备注：已完结
类型：剧情
主演：James'Primo'Grant JohnDiaz WandaNob
导演：KeithMiller
语言：英语
年代：未知
简介：导演:KeithMille编剧:KeithMiller主演:James‘Primo‘Grant/JohnDiaz/WandaNoblesColon类型:剧情官方网站:fivestarthemovie.com制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:2014-04-17(翠贝卡电影节)片长:83分钟IMDb链接:tt2361602FiveStar的剧情简介······ Inablendoffictionandreality,FIVESTARexplorestherelationshipbetweentwomen-Primo,anactualgangleaderintheEastNewYorkBloods,andJohn,ayoungmantryingtodecidewhetherganglifeisthepathforhim.AsPrimomentorsJohnintheworkingsofthegangworld,asecretthreatensbothmen‘sfutures.Thefilmisanuancedportraitoftwomenstrugglingwithganglife,andanintimatecontemplationonmanhoodinthemodernurbanenvironment.
备注：已完结
类型：剧情
主演：吉昂·马利亚·沃隆特 PaoloBonacelli 阿兰·盖音
导演：弗朗西斯科·罗西
语言：意大利语
年代：未知
简介：导演:弗朗西斯科·罗编剧:弗朗西斯科·罗西/托尼诺·格拉主演:吉昂·马利亚·沃隆特/PaoloBonacelli/阿兰·盖音类型:剧情/历史/战争制片国家/地区:意大利/法国语言:意大利语上映日期:1979-02-23片长:150分钟(意大利)/224分钟(电视版)/155分钟(英国)/213分钟(录像版)/120分钟(剪辑版)/151分钟(法国版)又名:基督停在恩波利/埃波里的传说/ChristStoppedatEboliIMDb链接:tt0079010基督停留在埃博利的剧情简介······ 根据作家、艺术家卡洛·利维的自传改编。讲他30年代因为反对法西斯而遭到流放，来到意大利南部一个极其落后的山村，目睹了村民的贫穷和绝望，从而坚定了他的信念。影片非常缓慢而低调，但不乏沉思和内涵，被认为是罗西最好的作品。市面上流传的压缩版约两个小时。 基督停留在埃博利电影网友评论：被流放到埃博利，一个偏僻、贫穷、闭塞，甚至愚昧的地方，插入了很多纪实性的片段，显示了罗西很强的现场功底。电影的摄影和录音很出色，大电视看很有现场感。“别人的历史”和“两个意大利”是极右的权力和大众苦难，片名借古喻今这次的现实意识更有历史感，让人想起《木屐树》。可恶的里斯本啊...否则这绝对是我的五星片了...此即前夜2011香港书展北岛所讲之敌意...裡爾克《安魂曲》中的詩句：“正因為生活和偉大的作品之間／總存在著某種古老的敵意……”于影于人皆宜如此交相辉映妙矣敌意必须要有但是不可多或者不可贪多和钱一样极美，尾段让人窒息的长镜头。150分钟或240分钟不会有差别：不断做平衡同时产生新失衡的导演本人比剧中人更像主角，本体上的意义不小。和Imagliari时期在不同面向上有同量的迷茫。墨索里尼极盛时期，一位意大利知识分子的囚途心路。生命的旅程，其实只是灵魂颠沛流离的流放之旅，所见所闻，所感所受，一一都是命运的判决，我们只能前行，无法驻足……以節奏縵慢而言,有點兒類似安哲普羅洛斯的電影,唯觸及的主題卻異常沉重。而有關去國與回鄉、國家與個人等話題,又有點塔可夫斯基的味道。外景很美，改编虽局促了不少，但还算跟上了原作，另外选GMV来演真是太正确了本来打算删了。但是发现我的版本有两个半小时，是原版。决定珍藏。根据卡尔洛·莱维的小说《基督不到的地方》改编，回溯南方血脉。意大利对政治犯流放者，也是尊重，宽容的。钟声响起的时候很美。这是一个人追寻不得的内心轨迹，可是导演拍的是这样从容和舒缓。二战片儿专业户罗西老先生，总是稍显文艺过猛。7。射手网的字幕谁传的，太坑了，只传了一半
备注：已完结
类型：剧情
主演：鲁伯特·艾弗雷特 OrnellaMuti GianMariaVolon
导演：弗朗西斯科·罗西
语言：意大利语
年代：未知
