备注：已完结
类型：剧情
主演：NadjaUhl TheklaReuten SinaRichardt
语言：荷兰语 德语 英语
年代：未知
简介：主演：NadjaUhl/TheklaReuten/SinaRichardt/JuliaKoopmans/RomanKnizk导演：BenSombogaart语言：荷兰语/德语/英语/法语地区:荷兰/卢森堡编剧：玛丽卡·范德波尔/特莎·德·洛类型：剧情/爱情/战争上映时间：2002-12-12(荷兰) 别名：TwinSisters用户标签：荷兰,军事,亲情,荷兰电影,战争,姐妹,德国,2002片长：137分钟imdb编号：tt0322674改编自荷兰作家TessadeLoo的同名畅销小说。 故事从1926年开始说起，一对双胞胎姊妹在6岁的时候父母过世，葬礼还没结束，她们就被迫分离。姊姊安娜因为身体健康，被叔叔带回德国乡村，从此沦为贫困的农场童工；妹妹萝特因为不停咳嗽，反而逃过叔叔的「青睐」，有幸被荷兰的阿姨和姨丈收养，他们是中产阶级家庭，给萝特不虞匮乏的物质生活，让她学钢琴、受最好的教育。 于是，一对心有灵犀的双胞胎姊妹，被活生生拆散，一个住在德国，一个住在荷兰，彼此展开截然不同的人生。 她们的养父母怀有私心，用尽办法阻绝这对双胞胎姊妹的沟通联系。一转眼，她们都已长大，变成亭亭玉立的少女，各自谈著豆蔻年华的浪漫恋情。环境的差异和生活的艰难，虽然让她们产生不同的想法和观点，然而她们的内心深处，始终不曾忘却还有另一个「自己」存在另一个国家。 二次世界大战的爆发，再一次冷酷无情地翻转这对姊妹的命运。奥地利、捷克、波兰、法国……一一被纳粹德国入侵，荷兰也终难幸免。1942年英国反扑、轰炸德国城市的前夕，萝特冒险赶来德国见安娜一面，这是她们多年来第一次相见，却也留下日后难以冰释的误会。人生的宿命和一段段的波折，让观众看得不胜唏嘘。 倒叙的情节回到了现在的时光，白发苍苍的双胞胎姊妹，终于在命运之神的带领下，于一处观光胜地的SPA重逢。昔日情感的伤疤，如今历历在目。误会该要如何澄清？这对年迈的姊妹是否还有时间，踏上和解的归途，去抚平心灵创伤、重拾笑颜？第76届奥斯卡金像奖最佳外语片(提名)《烽火孪生泪电影网友评论》被嫌弃的妹妹的一生…………比起生活优渥的姐姐，妹妹真倒霉，虽然有些细节交待的不清楚（比如姐姐的男友怎么就从荷兰的小饭馆被抓到布痕瓦尔德的？妹妹的丈夫怎么从国防军变成SS的……）整体还是很动人的姐姐很可怜，承担了德国遭受的恨，妹妹很可怜，他的犹太未婚夫那么美好。她俩一个快乐的时候另一个正经历悲伤，直到最后的原谅，终于双生又回归一体。國家擬人化之作：姊姊是德國，妹妹是荷蘭，那種種尷尬，種種誤解，都是二十世紀上半扭曲的歷史所造成，而和解總是來得太晚……全文：#p有几处剪辑真的不错，故事也不错。但是整部电影有点像在记流水账，估计那年提名奥斯卡最佳外语片主要还是因为题材吧！我來自光明與諸神，現在卻被流放，與他們分離開了……我的心，你堅持住，開始熱愛生活吧……我要活下去。ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ，命运题材显得庞大又沉重。复习旧blog时发现在标放看过，我其实不太记得了但blog里我对此片评价很好，就四颗星吧。1）听荷兰语很亲切啊，特别是nei这个发音。2）anna真是苦命。Lotte做得过分了从开始到结尾不断触动看过最好的二战电影没有之一/德语在荷兰语的衬托下显得那么好听生活环境的不同造就了两个姐妹不同的人生观和道路。在姐姐死后，妹妹最终还是原谅了她“如果德国女人都像你，我们的国家就有崭新的前景。”我记得有人曾经说过类似的话。战争不仅仅破坏了被侵略者的家庭、还击碎了所有爱好和平者的心、
备注：已完结
类型：喜剧
主演：IngridGuimarães MárcioGarcia TatáWe
语言：葡萄牙语 Portu
年代：未知
简介：疯狂的求婚 导演:RobertoSantucci 编剧:MarceloSaback/JúliaSpadaccini 主演:IngridGuimarães/MárcioGarcia/TatáWerneck/SuzanaPires/EdmilsonFilho 制片国家/地区:巴西Brazil 语言:葡萄牙语Portuguese 上映日期:2015-01-08(巴西) 片长:108分钟 IMDb评分:6.0/10516人评分 简介： 马陆后生长怀疑她的男朋友撒母耳她雇佣私家侦探,才发现她不是唯一一个在他的生命。 《疯狂的求婚电影网友评论》
