备注：已完结
类型：剧情
主演：ReginaAdvento MalouAiraudo RuthAmar
导演：维姆·文德斯
语言：德语 法语 英语 西
年代：未知
简介：【影片原名】Pina 【中文译名】皮娜/皮娜·鲍什/翩娜(港) 【出品公司】NeueRoadMovies 【出品年代】2011年 【上映日期】2011年2月24日德国 【影片级别】Germany:o.Al.|Switzerland:7(cantonofGeneva)|Switzerland:7(cantonofVaud)|Ireland:G|Portugal:M/6(Qualidade) 【IMDB评分】8.0/10(1,300votes) 【国 家】德国/法国/英国 【类 别】歌舞 【导 演】维姆·文德斯WimWenders 【主 演】皮娜·鲍什PinaBausch....Herself 玛洛·艾劳多MalouAiraudo....Herself-Dancer ReginaAdvento....Herself-Dancer RuthAmarante....Herself-Dancer RainerBehr....Himself-Dancer AndreyBerezin....Himself-Dancer DamianoOttavioBigi....Himself-Dancer BénédicteBillet....Herself-Dancer AlesCucek....Himself-Dancer ClementineDeluy....Herself-Dancer JosephineAnnEndicott....Herself-Dancer LutzF?rster....Himself-Dancer PabloAranGimeno....Himself-Dancer MechthildGrossmann....Herself-Dancer SilviaFariasHeredia....Herself-Dancer 【内容简介】 这部影片预计会收录三段皮娜的舞蹈:《穆勒咖啡馆》(1978)、《春之祭》(1975)和《月圆》(2006)。2009年去世的皮娜·鲍什是当今世界舞坛最富创意的舞蹈家之一。她开创了“舞蹈剧场”的演出形式,擅长在作品中融合悲伤与幽默,她的作品常以男人女人间的相互作用为主题。 一句话评论 影片并没强行把电影假装成舞台,但《春之祭》、《穆勒咖啡馆》诡异又迷人的舞蹈用这种方法展现得充满力量,让人浮想联翩。——《好莱坞报道》 幕后制作 维姆·文德斯很早就想与皮娜·鲍什合作,但苦于找不到合适的表现媒介,而近年3D电影技术的发展为文德斯提供了恰当的条件,他认为3D可以“让观众直接身处舞台”。他表示:“无论是在情绪上还是从美学上,二维的电影银幕无法捕捉到皮娜·鲍什的舞蹈精髓。当我25年前第一次看见她的舞蹈时,深深地被感动了。我从这全新的艺术形式里感受到了人类运动、姿势的美感。而当年那种美妙的魅力正是我想通过银幕表达给观众的感觉。” 《皮娜》是一部歌舞片,该片收录三段皮娜的舞蹈:《穆勒咖啡馆》(1978)、《春之祭》(1975)和《月圆》(2006)。2009年去世的皮娜·鲍什是当今世界舞坛最富创意的舞蹈家之一。她开创了“舞蹈剧场”的演出形式,擅长在作品中融合悲伤与幽默,她的作品常以男人女人间的相互作用为主题。文德斯曾表示:“无论是在情绪上还是从美学上,二维的电影银幕无法捕捉到皮娜·鲍什的舞蹈精髓。当我25年前第一次看见她的舞蹈时,深深地被感动了。我从这全新的艺术形式里感受到了人类运动、姿势的美感。而当年那种美妙的魅力正是我想通过银幕表达给观众的感觉。” 【舞蹈的力量】 《皮娜》是大师对大师的追思曲,文德斯在著名现代舞先驱皮娜·鲍什去世后,重整二人最初的合作理念,用3D技术把皮娜生前在乌塔帕尔舞蹈剧团创作的四部经典舞剧重现于银幕;它在第61届柏林电影节的三部3D片中赢得最多赞赏,其中一大部分要归功于皮娜·鲍什舞蹈自身的力量。