备注：已完结
类型：美剧
主演：迭戈·卢纳 斯科特·麦克纳里 特蕾莎·鲁伊斯 克拉克·弗里曼 Jero
语言：英语
年代：未知
简介：《毒枭：墨西哥》第2季继续讲述米格尔·安赫尔·费利斯·加拉多的故事，他现在是墨西哥第一大贩毒集团（瓜达拉哈拉贩毒集团）的教父，一直在努力保持对各方势力的掌控，发展自己的帝国，在成为教父的路上不断调和所面对的背叛与牺牲。随着贩毒集团不同“广场”之间的摩擦加剧，费利斯对局势的掌控也随之减弱。同时，贩毒集团手上的血债（缉毒局探员奇奇·卡马雷纳之死）和腐败的政治家在墨西哥引发了一系列因果报应。由坚定的缉毒局探员沃尔特·布列斯林领导的“莱茵达行动”并不总是按常规出牌，且矛头直指费利斯·加拉多和他的心腹，进一步导致了贩毒集团的不稳定和动荡。《毒枭：墨西哥第二季电影网友评论》等了一年多，看了一天。本以为这季会有许多快节奏的仇杀戏，可是憋了十集放了个焖屁，菲利克斯虽然倒了，可他归根结底是被自己玩死了，以为自己是棋手，不知道自己其实是一个工具人。一开始被抓的医生，队长，土豪，都不过只是肉盾罢了，奇奇的仇能算是报了吗，我不觉得。还记得当年看毒枭第一季，旁白说掺和杀了奇奇的人全部被杀了，可我并没有看到，老大们继续齐聚一堂，和气生财，靠着菲利克斯的资源，称霸一方，政客们继续阳奉阴违，狼狈为奸，榨干这片土地最后的价值。唯一改变了的，是那些最后牺牲在机场的仍然抱有一丝幻想希望这个世界希望这个国家希望他们自己的家园能有机会变得更好的探员，他们的生命不再鲜活。看毒枭(哥伦比亚):做老大好爽,监狱都可以自己建好自己住。看毒枭(墨西哥):做老大好难,Félix整整两季里就不停在谈业务处理烂摊子糟心电话一个接一个,还被不断背叛和威胁,有好好享受过赚来的上百亿吗,过个四十大寿都过得惶惶恐恐...(特别喜欢的几个剧情线:Félix和Pacho每一次tension十足的交锋,PabloAcosta和Amado上演的德州黑色喜剧,Enedina和Isabella这对让人内心忍不住姬叫的贩毒双姝,以及Félix最后对警官说的那段话,眼神和对白都简直了FuckingA)主创审美上进步了不少，无论画面还是soundtrack，上一季用亨德尔，这一季用维瓦尔第，但故事已经让人审美疲劳了，大毒枭的肆意妄为酒色财气，权力机构的勾心斗角黑白交错前面几季都演了个遍，Felix能看到bigpicture，却做不成教父，如果说上一季他勉强站稳脚跟，心态上从优柔寡断小警察到给人无法拒绝的offer的“教父”，这一季就只是小教父经历短暂巅峰后走下坡的身心挣扎1.felix人物形象塑造有点浅，前一季觉得他是个有野心的大人物，这季让人感觉就是一个用下半身思考的暴君，而且软绵绵的2.上一季被felix抛弃的有骨气小姐也太惨了，和女人一起做生意又被捅一刀，果然盟友的选择是获得成功的大部分前提，一直选错盟友命运就……3.剧情靴微有点和第一季连起来了，可是第一季也忘得差不多了呢埃斯科瓦尔是狂野的，卡利是阴险的，而费利斯是忧郁的，他的失败在第一季结尾的时候就已经注定，没有多少自己的实际力量，全凭口舌组建联盟，已经是很厉害了。有很多之前系列的彩蛋，关于1988年的选举的黑幕看的我惊掉了下巴，帕布罗想做好人不成，北美自由贸易协议的签订也就是个笑话吧米格尔绝对不是弱逼，他的野心只会不断扩大膨胀直到爆炸的那一刻。