备注：已完结
类型：剧情
主演：PhilippeAvron JiríSýkora 玛戈达·瓦萨尤瓦
导演：朱拉·亚库比斯克
语言：斯洛伐克语
年代：未知
简介：导演:朱拉·亚库比斯编剧:朱拉·亚库比斯克/KarolSidon主演:PhilippeAvron/JiríSykora/玛戈达·瓦萨尤瓦类型:剧情/喜剧/战争/奇幻制片国家/地区:捷克斯洛伐克/法国语言:斯洛伐克语上映日期:1969片长:78分钟又名:Birds,OrphansandFoolsIMDb链接:tt0065193鸟，孤儿和愚人的剧情简介······ 导演其实在开篇的旁白里就已经说出了故事的结局，电影是一出悲剧。但却是以喜剧的形式讲述的。 三名孤儿，安德列、尤里克与玛尔塔。其实都是成年人，但他们的行为却如孩子般天真。三人住在一所战争中被炸毁的教堂里。有趣的是，这所教堂竟然还有个房东，他也是个孤儿。胖胖的，可爱的老头，贪吃、爱玩，喜欢弹钢琴。安德列与尤里克本是好友，但自从犹太女孩玛尔塔到来之后，他们的关系变得异常微妙。尤里克无缘由地被抓进监狱。一年出狱后，发现已经是物是人非。他们的将来会何去何从呢？ 片中的鸟儿，是指人死后灵魂的象征物；愚人，也可以说是“傻瓜”，是指那些在战争中失去理智的疯子或者被别人称为是有理性的那些人。 剧中经常出现不合常理、超现实的人物、场景。如果你喜欢特吕弗的《朱尔与吉姆》的话，这部来自东欧的悲喜剧一定不可错过。 鸟孤儿和愚人电影网友评论：1死亡蓝色冰冷圣洁2你依赖的会令你变为对立面3只有疯狂能保证你不会一直不幸的4逃避世界=逃避自己5大海会过来6你放弃得比需要得更快7监狱杀死无防御能力的人8你正被你嘲笑的骗子打扮成这样9思考无用贤愚皆徒劳0为啥上帝，悲伤是唯一的美好事物，它总是处于良好状态。（从超现嬉皮博爱向妒殉死）战争、犹太&宗教当然是永恒的议题。恍惚的对白配上主观镜头，整部电影像是在拍摄记忆宫殿；明亮的配色和衣着可爱的小朋友一齐出场，又像在废墟里拍起了童话世界。镜头中的镜头不时出现，像是在间离悲伤。那剩下的，就是美化后的记忆，和自己营造出的乐天派了吧。#目前看到的艺术形式最先锋的捷克电影“为什么悲伤是世间唯一美好的事物”“生活充满了疯狂与爱”东欧“费里尼”超现实+“祖与占”式情感关系。喜欢最后尤里克将拴在玛丽塔棺木上的绳索套在脖子一起从桥上坠落那一段。一切行径都是疯狂的。与其说超现实不如说导演也陷入了某种实验性的疯狂里，从碎片化的断层叙事到更变的画幅、变形的特写捷克新浪潮的“飞上太空”之作，浪潮实践的两种美学风格，一是以《雏菊》和此片为代表的无厘头超现实之作，电影是多棱镜，永远预知不了下一个画面，造型怪诞却蕴含着先锋的政治讽刺；一种是以电影为窗，平静地复刻现实，磨平叙事。确实有费里尼的神韵，以死亡为浓重的底色，恍若梦境，仿佛是醉酒之作另类三人行，火烤刺猬/虐杀孕妇/锅煲活鸟/嬉闹配乐/奇装异服;蔑视战争，蔑视政治，蔑视情感，蔑视性爱，蔑视生命，蔑视宗教，蔑视一切常规伦理，隐喻颇多，疯癫入魔，极尽狂喜之事道悲惨人间，反抗万物束缚言自由万岁。不论愚人还是智者，都无法逃避死亡;我爱你超过全世界，除了我自己。天才与疯癫之作，摄影剪辑如有魔法，长镜头惊才绝艳。因为世间还有许多痛苦，所以我们可以欢笑和作恶；不能掌握生命，不能掌握爱情，所有你想抓握的事情都将变为它的反面，唯有疯狂是不变的保障；若我吸收了太多恶魔，死后是否可以为这世界带走一些。悲伤是唯一可以永恒的美。一部需要静下心来去看的电影，很棒！看似毫无关联的情节却诉说着一个中心—绝望。男主的爱情、女主的结局、国家的处境，都令人绝望。虽然电影并没有告诉平铺直叙的叙述这些，却从看似荒谬的故事感受到，一个令人绝望到疯癫的世界，恐怕也只有愚人才能得到快乐捷克新浪潮真是荒诞电影的乐土（严格说是斯洛伐克电影），亚库比斯克这天才程度也不差于希季洛娃和内梅克了，胶片焚烧厂和鸡蛋桌球实在太有想象力，而电影背后的战争和种族影射以及微妙的1969都让人感到电影背后那不可言状的恐怖。笑声也无法掩饰的悲伤，追求的不是美好，而且一种永恒，幸福是转瞬即逝，抓不住的飞鸟。痛苦却反而时刻存在，不曾残缺。以灵魂为寄体，你想看见它，其实它一直注视着你，在衣柜里，相片里。你背负它，最终拥抱它。四星完全是结尾给加上去的。结尾真抒情。前面太戏剧了！虽然一些场景还挺有遐想的，比如那个高高的衣橱。想到假想的“神圣车行”“黑店狂想曲”“julesetjean”“银色星球”。81min这个世界是污秽的，肮脏和残酷的我要用我的眼睛将它拍摄下来拍下世上的每一件邪恶之事我遭受的越多...当我死时，我就会带走越多那样，世上将会有更少的邪恶留下来读不懂隐喻。逃离体制疯狂作乐的三人，说一句“一生中你所依靠的东西都将变为其对立面”的话，最后准备回归体制的孕妇被杀，加害者栓着他特殊意义的雕像自焚沉湖。喜欢影像感。
