备注：已完结
类型：剧情
主演：伊莎·米兰达 MemoBenassi TatyanaPavlova
导演：马克斯·奥菲尔斯
语言：意大利语
年代：未知
简介：导演:马克斯·奥菲尔编剧:CurtAlexander/马克斯·奥菲尔斯主演:伊莎·米兰达/MemoBenassi/TatyanaPavlova类型:剧情制片国家/地区:意大利语言:意大利语上映日期:1934-08-13片长:97分钟/Italy:85分钟又名:人尽可夫/Everybody‘sWomanIMDb链接:tt0025791众人之妻的剧情简介······ Afamousfilmstarisputunderananestheticafteranattemptedsuicideandreliveshermelodramaticpast.WrittenbyAnonymous --------------------------------------------- GabyDoriot‘snewpopularsong"Lasignoraditutti"willbeahitinFrance,sohermanagerisnegotiatinganewcontractwithherfilmproductioncompany...Themoviestudioisbustling,butGabyisnowheretobefound.Hermanagerchecksherhotel,findingheronthebathroomfloor:anapparentsuicideattempt.Atthehospital,astheanaestheticisapplied,GabyflashesbacktoherlifebackhomeinMilan...Atschool,Gaby‘saffairwithamarriedteachergetsherexpelled.SheandhersisterAnnaareinvitedtoapartybyRoberto,thesonofawell-to-dobanker.HeandGabyplantogotoRometogether,buthisfather‘sunexpectedreturnsendshimoffalone.GabyisonverygoodtermswithRoberto‘sinvalidmother,buthisfather,Leonardo,isdrawntoGaby...WrittenbyDavidCarless 众人之妻电影网友评论：8/10。纵向平移以及连接的横摇，反向移动表现时空流逝为运动场景构思，比如跳舞、电影首映大堂和森林散步等。沿湖开车和河岸边划船时两人交流的连串长镜头，老母坐轮椅跌下楼以暗影轮廓投射人物的精神状态；摄影机追踪流浪汉巡视了整个新书发布会的空间，而后警卫赶走他完成一个顺时针圆周的动作轨迹。【4L】30年代奥菲尔斯的浪漫情节剧。精巧摄影机运动：围绕人物舞动盘旋运动营造了一种强烈的浪漫主义；快速旋转一圈归原，表现人物主观眩晕状态；单人长镜头配以画外的询问声和讨论声让观众更近听者立场，感其煎熬；两次插入回忆旁白，显现人物心理也起过渡到往后场景作用；闪回叙事，反讽制造明星机制愛情充滿了盲目性和孤獨感，並且伴有不確定性，Gaby的愛情過程帶有“亂倫”的倫理困境，無論是人盡可夫還是水性楊花，都帶有強烈的男權話語下的性別干涉，可貴的是，奧菲爾斯並沒有在敘述中表露態度：同情或者批判；而只是客觀呈現女人如何的迷惘和錯失，在一系列的不確定中最後走向了落寞的死亡終局。一个邻家女孩走进大宅，撩动贵族全家的心扉，不论男女，这让人想起帕索里尼的定理。但左翼的老帕的闯入者是个男人，那是击溃旧制度的新神。而奥菲尔斯则比维斯康蒂还右，他的女郎尽管是祸水，却仍然躲不过被上层消费的命运。就连落魄老贵族的死都像是他自我戏剧的高潮。而女郎则沦为电影演员，大众之妻四星半。众星捧月的丑闻+意乱情迷的沦陷。主客观镜头流转太美了。尺子&爱的丈量。疤痕&恨的镂刻。戒不掉的镜子。中段好黑色啊，契如希胖附体。叠影效果神似茂瑙。|我是众人之妻，但我的灵魂为你哭泣。|她的整个人生就像一场旋转的梦境。|生命的轨迹偏偏被一些细节控制着。PS：一切皆是电影。马克斯·奥菲尔斯在入法国籍前前往意大利拍摄的一部电影。这部作品相对他一年前的《大笑继承人》在技术上居然有质的飞跃，各种运动镜头加叠化，算是他早期最好的一部作品了。这个女人的杯具自然值得同情，不过她自个的问题也不小。片中说观众喜欢听明星的正面事迹，殊不知如今八卦才是王道。典型的奥菲尔斯女主角，可怜之人必有可恨之处，gaby最后因为得不到所爱而自杀而非因为负罪感而自杀更是赤裸裸的黑色幽默。影片在技术方面相当的出彩，甚至有点炫技的味道。。。