备注：已完结
类型：动作
主演：JonBonJovi CristiándelaFuente Natas
语言：英语
年代：未知
简介：主演：JonBonJovi/CristiándelaFuente/NatashaGregsonWagne导演：TommyLeeWallace语言：英语地区:美国编剧：TommyLeeJones类型：动作/惊悚/恐怖上映时间：2002-09-24 别名：用户标签：吸血鬼,美国,2002,恐怖,Vampires,BonJovi,惊悚,美国电影片长：USA:93分钟imdb编号：tt0272147德瑞克是一位行侠仗义的吸血鬼猎人，长年在墨西哥捕杀一群名为「嗜人鬼」的任务，有一天接到神秘人物的委托，要去追捕一群势力庞大，嗜血如命、来去无踪的吸血鬼，尤其是他们的首领。
备注：已完结
类型：科幻
主演：AlanThicke DavidFaustino CorinNemec
语言：英语
年代：未知
简介：无保险的病人、贪婪的保险公司、无情的医疗机构、精神压力过的医生，在这些因素的影响下，卫生保健服务系统正处于彻底崩溃的边缘...机械医生电影网友评论：这么搞笑的电影怎么没人看没人评呢？不容错过的美式喜剧啊，对讼棍的讽刺淋漓尽致……“脱线先生”当院长，《成长的烦恼》中不着调的老二当上了实习大夫，专治“斗鸡眼”的儿童医生，同情细菌的机器医生，这是一家疯狂的医院……这电影真的是。。。槽点超多。已无力。BTW，看见了成长的烦恼里面的老爸，都已经那么老了。ROBODOC演的还可以。公路边的广告牌突然切换为裸女后引起撞车事故,而后切换为本医院广告的推销方式,医院引进机械医生揭穿骗子律师美国讽刺电台巨献。复古派搞笑科幻，很有八九十年代初B级科幻片的味道，一个半小时长度的肥皂剧。影片的初衷应该是讽刺美国的医疗制度，但除了恶搞没什么其它的，唯一的亮点是再见杰森.西弗儿。编剧有点失心疯了，讽刺的情节都太过了荒诞科幻片。比一般爆米花电影要好。无聊片。在香格里拉，依拉草原一大堆电影里翻出来的倒，小布什也被切了。讽刺美国医疗体制呵呵蛮讽刺的~
备注：已完结
类型：剧情
主演：FlorenceDelay 阿丽尔·朵巴丝勒 RiyokoIkeda
导演：克里斯·马克
语言：法语 日语 英语
年代：未知
简介：主演：FlorenceDelay/阿丽尔·朵巴丝勒/RiyokoIked导演：克里斯·马克语言：法语/日语/英语地区:法国编剧：克里斯·马克类型：纪录片上映时间：1983-03-02 别名：没有阳光/Sunless用户标签：法国,纪录片,Chris_Marker,法国电影,ChrisMarker,文艺,1980s,科幻片长：USA:100分钟imdb编号：tt0084628电影贯穿于一个女声读信的呓语中，日本、冰岛、几内亚、香港各种影像交叉着，但作者把最多的时间留给了东京。他去记录日本人民的文化和生活，标志性的招财猫，宗教仪式，性文化，漫画，铁道，珍珠港，摇滚乐，街上的舞蹈.....为观众呈现经济奇迹后的日本最真实的一面。作者用影像寄托着他对人类现状的关注，对历史和记忆的思考。日月无光电影网友评论：尽管还有半年，但可能是我本年度看到的的最喜欢的片子了。片头引用的艾略特关于时间和空间的话几乎贯穿全篇，如果把关于时间空间（历史、地理、社会）的思索这样大的框架比作川流，那些细琐的叙事、记录和信件就是水上的粼光，很美，不是虚弱的自恋，而是更坚硬的美。