备注：已完结
类型：动漫
主演：PattonOswalt PeterSohn LouRomano
语言：英语
年代：未知
简介：主演：PattonOswalt/PeterSohn/LouRoman导演：JimCapobianco语言：英语地区:美国编剧：类型：动画/短片/家庭上映时间：2007-11-06 别名：你的朋友，老鼠/人类老鼠大接触用户标签：Pixar,动画短片,动画,短片,美国,2007,皮克斯,搞笑片长：12分钟imdb编号：tt1134859一块黑板前，小米和大米面对镜头，发誓要为所有遭受人类追杀和不公平待遇的老鼠同胞讨回一个公道。从他们的口中，我们得知老鼠是印度教之身格涅沙的坐骑，在罗马帝国的历史中黑白老鼠又分别代表着凶和吉两种征兆。1347年黑老鼠随撤退的十字军来到欧洲，其身上携带的跳蚤引发了灭亡欧洲1/3人口的黑死病。此外还有命名来自中国栖身丹麦却被称作“挪威鼠”的棕鼠，棕鼠与黑鼠的战争、加拿大阿尔波达的灭鼠政策，老鼠的饮食结构，以及鼠类在太空实验和科学研究等方面做出的莫大贡献，无一不表明这种看似恶心肮脏的小动物和人类有着多么无法割舍的密切关系…… 本片荣获第35届动画安尼奖最佳短片奖，是《料理鼠王》的DVD附赠短片。第35届动画安妮奖最佳动画短片你的老鼠朋友电影网友评论：美食总动员/充满趣味的知识帖。不禁让我想起一首诗:啊！大海！不是，重来致老鼠阎妮 我喜欢你们——一双机灵的眼睛，粉红的耳朵。 虽然爱做坏事，可我还是喜欢你们。 如果我到了你们的王国，一定要你们洗脸、洗手、洗澡、刷牙。 还要教你们自己劳动，做事不要偷偷摸摸。 我还要给你们介绍个朋友——它的名字叫猫。一部老鼠洗白再自黑史。皮克斯和迪士尼也许意识到了老鼠做料理这在某一个方面令人反胃的设定，于是乎借鉴衍生短片来洗白老鼠顺带再黑一黑老鼠的存在感。短片做得是挺有趣的，各种历史在2D和3D的转换中娓娓道来，最后字幕那一段有点小黄人的感觉，动画人物占据镜头什么的......超可爱的历史科教片（不是）。果然从中国到丹麦然后占据全球的挪威老鼠是个知识点哈哈哈哈。狗，人类的好朋友，仰视人类；猫，（人类的主人）俯视人类；鼠，人类的试验品，平视人类，然后被片尾声明狠狠抛弃哈哈哈。以及融合了多种表现风格，真的非常有创意和趣味性。看完之后自己也贱兮兮的去查了老鼠相关资料……我感觉我要吃不下饭了片子本身很有意思可能跟我属鼠有关我一直很想养只精灵小鼠弟那样的宠物科普类短片？挪威鼠来自中国，中国老鼠寓意那么好？所以我为什么讨厌人类的朋友呢？大概是密集恐惧症让我对于爬满屏的老鼠生理排斥吧。。关于老鼠的一些知识。也只有人类有害虫和益虫之分了吧，哪个动物不想生存，觅食什么的不是很正常，可惜有些老鼠动了人类的奶酪，哎。9分，用了多种动画表现形式来全面展示了老鼠这一物种的知识，算是给老鼠正名的一部片子，最重要的是搞笑和知识点融会贯通。佩服编导的考据，虽然不知道真假。来自中国的挪威褐鼠击退了黑鼠掐断了黑死病。形式上也用了多种花样，12分钟也挺耗功夫了我突然在想，告别刻板印象，世界上第一个可以把老鼠弄的那么可爱讨喜的是什么人，那人内心应该阳光单纯可爱极了吧很有意思的科普，挪威鼠来自中国，老鼠可以游三天三夜，具有强大的咬合力，可以挤进任何能把脑袋伸进去的洞里。人和鼠没法共同相处，而此片则想纠正这一偏见。看完这个再回想《料理鼠王》，一切恰如其分的美好。为鼠类正名的科普向，很有趣地讲解了鼠类简史。Rememberme与片尾曲神似啊，哎x2。
备注：已完结
类型：动漫
主演：KatharinaThalbach UlrichTukur Corin
导演：StephanSchesch SarahClaraWeber
语言：德语 英语
年代：未知
简介：改编自畅销童书作家汤米温格尔的同名绘本。 一颗流星飞驰而过，月亮先生抓住慧星的尾巴，任由彗星带往地球。在地球上，统治者发现有来自外层空间的不知名物体登陆，面对这丝毫不知其底细的「入侵者」，统治者深感威胁，但是派人去找，除了在火山口边缘的银白色脚印之外，什么也没找到…… 地球统治者派出军队循迹追捕，于是月亮先生开始了他在地球上的旅程。一路上，月亮先生遇见了许多怀有梦想的地球人，他带给这些有梦之人奇迹；而凡是遇见月亮先生的孩子们，也都会爱上他。月球人电影网友评论：可能沒有完全看懂，法國動畫都特別需要細品。最直接的感受就是童心。月亮先生一直都只被孩子看到，成年人已經忘記曾經伴著入眠的他。