简介：导演:弗朗西斯科·罗编剧:弗朗西斯科·罗西/托尼诺·格拉主演:鲁伯特·艾弗雷特/OrnellaMuti/GianMariaVolonté类型:剧情制片国家/地区:意大利/法国/Colombia语言:意大利语上映日期:1987-05-08片长:107分钟(阿根廷)/109分钟(法国)又名:一桩事先张扬的凶杀案/ChronicleofaDeathForetoldIMDb链接:tt0092800预知死亡纪事的剧情简介······ 当维卡里欧兄弟知道其妹在新婚之夜被发现不是处女时，便认定纳沙尔是偷情者，于是把即将杀死纳沙尔的计划，告诉了小镇上所有的人，但这种四处散布的警告，却未能阻止这项刺杀行动，在一个致命的早晨…… 本片改编自哥伦比亚魔幻现实主义大师、诺贝尔奖得主马尔克斯的作品，时空跨越近30年，采用倒叙方式。一位医生回到故里，为的是揭发20多年前其好友被杀的真相。以前在父系社会中的南美，女性在结婚前必须保持处女身，结果新娘在成婚当晚被发现已非完璧，新郎一气之下远走他方；新娘的两位兄长一口认定青年纳夏尔是与其妹私通者，于是便将要杀死纳夏尔的计划散布小镇上，众人无动于衷，纳夏尔在广场上众目睽睽下被杀死，整个小镇的人都是帮凶。 预知死亡纪事/一桩事先张扬的凶杀案电影网友评论：意大利语英字，为了看Rupert一直到他把新娘送回娘家都有认真磕着字幕看，后面看他不出现了就走神玩游戏，以至于后半只知道新娘的兄弟要杀了Santiago，依当地风俗无人阻止只是都在拼命提醒Santiago有人要杀他，最后老年的Rupert再出现我就再看了几眼，要理解故事除非我再去找书了那是我辨識南美洲的夏天土地氣味的開始，薑黃的土地，風好像靜止了，好像是世界的無風帶……蒼蠅拍翅之後停留在人的身體上，悶熱地好似隨時有東西會突然爆開來……彷彿不流動的空氣，正靜待事件的發生，所有人也一起在等待…..。情節雖然記不得了，那個荒蕪的色彩卻始終在我腦海裡留下。片子开头就是一个固定机位的长镜头，缓慢冗长而充满令人不适的滞重感。整部电影就是生硬将小说的叙事语言生硬翻译成电影语言，叙述者的旁白身份、大量非其本人的视点镜头、小说对话的直译，加之马尔克斯非线性叙事的个性化布局被导演处理成不知所云的蒙太奇拼贴，整体而言太无趣。源自马尔克斯《一桩事先张扬的凶杀案》，改编合格；梦中的鸟群，热气四溢的荒凉小镇，闯入的神秘求婚者，非逻辑的事件走向，没有谜底的悲剧；陷入狂热写信的安吉拉真像《百年孤独》中的阿玛兰塔，一定要经过死亡和时间的洗礼才揪心明白；剧中所有演员都美极。意大利导演显然对魔幻现实主义的理解不如拉丁美洲导演深刻，马尔克斯的原著被改的一无是处，一桩事先张扬的谋杀案，悬念在哪？「夜裏他夢見自己穿過一片飄著細雨的榕樹林，夢中他感到片刻的快慰，將醒來時卻覺得渾身都淋了鳥糞。」改編自馬奎斯的小說..非線性敘事.(談及浪漫一事,突然想起這片子,引用其一段..)演了半天，结尾什么都不交代，让观众猜呀？！都说意大利人开放，怎么还在乎是否处女……大量的做作后面还是拍出了马尔克斯笔下那块衰亡与消失共存的大陆。突然想看蔡天新就一个感觉，风情万种。但是对理解这本书毫无帮助的样子_(:зゝ∠)_因导演是FrancescoRosi，才看这部，电影拍得一般...基本上还算忠实于原作演员，无论是主角还是配角都很英俊漂亮
备注：已完结
类型：剧情
主演：伊莎·米兰达 MemoBenassi TatyanaPavlova
导演：马克斯·奥菲尔斯
语言：意大利语
年代：未知
简介：导演:马克斯·奥菲尔编剧:CurtAlexander/马克斯·奥菲尔斯主演:伊莎·米兰达/MemoBenassi/TatyanaPavlova类型:剧情制片国家/地区:意大利语言:意大利语上映日期:1934-08-13片长:97分钟/Italy:85分钟又名:人尽可夫/Everybody‘sWomanIMDb链接:tt0025791众人之妻的剧情简介······ Afamousfilmstarisputunderananestheticafteranattemptedsuicideandreliveshermelodramaticpast.WrittenbyAnonymous --------------------------------------------- GabyDoriot‘snewpopularsong"Lasignoraditutti"willbeahitinFrance,sohermanagerisnegotiatinganewcontractwithherfilmproductioncompany...Themoviestudioisbustling,butGabyisnowheretobefound.Hermanagerchecksherhotel,findingheronthebathroomfloor:anapparentsuicideattempt.Atthehospital,astheanaestheticisapplied,GabyflashesbacktoherlifebackhomeinMilan...Atschool,Gaby‘saffairwithamarriedteachergetsherexpelled.SheandhersisterAnnaareinvitedtoapartybyRoberto,thesonofawell-to-dobanker.HeandGabyplantogotoRometogether,buthisfather‘sunexpectedreturnsendshimoffalone.GabyisonverygoodtermswithRoberto‘sinvalidmother,buthisfather,Leonardo,isdrawntoGaby...WrittenbyDavidCarless 众人之妻电影网友评论：8/10。纵向平移以及连接的横摇，反向移动表现时空流逝为运动场景构思，比如跳舞、电影首映大堂和森林散步等。沿湖开车和河岸边划船时两人交流的连串长镜头，老母坐轮椅跌下楼以暗影轮廓投射人物的精神状态；摄影机追踪流浪汉巡视了整个新书发布会的空间，而后警卫赶走他完成一个顺时针圆周的动作轨迹。【4L】30年代奥菲尔斯的浪漫情节剧。精巧摄影机运动：围绕人物舞动盘旋运动营造了一种强烈的浪漫主义；快速旋转一圈归原，表现人物主观眩晕状态；单人长镜头配以画外的询问声和讨论声让观众更近听者立场，感其煎熬；两次插入回忆旁白，显现人物心理也起过渡到往后场景作用；闪回叙事，反讽制造明星机制愛情充滿了盲目性和孤獨感，並且伴有不確定性，Gaby的愛情過程帶有“亂倫”的倫理困境，無論是人盡可夫還是水性楊花，都帶有強烈的男權話語下的性別干涉，可貴的是，奧菲爾斯並沒有在敘述中表露態度：同情或者批判；而只是客觀呈現女人如何的迷惘和錯失，在一系列的不確定中最後走向了落寞的死亡終局。一个邻家女孩走进大宅，撩动贵族全家的心扉，不论男女，这让人想起帕索里尼的定理。但左翼的老帕的闯入者是个男人，那是击溃旧制度的新神。而奥菲尔斯则比维斯康蒂还右，他的女郎尽管是祸水，却仍然躲不过被上层消费的命运。就连落魄老贵族的死都像是他自我戏剧的高潮。而女郎则沦为电影演员，大众之妻四星半。众星捧月的丑闻+意乱情迷的沦陷。主客观镜头流转太美了。尺子&爱的丈量。疤痕&恨的镂刻。戒不掉的镜子。中段好黑色啊，契如希胖附体。叠影效果神似茂瑙。|我是众人之妻，但我的灵魂为你哭泣。|她的整个人生就像一场旋转的梦境。|生命的轨迹偏偏被一些细节控制着。PS：一切皆是电影。马克斯·奥菲尔斯在入法国籍前前往意大利拍摄的一部电影。这部作品相对他一年前的《大笑继承人》在技术上居然有质的飞跃，各种运动镜头加叠化，算是他早期最好的一部作品了。这个女人的杯具自然值得同情，不过她自个的问题也不小。片中说观众喜欢听明星的正面事迹，殊不知如今八卦才是王道。典型的奥菲尔斯女主角，可怜之人必有可恨之处，gaby最后因为得不到所爱而自杀而非因为负罪感而自杀更是赤裸裸的黑色幽默。影片在技术方面相当的出彩，甚至有点炫技的味道。。。PS激荡着热烈爱情的电影常有的结局就是死亡PPS一部说着意大利语的德国电影雖然活的攝影機、敘事結構、疊印、聲音的處理，很多超級厲害的手法，但26分多那個非常離譜的soundman穿幫（還很恰當地由雕像中間隔開，與右邊角落入框二人對立），讓我一度驚呼這部30年代電影居然玩起後設…非常有意思，虽然整体感觉有些粗糙（甚至出现了拍摄bug），但是有着强大的生命力。且不说飞舞的摄像机，影片的氛围恰好很和我心意，场面调度从细节到整体都很耐寻味。对我来说可以位列教科书了。30年代的Ophüls技巧上已然炫到如此隨心所欲的地步，真是厲害，他和小津最大的共通點是，幾乎都在一個類似的故事里不斷尋找自己的切入點，在進行修正，以致達到完美的境地2230谢谢您！伯母！姐妹俩参加舞会，一个可爱又让人开心的男孩，是在星期三，是的，穿着蓝色的衣服。-7962-4776-9143-84e92064dd40奥菲尔斯独有的华尔兹旋转风…所以此片的看点也就这点，故事不要说是孤独的女人悲惨的爱情明明是自己作的又傻。后20分钟稍微谈到了影星舆论。
备注：已完结
类型：剧情
主演：Nico 菲利普·加莱尔 ChristianAaronBoulogne