即使这股力量强大到只能追随,文德斯仍然在服从之下,以银幕视作舞台和窗口,在空间上塑造现场观看的氛围,但观众又能突破舞台的距离,任意接近舞蹈现场或者跳脱到室外。06年U2的3D版演唱会电影在戛纳上映,让文德斯找到了把皮娜·鲍什的舞蹈搬上银幕的最佳手段,“3D技术确实拓宽了视觉空间。”文德斯在采访中如是说。 【欧洲第一部3D电影】 《皮娜》严格意义上是欧洲的第一部3D电影,同样也是影史上首部艺术电影,制片人Gian-PieroRingel为这些记录接受了很大的挑战:“不管是3D技术还是舞蹈题材,我们都走进了一个未知的领域,连找有经验的技术人员都非常困难……很多导演现在仍不敢接受这种新的手段,因为过去没有成功的同类作品可以借鉴。” 文德斯06年得到了拍摄技术上的灵感,但直到09年才宣布会用3D来为皮娜·鲍什立传。为3D技术成熟等了十二年,文德斯在这两年里做着差不多的事情,“早前的3D技术没办法与这个题材匹配,“第一次试拍的结果很可怕,我们意识到2D拍摄会出现的问题会在3D版里放大,比如,如果摄像机对着运动中的舞者,画面会出现奇怪的重影,用2D拍摄的话我们只需要慢点摇镜头;但用3D机拍摄这种办法就没用了。舞者做任何动作都让他们在画面里变成三头六臂的怪物。”而目前3D格式并不允许用50或60那样的高帧速拍摄。 《阿凡达》变成了文德斯的教材,但《皮娜》是完全的实景拍摄,加上舞蹈本身对速度和走位的特殊要求,文德斯和他的制作团队花了近两年的时间去打通让技术与艺术共存的通道。而“文德斯+皮娜·鲍什”这种级别的组合并不常见,名气不大或者题材陌生的电影在融资时就会撞上冰山。米歇尔·欧斯洛对此表示“3D电影会让融资变得更困难,无论对制片人还是观众来说,它都太贵了。” 【险些夭折的创作】 《皮娜》由文德斯与乌帕塔尔舞蹈剧团的舞者合作完成,影片本该是文德斯与现代舞大师皮娜·鲍什联袂之作,却因为她在09年罹患肺癌突然去世而险些夭折。因此,影片也从一部人物传记转变为向皮娜·鲍什及其舞蹈致敬的影像实验品。文德斯表示,在皮娜去世前,两人已经确定一些拍摄理念和细节:“我们一起商量了这部电影的概念,她影片的中心人物,拍摄时候她也要求在我身边监视,预览3D的效果,对很多曲目进行排练,我们还设定好了两个外景地,一部分在南美洲完成,一部分在亚洲。”文德斯在09年五月宣布要以3D形式拍摄这部电影,不料在六月,皮娜·鲍什被确诊患有肺癌五天后去世,“这(电影)是我们曾经梦想要一同完成的作品。在她去世后,我差点想砍掉这个计划。可是我总觉得她并没有离开,还在哪个角落用她灼灼的眼神看着我们,我有时感觉到她就站在我的身后,我想问她,我是不是该继续走下去?我是不是许下了一个太大的誓言?我们深知这是一部为她而生的作品,对怎么用3D技术拍电影我们都不太熟悉,幸而得到了乌帕塔尔的编舞师、美术总监等许多人的帮忙。” 曾经为文德斯多部电影担任制片的Gian-PieroRingel很早开始游说投资商、电影基金会等为这部影片融资:“我们在两年前决定使用3D技术,那时候它还不是很成熟、被广泛利用的技术,要说服别人参与,只要提及文德斯和皮娜,就像给他们打了一剂强心针。但她的死对我们是极大的挫败,我们几乎放弃了;在她去世几个月后,我们和她的儿子所罗门碰头,我说不如好好利用这个机会完成这个计划,实际上是她布下了这一切。” 【影片制作】 影片拣选了《穆勒咖啡馆》、《月圆》、《春之祭》、《交际场》等皮娜·鲍什代表作,由她生前所领导的乌帕塔尔舞蹈剧团的舞者重新排演,而表演的场地从剧场一直延伸到铁道、工厂、马路和山岗,立体化的影像让银幕变成了一个深远的剧场,观众的视野也打破了硬件上的隔断,游离于多重空间。在拍摄《皮娜·鲍什》之前,文德斯与他的3D团队对这种技术知之甚少,记者们也好奇舞蹈家该如何适应在硕大的3D摄影机面前表演。