但剧组的确没有处理好米格尔这个人物，他的行动与他的野心没有匹配起来，没有埃斯科瓦尔的那种狂暴，也没有卡利集团那种令人窒息的控制力，观众只看到他到处协商达成协议，这个形象也许符合毒枭，但不符合观众想看到的毒枭。对不起月亮真的太太太太太??了。我爱他。一开始与第一季相比时间线很新，剧情线也更加错综复杂。但是渐入佳境，做到了最后三集很震撼。另外觉得对美国的高级黑也很绝，让正派无论上季结尾看上去怎么牛逼，这季还是像个手足无措的绝望废柴。最后一段对话，就像上季末尾一样，启发性极强。三个毒枭真是各有特色。埃斯科巴：买买买，杀杀杀，干干干！卡里boys：阴谋算计，阴谋算计，阴谋算计。菲利斯：这也不行，那也不顺，好压抑好郁闷……良性吐槽，真的是太喜欢这个系列了。现实世界没有童话，没有胜利，没有正义。这个世界糟糕透顶，我们只能从失败走向失败。PRI不会倒，左翼理想只会幻灭，真正的毒枭不会被绳之以法，社会肌体中最致命的“毒”永远逍遥法外。宣扬英雄主义也好，做个普通人也好，谁也无法拯救谁，所做所为不过“随心”而已——“这个世界非常糟糕，我也不觉得我好到哪里去，但我们必须试一试”。疯狂已经开始，下一个大毒枭是谁？传奇结束了，然后呢？30年后，今天墨西哥的毒贩已经彻底军阀化，政府和经济仍然是美国的附庸，唯一的变化可能就是美国境内越来越多的墨西哥裔，这场狂欢总会有最终清算的一天2020年，不能上班，这个点，刚追完这部剧，这一季，淡了些，节奏还是快，毒枭一代代，不断变化着，就如同一句俗语「江山易改，本性难移」
备注：已完结
类型：喜剧
主演：埃德蒙·戈温 约翰·福赛思 米尔翠德·纳特威克 雪莉·麦克雷恩 Jer
导演：阿尔弗雷德·希区柯克
语言：英语
年代：未知
简介：在一个秋高气爽的下午，一位年轻的小男孩哈尼罗杰斯正心情愉快的在佛尔蒙市的森林中漫步。突然之间森林中传来三声巨大的枪响。这个时候男孩发现了他的父亲——哈利罗杰斯的尸体。 哈利死了，而他的死却带给全市市民天大的麻烦。亚伯特怀尔斯船长认为是他在打猎射击时误杀了哈利。村落里的老处女葛雷布礼小姐认为是因为她为了保住自己的名声而用一只鞋子打了哈利的头部，进而造成他的死亡。与哈利感情不睦的妻子珍妮佛则... 怪尸案电影网友评论：希区柯克的喜剧小品，这个类型的作品特别少见。三个主人公都以为自己谋杀了Harry，经历了一系列挖尸体埋尸体忽悠警察的过程，悬疑气氛在于故事被抽丝剥茧地一层层展开（谁是Harry，谁杀了Harry），人物关系和线索全靠对白和吐槽来推进（这就是故事性啊！希区柯克的魅力）。btw，Vermont的外景好美希区柯克也玩黑色幽默，可能是他电影里喜剧和荒诞意味最重的，死亡以一种轻描淡写的随意态度表达出来，人们遇到尸体时的反应都不为常人所有，埋了又挖，挖了再埋。有些不错的喜剧段落，但整体感觉还是overthetop。ShirleyMacLaine电影首秀，演技稚嫩，但音色和眯眼独树一帜。新英格兰乡郊风景宜人尸体唯一一次“露面”是在抽象画中，这无异于没有露面。所以大部分时间以下肢出镜的尸体，是名存实亡的麦格芬。它照常驱动着这群人转来转去，可却没有带来紧张感，因为它并不重要。可这恰是最细思极恐的地方，如何能够面对尸体（死亡）云淡风轻？我想除了道德堕落之外没有更适合的答案。希胖留了一手。彩色喜剧悬疑片。