备注：已完结
类型：剧情
主演：尼古拉斯·霍普 ClaireBenito RalphCotterill
导演：洛夫·德·希尔
语言：英语
年代：未知
简介：35岁的巴比从来没有出过自己家那个脏乱低矮的小公寓，只认识他自己，家里的一只猫，和他那淫威滥施的母亲。他不仅要忍受母亲的打骂，还要和母亲做爱。但是，因这个环境而呆呆傻傻的巴比却有着可以惟妙惟肖的模仿任何人的天赋。一天，一个突然出现的酒气冲天的老头自称是他的父亲，把他赶下了母亲的床，愤怒的巴比闷死了父母，走出了家门。诚实而又无知的巴比在这个陌生的世界里模仿着自己看到的一切。闹出了不少笑话，也受到不少...坏小子巴比电影网友评论：又到了quote那句老歌词的时候了：“若你喜欢怪人其实我很美”。成长中的畸怪噩梦、与女主同是被家庭厌弃后的相互自救，夕阳下的对谈和摇滚中呐喊的狂妄...每一次充斥全场的笑声都在心中转化成心中的一抹辛酸。PS映后见到男主本尊，可以充分感觉Bubby这个角色这么多年已经和他完全浑然一体了，所以即使最近的作品《悬崖上的野餐》看完后也对他的角色和演出丝毫没有任何印象。大概是OneMovie（hit）Wonder...[4KRestoration]大概可以分为两个部分，一黑一白。乐队成员即兴写的布鲁斯是真实表达了感情的，最后的巴洛克配乐也是真实的感情。巴比唯一一次对音乐感到讨厌，是监狱里的苏格兰风笛。巴比和安琪儿在夕阳下的绝美场景，背景里的工厂很像pinkfloyd某专辑封面。巴比在乐队演唱的形式，以及他的打扮，像极了nickcave。从精神分析来说，巴比从只拥有本我（母亲、性、上帝、呼吸、暴力），渐渐意识到自我的存在、产生自我意识（音乐、伤害、拯救），阵痛伴随着本我的转化（信仰的消亡）。最终他完成父亲的置换，部分特质形成超我“巴比”（上帝无用论、纯洁版母亲“angel”，为残疾人悲痛），剩下的则变成自我的“伯普”一开始耶稣就没了头，信ta有啥用，房间里妈妈就是上帝，塑造了儿子的欲望，但实际是在满足自己，猫就是儿子的化身，被妈妈(上帝的信条)束缚窒息而亡，弑神又离不开神的指引，最后还建立了世俗的家庭，似乎有对被上帝遗弃的边缘人关怀，从巴比视角审视人类社会，它的走红又有人类集体的潜在背叛冲动巴比就是一个墙内人。巴比有幸出来了，其对外面一切的种种反应都是最佳的，他好奇一切、学习一切，所以结果尚可。想一想，十几亿巴比若都能出去，其中有相当一部分会誓死捍卫他妈、往别人脸上扣防毒面具。出来后的巴比基本无害，那种国产巴比们到哪儿都是祸害。这是为某国量身订做的寓言，巴比是国民。巴比像是一面镜子，无辜地反映所看到的种种，却触怒了被映照出来的世界。导演试图从光怪陆离中，为纯真建立新意，使本片从映像到精神，都充满了挑衅的趣味，同时流泻洩出怪异的悲剧庄严#整个电影的影调明显清晰：阴暗幽深的夜晚，惨亮中性的白天，霓虹暧昧的夜城市。色调的转换配合着人物内心的起伏。背景设定俨然看到了赫尔佐格的《加斯荷伯之谜》的影子，然而却更加重口、粗野、黑色幽默，一个未经社会化的巨婴，在原始蒙昧状态下被养育长大，习惯了逆来顺受的他因为父权的介入而觉醒，但闯入社会的他依旧存有与文明相对立的动物性，模仿能力超强，还能与脑瘫沟通的他像镜子，映照出社会人的滑稽可笑巴比善于模仿的天赋使得他变成一面无善无恶的镜子，把世间人的美好丑恶畸形原样奉还，电影前半部分巴比的心其实是没有自我的，是空的，比谁都干净。