PS激荡着热烈爱情的电影常有的结局就是死亡PPS一部说着意大利语的德国电影雖然活的攝影機、敘事結構、疊印、聲音的處理，很多超級厲害的手法，但26分多那個非常離譜的soundman穿幫（還很恰當地由雕像中間隔開，與右邊角落入框二人對立），讓我一度驚呼這部30年代電影居然玩起後設…非常有意思，虽然整体感觉有些粗糙（甚至出现了拍摄bug），但是有着强大的生命力。且不说飞舞的摄像机，影片的氛围恰好很和我心意，场面调度从细节到整体都很耐寻味。对我来说可以位列教科书了。30年代的Ophüls技巧上已然炫到如此隨心所欲的地步，真是厲害，他和小津最大的共通點是，幾乎都在一個類似的故事里不斷尋找自己的切入點，在進行修正，以致達到完美的境地2230谢谢您！伯母！姐妹俩参加舞会，一个可爱又让人开心的男孩，是在星期三，是的，穿着蓝色的衣服。-7962-4776-9143-84e92064dd40奥菲尔斯独有的华尔兹旋转风…所以此片的看点也就这点，故事不要说是孤独的女人悲惨的爱情明明是自己作的又傻。后20分钟稍微谈到了影星舆论。
备注：已完结
类型：剧情
主演：Nico 菲利普·加莱尔 ChristianAaronBoulogne
导演：菲利普·加莱尔
语言：法语 德语 英语
年代：未知
简介：导演:菲利普·加瑞编剧:菲利普·加瑞尔/Nico主演:Nico/菲利普·加瑞尔/ChristianAaronBoulogne类型:剧情/音乐/奇幻制片国家/地区:法国语言:法语/德语/英语上映日期:1972-02-02片长:60分钟又名:TheInnerScarIMDb链接:tt0068380 法国先锋及地下电影史上最杰出作品之一。导演菲利普.加瑞尔是横跨法国"新浪潮"与"后新浪潮"两个时代之间的一个特殊人物。1948年出生的加瑞尔在16岁时摄制的一部短片就让他得到了"电影兰波"的称号，法国影评界认为加瑞尔的电影，填补了"新浪潮"留下的几处空白。他70年代早期的作品具有强烈的个人实验化风格，以及悔涩的隐喻性思维，影片的探索性和艺术性极高，往往在极少的人物活动，超写实的场景和画面中大量运用长镜头和跟拍手法象征化地表现一种强烈怪异的孤独感，在他早期的作品中，往往没有任何情节和对话。本片就是其早期先锋作品中的一部杰出代表作，影片女主角由德国前卫女歌手NICO出演，他自己则亲自扮演男主角魔鬼，全片基本上无任何直线叙述型情节，对白极少，唯一听到的只有女主角的哭泣，嚎叫和NICO那标志般痛苦悲凉的歌声，全片所有场景在一片沙漠中完成，只有几个角色，魔鬼，被魔鬼所控制的女人，摆脱魔鬼后新生的婴儿，孩童。导演试图用空旷干枯一望无际的沙漠来表现被心魔附体的女人内心孤独痛苦的世界，女人种种反抗后终于摆脱了魔鬼的控制，她看到了自己灵魂的火焰和生命的意义，一个新的生命的诞生。 这部影片是我所介绍的十部影片中最具探索性和艺术价值的一部，是一部令人难忘的前卫电影杰作。导演菲利普.加瑞尔从80年代初开始改变电影风格，也拍出了像《我再也听不见吉他声》《爱情的诞生》《狂野天真》这样的优秀剧情片，但与其早期的风格相距甚远。 女主角扮演者NICO是德国著名女歌手，与地下丝绒合作创作音乐，60年代早期被美国著名波普艺术大师安迪沃荷发现并带入影坛，拍摄过《雀西女郎》等多部艺术电影，69年在法国认识导演菲利普.加瑞尔，并与之合作了近10部前卫艺术电影。 NICO亲自为本片做的电影原声是其歌手生涯中最好的唱片之一。 内心的伤痕电影网友评论：再造一个“荒原”，于无声处“嚎叫”。加瑞尔影像乌托邦和救世主隐喻，比之《沙漠中的西蒙》更纯粹的荒芜，更抽象的煎熬，“去谎言”执行力更坚决。人类精神创伤被完全抹去社会/历史/意识形态、甚而电影基本要素的侵蚀，它空落于想象力的客观世界。充满意象的多层次结构、清亮悲悯的弥撒女声、徐徐展开的横移镜头组建的“文体自觉”，如果说加瑞尔填补了“新浪潮”的空白，那就是泛神论的极度写实。24岁那年，我能挖空心思的宕来肯尼斯·安格尔和玛雅·德伦几乎所有的实验作品，神圣的欣赏；可如今却心不在焉的看完这部只以具象的形表达抽象的意之作品。无论何时，内心均无伤痕，依然没心没肺，可感受力却已不可同日而语。对那些漂亮分场的读解，一旦需要归为宗教，它必为一堵显在且咀嚼揣摩的高墙。歌声和意境足够五星，感觉非常好。像一首古老的抒情长诗，关涉男人的沉默和女人的歇斯底里，以及那涌动全片的伤痕般的躁点与荒原的暗夜和灵火。PS1：赤身的王手捧火盘行走于黑夜中的段落，像极了老塔的《乡愁》。PS2：背景被极力虚化，大片的留白给人缔造出一种孤独的“荒原”印象。大型nicoMV通篇的阴郁长镜头有点乏味的实验片乏味到一定界限了nico就出来歇斯底里咆哮刺耳的默默的把音量调小了三次马背上的美少年真是美丽可为什么这么短不是人瘦长diao吗？