最喜欢的地方也在这里，借用艾略特的说法，历史的意识不但要理解过去的过去性，还要理解过去的现存性。因此是对永久的，也是对暂时，更是瞬间与永恒相连的意识。在这样历史与个人交织的意识下，诞生的是脆弱与强韧混杂的诗。印象很深的是，里面讲一种历史的失落，是个体记忆都被宏大的集体记忆掩盖。看完之后觉得或许历史有一种反行其道的抚慰，就是每个时代中被掩埋的个体心灵，那些失语的眼神会使真正自由的，超越言语游戏之上的记忆不言自明地留在时代里。从日本转到其他地方以及后期就开始有点乏力了，但无伤大雅。比《持摄影机的人》多了一份当下的个人叙述，因此碎片化的影像但是信息量反而极大。白人的东方主义的文化解读，人类永远犯着同样的错误直到死亡。能做到让人容易进入迷幻状态其实非常难，有很多功夫要下。画面不负责传达信息，重点是引导观众进入类似催眠一样的梦的状态，画面和音乐都成为语言的催化剂，但最终梦的内容取决于你自己。但也很难说这样的片子是不是越往后记录时代的作用就会越发压倒影片本身的质量成为主导，但要是现在有人仍然去非洲香港日本抑或其他地方再拍一部差不多的，在三十年后会有同样效果吗？#A+#克里斯·马凯真乃神仙！将对于西方来说已经成为某种景观的东方世界和第三世界纳为影像中完全属于自己的“心理空间”。其镜头下的日本、非洲、冰岛、香港无不带有个人的思绪，却以这些地方的“只言片语”关照整个世界的现代进程，探讨整个人类族群的联络与羁绊，最后回归到“不管在哪儿都希望你幸福安乐”的人文关怀以及定格在媒介图像展现的直视镜头的人物预言未来，真的太让人说不出话了……到底怎么样才能拍出这样一部完全私人又完全社会的电影啊！高兰评价这部电影是“想象的范畴”，真是随着马凯本人游走的思绪写就的诗，旁白太美了。以第三人读信的方式把自己的个人身份从片子中抽离出来，观众在这看电影，他自己却是不知在哪，从流飘荡，任意东西，从非洲海岸到新宿街头到冰岛到香港，如此宏大的图景背后他却只是躲在一些角落里观看人们都不一定会有兴趣的东西，然后以自己无穷的灵感把他们都点缀得熠熠生辉，时空、记忆、历史，都在手中变作玩具，天赋便是如此，三四星之间这个叙事方法还是很厉害的(记忆里80年代前几乎没人能齁得住这么混乱的叙事也没有观众)80年代日本真是发达(所以就不要再以人类学家观摩爱斯基摩人的办法拍片了好不好看起来很傻逼的)不给高分主要是不太理解为什么一定要加进去非洲和最后的冰岛而且我并不觉得是我没看懂实在莫名其妙非常自我的旅游随想纪录片，梦呓与梦魇同存的散记。导演似乎对末日，毁灭之类的东西依然存在着强烈的兴趣，将日本极右翼首脑一直站在同一个地方演讲和忠犬八公一直固执的在车站等待主人做对比，够搞笑够犀利。PS这类电影最迷人之处就是看完以后观众会产生一种也去拍一部属于自己的电影的想法。文德斯看完本片后一定暗暗记了个东京踩点地图，不过他俩毕竟立场不同，一个是日影迷弟，马克是世界公民，本片旁白写得颇为思辨拗口很难翻译，厉害是他厉害，但对我而言趣味程度则不太一样。ps新宿街头外墙大屏放的是深紫74年CaliforniaJam演出！下面大批群众围观，哦哦。虽然很美，但是真的很困………1982年、マルケルは『サン・ソレイユ』を完成させる。日本、アフリカ、記憶と旅をテーマに、エッセイ、モンタージュ、ドキュメンタリーの断片とフィクション、それに哲学的コメントが混在した作品で、ドキュメンタリーというジャンルの限界を押し広げた。散文电影。