希胖到后来大概是返璞归真了，开始关注平凡小人物的日常生活，他对小镇居民复杂多变的心态刻画的维妙维肖，借一个外来客的暴尸乡野，由此逐步展现与尸体有关的每个人，三挖三埋的段落，还有那些对白风趣戏谑，堪称一幅乡镇风情画了。PS片中秋日的风景绝美，每一帧都能做壁纸了。比较无聊。直接跳到最后半小时好了。前面都是罗里吧嗦罗里吧嗦。直到富翁买了画，画家给大家带来了想要的东西，然后一切线索都涌现了，流浪汉偷走的鞋，有人报警，画家无意中画的尸体面孔……一个迷糊的大夫，一扇关不紧的门，增添了喜剧效果。维持到最后的竟然是给富翁提的要求：dablebed70/100每一个见到尸体的人都这么冷静，原来都有原因的，哈哈。深秋的景色灿烂斑斓。片中的台词幽默，感人的亮点不少，比如画家好不容易有人来买他的画，他不要钱，要的是买家实现他和朋友的几个愿望，好暖。本片时希区柯克不卖座的电影，可能是因为总体上对话过多略啰嗦吧。如果说如何把死亡和即将死亡到来的紧张恐惧表现得淋漓尽致的是希区柯克电影的秘密，那么如何把死亡尽可能的表现得像个玩笑的本片，算是希区柯克拍过的唯一一部反希区柯克电影。低成本的廉价感和舞台剧感扑面而来。最好看的却是小精灵雪莉小姐第一次登上银幕，轻喜剧尤其适合她。荒诞的情节和4个善良的人构成了有趣的故事，尸体前后被挖埋折腾共6次，最后还是放在原地，还是突发心脏痉挛死亡(上辈子招谁惹谁了……)。其实他老婆和那个老处女应该算间接谋杀。需要强调的是，博雅的翻译严重影响了我的观影感受，真想打一分！也就是希胖的片子，算了。故事的完成度非常高，拍摄手法也很有意思，整个故事发生在一天之内，简单的概括就是把尸体挖出来又埋进去，但其中希胖独有的幽默感，把话痨般的对白变成了各种俏皮话，所有人物的个性鲜明，主线和辅线互相交错。这部电影和以往的完全不一样，但骨子里还是他所擅长的套路。这个片子是目前为止我看的希区柯克所有影片中技术含量最低的。明明一个略带惊悚的，但总体很欢乐，很浪漫的影片，英文名字是“TheTroulbewithHarry”却给翻译成《怪尸案》，有些过了。直译为《哈利的麻烦》或许也还行。这算间离效果吗？从头到尾笔墨都在其他居民身上，没有正面叙述尸体信息，还慢悠悠的吃松饼调情卖画展现乡土风情，却又在瞎逼逼中告诉了你尸体的来龙去脉构建出多义性。荒诞有趣又不泛美感的舞台剧，你问我看得爽不爽，我说很不爽……隔三差五希区柯克在产出经典之余，就会有这些习作一般的作品出现，里面许多对于户外摄影的把握，感觉在之后的作品里得到了明显的完善，作为喜剧片的话，几位演员的表演都太自然主义，反而缺少了一些戏剧活力。
备注：已完结
类型：剧情
主演：伊莎贝尔·于佩尔 汉娜·许古拉 米歇尔·皮寇利 JerzyRadziw
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语 德语 波兰语
年代：未知
简介：波兰电影导演杰西在法国为电视台拍摄影片时陷入困境。他不仅严重超支，丧失灵感；而且这部叫做“情欲”的片子变得死气沉沉苍白无力。电影摄制组下榻的旅馆为汉娜所拥有。她和米歇尔同住。米歇尔自己开工厂，最近解雇了清洁工伊莎贝拉。汉娜和伊莎贝拉都为导演杰西所着迷，旅店的女仆都辞去工作，争做临时演员。人们问导演影片的故事何在：女人们宽衣解带，临时演员在场外互相爱抚。导演感到纳闷：为什么一定要有故事呢？ 一个摄制组在一个村子里拍片，导演未能为影片找到合适的光线。