备注：已完结
类型：剧情
主演：吉昂·马利亚·沃隆特 PaoloBonacelli 阿兰·盖音
导演：弗朗西斯科·罗西
语言：意大利语
年代：未知
简介：导演:弗朗西斯科·罗编剧:弗朗西斯科·罗西/托尼诺·格拉主演:吉昂·马利亚·沃隆特/PaoloBonacelli/阿兰·盖音类型:剧情/历史/战争制片国家/地区:意大利/法国语言:意大利语上映日期:1979-02-23片长:150分钟(意大利)/224分钟(电视版)/155分钟(英国)/213分钟(录像版)/120分钟(剪辑版)/151分钟(法国版)又名:基督停在恩波利/埃波里的传说/ChristStoppedatEboliIMDb链接:tt0079010基督停留在埃博利的剧情简介······ 根据作家、艺术家卡洛·利维的自传改编。讲他30年代因为反对法西斯而遭到流放，来到意大利南部一个极其落后的山村，目睹了村民的贫穷和绝望，从而坚定了他的信念。影片非常缓慢而低调，但不乏沉思和内涵，被认为是罗西最好的作品。市面上流传的压缩版约两个小时。 基督停留在埃博利电影网友评论：被流放到埃博利，一个偏僻、贫穷、闭塞，甚至愚昧的地方，插入了很多纪实性的片段，显示了罗西很强的现场功底。电影的摄影和录音很出色，大电视看很有现场感。“别人的历史”和“两个意大利”是极右的权力和大众苦难，片名借古喻今这次的现实意识更有历史感，让人想起《木屐树》。可恶的里斯本啊...否则这绝对是我的五星片了...此即前夜2011香港书展北岛所讲之敌意...裡爾克《安魂曲》中的詩句：“正因為生活和偉大的作品之間／總存在著某種古老的敵意……”于影于人皆宜如此交相辉映妙矣敌意必须要有但是不可多或者不可贪多和钱一样极美，尾段让人窒息的长镜头。150分钟或240分钟不会有差别：不断做平衡同时产生新失衡的导演本人比剧中人更像主角，本体上的意义不小。和Imagliari时期在不同面向上有同量的迷茫。墨索里尼极盛时期，一位意大利知识分子的囚途心路。生命的旅程，其实只是灵魂颠沛流离的流放之旅，所见所闻，所感所受，一一都是命运的判决，我们只能前行，无法驻足……以節奏縵慢而言,有點兒類似安哲普羅洛斯的電影,唯觸及的主題卻異常沉重。而有關去國與回鄉、國家與個人等話題,又有點塔可夫斯基的味道。外景很美，改编虽局促了不少，但还算跟上了原作，另外选GMV来演真是太正确了本来打算删了。但是发现我的版本有两个半小时，是原版。决定珍藏。根据卡尔洛·莱维的小说《基督不到的地方》改编，回溯南方血脉。意大利对政治犯流放者，也是尊重，宽容的。钟声响起的时候很美。这是一个人追寻不得的内心轨迹，可是导演拍的是这样从容和舒缓。二战片儿专业户罗西老先生，总是稍显文艺过猛。7。射手网的字幕谁传的，太坑了，只传了一半
备注：已完结
类型：剧情
主演：LajosBalázsovits AndrásBálint Istvá
导演：米克洛斯·杨索
语言：匈牙利语 英语 拉丁
年代：未知
简介：导演:米克洛斯·杨编剧:GyulaHernádi主演:LajosBalázsovits/AndrásBálint/IstvánBujtor/GyöngyiBürös/TamásCseh类型:剧情/歌舞/战争制片国家/地区:匈牙利语言:匈牙利语/英语/拉丁语上映日期:1972-03-09片长:87分钟(匈牙利)又名:红色赞歌/红圣歌/RedPsalmIMDb链接:tt0067467红色赞美诗的剧情简介······ 作为导演最著名的影片，《红色赞美诗》诗意地叙述了发生在19世纪90年代匈牙利的一次农民起义事件。影片审视了起义的本质，探讨了道德与暴力的问题。影片运用象征性的影象和语言，将红色运用到极致，并以导演特有的风格拍摄，全片仅有28个镜头。影评人认为杨索的叙事风格与芭蕾舞剧中的技巧非常相似。那些采取不抵抗政策的农民只是为了争取基本权利，与当局政权以及后来的军队陷入僵持状态。所有农民在对峙中休战片刻，庆祝自己的节日。之后，他们继续抗争，结果却以悲剧收场。 获奖：1972年戛纳电影节最佳导演奖. 红色赞美诗/红色赞歌电影网友评论：持续的摄影机运动/换焦和演员走位像湍急的河流积蓄着革命的力量，其象征主义除了体现在鲜明易懂的物和色的指喻上，更多内嵌于人物宗教仪式化的行为体系、革命歌舞、突如其来的死亡和杀戮以及虚假的血浆和伤口。革命者被迫忏悔时白色布条代替了红色的，结尾宣誓时身着白衣手上饰着红布花，最后的超现实场景中出现全片唯一一件高饱和红色连衣裙。