导演：菲利普·加莱尔
语言：法语 德语 英语
年代：未知
简介：导演:菲利普·加瑞编剧:菲利普·加瑞尔/Nico主演:Nico/菲利普·加瑞尔/ChristianAaronBoulogne类型:剧情/音乐/奇幻制片国家/地区:法国语言:法语/德语/英语上映日期:1972-02-02片长:60分钟又名:TheInnerScarIMDb链接:tt0068380 法国先锋及地下电影史上最杰出作品之一。导演菲利普.加瑞尔是横跨法国"新浪潮"与"后新浪潮"两个时代之间的一个特殊人物。1948年出生的加瑞尔在16岁时摄制的一部短片就让他得到了"电影兰波"的称号，法国影评界认为加瑞尔的电影，填补了"新浪潮"留下的几处空白。他70年代早期的作品具有强烈的个人实验化风格，以及悔涩的隐喻性思维，影片的探索性和艺术性极高，往往在极少的人物活动，超写实的场景和画面中大量运用长镜头和跟拍手法象征化地表现一种强烈怪异的孤独感，在他早期的作品中，往往没有任何情节和对话。本片就是其早期先锋作品中的一部杰出代表作，影片女主角由德国前卫女歌手NICO出演，他自己则亲自扮演男主角魔鬼，全片基本上无任何直线叙述型情节，对白极少，唯一听到的只有女主角的哭泣，嚎叫和NICO那标志般痛苦悲凉的歌声，全片所有场景在一片沙漠中完成，只有几个角色，魔鬼，被魔鬼所控制的女人，摆脱魔鬼后新生的婴儿，孩童。导演试图用空旷干枯一望无际的沙漠来表现被心魔附体的女人内心孤独痛苦的世界，女人种种反抗后终于摆脱了魔鬼的控制，她看到了自己灵魂的火焰和生命的意义，一个新的生命的诞生。 这部影片是我所介绍的十部影片中最具探索性和艺术价值的一部，是一部令人难忘的前卫电影杰作。导演菲利普.加瑞尔从80年代初开始改变电影风格，也拍出了像《我再也听不见吉他声》《爱情的诞生》《狂野天真》这样的优秀剧情片，但与其早期的风格相距甚远。 女主角扮演者NICO是德国著名女歌手，与地下丝绒合作创作音乐，60年代早期被美国著名波普艺术大师安迪沃荷发现并带入影坛，拍摄过《雀西女郎》等多部艺术电影，69年在法国认识导演菲利普.加瑞尔，并与之合作了近10部前卫艺术电影。 NICO亲自为本片做的电影原声是其歌手生涯中最好的唱片之一。 内心的伤痕电影网友评论：再造一个“荒原”，于无声处“嚎叫”。加瑞尔影像乌托邦和救世主隐喻，比之《沙漠中的西蒙》更纯粹的荒芜，更抽象的煎熬，“去谎言”执行力更坚决。人类精神创伤被完全抹去社会/历史/意识形态、甚而电影基本要素的侵蚀，它空落于想象力的客观世界。充满意象的多层次结构、清亮悲悯的弥撒女声、徐徐展开的横移镜头组建的“文体自觉”，如果说加瑞尔填补了“新浪潮”的空白，那就是泛神论的极度写实。24岁那年，我能挖空心思的宕来肯尼斯·安格尔和玛雅·德伦几乎所有的实验作品，神圣的欣赏；可如今却心不在焉的看完这部只以具象的形表达抽象的意之作品。无论何时，内心均无伤痕，依然没心没肺，可感受力却已不可同日而语。对那些漂亮分场的读解，一旦需要归为宗教，它必为一堵显在且咀嚼揣摩的高墙。歌声和意境足够五星，感觉非常好。像一首古老的抒情长诗，关涉男人的沉默和女人的歇斯底里，以及那涌动全片的伤痕般的躁点与荒原的暗夜和灵火。PS1：赤身的王手捧火盘行走于黑夜中的段落，像极了老塔的《乡愁》。PS2：背景被极力虚化，大片的留白给人缔造出一种孤独的“荒原”印象。大型nicoMV通篇的阴郁长镜头有点乏味的实验片乏味到一定界限了nico就出来歇斯底里咆哮刺耳的默默的把音量调小了三次马背上的美少年真是美丽可为什么这么短不是人瘦长diao吗？阴暗版本的美景何处寻Nico个人魅力怒加一星可惜再有魅力的女人止不住的歇斯底里也很让人反感只找到了半部有些遗憾。看前四分之一的部分没有把主角当做魔鬼和女人，只记得男人过来领走nico，nico坐在地上哭说救救我的时候男人沉默的眼睛却一直看向远方。后来在一片白色中，nico哭着倒下，男人依旧沉默的向前走着，最后也终于倒了下去。白雾消散，周围竟是一片荒原。歌词和台词值得研究一下。女人坐地哭泣，女人唱歌男人转圈，各种站位。火圈，马上人，白衣人（孩子）站火圈外，孩子行走的长镜头。孩子牵马（马上女人）的长镜头。牧羊人的长镜头。海边黑帆的船，白马，裸骑马者（大王）。雪中的孩子。黑帆船裸男送来火种。裸男在狂野中奔跑。这片对我来说是福利，我小男神皮埃尔克里蒙地全程裸着出演，真的是太瘦了身上没一点肉。nico的歌声倒是真的不错，尤其配合菲利普加瑞尔的影像，很美很动人。主题我觉得还是要回到嬉皮士和学生运动上。nico在我看来不算美，但被那么多出色的男人喜欢，很羡慕。很CULT很另类。