阴暗版本的美景何处寻Nico个人魅力怒加一星可惜再有魅力的女人止不住的歇斯底里也很让人反感只找到了半部有些遗憾。看前四分之一的部分没有把主角当做魔鬼和女人，只记得男人过来领走nico，nico坐在地上哭说救救我的时候男人沉默的眼睛却一直看向远方。后来在一片白色中，nico哭着倒下，男人依旧沉默的向前走着，最后也终于倒了下去。白雾消散，周围竟是一片荒原。歌词和台词值得研究一下。女人坐地哭泣，女人唱歌男人转圈，各种站位。火圈，马上人，白衣人（孩子）站火圈外，孩子行走的长镜头。孩子牵马（马上女人）的长镜头。牧羊人的长镜头。海边黑帆的船，白马，裸骑马者（大王）。雪中的孩子。黑帆船裸男送来火种。裸男在狂野中奔跑。这片对我来说是福利，我小男神皮埃尔克里蒙地全程裸着出演，真的是太瘦了身上没一点肉。nico的歌声倒是真的不错，尤其配合菲利普加瑞尔的影像，很美很动人。主题我觉得还是要回到嬉皮士和学生运动上。nico在我看来不算美，但被那么多出色的男人喜欢，很羡慕。很CULT很另类。影像太模糊，字幕聊胜于无，属于实验性质的无情节意识流作品，好在写实的画面和音乐还是带出了那种孤单寂寞冷的情绪。此外还发现导演菲利普·加瑞尔的儿子居然是路易斯·加瑞尔----《戏梦巴黎》&《巴黎小情歌》里的萌娃。超現實及意識流的表達,我覺得不應有字幕翻譯反而感覺更好令人更易去感受此電影,此片奇怪在故事及感覺飄渺傷痛荒涼,像詩人的傷春悲秋,但完全實景拍攝,畫面及空間感大得像超現實的場景,很配合電影中抽離的感覺,相當有趣这绝对是文艺片界的一大高峰，但是我基本没看懂，画质高清，字幕到位，可惜太文艺了，我等天天咸鱼白菜诺基亚的草根观影人意味不到个中真谛。冲演员冰天雪地寒风入骨的天气下三点尽露的敬业精神，我应该打上2星加瑞尔的新浪潮片儿，也够地下够实验的，nico的歌当然棒得没话说，但是对于新浪潮的实验电影我自己一直都不能全盘接受。。。理解的时候觉得是神，不理解的时候觉得是屎。。。太私人化的符号难以激起共鸣难以评价，只觉得加瑞尔早期的先锋片总有种说不出的悲凉，这种大漠中无处可走的荒芜和《秘密的孩子》中封闭的精神病院本质无疑是一样的。【2017.10.17@Metrographin35mm】
备注：已完结
类型：剧情
主演：YelenaTsyplakova 叶甫盖尼娅·西蒙诺娃 SergeiN
语言：俄语
年代：未知
简介：导演:PavelLyubimo编剧:AnnaRodionova主演:YelenaTsyplakova/叶甫盖尼娅·西蒙诺娃/SergeiNasibov/YuriySolomin/NatalyaVilkina类型:剧情制片国家/地区:苏联语言:俄语上映日期:1979-01-22(苏联)片长:90分钟又名:ShkolnyyvalsIMDb链接:tt0165942中学生圆舞曲的剧情简介······ 佐霞是个有个性的女孩子。她的父母感情不合，这在很大程度上影响了她的生活。但她还是对未来充满信心。佐霞和同班的济娜共同爱上了果沙。果沙对佐霞也十分倾心。但他们的感情更多的是少男少女之间产生的新奇感。佐霞甚至还悄悄地把果沙领到自己家中过夜。当佐霞告诉果沙自己已怀孕时，果沙十分惊慌并马上对佐霞冷淡下来。不久，他们毕业了。在毕业晚会上，果沙已跟济娜成了要好的—对，佐霞十分痛苦。她没跟同学们在一起。佐霞没有... [幕后花絮] 观众对影片的积极的主题给予肯定，认为创作者抓住了新一代青年人成长的新特点，在对青年人进行教育问题上给了人们以启示。不过这部影片在刚上映时也曾引起了轩然大波，一部分人批评影片给中学生带来不好的影响，认为影片过分渲染了敏感的两性问题。 中学生圆舞曲电影网友评论：拍的好的我反而觉得是佐霞父母（虽然母女关系我一直没太弄明白），关键地方处理得太隐往往一句话就带过了，两个主角塑造差了点，特别是果沙这个人简直没大脑，这女的也作，内心的纠结痛苦可以说基本没表现出来（缺细节哇）就看着他们俩“不行我就是得这么干”的样子了爱情如此之克制，另一面又如此的脆弱因为有记忆
备注：已完结
类型：剧情
主演：AleksandrKalyagin 叶莲娜·索洛维 叶夫盖妮亚·格鲁申
导演：尼基塔·米哈尔科夫
语言：俄语
年代：未知