和皮娜·鲍什合作22年的JulieShanahan表示:“对我来说这事没那么复杂,皮娜一直跟我说,跳舞的时候要自我倾注,所以即使要面对镜头跳舞,我仍在沉浸在自己的世界。文德斯创造了很棒的舞蹈氛围,虽然摄像机很大,我们也渐渐适应它的存在。”文德斯也接过话笑称“因为要拍成3D电影,现场有两台摄影机,但大家都非常熟悉舞步了,没有人会跳着跳着撞机子上。” 整部影片都在乌帕塔尔市拍摄,这里是皮娜·鲍什舞蹈世界的中心,选择在这里取景,因为“她在这个城市工作、教人跳舞,她作品的想象力几乎都来源于这里的人和物,她在这里工作了快四十年,每一年都创作了一部作品,除了1990年,那年她导演了自己的电影《皇后的悲歌》。我想,要向她致敬,这座城市也必须成为影片的一个角色,和她的舞者们一起,用他们的记忆来解答我对她提出的各种问题。” 花絮 ·影片入围第61届柏林电影节竞赛单元; ·影片在柏林电影节首映礼引来了德国总理默克尔、德国总统伍尔夫、文化部长诺伊曼等人的亲自到场,可谓声势浩大。 ·文德斯的新片在亮相第61届柏林电影节的三部3D片中赢得最多赞赏,其中一大部分要归功于皮娜·鲍什舞蹈自身的力量。 皮娜电影网友评论：震颤灵魂的精神洗礼，洞穿心灵的身体与视听诗章。1.不同寻常的传记片，以皮娜舞蹈团成员的回忆与【凝视转场】串联全篇，并以学生们各自的舞蹈作品搭建脉络。2.文德斯的纪录片无一例外均是高质量的思考媒介之作，本片探索出了将现代舞与电影完美融合的方式，藉由电影媒介独有的蒙太奇、多景别与视角切换、镜头运动（灵动的摄影机契如舞者之姿）将聚焦于人体力与美、男与女的爱与恨的现代舞表现得无与伦比。3.3D技术带来的纵深感，结合别出心裁又美丽如画的各式自然/舞台/社会背景，予人难以言喻的沉浸感。4.至爱泼水、浇土及身搭木枝的平衡之舞（纱幔飘飞、树影婆娑）。5.群椅阵[穆勒咖啡馆]亦在阿莫多瓦[对她说]的片头段落现身，背景中的德国乌伯塔的单轨悬挂式电车（WuppertalerSchwebebahn）则恍若重回35年前的[爱丽丝城市漫游记]。（9.5/10）文德斯说他最初并不是想这么拍，本来应该是与皮娜一起完成。或许这是我对这部片印象一般的主要原因吧。没有了皮娜，徒留追随者仰慕者追思、诠释，总是让人想到三里屯游荡的文艺青年们，假装、做作、表述过度、魂飞魄散。有几小段还是很打动人，比如水那场。当代艺术有很多好的想法和角度，但控制不好，就二，就尬，就空洞，艺术终究还是手艺活。看皮娜的真实纪录片中的一举一动，一颦一笑，想起罗斯金说透纳的一段话，“伟大”是伟大的人做的事情，不是靠辛苦、数量和努力得来的。看到18版suspiria原型的感觉，作为纪录片真是相当有点意思，门槛不算高，只是没看到3d很可惜。导演接受采访时说电影初期设想是pina眼里的舞蹈，由于pina的离世才增加了常规记录片类型的形式。这点挺败笔的我觉得，片中footage的使用没什么特别之处，dancers的vo也没什么信息量，去掉对电影根本构不成影响，反而让人觉得这些存在就是为了提醒观众这是部纪录片，增加那么点权威性。结合之前看过的沈伟的舞剧，理解更深刻些。可惜没有看3D版本，不然会更震撼——除了舞本身，Pina对于不同族裔、不同年龄、性别、性格（宗教，也极有可能，只是没有反映在影片里）的舞者的影响：问题。灵魂。表达。这些人遇到Pina，成为她的舞者之后，都似乎经历了羽化。印象最深刻的是一个舞者跟了Pina二十年，“比我父母观察我的时间都长”。维姆文德斯为德国现代舞教母皮娜鲍什拍摄的人物纪录片，将几部舞蹈作品贯穿在舞团成员对她的追忆中，以此来阐述她那充满激情和创意的舞蹈艺术美学理念。舞蹈是一种语言，可以被阅读和阐释。艺术创作是一次冒险之旅。舞蹈成为一种存在方式。生活处处是舞台，任何现实景观场所都可以成为舞蹈表演的舞台。