總統的野心代表著成年人的利欲與童心大作戰，最終月亮先生回到了月亮，繼續伴著孩子們睡覺。好夢，月亮先生绘画手法简洁，各种姿态和人物表情等线条为主，明暗分明，但故事表达清晰明确，很有意思。看的时候，动画片名和图书一样，叫月亮先生。每个人心里都有一个月亮先生，他守护着每个人。偶尔有迷惘，却可以醒悟过来……总之是个美好的故事。很有古典动画的韵味。画风神马的也很欧洲，跟商业性十足的好莱坞动画差异巨大。但凡涉及外星人是好人的电影，美国总统都要扮演大反派的角色，这几乎成为雷打不动的电影定律。具有童真的味道，孩子们都好善良、有爱，感觉生活在童话里~说实话，本片情节太过幼儿向了。但是在简笔画级别的画面里，不知怎的观众就得到了慰藉，所以还是给四星了。看完之后心里很熨帖的电影。光影效果很好，细节用心，画风复古，月亮河漂流记那段美极了。想到月亮是地球唯一一颗天然卫星，陪伴地球，真的是件美好的事情。完美啊，独特的画风，看出了宫崎骏的风格，那监狱消失太神了，意想不到又合情合理的。节奏很慢，可风景都很美，来走主流剧情。诡谲的气氛却极致的童真。有好几处很有趣但与主线无关的细节让我觉得做这部电影的人们很可爱有孩子的执拗和单纯。还记得吗，那个小姑娘的狗狗名叫莱卡。我当时就觉得很耳熟，Laika是斯普特尼克号卫星上的那只小狗的名字啊！关于月亮先生的温馨动画，守护着世界每一个角落的、大人们不再会看得到的月亮先生～这个设定本身就足够温馨。超清画质，随手截图都能做桌面。剧情还是比较低龄的，不抓人，适合小孩子看。国语配音其实也还不赖。一个浪漫美丽的小故事。有时我们需要的，就是能看到月亮先生的眼睛，和能欣赏这样一部片子的心。好几年前了，不知道怎么就找到人人的译制资源，好好地欣赏了一遍，还用这个片子做了课前演讲
备注：已完结
类型：剧情
主演：ElliotPaquet DominikWojcik 尼尔斯·施内德
导演：HélénaKlotz
语言：法语
年代：未知
简介：主演：ElliotPaquet/DominikWojcik/尼尔斯·施内德/MathildeBisso导演：HélénaKlotz语言：法语地区:法国编剧：HélénaKlotz类型：剧情/同性上映时间：2012别名：原子年代/AtomicAge用户标签：法国,青春,同志,同性,独立电影,2012,法国电影,文艺片长：67分钟imdb编号：tt2120088男孩维克多（EliottPaquet饰）和瑞勒（DominikWojcik饰）乘着暮色从郊区搭火车来到巴黎，寻找欲望释放的出口。他们在夜店分别被女孩和男孩搭讪，故事也因此朝着意外的方向发展。他们喝酒、嗑药、狂欢，甚至大打出手。直到在幽静的树林里彼此坦白，这个浮躁之夜才划上意犹未尽的句点。  《原子纪元》是女导演海伦娜·克罗茨第一部剧情长片。电影带有浓厚的格斯·范·桑特早期风格，围绕巴黎一夜，以意识流的形式讲述独立电影常见的主题：成长和脱轨。本片获得第62届柏林电影节国际影片人费比西大奖（FIPRESCI），以及法国电影让·维果奖（PrixJeanVigo）。原子纪元电影网友评论：我耐着性子看完了它，过程中满脑子都是疑问"whataretheydoing""whataretheytalkingabout""whyaretheytalkinglikethat",明明十分钟就能解决的剧情为什么要拍一个多小时，爱在哪呢？为啥啊，都为啥啊！？为啥能得奖啊？是说我的品味偏差太大了么！？结尾完全蔫菜.片很隐晦莫名其妙,就看见俩人到处玩,找刺激,音乐像噪音听着头疼.可能青春就是这样的不知所谓满怀忧愁吧.现在最讨厌这些讲迷惘青春的所谓意识流文艺片,全都做作不堪强说愁.即使摄影和音乐不错,我也实在欣赏不能.唯一有共鸣的是那句欧洲小青年都好蠢[好吧我只是来看多兰家那位和兰波的诗的画面感与情绪对我的吸引远大于剧本与结局，关于成长与叛逆的青少年题材数不胜数，相爱的结局也是故事一开始就显而易见的。不得不说那三个孩子都很出彩，那些细微的轻狂而稚嫩情感，让过于文艺的基调增添了不少现实感，让人愿意揣摩，浓墨重彩的画面背后同样深刻浓重的疼痛，以及还可以有所期待的未来。这个小片，是个美学上的胜利。于说：法国人又在摄影和配乐上展现出他们在文化上的领先。它让我想起捷克电影夜钻石，又让我想起我的长指甲。这俩男孩，在法国电影男孩群像中，显然算不上好看。因为他们是小直男嘛，他们是需要乞灵于男同志之神的直男世界中的觉醒者。唯独要抱怨的是这片太短了，看不够！