简介：本片以契诃夫年轻时创作的一部未上映的四幕话剧《普拉东诺夫》为基础，结合契诃夫其他一些小说作品改编而成 失声琴/未完成的机械钢琴曲电影网友评论：4.5。乡间一日里的狭窄斗室煞有介事又不落痕迹的展露中产阶层颓丧贵族的无所事事和焦虑难安，和米哈尔科夫其他评分较高、通俗性较强的代表作相比有些被低估，契诃夫的剧本诚然带有俄式文学的晦涩从而给本片带来些许法式诗意现实主义的风情，但美妙配乐和最终不加修饰的赤诚、裸露、奔放的情感足以令观者微微一笑，心领神会。男人四十的正确拍法，此次导演终于如同自己扮演的那个医生角色一样成为透明的上帝视角。7/10。无人弹奏却发声的钢琴象征只会空谈的没落贵族，仆人清洗磨破的藤椅时发牢骚“贵族过得比农民还差”，来揭示表面富裕实则经济困难的处境。导演先用徐缓的摇移长镜掩饰人物的激烈情感，随着冲突展开蒙太奇特写增加，火车汽笛表现男主悔恨当初的心理，到了河边橡树下互相表白的高潮色调褪去、泛绿。一个仰视自己、单纯白痴、普普通通的妻子，一个交际花的情妇，一个予我理想、夺我理想、总谈理想、却必然背叛理想的，理想的初恋。那个花朵样的孩子，成了唯一的曙光，现实生活总会陷入到一成不变的死朽里，只有孩子给了我们希望。"我已经35岁了，一切都完了"。离崩溃、爆发、沉沦的日子越来越近了。长镜头和插入镜头的切换居然毫无痕迹，很多时候看不出来是长镜头。调度复杂当然是原因之一，不过大概是这个聒噪和信息量的密集才让人忽略掉镜头的。契科夫改编剧本满分1000分。夜间室外烟火照明全然用平光，不知道是故意而为还是偶然得之，反正表现力爆炸。黑暗楼道里擦亮火柴，想起《青梅竹马》。耐心细腻描绘失落贵族人物群像，凭借杰出空间运用和非凡场面调度来展示没落贵族不复往昔生活。贵族不时陷入怀旧情结，怀念过去奢侈华丽的生活，对比凸显当下的尴尬无奈，为了继续过衣食无忧的体面生活，只好放弃一文不值的理想尊严。瓦西里是清醒旁观者，撕下他们的面具，表面繁华喧闹，内在寂寞空虚。契科夫真是太刻薄了…同样是喜剧，对比前几天看的《樱桃园》，更加悲观绝望，更加凶狠。20世纪末俄国知识分子和贵族发出了多少声这样的哀嚎啊？契科夫通过聚会和对话展现人物与冲突的能力真是无与伦比，节奏张弛的那么随心所欲。学戏剧，认准契科夫啊～米哈的改编得法，克制，大师水准。乡间白俄没落贵族的中年危机戏。拖沓尷尬聒噪，糟糕的字幕更雪上加霜。不过若是想导演是为了表现这些过去阶级苍白无聊庸碌的一些生活瞬间，则是成功和别具风味的。剧本和表演比起电影来说，更加戏剧化，和万尼亚舅舅一样，如果把镜头调度也相应地话剧化一些，可能效果会更好也更加强烈。人名都好长。各个时代各个国家各类人群都存在的中年危机，而想化解这种危机和寻找新鲜感的方式就是和旧情人出个轨，而后发现不太现实还是家里妻子好。这种套路真的全世界都通用。年纪越来越大发现虽然世界有很多改变，但是更多的藏在人性骨子里东西，永远变不了。在中国电影资料馆看得这部片子，看完之后“这tm不是苏联版的雷雨嘛”，戏剧冲突都压缩在一天之内，都有畸恋，都有旧情，都有新兴阶级和保守阶级的对立，都有突如其来的大雨。不过前期铺垫有点长了，可能是那个时代的风格，不过耐着性子看下来绝对惊喜。可能是我的感悟力有限，要不就是翻译环节又损了成色，让我觉得关于主角普拉东诺夫的部分大都比较空洞无力。反倒是群戏的段落和一些分支的辩论比较精彩，也得益于精致的摄影和剪辑流畅地交待了多变的空间中复杂的人物关系。整体上还是比较无感。群戏拍的十足精彩，镜头在几个角色间的游走恰到好处，主次分明，人物丰满。打光和摄影相得益彰，丰富的色彩在人物情绪表现上功不可没。叙事上很有话剧的风格，慢慢累积矛盾，直至最后的爆发，作为话剧改编的作品，可以说还原了原作的精髓。万万没想到我读俄国小说从未犯过的人名辨识困难症却看此片时犯了，前二十分钟人多得云里雾里直到很后面才能入戏。理想尚存动力不足夸夸其谈相互折磨，这个撕破脸了的聚会跟现在也没太大不同，只有一个美少年自个乐自个的让你们撕去吧。
备注：已完结
类型：剧情
主演：AmiranAmiranashvili DatoGogibedachv
语言：法语 格鲁吉亚语
年代：未知
简介：这一疯狂而讽刺的历史题材作品中充满可怖的铁器，幽默地描绘了欧洲几个时代的历史图景。电影使用同样的演员饰演不同时期相似的人物。中世纪一个非常类似于格鲁吉亚的小国家，国王Vano出征前将王后Eka用贞操带锁住，他不知道王后自己有钥匙，她背叛了他。来到1930年代早期，另一个Vano，由同一个演员出演，是一个非常低级的盗贼，但他冷不wWwloldytt.com丁掌握了权力。共产主义时期的苏联一位警察决定让儿子知道他是怎么谋生的，有一天带他参观父亲是怎样殴打折磨那些无辜的人。当今社会，巴黎的军火贩子大吃大喝，为他们致命交易的脏物而兴高采烈。电影并不是按顺序讲述的。它是对Iosseliani的同胞们的弱点所做的有趣的探究。它告诉人们，无论服装和政体怎样变化，人类的欲望和贪婪都不会改变 强盗第七章电影网友评论：像格里菲斯也像布努埃爾,結構嚴密,鏡頭的邏輯性也強,銜接自然有趣,埃索里亞尼對空間的掌控能力堪稱一流,長鏡頭中的場面調度精準平實,可以發現大量諷刺性的幽默感,整部影片充滿了荒誕主義的文學性及美學特徵.4.5。黑暗太多，一如光线太刺眼，于是你还看得见彻底的黑暗吗？街途弃靴+1。