只觉得电影选角有硬伤。演员霍普即便是演技再好也难改充满悷氣的面相，很难表现出巴比纯真无知，心无城府的样子。如果让爱德华诺顿来演巴比就好了。前一部分，阿甘活在又小又脏的地下室里，和肥胖的母亲做爱，唯一的玩具是那只猫。一切平常，直到他父亲出现，他开始模仿父亲，渴望从父亲那里抢回夺走的母亲的关注。为了让父母平静，他用保鲜膜杀死父母，带上猫，出门了，那时他仍然带着防毒面具，我一直不知道用意是什么，为何母亲每次出....在这部疯狂而又深刻的片子里，导演洛夫·德·希尔把他的镜头直接指向了社会：善于模仿而又诚实的巴比就像一个镜子一样，照出了世间的万象，在他无知的种种可笑中，隐藏着奇特的庄严与悲哀。世间情态种种掩饰的面纱在他的模仿下，尽如掀裙子般被掀去，只余下杂乱而又可叹的本质。故事背景，对我来说跟杀戮一样残忍和不可饶恕。全程懵逼，勉强看懂男主成长变化主线。电影前面的密闭空间，不禁联想到《房间》，然而两位妈妈天壤之别。男主抱着病女的一瞬间，我先于男主泪流满面，并不懂这是什么哭点。结尾好。希望现实中遭受此苦难的人群，都可以得到救赎。有点像《富贵逼人来》，讲上帝在人间的行走，但是更狂野。上帝是从末日世界走出来的白痴，是闷死父母猫咪和肢解蟑螂的杀手，是满嘴污言秽语的诗人，是人类行为的模仿者，是畸形人的大天使，是酒吧里即兴说唱的摇滚歌手，是爱恋巨奶妈妈的儿子
备注：已完结
类型：剧情
主演：PaulAgusta MarissaAnita InaPanggabe
语言：印度尼西亚语
年代：未知
简介：Atender,melancholicnightisexperiencedthroughtheeyesofthreewomenastheystruggletofindthemselvesinthisever-changingjungleofJakarta第27届东京国际电影节亚洲未来单元最佳影片(提名)LuckyKuswandi
备注：已完结
类型：剧情
主演：StefanWeber WolfgangBauer AnitaGroi
导演：亚历山大·索科洛夫
语言：德语
年代：未知
简介：影片在冰岛取景拍摄，是索科洛夫“人的力量”系列电影的最后一部，之前三部分别是关于希特勒的《莫洛赫Molokh》，关于列宁的《遗忘列宁Taurus》和关于日本裕仁天皇的《太阳》。浮士德电影网友评论：1.原著翻阅十余遍，改编电影倒是首次接触。2.雅致寝陋并存/妄诞欲孽丛生，影片舍弃原著条约前言，让靡菲斯托化身糟粕老翁，协同腐臭糜烂的浮士德，以通篇的神经质感传达着魔幻谨言。3.倾斜画面处理/限制性视角/柔朦滤镜营造梦幻异想之境，女性服饰/配乐与室外摄影皆属绝伦。4.德国永恒女星汉娜·许古拉。其实相当喜感和神棍。像吸了场雾霾。对原著大幅删改是必然的,电影不像文学那样是具体深奥思想的合适载体,电影适合的是形式和风格上的探索,一种无解的超验氛围的营造,是用来经历和感受而非认识和理解的,所以有人说电影更像音乐.其实但凡艺术都以风格而非其唤起的情感来判断是否伟大,这点体现于电影尤甚索科洛夫极具感官性的[浮士德]是一个永远解不了的谜。