被士兵打伤手的女孩的吻使被当作叛徒处决的军校生起死回生，仿佛神迹显现；大屠杀的血从上游留下来染红了溪涧，他走进溪水悲悯地接受羔羊的血的洗礼；老牧师坚守以赛亚不暴力的预言，选择自杀作为给予社会主义的献祭。角色立场暧昧侵染，士兵前脚和农民一起载歌载舞，后脚就懦弱归位听令举枪扫射；农民前脚斥责牧师&烧教堂，后脚祈求上帝拯救他们于贫苦之中。宗教有很多张脸，每个人选择他想要的面具。意识形态宣传片，一部浓缩的共产主义革命史。火焰和鲜血，红丝带与红勋章。鸽子（？），羊群，粮食，武器，裸体，教堂。演员被完全作为表意符号，通过排列变换和歌舞场面等舞台化的调度来表达各种含义，牛羊成群、房屋古旧的草原显然是整片匈牙利国土的同义语。军队和人民从来不是截然对立的，往往表现出一种水乳交融又不得不手足相残的矛盾。美中不足的是说教的意味太直白太浓重，镜头虽然长，但是在视听语言的表现上显得单调——大全景交代群体，在人群中寻找最重要的事件并推成特写以强调（非表情而是身体）。溪中淌血，被皮鞭驱走的一切又卷土重来；红衣少女，人民终于拿起了武器，枪口所指之处溃不成军。肩抱肩跳舞，通篇唱歌，手拉手围着燃烧的教堂。美惠三女神，裸女鸽子。帽子上的红丝带，胸前的红花，挥舞着鞭子。神父之死。欢庆的民众和呆呆兀立的军队的对立。移动镜头之圆熟，观众如临其境，或者说被拉入了场景。军民共欢舞蹈场面庞大，宛若开幕式集体舞，结果，军队围圈向中间射杀，血流成河。最后，宗教战胜了社会主义信仰，皈依宗教。音乐家被杀，人们掌中的红绶带。赤裸身体之死亡特写。军队军乐。军官喝酒。红衣女子射杀众军人。举起带着红丝带的手枪。我们是团伙，也是火团，心如死灰把气孔引来，心血来潮把气味隐去，千奇百怪被安静地供奉，千刀万剐被恭敬地跟风，漏出的希望欲盖弥彰，歌咏比赛是念想的集装，没有了XX会反而更好，但OO围在了这些谁要，路从左下角把人拖动，时间被绕到前面拧松，裸到四处碰壁，巅峰叠到瓶底，无所不能的红倍受尖熬而无处不在的绿倍受谷舞，历史的长河在赞美诗里涨肚。杨索享誉世界的杰作，全片仅有27个镜头，以风格鲜明的诗意视听语言讲述关于一起农民起义的故事。杨索创造了一套独特的长镜头美学，运镜如同舞蹈杂耍般流畅自如，移动景框具有舞台形式感，场面调度精准到位，最大限度还原现实时间感，单个长镜类似段落镜头。叙事抽象浓缩，具有寓言性。歌舞火焰裸体仪式最后二十分钟杨索可以封神了。很喜欢河流中的鲜血这场，流逝的和永恒的、坚硬的和柔软的都开出了无言的花。片中工人阶级联合所致的纯洁暴力绝望悲壮击中了某种普遍的人类经验。就手法而言，跟安哲不同，杨索的长镜头是蒙太奇化的（通过摇镜在中景和特写之间转换，很少远景），情节推进则常常是戏剧化。极度形式化，实景舞台化（开阔草地的舞台化）、人物群体的象征性（农民工人军官神父）、连续不断的运动长镜头（镜头里从特写-横摇-跟拍-变焦-特写，既有镜头横向的开阔，又有镜头纵向的纵深，开头的一个长镜头足足五分钟+，结尾的一个长镜头也是五分钟+，重看三遍）、红色象征的牺牲和革命。现在才看杨索，真是不俗。政治歌舞片、长镜头之神，完全用象征的办法，象征血、死亡、和平、革命，最后象征胜利。简直一个巨大的戏剧现场，但又不等于戏剧。正好呼应了最近在想的有关舞台艺术和电影的关系，作为另一门讲述戏剧的语言，电影必须越过它，然后回到自己，他的长镜头就是一例。每看一个新导演电影，感觉电影观要刷新一次。何况杨索还这么特别。一种近乎不自然的造型感和舞台美，却端放在一个绝对敞开的空间－－匈牙利那独有的高原和大地的肌理里。长镜头也是妙用，中远景和近景特写同时连用，不是舒缓慢游，而是像芭蕾舞一样跳动的摄影，同时牵引视线的调度。演员的精密调度和音乐的衔接，镜头方可在空间里四处游弋。长镜让视觉的焦点不断游离，也从一个命题跳脱到另一个命题，对于阶级的探讨，在一句句口号和一首首歌曲中，沦为幻影。对于形式的拘泥，呈现出浓重的舞台剧感，却无法在象征和仪式上走得更远。【5.5/10】不断的死亡和红色还有运动长镜头表现了工人的抗争，在空旷的地方进行长镜头调度，红色是极有象征含义的。由于自己对匈牙利历史不甚了解，所以会影响到理解。影片中的角色没有明显的人物性格，是群像式展览，最后这群人被士兵围住，开枪的场景很震撼！我们我们不怕饥饿的跳舞的人们点燃粮仓跳舞的人们偷盗枪支跳舞的人们接受武装跳舞的人们我们我们夜半不眠的跳舞的人们烧毁墓床跳舞的人们同情富人跳舞的人们不刮胡须跳舞的人们我们我们敞开胸膛的跳舞的人们没有情欲跳舞的人们摆脱生育跳舞的人们
备注：已完结
类型：剧情
主演：MarittaViitamäki PauliJauhojärvi
语言：芬兰语 Saami
年代：未知