正值想禁言半月期间，它舞出了内心所有的哀伤，痛苦，愤怒，不甘，渴望，斗志，骄傲，欣喜，失落，迷茫。二次领会《穆勒咖啡馆》。集合了很多亮点，最后被绳子捆绑住的女舞者直接触动了心灵，而那仿佛触手可及，但事实却遥不可及的充满光亮的大门，更是让人想失声痛哭，绝望嘶吼。质疑自己，控诉世界。文德斯的紀錄片看過兩部，這部《皮娜》和《地球之鹽》一樣，都是粒米觀宇宙的典型。許是從前沒看過好的舞蹈作品，這回看皮娜的編舞，的確可以讓人從肢體的運動中發現時代和生活的陌生與荒謬。身體作為靈魂在此間的家，為什麼不能作為靈魂表達自身的工具呢？蘇格拉底式對肉身的棄絕，實在是有所偏廢～现代舞名为现代，实际上却是最回归人类本源的，那种狂热的爱恨，就好像远古时候壁画里的人们一样坦诚。每一个move都感觉要跳出自己的躯壳，然后化身成为孤独、痛、爱、世界。片中不同的舞者说着不同的语言，没有翻译就无法理解，但他们的舞蹈却是超越语言的，是可以去感受去解读的。一个问题，现代舞可以用电影的手法讲述吗？一曲关于四季的舞蹈，众人微笑着列队走来，从舞台上到沙漠中：“春光将至，芳草萋萋；夏日来临，长草离离；秋色渐浓，落叶零零；冬……”，轮回而已，皮娜的生命在同行者身上源远流长，“舞舞舞！”Otherwisewe''relost.4.5sparklingwork!对主角着墨不多，多是通过company中朋友学生同事们的讲述与各个片段的编舞中“镜花水月”地去感知她。想是因为本人过世的原因，但反而更成就影片作为电影而非单纯记录。有放到真人片段的时候，感觉也是有距离的，喜欢文德斯的拍法。舞蹈向来不是我特别有共鸣的艺术形式，但pina是第一次直击我心灵，能让我理解的舞蹈！上一次这样的被不擅长的艺术形式打动产生心灵共鸣还是看到mcQueen的时装！这样的感觉太美好了！像是重生！下一站，Wuppertal，看CafeMüller!我一直觉得舞台艺术是最直接的。\超想完整观看作品《月圆》\“Itmeantyouhadtokeepsearchingwithoutknowingwheretolook,norwhetheryouwereontherighttrack.”
备注：已完结
类型：剧情
主演：查尔斯·劳顿 克拉克·盖博 法兰奇·汤恩 EddieQuillan 唐
导演：弗兰克·洛伊德
语言：英语 波利尼西亚语
年代：未知
简介：主演：查尔斯·劳顿/克拉克·盖博/法兰奇·汤恩/EddieQuillan/唐纳德·克里斯导演：弗兰克·洛伊德语言：英语/波利尼西亚语地区:美国编剧：塔尔博特·詹宁斯/朱尔斯·福瑟曼/CareyWilson类型：剧情/历史/冒险上映时间：1935-11-08 别名：邦蒂号兵变用户标签：美国,奥斯卡,1935,黑白,奥斯卡最佳影片,克拉克盖博,美国电影,战争片长：132分钟imdb编号：tt0026752故事发生在一艘名为“邦迪号”的军舰上，舰长威廉（查尔斯·劳顿CharlesLaughton饰）是行业内数一数二的航海专家，但这并不意味着他是一个好人。航行在茫茫的大海上，一艘军舰就是一个国家，作为一国之主，威廉不惜使用着各种残酷而又暴力的手段，为的只是巩固他作为“国王”的地位和权威。 对于舰长所执行的暴政，年轻的士官拜姆（法兰奇·汤恩FranchotTone饰）和大副克里斯（克拉克·盖博ClarkGable饰）感到十分的不满，在长久的压抑下，起义爆发了，在两人的带领下，水手们制服了威廉和其手下，可善良的人们并没有处死他们的暴君，而是将他们放逐到海上，让海洋来选择他们的生死。自由重新回到了“邦迪号”上，不幸的是，故事并没有就此结束。