果地隐于人群中，壮年落寞，而老年重拾生的希望。德西卡虽然时而有过度煽情的嫌疑，却不至于太过越线，有时则煽情不足，但总归情绪饱满。意大利新现实主义代表作，德西卡的悲喜剧杰作，讲述退休老人阿门巴托的贫苦生活，由此折射意大利战后的社会精神风貌。老人受困金钱问题，但他有很强的道德感和尊严感，想要努力筹钱偿还债务，贱卖怀表甚至乞讨，无奈现实不尽如意，唯有小狗与他相依为命。他想自杀了结，但小狗挣扎挽留。结尾留有希望。果然是新现实主义大师！比起《偷自行车的人》更简洁，节奏更慢；慢的同时却在客观之中让观众去发现主观现实中的悲哀。小狗是可爱的，它的可爱就在于它的实诚，它对主人的爱；主人也是可爱的，最经典之处就在于老人每次在离开的时候，对旁人说悄悄话；最后的蒙太奇绝对是令人紧张的，但结局更令人惊叹。狗与人的关系不仅仅建构在主人与宠物的语境下，既建立了情感上的相互依托，也成全了身份投射的隐喻。在腐朽冷漠的街道上前行，垂垂老矣的主角见识了工会的虚伪、老友的自私和房东的刻薄之后，寻求死亡的那一刻，被弗兰克带领着走向新生，找出解决现存矛盾的途径。便是拥抱充满活力的青春。(8.8)