简介：导演:RauniMollber主演:MarittaViitamäki/PauliJauhojärvi类型:剧情制片国家/地区:芬兰语言:芬兰语/Saami上映日期:1973-11-02片长:108分钟又名:TheEarthIsaSinfulSong/TheLandofOurAncestersIMDb链接:tt0071786世界是首罪恶之歌的剧情简介······ 拉普兰女孩MarttaMäkelä带你走进芬兰极寒的北极地区和她沸腾的内心世界。 这部描写40年代末芬兰北方拉普兰民族生活的影片有壮丽的北极风光，独特的民族风情，自然去雕琢的精彩表演，少女对性的原始冲动，父女间的爱恨情仇以及与全片基调相符的悲剧结局。 该片获得三项Jussi奖（最佳男主角，最佳摄影，最佳导演），洛加诺电影节特别奖和柏林电影节金熊奖提名。 世界是首罪恶之歌电影网友评论：北欧淳朴民情。性的初解。小牛早夭，捕杀驯鹿，大妈难产，死亡葬礼，酒馆厮混，情欲，牧师解告，桑拿。新生儿脐带。产后立马下床。1940s芬兰，拉普兰族，Siida萨米族。冰雪世界，女孩父亲为何一定要杀了那个男孩？外孙快生出来了，又选择自杀，这老爷子真折腾！异族？【看的第一部芬兰片】芬兰版光棍儿，只是片名更加诗意，风光和表演也是不加修饰的原生态美丽，从接生小牛，宰杀驯鹿，到女儿生子，父亲自缢，生与死被赤裸裸地呈现，冷冽环境与躁动内心的双重原始下，性成为人类情感和自然斗争的根本动力，以及悲剧宿命和苦难轮回的罪魁祸首。最后看到朱汉尼老爹吊死在木屋里窗户上印出的那张脸，而被他杀死情人的女儿的孩子即将出世，很难想象这是种什么感觉。里面那种对于死亡，绝望和希冀，情欲的渲染，沉郁的如同那湖水，也如茫茫的雪海，很难说出是一种什么感觉，你只是沉浸。最佳男主角奖是个笑话吧？纯原生态。驯鹿在雪地里奔跑是那么美，杀害驯鹿剥皮剔骨又那么残忍，世界是多么矛盾啊！上天既赐给人类原始的欲愿，又用道德与宗教称之为罪，所谓的惩罚就是上帝鞭挞与玩弄自己吧。人们张开双腿，意欲拥抱美妙的生命。然而神明降下旨意，惊恐的信众匍匐在地遭到遗弃，颤抖、混乱，再次试图用两腿间的快感抵御恐惧。生命带着离奇的敬畏熄灭，而后又突如其来的死灰复燃。这部描写40年代末芬兰北方拉普兰民族生活的影片有壮丽的北极风光，独特的民族风情，自然去雕琢的精彩表演，少女对性的原始冲动，父女间的爱恨情仇以及与全片基调相符的悲剧结局。适合耐得住寂寞，有内涵有深度，而且品位很独特的人看的，因为电影太小众了，几乎没有资源可以下载。我不知道我千辛万苦下载了是为了啥。实在很无聊。不过立意不错，不明觉厉和《梄山节考》一样改变我世界观的片。真实再现原始利比多。北欧风光真是美了个神～～and。。。顺便膜拜强大的字幕组。。。。gosh。。实际上是放哪都一样的大农村乱搞俗套故事北极圈风景拍得不错至于塞米族风情纯粹是打酱油搞笑的(心烦意乱看完电影这是一个奇迹)芬兰民风果真彪悍，那句“再闹我就把你的阴毛烧光”台词碉堡了有木有！特别喜欢40分驯鹿那一段，爱雪地，爱驯鹿w小牛的夭折，女孩的遭遇，男孩的落水，婴儿的诞生。烛火灯光夜色雪景，残忍到绝望，美到窒息。穷山恶水出刁民恶妇。展现了美丽的地域，蒙昧的土著，无望的人生，父亲的自杀又昭示了希望。
备注：已完结
类型：剧情
主演：斯蒂夫·古根伯格 nm0001527ElizabethMcGovern
导演：柯蒂斯·汉森
语言：英语
年代：未知
简介：泰利是青年建筑师，与老板的老婆席薇亚有染。某日两人在泰利家调情时，席薇亚从泰利家的后窗中目睹一女子丹妮丝遭受强暴，男子却事败逃走。为了不让奸情曝光，席薇亚并不愿意出面报案，而泰利却被警方视为主要嫌疑犯…不久女友席薇亚被人所杀，泰利与丹妮丝联手，两人决心设法擒凶 卧窗惊魂/血窗迷魂电影网友评论：过去看过，印象颇深，貌似香港还翻拍了一部。今天千辛万苦找到片源，感谢小生！（今天重温，没想到两位女主一个是于佩尔一个是伊丽莎白麦戈文，美国往事中青年黛博拉的饰演者。现在看来这部悬疑片略显逊色，但当年后花园和法庭的两段戏还是印象颇深，维持原评级）导演居然是《洛城机密》的导演！？剧本一塌糊涂，过早的揭秘和完全错位的节奏控制让这部片完全成了“四不像”的故事。角色设定如此老套却还显得莫名其妙的，另外动作方面也完全没有看点。不敢相信导演居然拍过这样的大烂片，更不敢相信这是老爸买的第一张碟。劝世意味强烈，莫说尽公民义务其实是保护自身家，连偷情也最终被证明与真爱不搭边。另外，一个“谎言”须深思熟虑过所有可能性的漏洞方兜得住。从故事到处理都很规矩，唯独于佩尔的美艳形象是亮点。古根伯格和于佩尔的对手戏加些闲笔或会更好？于佩尔的妆容复古冷艳，拷贝好莱坞黄金女星的40年代，角色虽然不够蛇蝎，却也是个翻脸无情，为了自保不顾男主生死的狠角色。