备注：已完结
类型：剧情
导演：罗伊·安德森
语言：瑞典语 西班牙语
年代：未知
简介：主演：Ann-SofieKylin/RolfSohlma导演：罗伊·安德森语言：瑞典语/西班牙语地区:瑞典编剧：罗伊·安德森类型：剧情/爱情上映时间：1970 别名：ASwedishLoveStory/纯爱故事用户标签：瑞典,爱情,青春,RoyAndersson,瑞典电影,1970,1970s,罗伊·安德森片长：115分钟/NewZealand:125分钟imdb编号：tt0065955青春的岁月多彩而惆怅，成人的世界则充满失落和无奈。15岁的男孩帕尔（RolfSohlman饰）平时在父亲（BertilNorström饰）的修车行帮忙，偶尔还要和家人去看望住在疗养院、倍感孤独的爷爷。女孩安妮佳（Ann-SofieKylin饰）拥有一个推销冰箱总是失败却高傲无比的父亲（BertilNorström饰），还有一个美丽但却因个子太高无法成为空姐的阿姨（AnitaLindblom饰），这些成年人心中的失意远远大于他们人生所得。 相反正处在青春期的帕尔和安妮佳则躁动、奔放。两个孩子在疗养院的露天派对上邂逅，慢慢走到一起，帕尔因被大孩子揍了一顿假装对安妮佳不理不睬，但是青春的焰火其能就此熄灭？他们最终重归于好，共同品尝着幼稚的爱情之果所带来的青涩和甜蜜…… 本片获柏林电影节金熊奖提名及国际评论奖、UNICRIT奖、IWGGoldenPlaque奖、瑞典哥德堡电影节最佳影片金奖等4个奖项。瑞典爱情故事电影网友评论：开始太拖，中间犹豫三四星，因为成人世界的展现实在太闷了，而少年时代的青涩恋爱又讲得太好，熟悉到一下子想起很多以前的事，最好的是结尾，以为成人世界的无趣与支离破碎已经足够了，然而那句“碾碎他们吧，我的女儿”却一下让人震动，找人的那段闹剧终段，众人沉默回走，我哭了出来，成人世界无论是崩溃、忍受、觉悟、麻木、去死、活着，怎么做都不合时宜。另外，处女作的剪辑突兀、叙事僵硬还是暴露比较明显，而我真心觉得女主和男二更有cp感，而且兄弟党里甚至有伯恩安德森！到底怎么选的男主？？少年的纯美爱情，长辈的孤独压抑，起先前者占据较多篇幅，后者主要反衬前者。等到后面那场派对，两位少年的戏份被简化为仅仅几个镜头，取而代之的是成人们上演的一出又一出荒诞行径。凌晨的树林，烟笼雾罩，外景成为一种隐喻——纯真终会迷失在迷雾之中，眼下的爱与自由只不过是压抑大环境下的片刻喘息。始于伊甸，终于伊甸，徘徊在成人的无聊失落间是短暂青春的自由体验。六七十年代的文化解放带来了遍及欧美所有国家利用青春的大胆释放来重新看待探讨人生的价值与意义，于是能造就70年代那么多打破旧有社会成规的影片出现，而其中家庭上一代的牢固结构的逐步解体，也是青春一代能拥有自由空间的条件根源女孩真是美。上一次在电影中看到浓雾还是安哲罗普洛斯的《雾中风景》，整个大环境格调从一开始就显得压抑，但是孩子和成人的线逐渐分开后世界开始显得不同，最后的聚会荒诞而又具有戏剧性，作为收尾它体现了所有成年人该有的困境，而最后那句。“他们去干什么了”“不知道，钓鱼去了吧。”传神导演意图在于以少男少女间纯洁无暇的情感对比成年人的无奈和复杂，但是孩子的剧情太过功利而显得鸡肋，就真的是俩小孩早恋，单纯到完全没有任何起伏和情感变化（也许是我年纪大了），相反每一个成年人角色都很有意思，这些才是罗伊安德森擅长的，而且他所具有的影像敏感度绝对超出一般导演。罗伊·安德森在写“人”方面的短板显而易见，基本就是一套复制–粘贴–微调的公式。影片男女主角处在某种高度对称的时空状态，他们不过是在跟镜像的自我谈恋爱而已。电影在青春焦虑外壳中试图展开对人的深度批判，这是一个精神分裂的内化过程，可看作美学形态上偶然的迸发。★★★想不到这是47年前的电影。那时候的瑞典已经是那个样子的了。男人的西装已经很有样子了。看到许多老爷车。两个人渣，都是成年的男性，一个在家对老婆语言暴力，一个在外边肢体暴力。13岁的两个年轻人，多么美好的爱情，长大以后的爱情都不叫爱情了，都是算计。人家早恋的时候怎么就知道好好表达，我早恋的时候怎么就只知道猜忌试探言不由衷呀，悔！哈哈哈。十四岁的恋爱，并不因为年纪小而缺乏任何一种滋味。慢慢长大，也会慢慢尝到成人规则的苦涩和尖锐。罗伊安德森在转换他的风格以前，也是掩盖不住的忧愁。