第8届奥斯卡金像奖最佳影片 第8届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)弗兰克·洛伊德 第8届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)克拉克·盖博 / 查尔斯·劳顿 / 法兰奇·汤恩叛舰喋血记电影网友评论：拜阿姆：自从我四年前在帮提舰第一次出海，我已经见识了一个人所能带来的灾难比死亡要可怕得多。冷血无情，超越职权，无缘无故。布莱舰长，你已经讲了帮提舰叛乱的事情……但是还有其它的故事，布莱舰长，关于十个椰子和两块奶酪的故事，一个关于一个人怎么剥夺海员、辱骂他们、鞭打他们的故事。那不是惩罚，是要摧毁他们的精神。一个关于贪婪和暴君的故事…一个关于反抗和所付出的代价的故事。只要是一个人，法官大人，就无法忍受这样的暴君。……——《叛舰喋血记》，片名让我误以为电影的故事会以“血光之灾”的悲剧收场，结果却是美好结局，真是意想不到的惊喜。P.S.：剧情简介写错了吧？拜阿姆并没有和克里斯一起领导叛变。最后的法庭戏也是为此而辩论。看片名以为是惊天海战，不过也蛮好看的了。还是典型的群戏中展现了几个突出的角色，表现刻画都很丰满。最突出的是男主朴素主流的善良和勇敢、冒险精神以及领导力，不卑不亢，有原则有能力有信念。作为反派的船长，同样非常抓人，铁腕的独裁暴政，一开始让人恨之入骨，但被放逐后的顽强和生存能力，让人不得不佩服。叛变行动一段戏非常精彩，节奏感很强。这不单是哪里有压迫，哪里就有反抗的军事题材，诚如片中反复提及的鲁滨逊漂流记，它也讴歌着人类在自然面前的不屈顽强和坚韧探索，尤以船长在流放后历经45天得救为甚。中间塔希提一段演绎的极富异域情调，又兼有桃花源的浪漫，连同之前的压迫其实表达了人类对自由的原始渴望，但美化了大航海的野蛮征服三个主角三种意识形态：体制、反体制、调和中间派（最后这个很有意思，他的结局暗示若非上面有人，不站队就是死）。导演对内容篇幅的取舍是合理的，观众对于这三个人的判断和观感在审判前就已做出，在叛变发生那刻就可以选择自我代入哪个人，所以叛变过程反而是最不重要的，叛变的原因和影响才是重点。群戏塑造不错，海上生活刻画精彩，细致地描述了叛变的发展过程，使得叛变的原因十分充足。自由奔放的塔希提宛如天堂，被残暴的舰长控制得令人窒息的军舰自然是地狱。没人怀疑舰长航海的专业水准，带领小船顽强脱险甚至令人佩服，但所有人都会讨厌他面对船员时的残暴专制、冷漠无情，尽显人物的复杂。在1935年拍出这样惊心动魄的场面也是非常厉害了，故事有条不紊的进行，人物无论大小刻画的都很鲜明。三个主角都不是单一刻板的性格，残酷暴虐却战胜大海的舰长、热情积极不畏强权但只得流落他乡的大副、愚忠正直又不惧死亡的学院派军官，再加上一船性格各异的船员，该片在角色诠释方面可谓完美。被翻拍多次的原版，盖博年轻迷人正派，劳顿是控方证人里的胖律师。左派，右派，中间派的价值观斗争，从不同人物角度想表达的太多稍显杂乱，结尾有点收不住。看的时候脑补《战舰波将金号》的叛乱，塔希提风土宜人怪不得高更留在那里。“在漫长枯燥的航行中，一句体贴的话比九尾鞭有用的多。”反叛的故事，对于专治独裁的不满的隐喻，也呼应了前苏联的电影史杰作《战舰波将金号》，同是关于反叛，只是电影并没有战舰的实验性，且格局相对较小，只是内部冲突的呈现，不过也有着与战舰一样的矛盾冲突极其集中的优点，这既使得整个故事一波三折提升了趣味性，也增加了文本的内涵容量。这部最佳影片还是比较有水平的，作为一部三十年代的电影，本片拥有那个年代罕见的特质，很难想像这部电影居然是那么早的电影。本片的剧本还不错，整体节奏也挺不错只不过前半部分太墨迹。三个奥提男主的表现都在水准之上，本片的配乐倒是非常一般，怎么还混了个提名。本片的剪辑也是不错的难以想象是半个多世纪前的航海史诗。三个主要人物性格表现十足，也是那个航海时代阶级与荣耀间的相互博弈。最后并没有真的惩恶扬善，而让愿意忠于自己内心的人都选择并得到了自己的归路。查尔斯·劳顿实在神演技。克拉克·盖博太适合这种内心充满浪漫和浪迹天涯勇气的角色了。