短发圆脸的麦戈文自然也美，两相对比就是形象正面，勇救男主的美国大妞。女主角最后的蜕变真的相当惊艳啊！我可以说那个凶手还蛮帅的嘛？哈哈……那主角真是应了女主角的那句话——温柔浪漫的傻子！！拍于那个年代，现在看还是很有味道的一部片子，个人很喜欢的一道菜！豆瓣小编操你妈，我还是要发；ftp:[email protected]:8888/卧窗6.3分【非常恐怖影视首发站www.fckb.net】.mkv三星半。前半段工整緊張，法庭一大段戲都處理得鬆弛有度。蠢男主惹禍上身後，一度變得無聊起來，這一段若是節奏拉快會好很多。闲事不是那么好管的，弄不好就把自己搭进去。米国淫民责任心真强，法国淫民明显不靠谱，我的祖国的淫民……就不说了于佩尔演了回金发碧眼的bitch，感觉还不错呢。麦戈文早期脸一直粉嘟嘟的，还是唐家屯那个老点的角色最美看到了洛城机密的影子，唐顿大奶奶婴儿肥，于佩尔乃妖艳贱货设定，难得演回花瓶，按现在惊悚片的质量绝对四星的水平被某些人拉低了水平就给个五星吧。。。。情人死的头天晚上，男主就和只见过几次面的女人接吻了，why？
备注：已完结
类型：剧情
主演：ClaudeHébert JacquelineMillière Jos
导演：RenéAllio
语言：法语
年代：未知
简介：导演:RenéAlli编剧:雷内·阿利奥/米歇尔福柯/巴斯可·波尼茨/JeanJourdheuil/SergeToubiana主演:ClaudeHébert/JacquelineMillière/JosephLeportier/AnnickGéhan/NicoleGéhan类型:剧情/犯罪制片国家/地区:法国语言:法语上映日期:1976片长:130分钟又名:我，皮耶尔·希维尔，杀了我妈，我妹和我弟/I,PierreRivière,HavingSlaughteredMyMother,SisterandBrother.../I,PierreRivièreIMDb链接:tt0074910 该片故事取材于真人真事。这一故事曾被法国两位电影者先后采用过。一是青年导演克里斯纳·李宾斯卡于1974年拍过影片《我，比埃尔·李维尔》，一是雷纳·阿里奥1976年拍成的本片。1935年，在法国南部的诺曼地，发生了一场异常轰动的谋杀案。青年农民比埃尔·李维尔先后杀死了他的母亲，姊姊和弟弟。如此残忍无道的谋杀自己的亲人，到底是为什么？这引起了当局的特大关注，派遣警方进行调查和研究。对比埃尔·李维尔进行耐心的交谈。根据他在监中的陈述，他杀死三人的原因是母亲和姊姊仇恨她的父亲，而他本人却十分爱他。至于杀死其弟弟的原因，是“免得父亲感到遗憾。”事发被捕后，法医认为他精神有病。李维尔被判无期徒刑。但是他在狱中自杀身亡。留下了自己的遗书，遗书的开头是这样写道的：“我，比埃尔·李维尔……” 我比埃尔李维尔电影网友评论：看完才知道是福柯是编剧之一。这种平铺直叙地叙述，把父亲的忍耐与霸道，母亲的独立与蛮缠拽的无比之长，长到观众相信，这位弑母的年轻农民是被这无休止的争吵逼疯的，疯狂是如此喧嚣，以致于他不得不毁灭喧嚣才得宁静，可他自己就是最喧哗的思想，以致于他毁灭自己来获得宁静。一个农民宣泄靠诉诸暴力福柯曾根據這一事件寫過研究性報告，可惜無緣得見。這部影片像是一份洛麗塔似的自白書，細緻地呈現了事件發生的前後始末，并對於導致事件的原因做了展示，更多的側重於家庭內在的疏離和情感的隔閡，而沒有對更廣闊的社會因素加以分析。整部影片更多表現為一種社會學上的意義，家庭因素對於個體的影響。我们不应只看到他的轼母罪行，也该去透视去探究罪行的根源，到底他对母亲的恨是如何生根的？一些人指责他不爱母亲，但母亲又爱他吗？母亲给了他家庭幸福和温暖吗？唉，视野狭隘的人们，终究不像上帝那般全角视野，只喜欢指责却毫无兴趣去理解人性。而这就是这部犯罪片的意义，它带领我们去溯源尽力抹去表演痕迹的伪纪录片，对19世纪的法国农村还原得很好，画面有古典气质。虽然导演想不设立场的重现这件事的始终，但却只能从凶手的描述里来还原，其实立场早已经定了。后天养成的偏执型人格障碍，可怜又可怕，至于他维护的是父亲还是父权，憎恨的是母亲还是女权，我倒不那么确定。弑母动机果真是对男权私欲的维护么？为何我看到了另一种更为原始的逸出？|有这样一种艰难的姿态，站在土地上仰望天空。PS：不同于哈内克的《白丝带》，此片中的这一座村庄反而有着微带血色的清冽之美。|蟾蜍。镰刀。箭。历史重述中的一丝魔幻。栅栏分割。疯子自豪的用种子填满疯子，九个月后，种子长成了疯子。疯子培养了残忍的乐趣，最终杀死了疯子，视死如归。啊，我说的不对，导演塑造的人物性格实在太复杂了。如此主观充满告解或者辩解意味的片子，四星给男主人公原型。