其实并不是很gay，反而是这种相互依靠暧昧不清的感觉让人感觉更舒服不做作，虽然身处边缘还是这么文艺，我也不是啥很有逻辑的人，所以看得挺有感觉的，颜值甚高，诗也很美，人与人之间细节上的表情动作也表现得很好，因为我从他们身上都能看见自己和基友相处时的影子，还有开头关于猴王的梗，好感其实并不是很gay，反而是这种相互依靠暧昧不清的让人感觉更舒服不做作，我知道角色有种对自己的不确定感，并且不知道到底要做什么，诗也很美，人与人之间细节上的表情动作也表现得很好，因为我从他们身上都能看见自己和基友相处时的影子PS:还有开头关于猴王的梗，好感典型法国看不懂的电影。两个年轻人的一夜，从畅快饮酒到寻找欢乐，从偶然艳遇到街头漂泊，一路找寻，一路颠簸，直到野外的诉说你我，方将隐藏于心的真情点破，不再寂寞，等到黎明照亮山河，两个人，已告别困惑如果说城市的喧嚣找不到自我那么到森林里野战才能认清自己的取向么？呢之前对呢些妹子饥渴成呢样是闹那样哎？磨磨唧唧的大特写和长镜头只有感觉更犯困，法式文艺很难懂唯一可以肯定的是电音没的说配乐非常和胃口啊，迷幻电子实验黑氛围，摄影也不错，开头那段夜店的戏算惊喜，年轻一代虚无消极的情感挥发得淋漓尽致，可惜结尾完全蔫菜，导演舞台剧的风格和诗一样的台词另类而深刻事实证明，为了装逼而去看一部独立制片的法国文艺片是很愚蠢的……当然，法国的基佬们还是很帅的……但是你一不滚床单二不接吻，甚至连露个小蛮腰都没有，看什么啊？迷茫与空虚作伴，维克多有瑞勒相持。在霓虹肆意的夜晚，我们放飞诗与意识，只为跳脱迷醉，动情一时，黎明终会到来，所幸有你。【2012十佳No.6】气质独特的法国青春片，既有嗑药打架好基友追女孩等常见青春片元素，又弥漫着一种虚无和死亡的诗意。尽管只有一个小时，却堪称当代的青春奥德赛。
备注：已完结
类型：剧情
主演：BalrajSahni NirupaRoy RattanKumar
语言：北印度语
年代：未知
简介：导演:比麦尔洛伊(BimalRoy(I)编剧:HrishikeshMukherjee/PaulMahendra/SalilChoudhury类型:剧情制片国家/地区:印度语言:北印度语上映日期:1955(中国大陆)/1979(中国大陆重映)/1953-01-01(印度)片长:131分钟又名:TwoAcresofLandIMDb链接:tt0045693两亩地DoBighaZamin(1953). 两亩地电影网友评论：编导用一种近乎“残忍”的现实主义手法，描绘了桑普这个贫苦农民的悲剧命运。虽然桑普及其儿子在加尔各答苦苦挣扎，只为赎回自家的两亩地，但直到影片结束，桑普一家人的悲惨遭遇都没有得到任何势力的体谅和帮助，全片笼罩着一种宿命式的苦难。影片表现了农民和土地的关系，揭示了农民的内心世界。《两亩地》是一部在印度电影史上占有重要地位的影片。这部影片取材于印度著名诗人泰戈尔的同名诗篇。而影片则在泰戈尔诗篇的基础上，大大丰富了内容。以农民向波失去土地后的悲惨命运为主线，由农村到城市，再从城市到农村，反映了一个更为宽阔的社会生活面。四星半吧，印度现实主义电影引领者，无产阶级视角，比雷伊的大地之歌还早两年，片头音乐和中段的摇篮曲经典，地主的残忍，城市人的冷漠，底层人民的相互扶持帮助，真的太苦逼了，最终还是失去了那两亩地，更讽刺的是你还连一撮土都不能带走。。。有些地方比较轻快，还以为电影的基调不是那么悲惨，没想到结局还是这么地悲哀，失去土地的农民，只能当流浪汉了，城市和乡村都容不下这些可怜的人，而他们是那么高尚，宁愿受苦也不偷东西。没有多余的地方，比现在的印度电影有力、简练最后节奏很快，然后就ending了。悲剧的结局令这部电影更令人震撼。最后桑布什么也没有得到，连想留着昔日自己家园土地上的一点泥土，也被别人控诉，铁丝网围起的工厂，把桑布他们完全隔离开去了。其实蛮有道理的,做爸爸的唯一一次贪心想多赚点钱,才会和人赛跑摔断腿.儿子唯一一次偷钱结果他妈被车撞.只是这种因果报应在穷人身上太明显,打击也太大了.很早以前在火车上看的，实在是忍不住当着旁人的面掏出纸巾来擦。想起了很多小时候的生活经历。非常不错的印度老电影……！这也太悲了！！！泪喷！！！看不到希望的悲惨世界！片中的插曲令人难忘父子打工那段儿不错
备注：已完结
类型：剧情
主演：CarloBattisti Maria-PiaCasilio 丽娜·甄
导演：维托里奥·德·西卡
语言：意大利语
年代：未知