与《堤》一样，本片也展现了惊人的拆解能力；不同的是，以一只落地碎裂的花瓶为喻，《堤》从中撷取了颜色突出代表的碎片重造，而《日月无光》则站的或远或近，观望纪录这一地碎片，回想它的前身花瓶，甚至是再之前的泥瓦。这是抽象和抒情的一种分别。另，想重温《迷魂记》。由私人的情愫拍到无限。其实让我想到了家乡的消息，但是角度要多元丰富的多，并不是那么原生的，而且对待一个城市、一种文明不仅是展示而已，在其碎片化的剪辑中，实际上按照某种逻辑，完成了个人的巡礼以及一些宏大的思考。旁白中的“他”简直近乎一个全知的神。4.0。克里斯马克的片子逼格正经不低，很多镜头，剪辑的呈现方式以及拍摄的切入视角是我这个非电影专业人士所难以领悟的，只能简单的惊叹于牛逼，就是整体上很奇妙的感觉，这种观感也完美契合了日本这个人性两级分裂的极端民族在我心中的印象。迷离影像迷幻音乐交织不停女声读信的呓语比我略知她一二的旁白要让人清醒太多…对日本社会的冷静旁观同时结合自身以及其他地方做出总结个人游记+感受如嗑药般的像素化处理也是很神奇惹断断续续看了好几天硬是看成了连续剧23333.9
备注：已完结
类型：剧情
主演：IanHart LouiseDelamere SteveEvets C
语言：英语
年代：未知
简介：主演：IanHart/LouiseDelamere/SteveEvets/CrissyRoc导演：BrianPercival语言：英语地区:英国编剧：JulieRutterford类型：剧情上映时间：2009-06-18 别名：用户标签：英国,英国电影,亲情,青春,儿童,剧情,被叫爸爸的男孩,2010片长：80分钟imdb编号：tt1433514罗比是一个14岁的小男孩，目前他刚刚“收获”了一个孩子，他做上了爸爸。虽然罗比很想承担起父亲的责任并抚养这个孩子成人，但是孩子的母亲却不想和罗比再发生什么瓜葛，她要自己抚养小孩。 伴随着孩子的出生，罗比和他的爸爸乔又重新建立起了联系——可以说是因祸得福吧，长期和儿子疏远的乔重新回到了罗比的身边。事实证明，乔是一个无能、懦弱而且极为不靠谱的父亲，目睹并亲身经历这一切的罗比不希望自己变成和乔一样的人，他要做一个合格称职的父亲。 当罗比看到孩子妈妈的新男友是一个满口粗话而且有暴力倾向的人的时候，罗比决定要立即采取行动，他冲向孩子的母亲，抢下了孩子，并且拔腿就跑。在罗比“流浪”的路程中，他碰到了遭受家庭创伤的女人尼亚。尼亚没办法给罗比提供任何帮助，因为她还有一个丑陋的并且复杂的家庭需要去应付。与此同时，内疚的父亲乔也开始四处寻找走失的罗比。他猜测着罗比可能会到达的地点，希冀能在那里找到儿子。 乔找到了儿子罗比和孙子，但是父子俩的会面却远没有想象中的那么融洽。他们一见到对方就开始大吵大闹。这两个“父亲”都不得不面对自己的过去，回忆生活的过往，不得不从伤痛内疚中走出——学会“父亲”的真谛。被叫做爸爸的男孩电影网友评论：关于家庭对于孩子所造成影响的故事，有着英国电影的阴郁与冷静。尽管如此，在寒风冷雨之中，似乎也能感觉到亲情仍存，给阴暗人生增添了温暖。男孩演得不错，只是觉得太过成熟也太激烈了一些。罗比是一个14岁的小男孩，目前他刚刚“收获”了一个孩子，他做上了爸爸。虽然罗比很想承担起父亲的责任并抚养这个孩子成人，但是孩子的母亲却不想和罗比再发生什么瓜葛，她要自己抚养小孩。英国总是喜欢把社会现实社会问题放大来看影片前半段塑造了一个“悲惨的”男孩儿生活在最后几秒钟他终于重拾信心勇气勇敢面对生活衔接太过突兀没有体会到男孩儿的成长过程影片就草草结束小演员演的不错！电影的内容紧凑~看得过去！