所有疯子都同情他。读过福柯相关文章的人，会更有感受。表面上的琐碎和无聊，却正是我们生活的常态。远称不上幽美的法国小乡村，朴素而老实巴交，偶尔奸猾的农民……法庭审判上的新开端，被福柯敏锐地抓住的东西……这一切都值得我们欣赏这部略显无趣的电影。從小便經受父母無盡的爭吵與互相傷害。乖戾的母親似乎從來沒有給過他母愛，於是暗示自己“保護父親免受傷害”是上帝所賦予他的救世任務，并爲了讓父親不要牽掛自己，殺死了自己無辜的弟弟。在他潛意識中，這是對軟弱的父親一種病態的愛。非常好，弑母明显不是为了维护父权，对整个社会主流价值的顺服才是要因。影片最后一段简直是莫泊桑＜流浪汉＞的重现！可是，如果男主真的是没受过良好教育普通农民，能把回忆录写得那么漂亮？不管是字迹还是文采…这个电影节奏太慢太拖，开始是一家三口死了，然后罪犯抓住了，最后罪犯开始回忆自己的人生，大意就是母亲必死。个人不太推荐这个电影，节奏过慢。很文艺，就是使用了商业片的题材拍了一部文艺电影。当年由于好奇而喜欢的片子。拍得这样伪纪录片，一场严肃而平实的审判，冷淡，甚至催眠。不能说这一切不好，不过也许换个方式，将这个真实故事改成悬疑加剧情片一定更有可看性。鲜肉说这是福柯编的剧，所以叫我一起看。编演皆牛比，像是在看福柯的学术研究史，他关注的主题这个事件简直悉数尽收，荒（真）诞（实）感很足。推荐给@机智的Li老师
备注：已完结
类型：剧情
主演：AmiranAmiranashvili DatoGogibedachv
语言：法语 格鲁吉亚语
年代：未知
简介：这一疯狂而讽刺的历史题材作品中充满可怖的铁器，幽默地描绘了欧洲几个时代的历史图景。电影使用同样的演员饰演不同时期相似的人物。中世纪一个非常类似于格鲁吉亚的小国家，国王Vano出征前将王后Eka用贞操带锁住，他不知道王后自己有钥匙，她背叛了他。来到1930年代早期，另一个Vano，由同一个演员出演，是一个非常低级的盗贼，但他冷不wWwloldytt.com丁掌握了权力。共产主义时期的苏联一位警察决定让儿子知道他是怎么谋生的，有一天带他参观父亲是怎样殴打折磨那些无辜的人。当今社会，巴黎的军火贩子大吃大喝，为他们致命交易的脏物而兴高采烈。电影并不是按顺序讲述的。它是对Iosseliani的同胞们的弱点所做的有趣的探究。它告诉人们，无论服装和政体怎样变化，人类的欲望和贪婪都不会改变 强盗第七章电影网友评论：像格里菲斯也像布努埃爾,結構嚴密,鏡頭的邏輯性也強,銜接自然有趣,埃索里亞尼對空間的掌控能力堪稱一流,長鏡頭中的場面調度精準平實,可以發現大量諷刺性的幽默感,整部影片充滿了荒誕主義的文學性及美學特徵.4.5。黑暗太多，一如光线太刺眼，于是你还看得见彻底的黑暗吗？街途弃靴+1。街头艺人&孤树坐饮，诗意至绝挖。PS：奥塔将大主题切碎，一个个拆开，然后挑混到一起，一如“格鲁吉亚故事会”，惟憾其略显散漫。投胎的艺术，古代的国王，近代的苏共领导和现代的乞丐，究竟谁过得更自在更心安理得呢？相比帕拉杰诺夫和阿布拉则两位格鲁吉亚同胞，奥塔的东西从美学和政治上都没太大吸引力，却时刻彰显让人企图深究的怪趣味。片子晦涩，减一星。只要消灭了所有的敌人，我们就能幸福快乐的生活。可笑的这些人一方面展示自己的贞操带宣告自己的纯洁性，一方面随时准备用手中攥着的钥匙打开它与欲望媾和一番。好嘛，剧情简介直接把中心思想给概括了，其实这就是一黑苏联官僚的的片子嘛跟人类贪欲没啥关系。有点苏俄版布努埃尔的感觉，以后得多关注关注这个导演的作品了千百年来我追寻着你，那时，我是一个王子，而你，是一个王后，今世，我再与你相遇，不论时间怎么变迁，我是一个拾荒者，而你，却已将我忘记。这一疯狂而讽刺的历史题材作品中充满可怖的铁器，幽默地描绘了欧洲几个时代的历史图景。电影使用同样的演员饰演不同时期相似的人物。绝对出乎意料，绝对出乎意料！没什么大场面没什么特技没什么情感高潮，甚至连台词都寥寥无几，但这绝对是部难得的神作！带着浓厚法式气息的抽象喜剧，时空轮回，生命隐喻。这种没有压迫性的政治剧目却铺面而来荒唐疏离的美学情愫。奇特。象吃一道菜，甜酸苦辣咸，什么味都有，却又说不出具体是什么味。拍电影拍到这份上，跟玩似的。分裂的故事，故意混乱的剪辑，能看下去的都是真正懂电影的bigger。两星代表我的心情。奥塔·埃索里亚尼因为这部电影我认识了你绝妙的讽刺绝对不会让人感到刻薄~~~
备注：已完结
类型：剧情
主演：BoroStjepanovic BogdanDiklic NadaDj
导演：埃米尔·库斯图里卡
语言：塞尔维亚-克罗埃西亚
年代：未知
简介：故事背景设在二战时期，“铁达尼”是来自萨拉热窝塞的犹太人门托·帕伯开的一间酒吧的名字，影片讲述了发生在那里的故事... 《铁达尼酒吧电影网友评论》