简介：主演：CarloBattisti/Maria-PiaCasilio/丽娜·甄纳里/IleanaSimov导演：维托里奥·德·西卡语言：意大利语地区:意大利编剧：塞萨·柴伐蒂尼/维托里奥·德·西卡类型：剧情上映时间：1952-01-20 别名：温别尔托D/恩贝托·迪用户标签：意大利,德·西卡,新现实主义,意大利电影,VittorioDeSica,1952,1950s,Vittorio_De_Sica片长：89分钟imdb编号：tt004527450年代的意大利，战争带来的恶劣余韵还在持续着，面对强大的生存压力和微薄的养老金，曾经为政府辛辛苦苦工作几十年的退休者们终于呐喊着走上了街头，但很快便被警察驱散了。在散开的人群中，温贝尔托（卡罗·巴蒂斯特CarloBattisti饰）显得格外的凄凉，他身无分文又生了病，即将要因为付不起房租而被赶出住了二十年的老宅，而在他身边一直陪伴着他的，却只有他的爱犬。女房东凶神恶煞，但她的女佣玛利亚（玛丽娅-皮埃·卡西里奥Maria-PiaCasilio饰）却对温贝尔托格外关照。但是玛利亚的力量微薄，不足以保全温贝尔托的住处，走投无路的温贝尔托只得牵着爱犬流落街头。他想乞讨，但放不下尊严；他想自杀，但舍弃不了人生；他想丢掉他的爱犬让它另寻主人，但爱犬的不离不弃唤醒了他心中的感动的希望。影片的最后，一人一狗渐渐远去的画面在另一个层面控诉了生活的残酷和无奈。第29届奥斯卡金像奖最佳电影故事(提名)塞萨·柴伐蒂尼 第5届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)维托里奥·德·西卡风烛泪电影网友评论：看得特别揪心…弱者在当时背景社会下孤苦可怜，社会没有保障条件，老人没有子女亲人无所依，周围人同事、房东的冷漠。新现实主义的排除戏剧性，充斥日常生活的细节，女仆的磨咖啡落泪一幕还是动人。全程音乐悲情烘托。结局不大喜欢，表意模糊。或许生活就是很难找到出路，但我觉得电影应该有一个坚定的态度。当然这部电影更多的是反映底层人民艰苦和精神压力讽刺上流社会的冷漠。老人站在轨道旁巨大的风沙压过他身上仿佛看到了更多被生活逼到绝路的温别尔托D。弗兰克的若即若离也有设计痕迹，只是老人温和的眼神让人同感悲伤，替他埋怨社会种种不公。沉郁冷峻冷静，却又人文主义的片子。关于“老人”话题的最早的片之一。少女（女仆）和小狗，是人间温暖的符号。隔着门互相“哈哈”斗气。教会医院比旅馆舒服便宜。狗为了找男主，比他先流离失所，男主去流浪狗收容所找它。有大象方尖碑的SantaMariasopraMinerva。乞丐的字幕：我有七个支持者，何意？伸出手又翻过手（路人给钱又走开）。小狗刁帽子乞讨，遇到熟人解释说在玩。万神殿！坐着公车看着街边的建筑。寄存狗的地方有20多只。想送给小孩，家长不许。想遗弃，不忍心。抱着狗卧轨。狗挣扎。最后在松果逗狗中结束。瞬间：卖表，同行人说自己到家后偷偷返回，被老人转身看到；修女问玛丽亚是不是女儿，老人开心地说是，玛丽亚摇头，老人皱眉；昔日朋友“赶公交车”，婉拒窘迫的温别尔托，对视后的尴尬；准备寄养弗兰克时，斗牛犬一直狂吠的镜头，老人决定不能将狗寄养于此；一人一狗愉快地奔向远方，前景是一群快乐的孩子们追赶着狗狗玩。争取，失望，绝望，希望，充满希望之后呢？温别尔托会有新的住所吗？玛丽亚的女房东知道她怀孕之后，又该何去何从呢？不知道……风烛残年世态炎凉尊严也许比活着更重要只是生命有太多难以割舍的情感谁也不知道它和他最后会走向怎样的结局如果有一天我也孤独终老的话…从电影角度：意大利新现实主义表现手法不沉闷狗有点斯坦尼斯了女仆人流泪打动这一段纪实中积累了生活的温度铺垫氛围和表达再大的事情都要在冗长而琐碎的日常里自己消逝掉那些痛苦永远不要寄希望于另一个人后半句是说给自己和现实社会的毕竟不是每个人都会遇到男主人公现实里边缘人的归宿也许永远都是个悲剧永恒和一日，不如《偷自行车的人》来得自然，有些明明用一个镜头就能完成的动作却要尬剪一下，大概是胶片充足，比较任性。后半程类型化的思路完全接管影片之后，可看性瞬间上升了一个档次。能理解德西卡献给父亲之作做不到绝对的冷静，但他对萧条时期的整体刻画和提炼生活中更具戏剧性的细节的能力都是超一流。【4M】战后50年代德·西卡的新现实主义电影。多低角取景，车辆POV添压迫感；半身特写跟镜，新于对人物琐碎细微动作的细致刻画，日常性见叙事性，女佣怀孕后对未来的焦虑与当下单调的工作形成张力；叙事松散线性，但围绕至关生存矛盾(模式跟《偷》一致)；悲极至乐，开放收尾，远去不是出路，吐不出慰笑令人心碎的悲情，自然琐碎的凡人故事。老人、女仆和狗抱团取暖，是日常但非常生动好看，比如女仆在厨房里磨咖啡出神的一段。