是这个年代老美喜欢拍的喜洋洋结局，好人有福报，体制也没有动摇，大家就看了乐呵，结尾交待的糊涂。但其实还是隐晦的告诉我们，有权势的能赦免，寡民见完家人就完蛋了。全剧要说的也都在结尾军官候补生在军事法庭上，知道将死后激动的说的那段话里，劝诫掌权者不能贪婪和残暴这片所记述历史是西方海军历史上，非常重要的一件大事！此片也曾被几次翻拍。劳顿的演技，真是让人过目不忘，他把舰长的暴政、残忍、无情，被抛弃后的坚毅、不屈，刻画得淋漓尽致，果然一个好演员，不能长一张太过美、亮眼的脸，真得很耽误观众欣赏演员演技，比如克拉克盖博。
备注：已完结
类型：爱情
主演：艾米丽·沃森 斯特兰·斯卡斯加德 凯特琳·卡特利吉 让-马克·巴尔 阿
导演：拉斯·冯·提尔
语言：英语
年代：未知
简介：上世纪70年代的苏格兰，一个略带神经质的女子贝丝（艾米丽·沃森 Emily Watson 饰）不顾宗教束缚嫁给了石油工人亚恩（斯特兰·斯卡斯加德 Stellan Skarsgård 饰午夜福利影院欧洲高清视频在线观迷子。恩爱生活并不长久，亚恩在一次石油作业中身负重伤，沦为瘫痪。贝丝非常难受，甚至觉得是自己的欲望导致了这个悲剧。为了唤醒丈夫的生命力，贝丝挑逗不同的男人，和他们发生关系，让亚恩的病情可以被情欲的力量征服。丈夫的病情竟然有了好转，然而，村里的人都对贝丝投以唾弃的目光，贝丝亦被送进精神病院。为爱牺牲的信念在贝丝心中强烈燃烧，将再一次把她逼入绝境。
备注：已完结
类型：剧情
主演：帕特里克·斯图尔特 SerenaAunon LindsayAitchi
导演：MarkKrenzien
语言：英语
年代：未知
简介：主演：帕特里克·斯图尔特/SerenaAunon/LindsayAitchison/ChrisFerguso导演：MarkKrenzien语言：英语地区:美国编剧：MarkKrenzien类型：科幻/纪录片/冒险上映时间：2015-02-13(美国)/2015-04-08(第五届北京电影节) 别名：宇宙之旅用户标签：纪录片,美国,NASA,2015,星际,火星,科幻,IMAX片长：45分钟imdb编号：tt4292554JourneyToSpaceunveilsaneweraofunprecedenteddeepspaceexplorationindramaticgiantscreenfilmformat.Ittellsthetrueexcitingstoryofwhatthenextchapterofspaceexplorationholdsforboththenear-andlong-term.“JourneyToSpace,”presentedbyTheBoeingCompanyandToyota,showcasestheplansbyNASAandthelargerspacecommunitytolandastronautsonMars.
备注：已完结
类型：动作
主演：丹泽尔·华盛顿 GabrielaOltean 金伯莉·伊丽丝 RonA
导演：尼克·卡索维茨
语言：英语 西班牙语
年代：未知
简介：约翰·Q是个工人，工作卖命也很顾家，可生活依然不富裕。为养家糊口，妻子丹妮斯也要上班挣钱，夫妻俩因忙碌感情日渐淡漠，婚姻几近破裂。他们生活中唯一的亮点，就是9岁的儿子迈克尔。 可不幸总是出其不意地降临到苦命人的身上。一天，迈克尔突然昏到在棒球赛场上，约翰·Q把他送到医院后得知：儿子患有严重的先天性心脏病，需要进行心脏移植手术才能保住性命。 心脏移植手术的费用非常昂贵，而约翰·Q的医疗保险远不足以负担15万美金的手术费。医院的头头得知这个情况后，决定把迈克尔从等待移植者的名单中剔除，除非约翰·Q能预付30%的手术费。此举激怒了约翰·Q，在求助于迈克尔的主治医生特纳未果的情况下，他愤然持枪闯入了医院的急诊室，绑架了几位医护人员和病人做人质，要求院方立刻为儿子动手术。 