备注：已完结
类型：剧情
主演：LuigiOrnaghi FrancescaMoriggi OmarB
导演：埃曼诺·奥尔米
语言：意大利语
年代：未知
简介：本片描写了十九世纪末期，意大利北部贫穷困苦的农村中好几户农家生活的点滴，由很多个小故事组成。其中的一段叙述一位佃农的儿子去学校读书，对当时这个地方的人而言，读书是件很不容易的事情，家长不懂得受教育的意义与好处，不愿意送孩子去读书，神父多次劝告下家长方才这样做的。这些家庭还需要在生活上加倍省吃俭用来供这些孩子们读书。一个佃农的孩子在读书回来时，鞋子坏了，父亲就砍了一颗树，连夜制成了一双木鞋。地主知道了这事之后，就把这户佃农赶了出去。 影片讲述了3个农夫同在一个东家干活的故事，尤其要强调的是各个家庭成员与他们邻居的关系。意大利导演艾玛诺·欧密以其敏锐的能力把一些非专业演员安排在此片做主演，历时12个月。这部影片就影像风格来说几乎是一部纪录片，不同的只是由演员来表演，是生活流电影的名作。重现19世纪意大利佃农生活，优美动人。此片因其精彩的表演和感人的情节荣获1978年戛纳电影节最佳影片金棕榈大奖、1979年恺撒电影节最佳外语片奖等十多项国际性电影大奖。 这部影片就影像风格来说几乎是一部纪录片，不同的只是由演员来表演，是生活流电影的名作。荣获第31届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖 木屐树电影网友评论：在这部电影中，奥尔米身兼编、导、摄三职，用纪录片手法，拍了整整一年。在奥尔米的精心指导下，经过非职业演员的准确演绎，重现了20世纪初意大利北部乡村的寂寥景象，用长镜头呈现了人与自然、土地的有机关系。相对于沉静的耕作者，天地自然同样成为影片一个静默的重要元素。4个农夫家庭的喜怒哀乐，又独立成章，集合了耕种、积肥、收获、打谷、织纺、赶集等一年紧密的活计。可谓日暮深微，隽永盎然，诗意沉静，充分体现了导演深谙农事和纪录片的叙事风格。只是静静地叙述就足够温情脉脉。那些在苦难中成长的孩子，他们比别人更早知道活着就必须学会忍耐，忍耐漫长又寒冷的冬天，忍耐贫穷的饥肠辘辘，忍耐没有边际的孤独和寂寞。我喜欢这些沉默而隐忍的人们，他们明白只有互相爱护才能够撑下去，只要一家人在一起，希望总会降临。就像妈妈最终听从了哥哥的建议没有把两个妹妹送去孤儿院，就像爷爷种番茄的独门秘籍有一天妹妹一定会领会，就像那场简单却神圣的婚礼。是土地浸润后的馥郁，祈祷啊，祈祷。金棕榈《木屐树》，意大利新现实主义著名导演埃曼诺·奥尔米描绘农家生活点滴，并旁及一个社会的宗教面貌，政治面貌，节奏缓慢，写实手法，讲述生命如同河流，悲悯如同生命的力量。片中随处可见普通生活中的诗意美学，低缓抒情的配乐萦绕耳中，更是充满美好，而那种对生活的坚韧与纯朴善良则酝酿出了一股巨大的原始的生命力，导演冷静客观的镜头语言如同上帝，见证着我们所存在，却从未感受到其本质的真实的世界观看《木屐树》时最常联想到的就是同获得金棕榈奖的1987年的《征服者佩尔》，不过后者是单个主线人物佩尔将故事串联起来，情节性也比较强；而《木屐树》更像部几个家庭困苦生活真实写照的纪录片，略显沉闷。……观影增加了记忆、见识…的同时，也唤醒很多美好（童年）回忆，这是我喜欢的一种观影享受。善良又愚昧节俭又贪婪，是时代落后最大被害者是社会进步最大受益者，他们却一无所知。为让走路上学的孩子有鞋穿偷砍一棵树就要承担失去一切的后果；也可能在你为他们抛头颅洒热血时因捡到地上一枚钱币而欣喜若狂到忽视你。当你疑惑为他们去革命值不值得时，导演让一切都看上去很美。他们是历史的主体。生流不息。冬有雪夏有绿地有暖天有雨。物有归属人有流离，晨有雾月有星。牛棚藏欢笑马蹄失金币。孩童要上学玩闹又嬉戏；青年要结婚夜埂求爱你。路有士兵和游行堂有颂歌和静谧。贫来祈祷和努力，生是恩赐和好奇加上驱魔和革新。怅然若失，笑与哭泣。西红柿和鸡粪，童谣和火炉壁；热汤在锅里，钟声会响起长诗一样的历史画卷，与其他意大利浪漫情怀电影不同的是，他几乎就是纪录片一样的白描，贫穷、苦难、宗教，以及与之相伴的生存智慧没有美化过的呈现出来，不觉得悲苦，反而饶有趣味。细节1两家暗暗较劲种西红柿的方法2马蹄下面藏私房钱3小夫妇的巴黎之行对比法国的先进与等级4砍了地主木屐树被驱逐新现实主义，由碎片化的生活片段拼接，讲述十九世纪意大利北部农村几户佃农的贫苦生活。画面犹如米勒的油画，满溢着悲悯的情怀。静谧、散漫如同涓涓细流，处处都是神来的闲笔，平静的影像中蕴含着蓬勃的生命力。信仰与阶级，安居与流离。木屐树的意象，是父爱，也是压迫。一曲属于土地与农民的史诗。