在成为社会评论的同时，拒绝空泛的口号和generalisation。生活如重锤，但人不轻易宣之于口——但生活还是如重锤。这就是新现实主义的核心吧。目前看的最喜欢的一部。4.9/5相比于《偷自行车的人》来说，《风烛泪》的结尾显得稍微积极乐观一点，相比之下原本苦涩的过程到了结尾也变成了报团取暖式的活下去。不过总体来说，它还是有着新现实主义的特征和诉求：将更加完整“真实”的动作和事件放置于一个去戏剧化的“生活场景”之中，从而借此来表现出对于现实的批判。7.8《擦鞋童》《偷自行车的人》《风烛泪》完成德西卡新现实主义从幼年至中年到老年的一路悲惨生活。都是动物做结，童年时白马离去，老年时小狗陪伴。都是没有结果地隐于人群中，壮年落寞，而老年重拾生的希望。德西卡虽然时而有过度煽情的嫌疑，却不至于太过越线，有时则煽情不足，但总归情绪饱满。意大利新现实主义代表作，德西卡的悲喜剧杰作，讲述退休老人阿门巴托的贫苦生活，由此折射意大利战后的社会精神风貌。老人受困金钱问题，但他有很强的道德感和尊严感，想要努力筹钱偿还债务，贱卖怀表甚至乞讨，无奈现实不尽如意，唯有小狗与他相依为命。他想自杀了结，但小狗挣扎挽留。结尾留有希望。果然是新现实主义大师！比起《偷自行车的人》更简洁，节奏更慢；慢的同时却在客观之中让观众去发现主观现实中的悲哀。小狗是可爱的，它的可爱就在于它的实诚，它对主人的爱；主人也是可爱的，最经典之处就在于老人每次在离开的时候，对旁人说悄悄话；最后的蒙太奇绝对是令人紧张的，但结局更令人惊叹。狗与人的关系不仅仅建构在主人与宠物的语境下，既建立了情感上的相互依托，也成全了身份投射的隐喻。在腐朽冷漠的街道上前行，垂垂老矣的主角见识了工会的虚伪、老友的自私和房东的刻薄之后，寻求死亡的那一刻，被弗兰克带领着走向新生，找出解决现存矛盾的途径。便是拥抱充满活力的青春。(8.8)
备注：已完结
类型：剧情
主演：埃尔坎.帕塔卡亚 BurakSergen 依帕柯.吐兹吉奥古鲁 Ker
导演：CemAkyoldaş
语言：土耳其语 Turki
年代：未知
简介：主演：埃尔坎.帕塔卡亚/BurakSergen/依帕柯.吐兹吉奥古鲁/KeremAtabeyoğlu/MustafaAvkıran/DevinÖzgürÇınar/PınarTezcan/CemilÖzbayer/LeventÖzdilek/ZeynepEronat/MelahatAbbasova/GülGölge/JülideGüven/NurettinKüçüksavcı/SerenFosforoğlu/EylemCan/CüneytArkın/HülyaÇeli导演：CemAkyoldaş语言：土耳其语Turkish地区:土耳其Turkey编剧：AliCanYaraş类型：剧情/喜剧/动作/爱情/家庭上映时间：2005-11-23(土耳其) 别名：TurkiyaTurmisidinKeqix用户标签：片长：90Dakika（土耳其）imdb编号：tt0441061
备注：已完结
类型：剧情
主演：MadeleineAssas GhaliaLacroix Bérang
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语
年代：未知
简介：主演：MadeleineAssas/GhaliaLacroix/BérangèreAllaux/弗雷德里克·皮耶导演：让-吕克·戈达尔语言：法语地区:法国/瑞士编剧：让-吕克·戈达尔类型：剧情/喜剧/战争上映时间：1996-11-27 别名：用户标签：法国,戈达尔,JeanLucGodard,Jean-Luc_Godard,法国电影,新浪潮,1996,音乐片长：84分钟imdb编号：tt0116334影片将快节奏的智力综合表演，优美的哲学沉思以及在连珠炮弹的话语引用和战争场面中的爆发时刻天衣无缝地串联在一起，呈现出一幅色彩班驳的抽象派社会写生画。 戈达尔对当代国际政治热点与文化、艺术关系都有着深刻思考。正是由于这种思考，才有了《永远的莫扎特》一片的问世。 本片有两个故事线索：一伙年轻人一起去萨拉热窝旅行，在那里，他们计划参与一场戏剧的演出；与此同时，一名衰老的电影制作人渴望导演一部大制作电影，他满怀希望去了好莱坞。 通过通俗易懂的故事情节，这部电影毫不掩饰的表达了戈达尔对前南斯拉夫内战的厌恶，并一再的强调了他对西方强权政治的批判立场。而且，戈达尔认为强权政治不仅毁掉人们的生命，更是文化艺术的刽子手，在强权政治的把持下，电影，乃至其他人类文化都陷入了难以抽身的殖民文化泥潭中无法自拔。