影像太模糊，字幕聊胜于无，属于实验性质的无情节意识流作品，好在写实的画面和音乐还是带出了那种孤单寂寞冷的情绪。此外还发现导演菲利普·加瑞尔的儿子居然是路易斯·加瑞尔----《戏梦巴黎》&《巴黎小情歌》里的萌娃。超現實及意識流的表達,我覺得不應有字幕翻譯反而感覺更好令人更易去感受此電影,此片奇怪在故事及感覺飄渺傷痛荒涼,像詩人的傷春悲秋,但完全實景拍攝,畫面及空間感大得像超現實的場景,很配合電影中抽離的感覺,相當有趣这绝对是文艺片界的一大高峰，但是我基本没看懂，画质高清，字幕到位，可惜太文艺了，我等天天咸鱼白菜诺基亚的草根观影人意味不到个中真谛。冲演员冰天雪地寒风入骨的天气下三点尽露的敬业精神，我应该打上2星加瑞尔的新浪潮片儿，也够地下够实验的，nico的歌当然棒得没话说，但是对于新浪潮的实验电影我自己一直都不能全盘接受。。。理解的时候觉得是神，不理解的时候觉得是屎。。。太私人化的符号难以激起共鸣难以评价，只觉得加瑞尔早期的先锋片总有种说不出的悲凉，这种大漠中无处可走的荒芜和《秘密的孩子》中封闭的精神病院本质无疑是一样的。【2017.10.17@Metrographin35mm】
备注：已完结
类型：剧情
主演：MargareteSchön GertrudArnold Theodo
导演：弗里茨·朗
语言：无对白
年代：未知
简介：根据德国古典史诗《尼贝龙根之歌》改编。本片共两部，第一部的副标题是《西格弗里德》或《西格弗里德之死》，又译《斩龙遇仙》；第二部《克伦希尔德的复仇》。第一部剧情：库山王子西格弗里德从传说中得知，如果能用丛林内的巨龙血液沐浴，就能全身刀剑不入，乃立刻启程斩龙取血。不料飘来一片树叶贴在他的背上挡住了龙血。他自恃刀剑不入，乃出兵讨伐矮人国，夺取隐身头巾和尼伯龙根的国宝。后来，他更凭这两样法宝之助打败冰岛女王的武士，跟王妹克伦希尔德结婚。武士哈根获悉，将长矛对准被树叶贴住而未沾龙血的背部猛掷，西格弗里德应声倒地。第二部描述西格弗里德死后，克伦希尔德嫁给了匈奴国王伊泽尔，生下一个孩子。她邀请她的兄弟前来参加派对，并鼓励伊泽尔向杀死她前夫西格弗里德的凶手哈根报仇。不料哈根得到她兄弟们的保护，于是她必须为逼迫自己的兄弟交出哈根而展开一场激战 尼伯龙根2克里姆希尔德的复仇电影网友评论：-detail-id-59401.html。magnet:?xt=urn:btih:734E30E0555586F4A84C595B496956BE88162185。1.哈根偷走财宝沉水2.背井离乡来到匈奴3.生个儿子邀请做客4.撒金托匈奴兵暗杀5.叛乱都是祸水挑事6.有盾牌收缩在门内，狄女儿龚弟已许配7.弟和吕都死了，烧宫殿问地点，哈和克都死了。2015年一部，估计已经可以排在本年度前十了！第二部真的比第一部还好看！仔细想了想，觉得并不能简单用“女性之恶”、“灾星”来概括尼伯龙根，因为弗里茨·朗对片中每个人物性格的刻画都是公平的，有值得称道的一面，也有让人无法接受的地方，概括起来就是那句“YouknownottheGermansoul”。有摧毁一切的强力意志的人，随时准备着玉石俱焚。这是复仇的天性，也是战争的本质，征服是不惜代价的做法，这就是悲剧的诞生。浓烟滚滚的史前记忆，泥土是归宿，也是再轮回的地方，刀剑杀死的不单是生命，也是艺术。弗里茨朗设计的台阶上的一个士兵，从开门的间隙射杀了游吟诗人，艺术因此毁灭，又因火影片最终篇剧本设计有明显矛盾之处和政治宣传意图，结义兄弟都可以随意背叛的龚特尔王生死关头居然拼死维护起哈根这个滥杀无辜的残忍真凶来了。这种只问政治正确不问是非善恶的极端民族主义价值观会被赞美，应该是特娅·冯·哈堡的意志吧，联想到她后来加入纳粹党与朗分道扬镳，这种表达意图倒是说得通【观影打卡】《克西姆尔德的复仇》导演：弗里茨·朗格尼伯龙根第二部，胖鸟搞反了版本。即在胖鸟下载的1、2应该是2、1。规模宏大，史诗巨制。弗里茨朗是德国表现主义中的佼佼者，德国表现主义是远古的恐龙，神秘而又巨大。在上个世纪，已经完成了对视听语言的最前卫的探索，后世几乎无人能及。由于时间关系还是双倍快进无违和看完，固执的德意志民族，誓死捍卫自己认为正确的誓言，但是却总是打破看似无害却起关键作用的誓言。。女主的眉毛演技好。话说希特勒看了这两部好喜欢，想让导演继续制作纳粹宣传电影，然后导演逃到了美国，而他的妻子，也就是两部的编剧，继续留下来为纳粹宣传。史诗落幕之#尼伯龙根2：克里姆希尔德的复仇#，复仇女神将悲情进行到底。与上集奇幻的神话风格截然不同，下集更侧重内心刻画与史诗战争。三个章节超长篇幅的王城攻防战显得气势恢宏，无比震撼。一场民族间的血战背后则是无尽的讽刺与悲伤的宿命。