一幅美感十足的乡村，悠长的生活叙事，遍布各种细节。看到杀猪的那一段，几乎每一个步骤都熟悉，彷佛小时候雪后热闹的仪式，一场接一场庆典。就快要觉得这一切都很美时，魔鬼从地狱逃出，化作炉火上的火星，邻居们躲在屋内，看着被驱逐的佃户收拾家当，又在院子里远望暗淡的车灯，恐惧从绝美中溢出。#SIFF2017#像期待寡妇的牛好起来，老爷爷的番茄能种成一样期待过巴斯蒂斯的儿子学有所成，寡妇的女儿长到12岁去纺织厂工作。但都没有等到，不知道是不是像马蹄里的金币一样会是一场空欢喜，可谁知道哪天金币不会再出现在草垛里呢。生命就是在生活的起落中不仅限于生物，而成为生命的呀。#SIFF#关于地主压迫下贫农的纪实生活，在优美的摄影加持下，让人心里五味杂陈。朴素摄影下是如油画般优美的乡村景象，三小时零散的情节展示农民的善良与其困苦的生活，这美好中的悲惨又是那么的现实，更加让人觉得压抑。应该是散文类电影的最高水准，导演超强的掌控力才能诞生如此宏大的电影。开始时是边城，结束时是屋顶上的小提琴手，长长的三小时弱剧情却一点也不枯燥。对封建佃农劳作生活的大篇幅风情画式展现，既有自在其中的乐趣，又有剥削压迫下的贫困凄苦。穷困而矇昧的生活依靠宗教信仰维持，而信仰是否真的能带来拯救？摄影很棒。@2017SIFF10/11SFC永华
备注：已完结
类型：剧情
主演：AnnaGeislerová RadekPastrnak FilipR
导演：JanSverák
语言：捷克语
年代：未知
简介：两位好朋友凑钱买了辆旧车去旅行，途中搭了一位红发女子，没料到会有一位疯狂的男人沿路尾随.. 搭车/旅行电影网友评论：1.捷克的摇滚和公路，捷克的盛夏与三人行。不畏荒野的未知险阻，不问目的的一往无前，只因生命本是自由，即便短暂易碎如泡沫，亦是徇烂七彩的可贵。满载青春热情的绿皮旧车，是从历史阴霾驶出，奔向美好未来的意象寄托。2.“生活的不确定性与旅途的偶然性”。错差三公里的命运邂逅，没有挽留的戛然离别。落日余晖下，“我就想成为海市蜃楼，如烟消逝”。3.木屋燃烧，雪糕融化。仰躺草垛看流云，伴风起舞蒲公英。4.曾经，我们一起使用火柴盒测量世界事物之间的距离。现在，直到以后，我都依靠那件白色的衬衫，珍留和你永远的回忆。（9.0/10）二男邂逅一女，开着小车浪迹天涯，没有方向目的，只有随意嬉笑和任性挥洒的时间。阳光下的风景、皮肤上的汗毛、空气里的蒲公英，时间多到可以无所事事的看蚂蚁。真是美到像梦的故事，梦醒时女孩死了，提醒观众看完可以醒了。二男面目表情的驶离女孩的尸体，就像一切没有发生过。捷克新史的色彩。大背景下看待小事情，如同《甜蜜的永远》一样讲述相接与相错。那辆乘载着青春和热烈的绿色旧车，是从浓浓的历史阴霾中行驶而来，自由而绚烂。那位红发女孩显然也是叛逆精神的化身，美丽而短暂。过去在拧扯中默默交融，又在惜别时悄然落幕。在路上的人就应该有在城市里生活不同的不羁的心，明天有没有太阳这种问题本就会影响今天的心情，及时行乐，游戏人生，哪怕不再相见，哪怕只是人生中的一瞬，但足够美好，足够深刻，足够难忘，因为这种相遇和生活与众不同。即便最后有死亡，也在所不惜。两个男人和一个女人，在路上莫名其妙的相遇又莫名其妙的离开，沿路的风景恰如其分的音乐镜头色调映射了我们漫长又充满惊喜的一生。人在旅途无限好孤独的行走与驻足在于心情风景自由的意志，也许偶遇身旁的伴侣才是这一路最美的风景。两个无聊的男人搭上一个神秘的女人，开车到处逛。不是小清新，性作为一个显形的元素以及最明显的冲突点始终存在，当然也可以由此做出一些隐性的解读。过程有时挺美，有时也会遇到一些事物引起联想。想法和海报一样好。可是80几分钟的电影太多MV场景如果多设计些剧情铺垫和中间故事的丰富会更好啊。可是也许这也是导演想法简简单单上路然后遇见又结束。两男的又二又猥琐。换我上。好浪漫。相比这部欧洲的，美国的公路片就显得有点内个什么了……捷克好美，音乐也很棒。搞得我想立刻把车的顶棚掀掉开上公路了！“在生命消逝之前，尽情享受此生的自由。”喜欢这样的片子：音乐动人，美丽的捷克乡村风光，一路走走停停，吃喝玩乐，以为这样荒唐的旅行将会永远持续，却遭遇一场意料之中的意外死亡，呵，生命的起点与终点。第一次领教到情怀这种感情放在电影上的奇妙，剧情很简单没什么可说的，只是在一次又一次简单的三人游中感觉到的那种温暖，美好的东西，让人有无限活下去的渴望改装破车，屌丝青年，还有那些年一起路过的姑凉，兴起即走之，偶遇忽然就消失之，美腻腻的青春像公路一样没完没了没心没肺，公路片有了这些夫复何求人也自然，自然也自然，故事也就随其自然。音乐，音效，色彩真好，捷克乡村真美。超赞结尾的10分钟，老房子那一段和车祸的结局的剧情设计。