唯一一点就是他妈的没字幕！原本还寄托自己那泛泛的英语水平~悲催的是那个什么口音啊~整部电影瞎猜过去了，但庆幸的事基本上还是看懂了点…故事发生在威尔士，因此全片演员都操着浓重的威尔士口音，听的我心力交瘁…其实是一部剧情奇特又狗血的青春片，小伙子14岁就有娃了哥哥我不服不行呀（让你相信安全期，该）…结局实在是太狗血啊，明明老爸站在旁边却不去拦住自己儿子跳海……片中的男孩演得还是不错的，只是这么小就搞出一个孩子来还被逼着sex难道不会对小演员有什么不好的影响咩？正太长的挺清秀。父爱的缺失造成人格的无力感，虽然想改变命运的轮回，但是这种无力感深入骨髓，我理解他最后为什么选择自杀。自杀就是对父母的最大否定和最深的绝望这片知名度不高，讲的是14岁的男主罗比跟自己的儿子“逃亡”的事，小演员演得很不错，就像、想问问结局男主真的跳海死了么.（小男孩长得好像初中的那一位）拙劣的故事过于戏剧化，这个故事更像是命题式作文，一味的增加苦难和戏剧对抗，到最后观众才恍然发现这原来都不能算作一部合格的电影，就像它的片长一样。★★之所以有人成为了好爸爸，有人变成了坏爸爸，其实很简单，每个人在做父亲的过程中的选择不同。PS：配乐很不错，无字幕>
备注：已完结
类型：美剧
主演：费尔南多·阿尔文斯·品多 DeniseDelVecchio 娜塔莉娅·
导演：内详
语言：葡萄牙语
年代：未知
简介：根据法国同名喜剧改编：生活优渥的家庭主妇突遭打击，丈夫的去世揭示了一个秘密：原来他是一家成人色情电影公司的老板，作为法定继承人的她需要找到挽救公司和维持生活的方法。
备注：已完结
类型：剧情
主演：MadeleineAssas GhaliaLacroix Bérang
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语
年代：未知
简介：主演：MadeleineAssas/GhaliaLacroix/BérangèreAllaux/弗雷德里克·皮耶导演：让-吕克·戈达尔语言：法语地区:法国/瑞士编剧：让-吕克·戈达尔类型：剧情/喜剧/战争上映时间：1996-11-27 别名：用户标签：法国,戈达尔,JeanLucGodard,Jean-Luc_Godard,法国电影,新浪潮,1996,音乐片长：84分钟imdb编号：tt0116334影片将快节奏的智力综合表演，优美的哲学沉思以及在连珠炮弹的话语引用和战争场面中的爆发时刻天衣无缝地串联在一起，呈现出一幅色彩班驳的抽象派社会写生画。 戈达尔对当代国际政治热点与文化、艺术关系都有着深刻思考。正是由于这种思考，才有了《永远的莫扎特》一片的问世。 本片有两个故事线索：一伙年轻人一起去萨拉热窝旅行，在那里，他们计划参与一场戏剧的演出；与此同时，一名衰老的电影制作人渴望导演一部大制作电影，他满怀希望去了好莱坞。 通过通俗易懂的故事情节，这部电影毫不掩饰的表达了戈达尔对前南斯拉夫内战的厌恶，并一再的强调了他对西方强权政治的批判立场。而且，戈达尔认为强权政治不仅毁掉人们的生命，更是文化艺术的刽子手，在强权政治的把持下，电影，乃至其他人类文化都陷入了难以抽身的殖民文化泥潭中无法自拔。永远的莫扎特电影网友评论：戈达尔的后期作品似乎都在通过理论系统与方法论的拍摄环境(文学的、剧场的)解构作为电影的电影，阐述影像客观的、真实的意义。非平行多线叙事间交错表达的理想主义知识分子的政治观与哲学观无法亲验时的失意，从某种角度来说是对行为自由表达受阻的内部替补，使得创作僭越艺术框架成为可能。