至此，尼伯龙根的挽歌终于在烈焰中化为灰烬。虽然在节奏上比不上上半部分，但是却胜在令人乍舌的宏大场面上，直接烧掉一幢楼的魄力，在那个年代大概也只有弗里兹朗才有了吧…总体来看弗里兹朗在剧作上并没有停留在莎士比亚式的快意恩仇之上，而是更进一步探讨了复仇者的迷失，在最终的这场悲剧中，没有胜者，只有人性的泯灭和消亡。我更爱这部，而且MargareteSchön饰演的女主？真的应该真实的爆炸，她的哥哥也一样，都请爆炸，不管是不是要复仇，是不是受了多大委屈，你要复仇就请你一个人去，不要把无辜的人拖下水好么——看来从古至今，无论西方还是东方，错误都得推给女人来扛，啧啧啧，也是无语…#比起日耳曼的几何方圆，匈奴王这边的装化极尽脏乱恶臭茹毛饮血之能事，欧洲传说中的匈奴形象与天朝历史形象的对比还挺有意思的。勃艮第这一家人病得不轻啊，完全是“轴”的各种打开方式。贡特尔果然跟哈根才是人间真情。被音乐轰炸五个小时后俺也想胸口碎大石了????主要看前70分钟的蒙太奇调度又堪称教科书级别的标准工整，和柏林城市进行曲一样，体现了分镜头设计充分和素材的详实；特别是全片固定镜头所以更加明显。此外依旧是美术组的胜利，然而匈奴人作为亚洲形象和三生计一样毫无意外地被套用所谓表现主义框架下的丑化范围之内。不理解德国人奇怪的情谊，寡妇复仇记，杀人家前夫又杀人家儿子，自己誓死效忠的人却因你而丧命也是很可笑。丧失理智的从来不是女主而且男权社会的冷漠。悲剧在女主头也不回离开故土的时候已经被推倒了高潮。只不过余波也很让人震撼。
备注：已完结
类型：剧情
主演：桑德里娜·伯奈尔 SettiRamdane FrancisBalchè
导演：阿涅斯·瓦尔达
语言：法语 阿拉伯语 英语
年代：未知
简介：一天清晨某村庄的沟壕里出现了一具僵死的女尸。在警察的调查下，死者莫娜（桑德里娜•伯奈尔SandrineBonnaire饰）的流浪岁月由此被揭开。她身背大包四处露营，与落魄的流浪汉同居在一处房子里，一起抽烟睡觉。一个老妇人的女仆尤兰德满心羡慕莫娜和流浪汉的自在状态，不满男友保罗的简单粗暴。某夜保罗入室行窃打昏流浪汉，莫娜随即不辞而别。接下来她遇到了一对放牧的夫妇，他们给了她土地和住所，期望她能努力过上平静踏实的日子。莫娜不以为然重新上路，在路上搭便车结识了以研究树木为职业的兰迪尔，兰迪尔给予了莫娜短暂的帮助后两人便分道扬镳。此后莫娜又在途中结识了剪葡萄树枝的工人阿兹，无人知晓莫娜的流浪将把她引向何处… 天涯沦落女电影网友评论：一个寒冷的清晨，一个早起来到农田里干活的农夫发现一个年轻的女孩死在沟壑里。警察到来之后证实，女孩是在寒冷的天气下冻死的。经过一番调查，最后看见这个女孩的几个人说，这个女孩叫莫娜，有人看到她是从海边过来的，然后搭车来到一个小镇，几乎每天在野外宿营。莫娜有时也过几天安定的日子，曾经先后在汽车修理站、牧羊人家和葡萄园工作过，并被富有的兰迪夫人和孤独的女孩约兰德收留过。但是，莫娜的流浪本性使她很快厌倦这种循规蹈矩的生活，一次又一次地拒绝别人的收留，重新独自踏上流浪的旅途。在流浪的过程中，她遇到了许多像她一样流浪的男男女女。一天清晨，饥寒交迫的莫娜到一个村子里寻找食物时，遭到村民们的驱逐，因为纯朴的村民将看作恶魔。莫娜继续流浪，最终倒在了荒郊野地，再也没能爬起来。四星半。女主角颓丧的情绪一波又一波随着遇见的人漫染开来，将所有的技法都掩于自然，就连铺排的错落有致的间离采访都娴熟自然，整个电影精心得登峰造极，但看上去和女主角一样荒腔走板漫不经心。桑德里娜伯奈尔的表演已经与真实无疑了，最后她踢着自己的破靴子百无聊赖的走在街道上，已经完全和影片骨肉相合，如果说影片一直在表现她，倒不如说她在使这个影片存在，流淌在她脸上的表情，那些负面的情绪，全都是摄影机下的宝贵素材。最有趣的是MashaMéril在电影里有一幕触电的魔幻表演，然后她说她看到了自己一生，那种绝望。这个桥段与她对于女主角的那种担心和眷恋，春风化雨般的照顾，产生了层次之美，从她躺在浴缸里打电话开始，都是高质量的表演。瓦尔达的才华即使在这样一部“典型的“客观视角影片里也能凸显其光芒：主人公莫娜所有步行/流浪镜头都是摄影机从左到右横移，由拍摄一物开始，到另一物结束，结束的物又会成为下一次流浪开始的物，莫娜就在这样的圆圈中不断徘徊，到死也没有走出这个狭小空间。也正是如此，这部电影才不是所谓旅行者的寻找之旅，它是真正的心灵的流浪和沦落。綿延不死的勞動和理性建構的現實，她要逆轉艱澀的真實去表現自我，荒漠綠洲的流轉，別對她索取，遭受唾棄命運最後的荒漠自由乏力在無往不在枷鎖嫺熟輕重得不到延伸的一擊下，她被折斷，那一刻多年來疲乏的冰冷提防著難伸展姿勢小心沉睡，不堪叮咬的軀體濕潤在懷著藍天的眼睛里，那一刻她在想什麼？