很喜欢结尾以青春年少衬托成人之苦，影片终于迷雾之中，并入安德森一贯的领域。成年人的世界，各有各的失意，而少年的感情是如此自然单纯，像是两条并行的线，谁也无法挤进谁的世界中去。“这个世界不适合孤单的人”，成长就是将自我束缚进一个牢笼，在单间里谁都是一个人青春，孤独，迷惘。两个青少年的爱情，干净，清纯，仿佛拥有原生的巨大力量，一种即将开启新生活的力量。而在成年人身上，更多的是无所适从，荒诞，迷失在生活里，不知所终。不知道是不是关于希望，是不是爱就能带来希望。原来青春恋爱物语都是幌子，最后的30分钟才是本质，前面一些关于成年人琐碎的细节也得以发挥。人与人的关系、未来的方向，都好似结局里的大雾，究竟需要多近的距离才能看清啊。Ps.女主角美我一脸。爱情电影要是都能拍成这水准，世界将会多么美好，就是要那对中产阶级最激烈的讽刺与抨击，大雾里的结局让人看到了现在安德森的雏形，虽然没有太多近年来作品里的绝望，但其中的黑色幽默还是相当亲切的。
备注：已完结
类型：爱情
主演：奥黛丽·赫本 雷克斯·哈里森 斯坦利·霍洛威 维尔弗雷德·海德-怀特
导演：乔治·库克
语言：英语
年代：未知
简介： 卖花女伊莉莎.杜利特尔，长得眉清目秀，聪明乖巧，但出身寒微，家境贫寒她每天到街头叫卖鲜花，赚点钱补贴家用。一天，伊莉莎低俗的嗓音引起了语言学家希金斯教授的注意，教授夸口只要经过他的训练，卖花女也可以成为贵夫人。伊莉莎觉得教授说的话对她是一个机会，就主动上门请求教授训练她。教授的朋友皮克林和他打赌，如果让伊莉莎以贵夫人的身份出席6个月后将举办的大使游园会而不被人识破真相，那么皮克林愿意承担一切试验费用和伊莉莎的学费，这激起了教授的斗志，希金斯欣然接受了挑战。他是不甘示弱的，他从最基本的字母发音开始教起。希金斯是个精力旺盛和讲究科学的学者，对每一感兴趣件事都能废寝忘食。他胸怀坦荡、丝毫不怀任何恶意，但他又像孩子一样，毫不顾及他人的感情，对伊莉莎严加训练。
备注：已完结
类型：剧情
主演：菲利普·德·阿尔巴 何塞·查韦斯 海梅·费尔南德斯 Dan O'Her
导演：路易斯·布努埃尔
语言：其它
年代：未知
简介： 鲁滨逊（丹·奥赫里奇 Dan O'Herlihy 饰）在航海期间遭遇了海难，幸运的捡回了一条性命的他流落到了一座孤岛上，在这里，他似乎是唯一的现代人类鲁滨逊没有向命运低头，而是凭借着智慧和勇气，在岛上慢慢的建立了属于自己的王国。 然而，除了恶劣的气候和匮乏的物资外，鲁滨逊要面对的最大威胁是潜伏在小岛身处的食人族部落。一次偶然中，鲁滨逊从食人族的手中救下了一个孩子，他给他取名为星期五（Jaime Fernández 饰）。就这样，星期五成为了鲁滨逊最好的朋友和最忠实的仆人。在岛上，鲁滨逊生活了二八年两个月零十九天，这一段难忘的时光彻底改变了他的命运。
备注：已完结
类型：剧情
主演：特伦斯·斯坦普 萨曼莎·艾加 莫娜·沃什伯恩 MauriceDalli
导演：威廉·惠勒
语言：英语
年代：未知
简介：爱好收集蝴蝶标本的弗莱迪意外中得7万多英镑的足球彩票，他买下伦敦郊区的一幢旧屋，然后绑架了他心中倾慕已久的艺术学院学生米兰达，将她囚禁在地下室中。弗莱迪希望用自己的所作所为感动米兰达，继而令她爱上自己，但他不知道自己的变态行为只会让对方感到恐怖。米兰达不堪折磨，病死在地下室中。而最后...... 该片改编自英国当今最红的小说家之一JohnFowles（约翰·傅敖斯）的处女作。他的作品很多，其中，长篇小说有六部，另外有一部中、短篇故事集。长篇小说中已有三部拍成电影：TheCollector《蝴蝶春梦》，TheMagus《占星家》和TheFrenchLieutenant'sWoman《法国中尉的女人》。 该片导演WilliamWyler威廉·惠勒被称作“导演中的导演”。曾经执导《罗马假日》，史诗巨片《宾虚》(Ben－Hur)，《忠勇之家》(Mrs.Miniver），等，共获得１２次奥斯卡最佳导演提名，共有14位演员因出演他的影片而获得奥斯卡最佳演员奖。