拍摄工作耽搁下来。为影片投资的人都感到焦虑不安，更何况这部名为《情欲》的影片没有什么故事情节……在当地的工厂里也发生了冲突，老板解雇了一个想要成立工会小组的女工。这位女工希望导演对她的问题发生兴趣，而导演希望摄制组所住旅馆的老板娘在他的影片演出。工作和情欲交织在一起……第35届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)让-吕克·戈达尔 第35届戛纳电影节技术大奖拉乌尔·库塔尔受难记电影网友评论：中世纪以后，虽然流派、风格不断变动，但绘画追求写实和逼真的艺术任务就从未受到过最根本的质疑；而这一切以20世纪的到来为转折。很有趣的是，相比正统美术史，电影史的演化过程永远处于一个细碎的、模糊蜕变的进程，就像是历史的一切过程同时迸发着——几百年前的（倒也不会骂说过时啦）和最新观念，可能会出现在同一年不同部甚至同部电影中。比如，现在仍有大量以绘画入电影，并使之产生“叙事”、“再现”、“讲解”任务的朴素形式（黑泽明、张艺谋等）；却很少有真正意义的“绘画-电影”二者在视觉的形式与观念上彻底“揉碎”的尝试（戈达尔、格林纳威、帕索里尼等）。粗分一下“戈达尔的绘画-电影观”，大致是三条：前期（个人怀疑）尚处中间地带；《电影史》《影像之书》等是“引用-重构”；《李尔王》《受难记》等是“在场-瓦解-消失。”期待的是拍片场风云，探讨电影艺术，不料依然是以阶级斗争为纲。不难看，还算有叙事，且渐入佳境（其实是前面看的音化不同步不解其意，原来是手语音轨）。影片很复杂吗，其实戈达尔的思想让人觉得，在重重叠叠多领域全方位的文艺积淀下极单纯，夸大化处理阶级冲突，符号化的压迫斗争，走程序般发泄一通对文艺和工人受难的不平，源源不断的狂想也是单向的——雪中对殴的布尔乔亚，落难艺术家和女革命家的结合...（正题：要是写不出什么用思想深度的剧本不妨学习一下，名画cos、断断续续的古典乐，双主题并行，不能自圆其说没关系其实越脱线越好，还有要强行互文，因为我也看不出西班牙反抗军和里面的“激情”的剧本有什么联系，只是单纯和女工的反抗相照应罢了）——当然，没有这样的美术基础和天赋另说还有，米里昂鲁塞尔，拥有世间最完美的身体我仅仅只是被老板的聋哑干女儿所吸引，那时候的法国文艺电影，总能用几乎完美的拍摄手法将女性的酮体诠释的美不胜收，当镜头缓缓移动，慢慢地将她纳入镜头，定格，我仿佛深陷其中，白皙水嫩的肌肤，柔软光滑的乳房，她身上的每一寸都散发着青春，稚嫩的芬芳，虽然并没有正面裸露，可越是这样，反而更加的诱人，让人想入非非。悉数法国电影史上的美丽女性，伊莎贝尔阿佳妮，苏菲玛索，伊娃格林，洛尔马尔萨克（夜访吸血鬼），个个都是荧幕女神，名垂青史，让世人记住了法国女人的魅力。如果有一天电影都像这样缺少逻辑剧情和引人入胜的故事内容，变成只是片段的堆砌和画面的整理剪辑，角色对话变成画外音，可这是戈达尔的电影看不懂又有啥？没耐心认真欣赏，就让这87分钟变成看看电影的形式能完成什么花样的朝圣之旅吧，起码你还能感受到也许这拍的不是一部电影而且可以透过一部电影去剖析他的思想和他所经历过的电影史和人生。原来于阿姨和戈达尔合作过。在电影中用定格画面拍电影，胴体与严肃同样是镜子的两面。