永远的莫扎特电影网友评论：戈达尔的后期作品似乎都在通过理论系统与方法论的拍摄环境(文学的、剧场的)解构作为电影的电影，阐述影像客观的、真实的意义。非平行多线叙事间交错表达的理想主义知识分子的政治观与哲学观无法亲验时的失意，从某种角度来说是对行为自由表达受阻的内部替补，使得创作僭越艺术框架成为可能。★★★☆戈达尔似乎用加谬味道的台词来吸引大家，叙事断裂，但最后时刻mozart与手机铃声的美妙交合很有腔调。。。或者是一孔之见，戈氏每一次都在电影里面进行技巧实验，但此次却缺乏一种闪现般的幽默调度。很想看懂其想如简介中所谓的“殖民文化泥潭”云云。PS，可作为电影本体论的论文论据。从一个极其有文学性的对白开始，故事中的一家人形成了两个走向，一个坐着卡车奔向了现实，另一群则走进了荒诞的战争。戈达尔的旁白一直在电影中存在，思考着电影和政治，战争之间的种种关联。哲学性太强以至于令太多人走不进去。后期的戈达尔作品信息量部部大到爆炸，这部里面又是杂糅了战争政治哲学等众多元素，文学性依旧是亮丽的标志，荒诞戏剧继续担当推动力，美学风格虽有转变却依旧保持了极强的辨识度，但作品本身难以靠近，杂乱又神秘。观感还不如大岛渚的《帰って来たヨッパライ》，也确实如片名所示，在纷繁的欧共体、南斯拉夫内战、法国经济衰退、电影吸引力、哲学、戏剧等云云的交错之中，唯有莫扎特才是永恒的。經典當代戲劇結構，把幾件事很抽象地組合在一起。混亂，靜止又紛亂的詩意，Godard以此處理晚年不停接收到的外界雜音。信息量大是因為實在發生太多事，而他又想太多了。蓝光重看，三线拼贴，大多是静止镜头，有些类似当代《卡宾枪手》，是文化在当代政治中的尴尬处境。结尾拿《终结者4》自嘲。PS：字幕结束竟然有彩蛋。每个人都是自己生活中的主角，念着独一无二的台词。脚本，来自哪里？“我身体产生的不是我的感情”什么是戏，我，又在戏谁……不明觉厉～豆瓣的介绍不太准确，字幕不知所云。人物大量的对话引用书籍，多层对话同时进行，听不过来。等我有空再刷。@FA&SP装腔作势讨论思有同一那段乐不可支；炸弹丢得鸡飞狗跳那段，老头俨然跟小p孩儿才学会放鞭炮一样的德性。晚年的戈达尔依然难以靠近。絮叨的对话、过于凌乱的头绪，戈达尔试图拍摄一部哲学电影，自然不会考虑是否便于解读。很讨厌这部电影里的戈达尔，一如他讨厌前南斯拉夫。开始家族聚会对政治喋喋不休的自我立场让人烦厌又恶心。
备注：已完结
类型：综艺
主演：ChhabiBiswas Padmadevi PinakiSengup
导演：萨蒂亚吉特·雷伊
语言：孟加拉语
年代：未知
简介：主演：ChhabiBiswas/Padmadevi/PinakiSengupta/GangapadaBas导演：萨蒂亚吉特·雷伊语言：孟加拉语地区:印度编剧：萨蒂亚吉特·雷伊类型：剧情/音乐上映时间：1958 别名：TheMusicRoom用户标签：印度,萨蒂亚吉特·雷伊,印度电影,音乐,Satyajit_Ray,CC,SatyajitRay,1958片长：100分钟/USA:95分钟imdb编号：tt0051792影片的主人公是一个生性嗜爱音乐的没落地主，名叫雷艾，居住在豪华的殿堂。他不想依靠自己的能力把土地经营好，只是坐吃山空，借一点祖上的积蓄苟延残喘，结果由于家业长期以来疏于管理，开始一步步败落下去。但雷艾却极喜铺张，不断举行花费巨大的音乐聆听聚会。影片中的马幸是新兴暴发户的代表，雷艾看不起他，这对新旧势力形成了残酷的交锋。两人都在举办音乐会上的排场上明争暗斗。在马幸眼里，对音乐的痴迷只是这位没落贵族维持荣誉的借口而已。因为雷艾即使不得不依靠变卖妻子的首饰来强撑台面，也要在众人面前维持住他品位的尊贵和典雅。甚至，为了赶在别人之前召开一场音乐会，他也不惜召回远在外地的妻儿，致使他们被突发的洪水夺去了生命。而雷艾认为自己是对音乐虔诚无比的信徒，为了表达他对神圣不可侵犯的音乐的向往和追求，付出了倾家荡家家破人亡的惨痛代价。没落的雷艾虚荣一如既往，在贫困潦倒时还要给马喂鹰嘴豆给大象配装饰，最后他把全家剩下的最后的一袋钱在众人面前赏给舞者之后，开始饮酒狂欢。之后，垂暮的他抛开拐杖，不顾他人拦阻飞身上马，疯狂地奔驰在自己的田地里，落马而死。 音乐室是萨耶吉特雷伊的第四部电影，尽管在他的作品中并不具有突出的代表性，但浸透了一种思想的力度与朴实的美感。音乐室的人物故事、场景时代虽然极其简约，但却深刻而清晰地勾画出角色灵魂深处的那种无可奈何的沧桑。