死寂原标题完美概括剧情，终于觉得看懂法语真好，虽然四个词查了俩。。从头一次想看到现在拖延了十五六年，不过这片经得起拖延。。绝对自由，绝对无责任无保障，遇见一些善意一些恶意许多不理解，一些有趣的时刻许多无聊的时刻，再也无法回到需要牺牲自由换取保障的生活，只能这样走下去直到跌沟里死掉。。“自由是孤独的。”无法想象一个女人是怎么在这样一个社会一步一步由形式的“变脏”但被定义为死亡。她就是一个象征，伯奈尔有着于佩尔一般的气质，神秘，自由与不羁。打破第四墙，每个人对着镜头的言说也是对这个人存在的各自观点，瓦尔达的剧情片如同纪录片一般，背景钢琴声又让人想到了戈达尔。颇有感触，“你选择了百分百的自由，就会得到百分百的孤单”，如果我的选择是相反的呢？选择了孤单就能获得自由吗？似乎也不行。"你仍不自由，因你仍在寻求自由。你的寻求使你太过无眠和清醒。"这部电影唯一的问题是视角太女性化了。@CinematikBrussels#超赞超讽刺，绝望的影片但是有泥土的亲切质朴，喜欢这种质感。细节表达人物内心，自然地让人物发表见解，一部电影讲好一件事的典范。每段经历都在互相注解，许多精彩的超现实隐喻。人和人相互剥夺利用，极力想要控制和占有却不得。最好的慰藉是同抽一根烟，同喝一瓶酒。頹喪冰冷的公路電影，心裡不斷OS若主角不是年輕貌美的女孩，哪可能在流浪途中得到這麼多幫助，也覺得她對好心幫助她的人太無禮太不懂感恩了，還偷東西，不過人設即是如此，批判也沒意義，最喜歡Mona與老奶奶飲酒談笑那幕，少數充滿純粹感與暖意的片段追随完全自由与完全孤独的人才是流浪者。世人眼中离经叛道的人总在逃避生活，注定熬不过寒冬，可生命本生在流浪者眼里也只是束缚罢了，他们只管前行。而我们在幻想中流浪，在现实里堕落，这最刺痛，我们成不了真正的流浪者，只是流浪者走向死亡的目击人。其实这是一部女权主义电影莫娜执着追求自由用流浪的方式对抗和逃避世界她是敢于反叛的嬉皮士而其他人是苟且生活的社会人但选择了折中的方式生活见过的人对莫娜念念不忘因为她折射了社会人的自由欲和女权诉求最后悲剧结局“选择完全地自由就要完全地孤独”谁不想要绝对的自由，谁又有那胆量，如此的不管不顾。瓦尔达的摄影实在是太好了，配色也是太好了，实在太喜欢了。纯粹的真实和那虚伪的美好对比，老太太的侄子实在惹人发笑。逃离工作逃离生活，这么多年过去了放在现在不也是大家想做却不敢做的事情吗？
备注：已完结
类型：剧情
主演：莫德·亚当斯 DawnDunlap JamesMitchell Pie
导演：大卫·汉密尔顿
语言：法语
年代：未知
简介：一个雕塑家帕罗在很久以后遇到了他以前的恋人阿克·劳拉。但是他却被她15岁的女儿劳拉Laura(道恩·邓莱普DawnDunlap饰)深深吸引，她长相酷似其母，当帕罗爱上她的时候，女儿劳拉也很喜欢他。但她母亲出于忌妒，阻止他们继续联系，她只允许帕罗用劳拉的照片(裸体写真艺术照片)，为她雕像！ 这部影片属于情色的经典电影之一，导演是大卫·汉密尔顿DavidHamilton，著名的情色电影导演，本片是一部由他导演的剧情很不错的情色电影代表作！他拍过的电影不多，由他导演的电影风格不见得符合所有影迷的口味。片中的性爱场面丝毫看不出半点色情的感觉，片中的女主角劳拉分明是天使的化身。 盗情者劳拉电影网友评论：说实话，大卫的片子虽美，但却都不是我喜欢的片子类型，一直快进看的，小劳拉有几个角度有点像娜塔莎·金斯基。我一直认为演绎艺术片的演员都必须有灵气才足够称得上艺术，但这个片子里头，我看不到可以堪称“灵气”的演员，就连小劳拉也不是。男雕塑家重遇曾经的恋人，并与她15岁的女儿互生情愫，古典唯美的画面春意无限。流俗的故事倒让我回想起闺蜜大学时常挂在嘴边的一句笑谈“女人自杀的最后一种方式，就是嫁给艺术家”。——不良情节仍是过于弱了。PS：英文版比法文版还多出四分种，疑似英文版是原版啊。而且字幕都很烂～～～有古典气息，拍的比较唯美，母女争宠，一枝梨花压海棠，总的来说亮点很少，那群练舞蹈的女孩不错弥漫着的似古典浪漫化的倾向，然内里却了无滋味。场景设计痕迹明显，导致画面生硬刻意趋于显摆。软性情色片来讲，汉密尔顿算是第一阵营的了，画面很柔光，但也没太腻歪。可看性挺好的【6.8】大卫汉密尔顿的片真是看一部少女情怀总是诗就行了。。其他都是一个套路。。画面唯美`配乐有点xx最后,帕罗应正了阿克劳拉那句话“比起女人,你更喜欢雕塑”插曲和浪漫的感觉都配合的不错。Laura(道恩·邓莱普DawnDunlap饰)满眼都是年轻的肉体~~比起男主角我更喜欢那个学舞蹈的Costa！“我也不知道为什么要看这部电影”系列，但插曲貌似不错这根本不算情色，更不是色情，这是文艺，侬晓得伐？