街头艺人&孤树坐饮，诗意至绝挖。PS：奥塔将大主题切碎，一个个拆开，然后挑混到一起，一如“格鲁吉亚故事会”，惟憾其略显散漫。投胎的艺术，古代的国王，近代的苏共领导和现代的乞丐，究竟谁过得更自在更心安理得呢？相比帕拉杰诺夫和阿布拉则两位格鲁吉亚同胞，奥塔的东西从美学和政治上都没太大吸引力，却时刻彰显让人企图深究的怪趣味。片子晦涩，减一星。只要消灭了所有的敌人，我们就能幸福快乐的生活。可笑的这些人一方面展示自己的贞操带宣告自己的纯洁性，一方面随时准备用手中攥着的钥匙打开它与欲望媾和一番。好嘛，剧情简介直接把中心思想给概括了，其实这就是一黑苏联官僚的的片子嘛跟人类贪欲没啥关系。有点苏俄版布努埃尔的感觉，以后得多关注关注这个导演的作品了千百年来我追寻着你，那时，我是一个王子，而你，是一个王后，今世，我再与你相遇，不论时间怎么变迁，我是一个拾荒者，而你，却已将我忘记。这一疯狂而讽刺的历史题材作品中充满可怖的铁器，幽默地描绘了欧洲几个时代的历史图景。电影使用同样的演员饰演不同时期相似的人物。绝对出乎意料，绝对出乎意料！没什么大场面没什么特技没什么情感高潮，甚至连台词都寥寥无几，但这绝对是部难得的神作！带着浓厚法式气息的抽象喜剧，时空轮回，生命隐喻。这种没有压迫性的政治剧目却铺面而来荒唐疏离的美学情愫。奇特。象吃一道菜，甜酸苦辣咸，什么味都有，却又说不出具体是什么味。拍电影拍到这份上，跟玩似的。分裂的故事，故意混乱的剪辑，能看下去的都是真正懂电影的bigger。两星代表我的心情。奥塔·埃索里亚尼因为这部电影我认识了你绝妙的讽刺绝对不会让人感到刻薄~~~
备注：已完结
类型：剧情
主演：NastassjaKinski HerbertGrönemeyer R
导演：彼得·沙莫尼
语言：德语
年代：未知
简介：美妙的音乐令人陶醉。天才音乐家、作曲家舒曼和钢琴家克拉拉，用他们的心灵和深挚的爱谱写了一曲缠绵悱恻、优美动人的《春天交响曲》。 1830年某日，萨克森王国德累斯顿音乐厅灯火辉煌，一个其貌不扬的人持着一把小提琴在台上演奏，如泣如诉的琴声扣动着座席上每个人的心弦，这演奏者便是意大利小提琴演奏家——帕格尼尼。 包厢里，坐着莱比锡著名的音乐教育家——威克。威克年约四十，气宇轩昂，头顶微秃。他身旁坐着一个十岁左右，眉清目秀的小姑娘——他的女儿克拉拉。 曲终，掌声雷动。“他在小提琴上所达到的成就，我在钢琴上也要达到，我要成为钢琴上帕格尼尼！”掌声中一个大学生热烈地喊道。这位二十多岁、头发蓬乱、两眼像两团火的大学生便是海德堡大学法律系的学生罗伯特·舒曼。 次日，舒曼在酒吧间里喝酒，遇见了法学教授奥尔特莱普。两鬓斑白的奥尔特莱普劝舒曼参加他们的协会。但是舒曼不愿意参加这个协会。尽管他迫于母命在学法律，但对于自己将来要当法官这一点是很不情愿的，他说：“我要是当了法官的话，肯定有一天会无聊得去自杀。” 他决定拜莱比锡的钢琴大师威克先生为师。 他去说服母亲允许他走音乐的道路。 威克先生十一岁的女儿克拉拉聪颖非凡，琴艺高超，曾为大文豪歌德演奏过。受到歌德的称赞。舒曼拜威克为师后，便和克拉拉一起练琴，一起讨论音乐，一起去郊游。 舒曼渴望早日成为大音乐家，抱怨威克的教学进度缓慢，偷偷用自己发明的特殊方法练习，结果这种方法损害了他的手指。 一天黄昏，莱比锡的音乐家在舒曼的倡议下在一个咖啡馆成立了“大卫同盟”。 随着时日的推移，舒曼和克拉拉之间萌生了爱情。但是威克先生知道后，出面进行阻挠。舒曼和克拉拉并不妥协。于是他们便向法庭申请结婚，法庭准许同盟的婚姻，两人终于成为幸福的一对。 春天交响曲电影网友评论：克拉拉爸爸的看法一点都没错，罗伯特舒曼确实诱惑了克拉拉，而且很不靠谱。只不过影片中把爸爸好像塑造得又贪财又有点变态。导演大概比较浪漫，故事讲到他们结婚就停止了，但是留了一点伏笔，看两人脸上的冷淡面无表情，以及最后配的克拉拉跟一堆孩子的照片，确实不幸福……我本来想看舒曼疯了以后……ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ，天啊，克拉拉需要这么好看吗？而且...天啊，老子就是不喜欢舒曼。我可以保持对作曲家的尊重，但是一个坚信自己能成为钢琴界帕格尼尼的人？童鞋你知道有种区别叫做双手吗完全回避可怜的Brahms。。。起码第四遍看这部片子了，小时候看就不喜欢这版舒曼，现在还是不觉得舒曼好（这版舒曼一点也不帅！很影响观看效果）。Nastassja还是那么美波哥在哪里，找不到人。长跑至最后，舒曼终于写出大作，克拉拉才发现枕边人陌生，这就一辈子了。“房子太小可能放不下两件大乐器。嗯。”"Bitte？！！"“噢噢噢。对不起。”长大后每每触碰舒曼的钢琴套曲，就会忆起儿时懵懂所看的这则爱情故事，娜塔莎演绎的克拉拉以及印象极深的《蝴蝶》，我想我是因为从小就喜欢克拉拉才通感至神经质的舒曼吧。。。