★★★☆戈达尔似乎用加谬味道的台词来吸引大家，叙事断裂，但最后时刻mozart与手机铃声的美妙交合很有腔调。。。或者是一孔之见，戈氏每一次都在电影里面进行技巧实验，但此次却缺乏一种闪现般的幽默调度。很想看懂其想如简介中所谓的“殖民文化泥潭”云云。PS，可作为电影本体论的论文论据。从一个极其有文学性的对白开始，故事中的一家人形成了两个走向，一个坐着卡车奔向了现实，另一群则走进了荒诞的战争。戈达尔的旁白一直在电影中存在，思考着电影和政治，战争之间的种种关联。哲学性太强以至于令太多人走不进去。后期的戈达尔作品信息量部部大到爆炸，这部里面又是杂糅了战争政治哲学等众多元素，文学性依旧是亮丽的标志，荒诞戏剧继续担当推动力，美学风格虽有转变却依旧保持了极强的辨识度，但作品本身难以靠近，杂乱又神秘。观感还不如大岛渚的《帰って来たヨッパライ》，也确实如片名所示，在纷繁的欧共体、南斯拉夫内战、法国经济衰退、电影吸引力、哲学、戏剧等云云的交错之中，唯有莫扎特才是永恒的。經典當代戲劇結構，把幾件事很抽象地組合在一起。混亂，靜止又紛亂的詩意，Godard以此處理晚年不停接收到的外界雜音。信息量大是因為實在發生太多事，而他又想太多了。蓝光重看，三线拼贴，大多是静止镜头，有些类似当代《卡宾枪手》，是文化在当代政治中的尴尬处境。结尾拿《终结者4》自嘲。PS：字幕结束竟然有彩蛋。每个人都是自己生活中的主角，念着独一无二的台词。脚本，来自哪里？“我身体产生的不是我的感情”什么是戏，我，又在戏谁……不明觉厉～豆瓣的介绍不太准确，字幕不知所云。人物大量的对话引用书籍，多层对话同时进行，听不过来。等我有空再刷。@FA&SP装腔作势讨论思有同一那段乐不可支；炸弹丢得鸡飞狗跳那段，老头俨然跟小p孩儿才学会放鞭炮一样的德性。晚年的戈达尔依然难以靠近。絮叨的对话、过于凌乱的头绪，戈达尔试图拍摄一部哲学电影，自然不会考虑是否便于解读。很讨厌这部电影里的戈达尔，一如他讨厌前南斯拉夫。开始家族聚会对政治喋喋不休的自我立场让人烦厌又恶心。
备注：已完结
类型：剧情
主演：达斯汀·霍夫曼 苏珊·乔治 皮特·沃恩 T.P.麦肯纳 DelHenn
导演：萨姆·佩金帕
语言：英语
年代：未知
简介：主演：达斯汀·霍夫曼/苏珊·乔治/皮特·沃恩/T.P.麦肯纳/DelHenne导演：萨姆·佩金帕语言：英语地区:英国/美国编剧：DavidZelagGoodman/萨姆·佩金帕类型：剧情/惊悚上映时间：1971-11-03别名：大丈夫/Strawdogs用户标签：达斯丁·霍夫曼,暴力,英国,美国,犯罪,SamPeckinpah,美国电影,Cult片长：118分钟/USA:113分钟(R-ratedversion)imdb编号：tt0067800为了静下心来研究学问，老实木讷的数学家大卫•萨莫（DustinHoffman达斯汀•霍夫曼饰）协同妻子艾米（SusanGeorge苏珊•乔治饰）回到位于英国乡村的老房子。艾米性感大胆的穿着引来村中男人们粗鄙的目光，而大卫看似懦弱的外表更让他们有恃无恐。某日，他们借打猎之名将大卫引出家门，随后对艾米进行轮奸，面对这种种羞辱，大卫只能强颜欢笑。  某晚，低能儿尼尔斯误杀心仪的女孩，仓皇中他逃入大卫的房子。愤怒的村民要求大卫交出尼尔斯，在被拒绝之后，他们试图强行进入。