备注：已完结
类型：剧情
主演：LaszloneHorvath LászlóHorváth Gábor
导演：贝拉·塔尔
语言：匈牙利语
年代：未知
简介：1955年出生于匈牙利小镇的贝拉塔尔(BelaTarr)被称为最后一个大师，他的作品在上世纪80年代星火燎原般走红，他标志性的长镜头也惹来很大的争议性。16岁时开始自导自拍影片，22岁拍摄第一部长片《家庭公寓》。《家》片以大量的特写和中景镜头、摇晃晕眩的手提摄影，惊人地展现了社会问题引发家庭病变的过程。1981年塔尔拍了两部延续前作“纪录虚构”风格的社会写实片《局外人》和《预制人生》。《局外人》是这个套装三部曲中唯一的彩色片，主角是个没有任何生活目标但有自己想法的年轻人，他逃避现实的手段是音乐、跳舞和酒吧买醉。贝拉塔尔将这个没有选择权、没有机会的现实世界通过近镜、纪实风格表现出来。《预制人生》则是塔尔第一部起用职业演员演出的电影，当年在匈牙利极为卖座。一套三部早期作品，更能窥探后来的风格大师的发展轨迹 居巢/家庭公寓电影网友评论：3.5星，伪纪录片风格，完全生活化的碎碎念台词令人抓狂也令人心碎，几乎是通篇的近景让观众活生生的感受到了拥挤和压抑，这极其局促的蜗居令人窒息。第一首MV有些印象派电影忠实的心的遗风。。。不要在心情不好的时候看这样的电影，这样的电影会让人更沮丧。。。PS这是一部充满社会责任感的处女作和他最后一部作品（很希望不要是）风格差别挺大，我在开始部分完全轻视了conversation带来的力度。影片的巧妙之处在于绝大多数信息都是从对话中获取的，中后期常常close-up，并用以类似纪录片的镜头，在男女主角的话语下更像是与他们直接交谈，代入感与冲击力都非常充沛。纪录片式手持拍摄，全程连人头都装不下的大近景，给人一种偷窥的真实感，浓密度的喋喋不休，营造出强烈的焦虑局促不安气氛。生存空间被严重挤压下，人性的阴暗面肆意横生。最后歌声响起，两人流着泪说依然爱着彼此，被挤压进缝隙里的爱显的那么的卑微，却是他们唯一能够安放希望之处。22岁长片处女作，叹服。电视与牌桌间的回环长镜，全然消解了新现的影响，另而缔造出一番大师气象。“居巢”的意思是不是说“住在鸟巢”？43分48秒：镜头前景是“一根毛”，被夹带于摄像机上，持续至46分41秒，后又屡次出现。我承认我无聊了。⊙﹏⊙b汗几乎完美，可能不是最好的，但绝对是在这种题材限定之下最好的，用大量的特写尤其是在人物群戏之中却依旧能如此到位地表现人物关系，对非职业演员完美的调教，如此真实且平易近人的镜头，后半段将我擒在电脑前不舍得动弹啊，处女作长片这么牛逼，太厉害了?难以想象贝拉塔尔拍过这么现实主义的片子，絮絮叨叨到让人厌烦透顶的程度。从人物的特写开始，转移到环境，再回到人物的超长镜头，以及永恒不变的sympathy主题已经开始慢慢成形。最后8分钟构图纹丝不变的人物特写真让人发疯！！1955年出生于匈牙利小镇的贝拉塔尔(BelaTarr)被称为最后一个大师，他的作品在上世纪80年代星火燎原般走红，他标志性的长镜头也惹来很大的争议性。16岁时开始自导自拍影片，22岁拍摄第一部长片《家庭公寓》。截去矛盾的前因后果，留下大段大段琐碎的争吵和自我倾诉拼凑在一起。晃动的长镜放大人物的情绪。Tarr的写实电影和后来的诗电影一样，总是直接抛出冲突，并不觉得是关注现实应该有的关怀。也算是话痨片。全是对白和独白。长长的特写镜头充满屏幕，大脸堪比《圣女贞德》。关于住房的这个角度切入得好，就像《偷自行车的人》里的自行车，触发了所有的潜在的矛盾。塔爾試圖用大量特寫鏡頭來窺視人物的心理狀態，但卻忽略了觀眾對環境與空間的情感依存性，但作為處女作，他的冒險精神卻是可嘉的--偽記錄，特寫性鏡頭敘事，長鏡頭。纪录式的镜头，充满自信的特写和表演，没有歇斯底里暴发的家庭矛盾和生活之难，最后男主的独白以及和女主各自按捺不住的哭泣是全片动人的感叹号。小塔處女作。現實的吵雜、虛偽，都那麼平常，直白地醜陋著。而觀眾也只能在群戲中隨著這個家庭一步步走向崩潰。
备注：已完结
类型：剧情
主演：DorottyaUdvaros ZoltánBezerédy Andr
导演：彼得·巴斯科
语言：匈牙利语
年代：未知
简介：故事訴說蘇聯時期文人知識份子下鄉勞改，人們在高壓下悲傷無奈，但骨子裡堅強火種卻始終沒滅！ **劇情寫實，情欲大膽。 **此片導演的最高境是將悲劇以喜劇手法呈現。 **演員演繹堪稱一流水準，沒有生澀造作。 血腥的生命电影网友评论：松松垮垮的感觉荒谬年代很一般绝望>