然而事情并不像约翰·Q想象的那么简单，面对他的不仅是一群无辜又需要护理的人质，还有一个经验丰富的谈判家和一个想要速战速决的警长。约翰·Q和警方的对峙还惊动了媒体，全市的大众对这一事态的发展都投以了极大的关注。他们的感情似乎更多倾向于违法者约翰·Q，因为他是当今不近人情的医疗和保险制度的受害者。但大众的同情并不能帮助约翰·Q，他的前途到底如何呢？ 迫在眉梢电影网友评论：用暴力完成一己之私是人性闪光点？是无奈，是水泊梁山式的美好愿望，是恐怖份子心目里的道德制高点。如果每个人都用暴力去威胁他人为己所用，最后向全世界输出价值观。人类不断取得文明的过程不是成了一支笑话吗？既然站在道德制高点上谁拳头硬就听谁的？编辑整理总结现行法律法规有何意义？世界本来就是在矛盾中，想不明7/10。好莱坞造梦机器的编剧教材，高潮起伏紧迫没有节外生枝，情节逐步推进联系紧密，比如主角一家虽生活困难仍去唱教堂颂歌，儿子模仿健美先生很温馨也反映了求职中的社会黑暗，矛盾如此展开再加上开头的车祸画面解除了全片的矛盾，假惺惺去病房慰问的女主馆看到转播流泪，一切铺垫都顺畅又充满算计。主角摆出了对抗的姿态，自由媒体的关注和健全的法治体系把结局引向一个happyending，从电影的深度来说悲剧结局似乎更佳，但happyending也值得赞赏，说明这个制度还没坏透。相比下农民工跳楼讨薪到底算什么呢？制度的缺失往往导致这样极端的事情发生，而好的制度是能自我纠错这是部让人动情控诉体制让人难过的电影表演一流制作沉稳最后的结局也是一种让人流泪的胜利但如果是我处理这个剧本结局会是约翰吞下子弹死于自杀把自己的心脏给病危的儿子然而这个时候迟来一步的配对心脏救活了儿子。儿子没有了父亲，但是永远记住了父亲这位勇士用生命捍卫生命医患纷争的大作。脑子不太好使，但是忧心家人的主角，按照规矩来工作的医生，争取最大利益的保险公司，想抢新闻的记者，想快点解决事情的警方。这个主旋律作品很紧凑，很有节奏，切中主题也很好，但毕竟是早期作品，故事线、对话台词太浅了，没有创新点和出人意料的地方。非常感人的电影，在妻子带着好消息扑到门上“膨”地一声，我本以为是枪响了。还好有个相对完美的结局，不至于让人太过扎心。但是残酷的是现实远比其揭露的要残酷，遇到这样的情况，只会在伤口上撒盐，或许美好的结局就真的只存在于电影中。越来越觉得这种承担社会责任的电影更贴近情绪而远离艺术与社会逻辑。塑造的角色也只是刻板印象般的立体，并没有真正的厚度，因为如果自身的矛盾都无法黑到底，那那些宣扬的爱就仍是微不足道的常情。就冲这强行粉饰太平的结局，烦不胜烦。作为父亲他为儿子做了一切，作为男人，他扛起了一个男人的责任，或许方式值得商榷，但是，在某些环境下这是他能做到的全部，我相信所有人都会理解他，而且他没有伤害任何一个人质，体质的问题不是他的错，值得深思的一部佳片！很具有现实意义，但在主题的阐述力度和深度上都比较欠佳，结尾回流好莱坞大团圆基本就是在向普通观众妥协，整体也显得相当不具说服力，尤其是那几个大配角。直到十年后，韩国电影人拍这种题材拍上瘾了，每年都能看到好几部。套用《热天午后》的模式，但拍出了真的情感，有人会说这是美式煽情，但设身处地想想，人在这样的时刻还是会产生这样的情感的。演员也都不错，黑人演员总是自带影帝演技就不说了，教父的Tom律师越老越有feel～无感，非冷血。穷则有理？置法度于身外，陷他众于危境？然则遵纪守法之辈何如？医费药费谁出？虽父爱如山，实为一己私利。只是呐喊无门，各方却是无错。医黑心？警枉法？院方无良？为富不仁？强行乞索，与盗劫何异看的时候虽然很容易猜到结局但仍然被感动到了。结局还是略美好了一些，有点政治正确的味道。个人更希望看到的是男主开枪自尽，小孩仍然得救，这样一个喜忧参半的结局更有张力。ps，片尾曲还是很好听的。