愤怒的大卫忍无可忍，大开杀戒……第44届奥斯卡金像奖剧情片最佳原创配乐(提名)JerryFielding稻草狗电影网友评论：影片一共表达四层矛盾：性格矛盾（夫妻）、性别矛盾（男女）、阶层矛盾（贫富）、种族矛盾（文化），最终的悲剧其实夫妻二人各占比重（妻子更多）。达斯汀·霍夫曼表演非常出彩，可惜晚节不保，也被控诉有过性骚扰的举止，愧对“影史十大表演艺术家”第十位的荣誉。结尾的高潮张力十足，得益于前面一个多小时的铺垫太好，配以类似民乐的反击场面反差感强，可圈可点。越往后越好。强奸戏拍得太好了，相似性剪辑用得精妙，写出了不同人的不同情绪，有得意，有痛苦，有蒙在鼓里的愤懑。影片最厉害的一点是，里面所有的问题都没有挑开（体现出生活的复杂性），一锅乱炖，通过以暴制暴的方式完成了文明对于野蛮的抵抗。达斯汀·霍夫曼神演技。萨姆·佩金帕的暴力是深渊，只给人喘息的时间。背景虽然是在英国乡村，但导演明显是照着以往西部片的模式来的，只不过与昔日高大魁梧的西部英雄不同，这部片的主角是个看似手无缚鸡之力的知识分子，而也正是这个软弱文气的人最终大杀四方。故事写的确实很犀利，不过还是觉得少了点什么。以及，似乎霍夫曼自己都承认当初纯粹是因为缺钱才演的这片……三分片，有些情节意义不明？为何女主角要对着男性们脱掉衣服再关掉窗户？赌气？女主是否仍然喜欢旧情人？前面的铺垫看得十分累人，所有的感情全部倾注在了末尾部分，几个人狂杀一气，意义有些不明？男主为何要如此庇护这个胖子，圣父？教练这个人物最令我生厌也是塑造得最有血肉的一个人。不会二刷。放国产片里，男主突然从软弱变强大定是不能接受的bug，尽管从心理上讲，这种一根筋执拗的人，刺激到极点了，脾气大反转是很常见的事情。正如鲁迅所说，不在沉默中爆发就在沉默中灭忘。所以这种剧情要做到令人信服，表演、铺垫和场景氛围都要做足，让人一眼感受到其中的紧迫感，爆发只差一个契机。蛮荒之地上演的绝地反击，这不光是一个以暴制暴的简单故事，霍夫曼所饰演的文明者的代表誓死捍卫家园的决心可以看做是政治上人不犯我我不犯人的宣誓，佩金帕镜头下的小酒馆如同西部片里一样粗鄙，施暴者们身上也有种原始的恶，几处施暴的平行剪辑非常有力，结尾边放音乐边复仇也是玩儿嗨了。老实人作大业的典型代表，达斯丁霍夫曼的眼镜文弱男形象也启发了后世像《隔山有眼》这类扮猪吃老虎的反类型恐怖片，其对妻子的心理描写较为真实，不是一味的单方面，犹记得新版只是一个被害方的刻板人设，老版在对于犯罪心理的描述还是趋于简单粗暴，总感觉有一种底层人民躁动的无力感。给男女主角鼓鼓掌，尤其是女主角，受辱那场戏演的真好，令人不适又有深度，对霍夫曼在【毕业生】中的形象印象太深，看他爆发有点出戏（爆发也是冷静而文雅的，帅）。值得学习的是，它的高潮并不是由内因导致，而是由横叉一脚的外来因素引爆，非常厉害的编剧，真是一个角色都没闲着。不管知不知道妻子被性侵这件事已无关紧要，我们的主角为他自认为正确的事而战。片中依然可见山姆·佩金法的“暴力美学”，闪回蒙太奇、慢镜头、快速剪辑，值得回味。达斯汀霍夫曼演技依然，陷入险境临危不乱，冷静无比，我都不知道自己能不能做到像他那样。20161102周三“”idontknowmywayhome.itsok.idontknow.”導演私心重，里面的女人不是犯贱就是犯傻，太可怜了吧！连被强奸也不值得同情。切換鏡頭方式太奇怪，反擊那段才精髓，前段可以放棄了！就是想到了1973年那部异教徒，这个故事的环境因素带来的合理性更足，却因为理性环境产生的cult发展表现出更值得探讨的深意。故事里女主的某种勾引暗示和男主最后在低智儿身上找到的异族感是本作区别于同类主题故事最有趣的地方。里面角色的情感和反应都很奇怪，人物表现不充实很压抑，狗屁的暴力美学，就是三流的廉价美国垃圾恐怖片效果，滥用蒙太奇，强奸戏是唯一亮点，而且也是很奇怪的强奸戏，被强奸者会爱上强奸者吗？最后结局还可以是唯一聊以欣慰的了