第38届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)威廉·惠勒 第38届奥斯卡金像奖最佳女主角(提名)萨曼莎·艾加 第18届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)威廉·惠勒蝴蝶春梦电影网友评论：我的第一反应是，为什么男主要做这么蠢的事情呢，明眼人都知道这是注定失败的事情。而且我觉得女主并没有真的反抗（可能是因为“有教养”的关系），搁现在的早就心生千计逃出生天了。惠勒的技法不差，可能想模仿希胖的《惊魂记》，麦高芬等等的悬疑的铺陈，放在60年代的美国电影坐标也是古典式精品的存在。但到后半程渐渐和自己预想中的剧情走向重合，作为优秀悬念电影的累加惊喜感逐渐被消解，而且略有将简单问题复杂化之嫌。以为自己在看一则变态爱情故事，到最后成了“神经病养成记”，但人物弧线又几近为零，几个角色仿佛是僵死的，像让我们看二人的关系情绪笔墨却多在悬念上。还算有几句精彩的台词，悲剧的结尾略有一点寓言的意思。被这样的一个变态绅士囚禁的话，真的不知道该怎么办：如果坚持反抗，一定会被粗暴对待。如果不反抗，自己又必须强迫自己接受各种各样的要求。这过程中，如果对绑架犯产生一丝的同情和感激，那就完了，就会在错误的方向上越走越远的。（明明那么富有，但内心却很贫瘠。电影最后，变态绅士蹲坐在石阶上，身子蜷成一团，发呆。像极了一个无助的小孩子。）若由品特来改编这个剧本，相信会对味得多。君不见福尔斯那本装模作样的法国中尉的女人，经品特一改，也生出了别样滋味。这个剧本，在对权力和性别议题的开发上，还远远不够。有一笔点出了狱卒男与囚徒女之间的阶级差别造成的文化口味落差，那非常有趣，可惜也是浅尝辄止。不过特伦斯斯坦普仍是那么动人不太喜欢特伦斯·斯坦普的表演，感觉他太侧重于表现男主心理不正常，男主的自卑并没有很好地表现出来。萨曼莎·艾加倒是演得确实不错，长得也挺漂亮，可惜除这部之外似乎也没什么好作品了。故事看的时候觉得还挺有趣的，看完后感觉好无聊。看完这个忽然想到，丑闻笔记的结局方式不会是模仿这里吧。突然发现，这种只是单纯的讲故事，比一些所谓让人有一些深刻认识的电影，更显得舒服你不会看哭，也不会看笑，就这么静静地看着很平静但又不会像一些文艺片那样，需要耐得住性子才看得下去当然，这是因为看多了现代喧嚣的电影如果只是单纯的比对，电影无论从艺术上还是技术上一步步发展了许多改编自1963年出版的小说《收藏家》，开创了“禁室培欲”系作品的经典模式。弗雷迪囚禁米兰达后，将她作为贵客对待。米兰达尖锐地指出：他囚禁她，正如他用大头针将蝴蝶标本钉在相框里，自己不过是他的另一种藏品而已。米兰达主动色诱他，得知了他性无能的秘密，也彻底失去了他的尊重。说变态，比起岛国式尾行伸出禄山之爪，继而密室囚禁培养性奴，这可有所收敛，也温和得多了。男主扭曲变异的爱，既源于自身的孤独，也和他无法融入社会有着莫大关系，这直接影响到他和异性的交往不能正常化，只会将所爱的人当成蝴蝶标本那般收藏，受害者一个接一个，可悲可叹！他甚至不需要她的身体但他夺走的是更宝贵的她的自由//人是拥有自我意识的生物当自我被剥夺或否定时总还是要反抗的否则也无法被称作是人//如果他是真的爱她那是极度绝望的爱观众或许对他还留一丝不道德的同情//可惜他只是个渴望得到他人完全服从的纯粹的变态罢了（6.5）听说原著中两位主角的地位比较平衡，惠勒的改编则偏向关注“被忽视的人”这一边。要说对心理疾患的刻画以及惊悚的效果，跟那时的希胖还是差着不少的。而同样作为题材涉猎颇广的导演，惠勒给人的感觉还是正统稳健一些，其后不久的库布里克则真正是天赋异禀。一个痴汉囚禁美女的密室故事。疯子比狂人还要克制一些，囚徒比斯德哥尔摩综合症更理智一些，且说一句给所有单相思的人，不爱你的人即使你捆着她绑着她她也不会属于你。看到最后才明白，男主搜集的的不是美丽，而是死寂的灵魂；他需要的不是爱，而是被尊重的享真的太爱太爱惠勒这部片了大概跟最近看的某篇同类型文有关看片过程中我一直认定这片可能唯一缺点就是对于监禁这么个边缘题材来说男主表现过于可爱女主要是斯德哥尔摩我也不意外了结果最后男主展现真正面目的独白真是让人莫名有种被愚弄的快感？？认为这个电影演得是人与人之间无法沟通简直太无厘头了，很明显是病态般对美和爱的偏执，跟变态谈不上沟通。超常的行为是为了强化阐明一些命题，电影里毁灭性的火光在生活里是盈盈之火星，很有意思。想知道什么是孤独，看看病态者的眼睛就明白了。