中文字幕翻译的令人发指啊，所有的“孩”都弄成“骇”，舒曼明明在试钢琴，偏说他在选小提琴...难道还要逼着我去学德语么。最早在1991年7月28日看过这部电影。金斯基在影片里弹琴时的手指敲击钢琴是激情澎湃的；而面部的表情则是不温不火毫无感情的。这对于一个演奏者来说是一种难以言喻的不和谐和不投入啊，减一星。 美妙的音乐令人陶醉。天才音乐家、作曲家舒曼和钢琴家克拉拉，用他们的心灵和深挚的爱谱写了一曲缠绵悱恻、优美动人的《春天交响曲》。美妙的音乐令人陶醉。天才音乐家、作曲家舒曼和钢琴家克拉拉，用他们的心灵和深挚的爱谱写了一曲缠绵悱恻、优美动人的《春天交响曲》。中规中矩，音乐类传记发挥余地很小。幼年的克拉拉挺萌的，舒曼如果那时就爱上克拉拉肯定是恋童癖发作。电影拍的一般，剪辑比较混乱。舒曼无论是其性格还是其音乐都比较难让人喜欢起来。上大学时看过，舒曼是个疯子，克拉拉嫁给他是个悲剧，另外，最美的金斯基。
备注：已完结
类型：剧情
主演：BoroStjepanovic BogdanDiklic NadaDj
导演：埃米尔·库斯图里卡
语言：塞尔维亚-克罗埃西亚
年代：未知
简介：故事背景设在二战时期，“铁达尼”是来自萨拉热窝塞的犹太人门托·帕伯开的一间酒吧的名字，影片讲述了发生在那里的故事... 《铁达尼酒吧电影网友评论》
备注：已完结
类型：剧情
主演：LuigiOrnaghi FrancescaMoriggi OmarB
导演：埃曼诺·奥尔米
语言：意大利语
年代：未知
简介：本片描写了十九世纪末期，意大利北部贫穷困苦的农村中好几户农家生活的点滴，由很多个小故事组成。其中的一段叙述一位佃农的儿子去学校读书，对当时这个地方的人而言，读书是件很不容易的事情，家长不懂得受教育的意义与好处，不愿意送孩子去读书，神父多次劝告下家长方才这样做的。这些家庭还需要在生活上加倍省吃俭用来供这些孩子们读书。一个佃农的孩子在读书回来时，鞋子坏了，父亲就砍了一颗树，连夜制成了一双木鞋。地主知道了这事之后，就把这户佃农赶了出去。 影片讲述了3个农夫同在一个东家干活的故事，尤其要强调的是各个家庭成员与他们邻居的关系。意大利导演艾玛诺·欧密以其敏锐的能力把一些非专业演员安排在此片做主演，历时12个月。这部影片就影像风格来说几乎是一部纪录片，不同的只是由演员来表演，是生活流电影的名作。重现19世纪意大利佃农生活，优美动人。此片因其精彩的表演和感人的情节荣获1978年戛纳电影节最佳影片金棕榈大奖、1979年恺撒电影节最佳外语片奖等十多项国际性电影大奖。 这部影片就影像风格来说几乎是一部纪录片，不同的只是由演员来表演，是生活流电影的名作。荣获第31届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖 木屐树电影网友评论：在这部电影中，奥尔米身兼编、导、摄三职，用纪录片手法，拍了整整一年。在奥尔米的精心指导下，经过非职业演员的准确演绎，重现了20世纪初意大利北部乡村的寂寥景象，用长镜头呈现了人与自然、土地的有机关系。相对于沉静的耕作者，天地自然同样成为影片一个静默的重要元素。4个农夫家庭的喜怒哀乐，又独立成章，集合了耕种、积肥、收获、打谷、织纺、赶集等一年紧密的活计。可谓日暮深微，隽永盎然，诗意沉静，充分体现了导演深谙农事和纪录片的叙事风格。只是静静地叙述就足够温情脉脉。那些在苦难中成长的孩子，他们比别人更早知道活着就必须学会忍耐，忍耐漫长又寒冷的冬天，忍耐贫穷的饥肠辘辘，忍耐没有边际的孤独和寂寞。我喜欢这些沉默而隐忍的人们，他们明白只有互相爱护才能够撑下去，只要一家人在一起，希望总会降临。就像妈妈最终听从了哥哥的建议没有把两个妹妹送去孤儿院，就像爷爷种番茄的独门秘籍有一天妹妹一定会领会，就像那场简单却神圣的婚礼。是土地浸润后的馥郁，祈祷啊，祈祷。金棕榈《木屐树》，意大利新现实主义著名导演埃曼诺·奥尔米描绘农家生活点滴，并旁及一个社会的宗教面貌，政治面貌，节奏缓慢，写实手法，讲述生命如同河流，悲悯如同生命的力量。片中随处可见普通生活中的诗意美学，低缓抒情的配乐萦绕耳中，更是充满美好，而那种对生活的坚韧与纯朴善良则酝酿出了一股巨大的原始的生命力，导演冷静客观的镜头语言如同上帝，见证着我们所存在，却从未感受到其本质的真实的世界观看《木屐树》时最常联想到的就是同获得金棕榈奖的1987年的《征服者佩尔》，不过后者是单个主线人物佩尔将故事串联起来，情节性也比较强；而《木屐树》更像部几个家庭困苦生活真实写照的纪录片，略显沉闷。……观影增加了记忆、见识…的同时，也唤醒很多美好（童年）回忆，这是我喜欢的一种观影享受。善良又愚昧节俭又贪婪，是时代落后最大被害者是社会进步最大受益者，他们却一无所知。