既然灵魂没能在肉体上找到，为什么那样强调肢体的存在？最后迸发的乐观精神从哪里来？为何人性最终胜利并成为主宰自然和命运的最强者？这部电影就像它的形式一样令人费解，飘在影像之上的音轨如那捕捉不到的灵魂一样，失去了束缚飘到了不知哪里去。全片是梦呓般的独白，画面1:1且四角带圆角，用滤镜将画面变成暗绿死灰，无处不在的畸变，有意为之的脏乱布景。深刻展示浮士德的追寻，无助，动摇和觉醒，欣慰的是人的觉醒和选择最终胜利虽最终去向是如此未知和渺茫。很久没看到一部片在题材和艺术上沿着塔可夫斯基和伯格曼的道路继续行走了，很棒！看这片的后果就是自己连续扫片的节奏嘎然而止。实在看不下去。。意大利语配音很让人出戏，对话又晦涩，有时还由于某种特殊处理方式使得画面出现扭曲。。不过我觉得电影应该是呈现了很正宗的中世纪生活，环境也挺有感（当然还是看得犯困）。主要是为了了解浮士德的故事去的，但没想到最后丫耍赖了。。①凡是拿画面美来说事的，都是没看懂又想说点啥的。②没坚持看完的都是没看懂的。③这样的哲学性题材，用这个方式来表达是非常好的，过程中神神叨叨，推推嚷嚷，加上语言障碍，确实看得挺烦人，但这正是浮士德的内心矛盾斗争的表现。把一个很普通的人性发展过程刻画成这么形象细致，正是大师之处。现代的浮士德，生命如生意，哲学不值钱，宗教比较好卖。除了魔鬼无人真信上帝，渴望变伟大只是为情欲，创造出怪物也在所不惜，而情欲之脸也狰狞。杀吧杀吧，为摆脱被人遗弃在虚无河畔的绝望命运，发动战争吧。最后魔鬼也被抛弃，因为探讨灵魂已不合时宜，向前吧向前吧，谁在乎前边是去向哪里。。。冲着与歌德的《浮士德》同名去看的，而且这部电影获过金狮奖。说真的，看到七十多分钟实在看不下去了，画面感觉异常魔幻，反正我是一点都不适应，感觉很恶心。魔鬼到真的有魔鬼的样子，藏于人，一步步显示它的獠牙。这点是我喜欢的。不推荐看，我们又不是搞文艺的。电影还深深的透露出一股基佬风画面充满诗性和歌德原著的诗歌体非常契合，相对于魔鬼身体的丑陋不堪逆光镜头下的玛格丽特外貌和身体都美若天使。浮士德屈服于欲望签约魔鬼又幡然醒悟继而反抗的过程就好像是人类和自身邪恶斗争的过程一样。ps小范围的演员调度特别的精彩，通过这种方式将人物间的关系和利害进一步强化。俄罗斯导演四部曲收官之作，截取和改编自原作的前半部分，删去了上帝和魔鬼打赌，调整了出卖灵魂和邂逅爱情的时间线，除了少量俄国人片段通篇德语，剧情意外的流畅。水池边和温泉的镜头美的像宗教油画，104-105分钟的大特写看到了天使，少数扭曲镜头极具想象力，结局一片虚无。从宽高比到色调，再到滤镜焦点的频繁切换，非常浓重、刻意且怪异的性格改编。力量全部用在了形式上，以致内容几乎无法解读。前者令人昏昏欲睡，后者只记住了莫名的两次性器全裸出镜。好吧，每个大师都有对大师的致敬情结。俄国导演的德语片，在众多同名改编影片里最容易联系到茂瑙。歌剧也能中毒。看了歌剧电影《卡门》，夜半仍在听。今天《浮士德》。原以为自己是个乐盲，任一首曲子听上几十遍，还是不识得。那一开场的“卡门序曲”，大概是七十年代收音机的启蒙吧，刻的有多深，差不多成了肌肉记忆。好神奇的音乐，有那样一张容易辨识的脸。试着再听听。