导演—创作者—上帝说要有光,摄影棚的室外自然的工人集会上的;复杂多变支离破碎的声画关系,解构着间离着怀疑着,人物关系如同交错运行的行星,对love&work的不同态度;疙瘩片中一贯鸡飞狗跳的打架戏hhh滑稽激烈的阶级斗争和语言的无效,许古拉女士法西斯上身的暴虐骂声和四种方式的aurevoir有震到我（ry耶稣受难背负着对世人的爱，而艺术的受难却被金钱与资本挟持，在无产阶级女工与资产阶级妇人之间，在旅馆女工与艺术人物之间，从伦勃朗、安格尔到戈雅和格拉特诺瓦，戈达尔反思了电影本身“光”的价值，政治立场、资本控制和艺术创作，声画错位和碎片叙事的间离效果无不暗指某种困境，自由真会到来么情节、影像、声音相互分离且独立以最大程度地达到间离效果，剧情内外均保留艺术生产过程痕迹——劳拉穆尔维的去恋物化，及其所强调的电影、女性身体和商品的结合，剧组人员身份等同劳动等级和生产关系并相互对应，而结局以从电影和工厂的空间中抽离出来，女性身体进入一种虚构的幻想式逃脱。影片似乎是个拼图游戏，所有这些人物是毫不相干地并肩前进。他们相互观察、相互畏惧，互相交错，互相冲突，有时则是一些人屈于另一些人。在人物错综复杂的关系发生和发展的整个过程中，戈达尔把他对古典音乐、浪漫派绘画和电影的热爱结合在一起，使影片高度风格化，具有很强的实验性。打着反故事的口号，对既定惯例无所不用其极地颠覆，执行上却还是被迫诉诸既定美感，无论是肉的美、灵的美、古典的美、反叛的美、光影的美，或者趣味的美。可是，美感没有情绪依托，顿显空洞。喊着不要故事，却还是个分裂的“故事”集，为何不自由到底呢。【4.5/10】画面和构图实在太美，戏中戏的一些镜头甚至拍出了油画的质感。只是故事是什么？片中的导演一直为这个问题饱受困扰，而屏幕外的观众也因这个问题一头雾水。这部电影的每一帧画面都令人享受，每一秒剧情都令人煎熬，这种割裂的观感实在难以令人评价，《受难记》名副其实。用了三幅以上戈雅的畫寓意之鮮明無需贅談——總之搞解敘事電影根本就是一場受難記。無時無刻批判資本主義的社魂又不時閃耀著神馬的...第三世界女工和告別資本主義的女老闆神馬的...好吧其實戈達爾也有左派的硬傷...即混淆後現代和共產主義的關係。但瑕不掩瑜。重看。郭达是在主题的基础上构建整部作品。所谓的故事是脊柱，延展整部片的发展。反的不是故事而是为大众所极易吸收的叙事脉络以及情感情绪。表达的主题也不是一些陈词滥调的东西，这是对电影媒介的沉思录。美感没有既定的齁，不然也就不会有好评差评的不同了。
备注：已完结
类型：战争
主演：达尼尔·奥勒布里斯基 娜塔莎·厄本斯卡 波利斯·席克 Jerzy Bo
导演：耶尔齐·霍夫曼
语言：波兰语
年代：未知
简介：波兰首部3D片《华沙保卫战》将于9月23日上映。该片反映了1920年波兰人民抵抗苏联红军入侵的著名战役，造价约830万美元，是波兰史上投入最高的影片之一。夹在世界上两个最好战的大国德国与俄罗斯中间的波兰俗称欧洲“垫脚布”——谁出门都要踩上一脚。正是一个多灾多难的国家对历史有种特殊的偏好，广从电影票房上来看，波兰史上最为卖座的四部影片《剑与火》、《塔杜斯先生》、《你往何处去》以及《卡廷惨案》全都是以历史事件为题材的影片。波兰人民的大国理想也只有通过电影这种艺术形式才能得到伸张和舒展。而这部《华沙保卫战》虽然没什么出奇之处，但从气势恢宏的预告片看到波兰的诗人、歌女、神父统统揭竿而起，对苏联两位领导人描绘也是“举重若轻”，倒流露一丝浑不吝的气魄