备注：已完结
类型：美剧
主演：ElisaDelGenio LudovicaNasti Margher
导演：萨维里奥·科斯坦佐
语言：意大利语
年代：未知
简介：《我的天才女友》是埃莱娜·费兰特“那不勒斯四部曲”的第一部，讲述了两个女主人公莉拉和埃莱娜的少女时代。故事一开始，已经功成名就的埃莱娜接到莉拉儿子里诺的电话，说他母亲彻底消失了。埃莱娜想起莉拉对自己命运的预言，于是她写下她们一生的故事……    莉拉和埃莱娜一起成长于那不勒斯一个破败的社区，从小形影不离，彼此信赖，但又都视对方为自己隐秘的镜子，暗暗角力。莉拉聪明，漂亮。她可以毫不畏惧地和欺凌自己的男生对质，也可以去找人人惧怕的阿奇勒﹒卡拉奇要回被他夺走的玩具；埃莱娜既羡慕莉拉的学习天赋和超人的决断力，又一直暗暗模仿莉拉。    家人不支持莉拉继续求学，因此她到父亲和兄长苦苦维持的修鞋店帮工，又面临几个纨绔子弟的追求。埃莱娜则怀着对朋友的关爱、嫉妒和理解，独自继续学业，却始终无法面对和莉拉竞争的失落。    最终，十六岁的莉拉决定嫁给肉食店老板，但在婚宴上，她发现了丈夫的背叛。而埃莱娜也站在成人世界的入口，既为前途担忧，也因对思想前卫的尼诺产生朦胧好感而彷徨。我的天才女友电影网友评论：看着影视改编，突然有些东西在脑海里深化：1、莉拉和莱农的命运捆绑在很早就形成，而且其中不仅是莱农单方面的跟随，更多是暴力混乱的那不勒斯催化了两个骨子里带反抗性的女孩子的聚集与共同抗争。2、费兰特以战后暴力贫穷的那不勒斯为背景的意图，通过影视化表现更明显，更具震撼冲击。3、刚开始看到恩佐和尼诺，觉得选角有问题，但多看几眼后，两个小演员眼神和骨子里的气质，确实就是和恩佐、尼诺吻合的，是该这个样子，不能调换。4、我看的弯弯字幕组，不知道是记忆偏差还是字幕翻译，怎么觉得第一集里人名都是用的姓呢？比如斯砍诺、卡乔普，反应不过来。总之真的是舍不得看系列啊，第一眼就要暴风哭泣啊啊啊实在喜欢这部电视剧，没看过原著但觉得小说应该更好看吧，故事将莉拉和莱农的性格刻画的太细致丰满了，其实我们每个人有可能扮演这段友情中的莉拉和莱农，彼此仰望、羡慕、嫉妒、鼓励、追逐，不管是坚定勇敢还是自卑怯懦，都会相互陪伴着成长。但成长有多难呢？她们吃力地对抗男权，想走出那片街区，但这一切都太难了。莉拉婚礼上的眼泪让我心都碎了，她以为的尊重和爱情在婚礼上都没了，最终还是没能逃过被欺骗和利用。这部关于友情和成长的剧呀，其实就是不管大家的生活环境有多不同，都能在其中找到自己的影子，至少我对她们年幼时那种友情的刻画太能理解了。期待下季。太喜欢！画面调色偏灰蓝，有评论觉得太压抑，但事实上，她们的童年、那个城区本来就不是令人快乐的记忆；相反，几乎每个月都有令人不愉快的事情发生。开播前我也觉得埃莲娜比lila更漂亮的选角不合理，但想到作者是有参与选角工作的，而且认真回想过后我发现，埃莲娜的漂亮其实是可以理解的而且很有意义的——书中的视角都是埃莲娜自卑的视角，觉得自己长痘、胸太大、头发黯淡——但事实上没准埃莲娜真的比lila漂亮呢？Lila受大家追逐，其实更多是依赖于她的敢为人先，而自卑的人总是不如自信、有感染力的人容易成为焦点。