没落贵族的代表雷艾，既是时代的寄生虫，又是古老文化的精灵，具有高贵而脆弱，痴迷而虚荣的双重特性。影片风格和缓凝重，透出一种特殊的钝态美和厚重气息。镜头的调度井然有序，顺畅而不事张扬，大巧若拙，具有返璞归真般的纯净。萨雷伊这位享誉世界的电影大师，“印度新电影运动”中的中坚人物，并没有走实验的路子，也没有现代派电影的倾向，而是果断地回归到印度本土的文化，将民族的与世界的举重若轻地勾连起来，并依靠不懈努力将这一流派升华到了极致。音乐室便是这样一部极致之作。如果说印度新电影这一影像神话的缔造属于一个人群，那么萨雷伊无疑是这个人群中的高执火炬者。音乐室电影网友评论：从印度电影里听到如此多印度古典可算是绝无仅有，配乐作曲UstadVilayatKhan——技巧丰富的sitar大师，BismillahKhan——印度唢呐演奏大师，SalamatAliKhan——北印人声大师，AshishKumar——非常著名的tampura演奏者，RoshanKumari——印度Kathak古典舞宗师级人物。。。主题和《豹》类似，讲述了曾经的富裕贵族无法面对在现代社会的不断衰落，为了维持曾经的尊严垂死挣扎的故事。对镜子的使用深得雷诺阿的真传，营造出了许多迷人的景深场景。艺指精致，对灯饰的使用同样令人称道。歌曲动人，舞蹈优美，雷伊的音乐品味始终不错，这音乐既是落魄贵族最沉溺的爱好，也是一曲难以抵挡的衰败之歌，在极致的华美中走向落幕。影片塑造的主角和中国的贝勒爷一样，缺乏基本的生活能力，却有着极高的艺术鉴赏水平，这种贵族最终抵不过历史车轮的向前滚动，眼看豺狗一般的新型地主的兴起，自己却慢慢走向衰败，在家业败落时，仍有一股倒驴不倒架的劲儿，另外，本片的几处歌舞的蒙太奇用得极好，西塔琴大师拉维香卡与雷伊合作的音乐忍不住先不负责任地说句招黑的话，雷伊的片子大概是印度唯一能拿的上台面的电影了。同样是跳舞，此片里那段长达十多分钟的舞蹈就有现在印度歌舞片无法具备的灵气，配乐也有一种印度音乐特有的灵动质感。另外雷伊除了运镜具有美感也很擅长用意象暗示剧情，被风吹到的纸船，相片上的蜘蛛，熄灭了的烛灯。和阿普三部曲同期完成的音乐剧，意涵上一以贯之：现代化进程中印度传统的「失落」。这部偏重于表现没落婆罗门地主和新兴资产阶级的冲突。情感表现上步步为营张力十足。三场半具浓厚民族风味的音乐会和传统乐器展示，美妙绝伦；杯中吊灯倒影一镜，堪与《大地之歌》的叠盘「静物画」媲美，非常震撼视觉。“实际上，一切都发生在奴隶之间，无论是征服还是被征服。”片中的没落贵族和新兴资产阶级暴发户，都是一心想表现优越感的病人，“只有奴隶才会千方百计引诱人们对他产生好感……虚荣，就是返祖现象。我们所呈现的主人是奴隶无端猜想的主人的形象，是奴隶在主人的位置上幻想着自己凯旋的形象……”贵族没落、时代更替的故事，不仅有雍容华贵的维斯康蒂，也有善用花鸟虫鱼和静物表现内心涌动的雷伊啊。这个角色必然不讨喜，他的固执、对家人的冷漠以及面对变化的排斥态度都是如此，但这就是被时代抛弃的人最鲜活的样子。很悲伤的故事。看到很多短评说这儿的印度音乐一言难尽，我觉得很好听啊！看过这导演的大河之歌很好看。。。。然后看这个。。。你妈从头到底都看不进去完全浪费时间镜头慢的要死全片还没故事。。。就你妈讲一个傻逼作死9-16-16/简单的故事情节主线。地主贵族坐吃山空的没落，保持着传统的的尊贵和典雅，和白手起家的暴发户之间用“音乐“来互相争斗。雷伊将一个如此简单的故事讲的如此厚重，大象无形、大巧若拙。那溺死的虫子、窗外的电闪雷鸣、一闪而逝的烟花、与地主命运相勾连的水晶灯无不体现着朴实的美感。新与旧的交替，没落的贵族之歌，当汽车卷起的灰尘将大象完全挡住，旧时代已经一去不返，酒空蛛去，灯灭人亡。虛榮、好勝心把主人公推向死亡。到底最後他是自殺還是意外？兩個理由也說得通，而且兩個說法也帶著各自的深度。音樂運用出色，節奏顯示角色心情，亦帶動觀眾情緒。另，很明白那種不想工作，即使只有最後一分錢的家財也想揮霍在現場音樂會的感受。老钱一点点变成了没钱，新钱如何一点点积攒起来的。古今中外皆然，总有他们交锋的那一天。新钱带着生猛，老钱只能用艺术，品味，规矩来抵挡。他强调血统，那他儿子遇难的那一天，他的高贵就已经没有延续了。他不过是在把这个血脉让他渐渐的流尽。镜头语言还是很厉害的，雷伊的电影很多都有表现时代变迁的主题，阿普三部曲是透过下层社会，本片则是贵族阶层，装逼到家破人亡也是厉害，老爷对音乐其实没那么痴迷吧，只不过是宣示血统和其贵族地位的工具而已（片中老爷好像没评价过音乐）