为让走路上学的孩子有鞋穿偷砍一棵树就要承担失去一切的后果；也可能在你为他们抛头颅洒热血时因捡到地上一枚钱币而欣喜若狂到忽视你。当你疑惑为他们去革命值不值得时，导演让一切都看上去很美。他们是历史的主体。生流不息。冬有雪夏有绿地有暖天有雨。物有归属人有流离，晨有雾月有星。牛棚藏欢笑马蹄失金币。孩童要上学玩闹又嬉戏；青年要结婚夜埂求爱你。路有士兵和游行堂有颂歌和静谧。贫来祈祷和努力，生是恩赐和好奇加上驱魔和革新。怅然若失，笑与哭泣。西红柿和鸡粪，童谣和火炉壁；热汤在锅里，钟声会响起长诗一样的历史画卷，与其他意大利浪漫情怀电影不同的是，他几乎就是纪录片一样的白描，贫穷、苦难、宗教，以及与之相伴的生存智慧没有美化过的呈现出来，不觉得悲苦，反而饶有趣味。细节1两家暗暗较劲种西红柿的方法2马蹄下面藏私房钱3小夫妇的巴黎之行对比法国的先进与等级4砍了地主木屐树被驱逐新现实主义，由碎片化的生活片段拼接，讲述十九世纪意大利北部农村几户佃农的贫苦生活。画面犹如米勒的油画，满溢着悲悯的情怀。静谧、散漫如同涓涓细流，处处都是神来的闲笔，平静的影像中蕴含着蓬勃的生命力。信仰与阶级，安居与流离。木屐树的意象，是父爱，也是压迫。一曲属于土地与农民的史诗。一幅美感十足的乡村，悠长的生活叙事，遍布各种细节。看到杀猪的那一段，几乎每一个步骤都熟悉，彷佛小时候雪后热闹的仪式，一场接一场庆典。就快要觉得这一切都很美时，魔鬼从地狱逃出，化作炉火上的火星，邻居们躲在屋内，看着被驱逐的佃户收拾家当，又在院子里远望暗淡的车灯，恐惧从绝美中溢出。#SIFF2017#像期待寡妇的牛好起来，老爷爷的番茄能种成一样期待过巴斯蒂斯的儿子学有所成，寡妇的女儿长到12岁去纺织厂工作。但都没有等到，不知道是不是像马蹄里的金币一样会是一场空欢喜，可谁知道哪天金币不会再出现在草垛里呢。生命就是在生活的起落中不仅限于生物，而成为生命的呀。#SIFF#关于地主压迫下贫农的纪实生活，在优美的摄影加持下，让人心里五味杂陈。朴素摄影下是如油画般优美的乡村景象，三小时零散的情节展示农民的善良与其困苦的生活，这美好中的悲惨又是那么的现实，更加让人觉得压抑。应该是散文类电影的最高水准，导演超强的掌控力才能诞生如此宏大的电影。开始时是边城，结束时是屋顶上的小提琴手，长长的三小时弱剧情却一点也不枯燥。对封建佃农劳作生活的大篇幅风情画式展现，既有自在其中的乐趣，又有剥削压迫下的贫困凄苦。穷困而矇昧的生活依靠宗教信仰维持，而信仰是否真的能带来拯救？摄影很棒。@2017SIFF10/11SFC永华
备注：已完结
类型：剧情
主演：ChristianHeinisch NazzarenoBianconi
语言：德语
年代：未知
简介：改编自卡夫卡未完成的长篇小说《美国》，但其关注的并非真实的美国，更像是没有详细年代的关于美国的寓言。卡尔•罗斯曼由于丑闻而接受其舅舅的邀请搬去美国，然而他无法摆脱欧洲大陆旧式习惯，更糟的是，欧洲的阶级结构无法让他通过自己的双手谋生。这一电影版关注资本主义wWwloldytt.com社会创造的残酷而变幻莫测的阶级关系。同时忠于原著而未添加影片的结局。施特劳布夫妇风格的一贯操作与卡夫卡氛围的完美结合：中景固定机位，面无表情的演员，人物肢体和语言刻意僵硬，强调侧面特写，镜头推进及平移刻意突兀。由此我们可以寻求到改编卡夫卡作品的带实验性的可能 阶级关系电影网友评论：代表著現代文明的美國只是一個意義指涉，一如那座無法進入的城堡，卡爾只是重複了土地測量員K的相同命運，進入的徒勞和一種人生的困境。卡夫卡的作品凸顯的現代文明中個體的失落與困頓在影片的影像表現中很好的傳達了出來：面無表情的人物、僵硬的動作、站位、固定長鏡頭、架空的語言、冷峻的畫面。今天睡着太多次打算半夜里再看一遍目前能说的是与卡夫卡混沌中见光的风格保持了一致仰角两长镜插入小故事的单调叙述（其中女秘书一段文学性和首尾）人物的完美主义、对完全公平公正的诉求和万年梦游态对现实情境的剥离催眠的语调和空虚的对谈...要想完全欣赏这个片，首先得喜欢卡夫卡。——做好看两个小时实验片的准备了吗？——没。o(╯□╰)o真是崩溃，集合了所有让人头疼的元素。这貌似是卡夫卡作品改编的评价最高的电影但是还是晦涩的令人发指。卡夫卡应该是很多导演心中无法逾越的山峰阴影吧！！！看完简介已然会心一笑。哈！哈！哈TT。。。。。。。卡夫卡小说改编的电影看上去都是那么怪异，或许是因为改编者都极力的想将他们认为的卡夫卡感觉融入到电影中吧，看到这部电影确实不由得想到了奥逊的审判，同样的黑白画面同样的匪夷所思但是影像的表达又如此不同。极简，侧影，僵化，迟滞，停顿，令影片风格鲜明又沉闷晦涩。