看来每个女生的成长经历都离不开另一个女生，双方会暗暗较劲，嫉妒，帮助，最后一起成长。但是总认为对方更闪闪发光，互相模仿。我最好的女友大我十一个月，也许小时候自我认知缺失的时候想要模仿她，甚至成为她，但是二十岁后再看，两个人的生活轨迹完全不一样，我朝着大人们都喜欢的方向发展，学习尚好，懂事听话，她喜欢浓妆艳抹不顾所有人眼光周旋在一个又一个追随者之间，见面也还是会打招呼，只不过她从小一直教我穿高跟鞋，我现在还是没学会。可能在所有人眼中，自己才是那个乖巧的埃琳娜，身边会有一个叛逆自由的莉拉。我错了吗？看来真的错了，而且已经无法回头了。（停在这我心肌梗塞了）看了别人的短评再写写，这部作品让我想起几个一起成长的女孩，我还做不到像剧里那样，原谅自己的朋友，请求朋友为我做什么事。自己消化了，有时积食，就有很多误会和错觉，如果对方敏感，那么我们隔阂更深。略为缠人不记仇的，虽然交流不够，却让我因为惯性一起走得更久。我也明白主要是我的问题。看剧后被故事吸引开始看书，还是更推荐看了书再看剧。不否认剧拍的还原度很高，无论是人物还是情节发展，但感觉书里最精彩的人物们充满矛盾起伏的内心活动没能表现出色，不知道是不是翻译的问题，有些情感转折略突兀，云里雾里的，看了书才了解个中原委。除此之外也无可挑剔了，是个会想二刷的剧！2019观影01：第一季最后一集的婚礼上，周遭一片热闹，两个从小要好的女孩对望，隐隐有泪，都很失望吧，走出那不勒斯，走出那片狭隘的设限，如此困难。始终都很喜欢那个老师，对于教育与学习的倾注，她说那些美在胸、臀部、大腿的美都是昙花一现。想到了自己的未来，想到了许多未竟的梦。美国自由开放，英国严谨冷静，意大利呢？浪漫啊！是真实的浪漫，是看完内心有空隙被填充的浪漫，而不是看完感到空虚的浪漫镜头，景，光，梦幻温暖惊喜是看片名以为是浓墨重彩的个人英雄主义描写，结果却是冷静温暖的现实描写爱这种地球某角落与我人生完全不同却真实的在发生的故事我也觉得恩佐太帅了，还有安东尼奥。斯特凡诺我觉得吉诺的演员更符合印象，恩佐我的印象竟更靠近里诺的演员。尼诺看吧。阿方索像个可爱的小女孩，安东尼奥的演员我更想可能可以为成人的阿方索。安东尼奥和恩佐选角真的太帅了，我印象应该会落魄些。久仰原著，但朱塞佩托纳多雷的“时空三部曲”之后多年，除了足球，都未再过多关注过这片“风骚”的土地。今年咔嚓一下就双子星了，想到JOJO的黄金之风和埃莱娜的天才女友都在那不勒斯，次元壁又一次裂开了缝。色调暗淡，开局集描绘的画面相当完满。想起了自己的童年，两个女孩中永远不甘示弱的那一个，长大以后在念及过去的撒泼哭闹，也只能轻轻一笑而过。那不勒斯，相隔了一片大陆一片海，女孩成长却惊人的如出一辙。感觉很投入，很文学性，很久没看到这么吸引人的情景了，满是小说感。损友？良师益友有什么戏剧性，有什么好描写和洞察的？正是因为那背后的原始感情接近邪恶，才有窥视的欲望啊。
备注：已完结
类型：动作
主演：PaulMichaelRobinson JohnLazar Lando
导演：FredOlenRay
语言：英语
年代：未知
简介：探员瑞特只身破获了一起劫机案，谁知被他击毙的一名劫匪却正是某国国王的弟弟 ，为避免两国关系紧张，瑞特被迫入狱与此同时，其余劫匪却很快越狱逃脱，企图占领印斯摩斯监狱，以敲诈当地政府。瑞特刚被押往印斯摩斯，便发现监狱已遭到劫匪控制，于是当机立断，一面指挥其它狱友与劫匪周旋，一面与警局联络报告真实情况，这次，漏网的劫匪悉数被击毙，瑞特也洗清了不白之冤，重回警队。