斯特劳布夫妇，这对法国夫妇，拍的德语电影，影像极简，追随布列松风格，一查斯特劳布果然给布列松当过导演助理（此外还给雷诺阿和阿贝尔冈斯、雅克里维特当过），虽然我也喜欢布列松，但这片还没多少激起我内心的卡夫卡式沉郁，虽然有几个镜头场景不错，但大多数比较乏闷。“通往美国的路……母亲坠落/围观的人”之前之后的两个推拉镜头和讲述中轮船汽笛声，讲完立即切断。更极端的组织起形式：在对白人物走位构图剪接当中制造了一种压迫性关系和窒息氛围，和男主人公的每一起冲突不声不响发生力量更加憾人美国原为乌有乡，个人本是浮生鸟；人物肢体和语言刻意僵硬，固定空间、机位、光源，强调侧面特写，集中中景，镜头推进及平移刻意突兀，渲染虚妄古怪命运被倏然撕扯横断的荒唐感。用极简的方式拍卡夫卡感觉比威尔斯过于有表现力的改编方式贴切，跟诹访敦彦的随机即兴相比还是更像布列松一些，当然在具体操作层面各有侧重进路不同不能完全简单化等价类比的。看完撒旦探戈再来看这片简直是作死。要比较哪部更闷根本就难以取舍。。。其实我一点也不觉得卡夫卡的文字拍出来是这种感觉。也不晓得为啥他的小说改编成动画反而更和谐。3.5/5，★★★☆,几个空间转换的空镜头很棒，单调乏味的中近景镜头，狭小的室内空间，割裂的片段式剧情，显得冷漠，间离效果沉闷由此我们可以找到保持卡夫卡作品风格的影像化可能:全片几乎全用固定镜头,仅有极少的镜头平移,无配乐,人物几乎无走位,保持僵直。所有的角色都像机器人一样僵硬的干巴巴的念着台词，或许这正是导演想要达到的一种卡夫卡似的抽象风格
备注：已完结
类型：剧情
主演：AnnaGeislerová RadekPastrnak FilipR
导演：JanSverák
语言：捷克语
年代：未知
简介：两位好朋友凑钱买了辆旧车去旅行，途中搭了一位红发女子，没料到会有一位疯狂的男人沿路尾随.. 搭车/旅行电影网友评论：1.捷克的摇滚和公路，捷克的盛夏与三人行。不畏荒野的未知险阻，不问目的的一往无前，只因生命本是自由，即便短暂易碎如泡沫，亦是徇烂七彩的可贵。满载青春热情的绿皮旧车，是从历史阴霾驶出，奔向美好未来的意象寄托。2.“生活的不确定性与旅途的偶然性”。错差三公里的命运邂逅，没有挽留的戛然离别。落日余晖下，“我就想成为海市蜃楼，如烟消逝”。3.木屋燃烧，雪糕融化。仰躺草垛看流云，伴风起舞蒲公英。4.曾经，我们一起使用火柴盒测量世界事物之间的距离。现在，直到以后，我都依靠那件白色的衬衫，珍留和你永远的回忆。（9.0/10）二男邂逅一女，开着小车浪迹天涯，没有方向目的，只有随意嬉笑和任性挥洒的时间。阳光下的风景、皮肤上的汗毛、空气里的蒲公英，时间多到可以无所事事的看蚂蚁。真是美到像梦的故事，梦醒时女孩死了，提醒观众看完可以醒了。二男面目表情的驶离女孩的尸体，就像一切没有发生过。捷克新史的色彩。大背景下看待小事情，如同《甜蜜的永远》一样讲述相接与相错。那辆乘载着青春和热烈的绿色旧车，是从浓浓的历史阴霾中行驶而来，自由而绚烂。那位红发女孩显然也是叛逆精神的化身，美丽而短暂。过去在拧扯中默默交融，又在惜别时悄然落幕。在路上的人就应该有在城市里生活不同的不羁的心，明天有没有太阳这种问题本就会影响今天的心情，及时行乐，游戏人生，哪怕不再相见，哪怕只是人生中的一瞬，但足够美好，足够深刻，足够难忘，因为这种相遇和生活与众不同。即便最后有死亡，也在所不惜。两个男人和一个女人，在路上莫名其妙的相遇又莫名其妙的离开，沿路的风景恰如其分的音乐镜头色调映射了我们漫长又充满惊喜的一生。人在旅途无限好孤独的行走与驻足在于心情风景自由的意志，也许偶遇身旁的伴侣才是这一路最美的风景。两个无聊的男人搭上一个神秘的女人，开车到处逛。不是小清新，性作为一个显形的元素以及最明显的冲突点始终存在，当然也可以由此做出一些隐性的解读。过程有时挺美，有时也会遇到一些事物引起联想。想法和海报一样好。可是80几分钟的电影太多MV场景如果多设计些剧情铺垫和中间故事的丰富会更好啊。可是也许这也是导演想法简简单单上路然后遇见又结束。两男的又二又猥琐。换我上。好浪漫。相比这部欧洲的，美国的公路片就显得有点内个什么了……捷克好美，音乐也很棒。搞得我想立刻把车的顶棚掀掉开上公路了！“在生命消逝之前，尽情享受此生的自由。”喜欢这样的片子：音乐动人，美丽的捷克乡村风光，一路走走停停，吃喝玩乐，以为这样荒唐的旅行将会永远持续，却遭遇一场意料之中的意外死亡，呵，生命的起点与终点。第一次领教到情怀这种感情放在电影上的奇妙，剧情很简单没什么可说的，只是在一次又一次简单的三人游中感觉到的那种温暖，美好的东西，让人有无限活下去的渴望改装破车，屌丝青年，还有那些年一起路过的姑凉，兴起即走之，偶遇忽然就消失之，美腻腻的青春像公路一样没完没了没心没肺，公路片有了这些夫复何求人也自然，自然也自然，故事也就随其自然。音乐，音效，色彩真好，捷克乡村真美。超赞结尾的10分钟，老房子那一段和车祸的结局的剧情设计。
