备注：已完结
类型：剧情
主演：RomenAvinian LalaSarkissian IvanFra
导演：HinerSaleem
语言：亚美尼亚语 库尔德语
年代：未知
简介：主演：RomenAvinian/LalaSarkissian/IvanFrane导演：HinerSaleem语言：亚美尼亚语/库尔德语/俄语地区:Armania编剧：类型：剧情/爱情上映时间：2003-09-12 别名：用户标签：亚美尼亚,俄罗斯,剧情,亚美尼亚电影,美食,2003,电影,2000s片长：84分鐘imdb编号：tt0379577在亚美尼亚一个与世隔绝的小村庄，鳏夫Hamo带着少的可怜的退休金和3个幼子每日赶往妻子的墓地。在那里他遇到了可爱的尼娜，她也在悼念亡夫。两人同样的贫穷，她在当地一家快要倒闭的酒吧工作，他被迫开始变卖微薄的财产。一切看起来都没有希望，这时Hamo向尼娜求婚，这意外的结合却给他们带来了转机。
备注：已完结
类型：剧情
主演：MatíasQuer ArielMateluna 玛鲁薇拉·马特利
导演：安德烈斯·伍德
语言：西班牙语
年代：未知
简介：主演：MatíasQuer/ArielMateluna/玛鲁薇拉·马特导演：安德烈斯·伍德语言：西班牙语地区:西班牙/英国/法国/智利编剧：类型：剧情/传记上映时间：2005-04-03别名：我的朋友马丘卡用户标签：智利,西班牙,青春,成长,政治,西班牙电影,儿童,拉美片长：USA:121分钟imdb编号：tt03782841973年，智利陆军司令奥古斯托•皮诺切特在美国政府的暗中扶持下，带领海陆空三军及警察部队发动政变，合力推翻了阿连德总统领导下的社会主义政府。3000名左翼人士在政变中被杀，上百万阿连德支持者沦为政治犯或被迫流亡。阿连德总统也在战斗中牺牲，他的死标志着共产主义政权在智利的灭亡，并随后拉开了长达17年的军人独裁统治的黑暗序幕。  “草莓脸儿”冈萨罗（MatíasQuer饰）生在一个中产阶级家庭，他就读于一所昂贵的私人学校，那里的孩子充满骄横之气，这让沉默羞涩的冈萨罗在里面显得格格不入。思想开放的神父兼校长大胆招收了几名来自贫穷棚户区的免费学生，在智利这个92%属于西班牙和印第安土著混血的国家，那些2%纯种的欧洲血统便形同贵族，所以这帮自觉高贵优渥的孩子自然看不起这几个外来户。平静的学校不再平静，有钱阶级与无钱阶级的矛盾逐渐升级。在不断的冲突中，穷人孩子马丘卡（ArielMateluna饰）却与身处对立面的冈萨罗建立起了纯洁的友谊。  1973年9月11号政变爆发，共产主义在智利遭受极大挫败。贫困阶层首当其冲遭受冲击，平等人权和共产主义在这里成为一纸空文，独裁体制疯狂碾压每一个人的生活。冈萨罗与马丘卡脆弱的友情终于走到终点……那年阳光灿烂电影网友评论：以小孩的视角展现智利七十年代初阿连德总统执政及军事政变的前前后后，让这段严酷的历史变得更加沉重。尽管枪声响在画外，军事政变也只发生在客厅里的电视机里，但三个小孩子之间的友谊和龃龉已足够反映智利不同阶层间不可调和的矛盾。接吻分享炼乳固然甜蜜，但那双阿迪达斯的鞋子仍在关键时刻表明了无法跨越的阶层差异。这相当荒谬不是吗？一双阿迪的运动鞋，划分了阶级区别了生死。那一个眼神真是深深击中了我。一边是枪火与动乱，一边却是逍遥和享受，小男孩的沉默，这一切对于他是多大的震动。通过孩童的视角来展现社会动荡和变革，这个插入点不算新奇，本片前半段也让我觉得略微乏味，不过后半段的残酷和深刻力量强大政治、宗教、种族、阶级、贫穷和种种这些恶毒的见不得光的这些东西，真的不应该去影响孩子，不能污染纯真的童年~真正的勇敢是在看清了生活的所有真相后，依然选择热爱生活~虽然“民选”总统阿连德并不是什么善茬，但众所周知通过武力夺取政权的皮诺切特后来也成为了非常知名的独裁者和刽子手~当战争爆发“草莓脸蛋”这个贵族子弟和来自社会底层的马丘卡之间脆弱的友谊走向终结共产主义灭亡民主人士的斗争也徒然无力用儿童的视角展现出更为残酷的世界再回望那个山坡之下曾经马丘卡的家已经不在他明白外界所讲述的都是假象自己看到的才是真实的而那么多人还是选择活在假象里当战争爆发“草莓脸蛋”这个贵族子弟和来自社会底层的马丘卡之间脆弱的友谊走向终结共产主义灭亡民主人士的斗争也徒然无力用儿童的视角展现出更为残酷的世界再回望那个山坡之下曾经马丘卡的家已经不在他明白外界所讲述的都是假象自己看到的才是真实的而那么多人还是选择活在假象里换旗瞎蹦，炼奶之吻；在哪短暂的时光，友谊一不小心跨越了阶级；“Communism也许适合智利，但不适合我们家。”失败的公社实验，被自杀的阿连德总统；一双阿迪球鞋，跨越了军政白色恐怖的生死鸿沟。中产家族儿童眼中的皮诺切特军事政变，挺好害怕的边哭着边骑着自行车冲出来，不知道是在为友情的破裂哭泣还是在为死亡来临而哀伤。Gonzalo最后又回到那熟悉的地方，默默的看着，那年阳光灿烂，可是却让他感到冰冷和绝望。用一个童年来感受家庭朋友国家阶级，真是够沉重的。为真正的游行跳跃。田间劳作摇篮在旁。你会吻我吗，如果我的嘴一圈炼乳。友谊的终结象征国家共同体的割裂。再也无法同情神父。那或是彼得不认主时耶稣的目光。马主义和耶教本系同源，都有使安慰虚妄、使痛苦确凿并激发欲望的特性。再纯洁天真无邪的友谊也经不住政治分裂的撕扯挑衅，如今再看冷战时期的社资之争真是一把辛酸泪，苦了人民。一旦电影沾上了历史，就不得不严肃，不得不冷静，尽管在观影过程真的有所私愿。西方的小朋友真的很早熟，太早接觸性以及政治，宗教這些成人世界的東西，相比之下，極權制度下的孩子都太膚淺了，可悲我想说这部电影完美地运用了电影这个媒介和该媒介独有的语言，带观众深深走进了一个扣人心弦的悲伤的故事，哭死至始至终讨厌那个女孩，这个角色的性格也暗含了她最后的命运，用小人物的故事来表达更宏大的故事，整体不错。
备注：已完结
类型：爱情
主演：AdrianTopol SvetlanaIvanova TamaraM
导演：MikhailSegal
语言：俄语 德语 Bela
年代：未知
简介：1943年，为打击白俄游击队并响应“摧毁斯拉夫计划”，纳粹烧毁了白俄罗斯的上百村庄，死伤无数。驻扎在某村庄的党卫军在最后一刻接到烧毁村庄的命令，但生性善良的士兵弗朗兹不愿参与此行动。命令下达之前，他能否向农妇之女波连娜倾诉他的爱意与感受呢？时间还剩多少呢？最终，弗朗兹的生命中虽然没有杀戮，但也没能享受爱情。 弗朗兹和波连娜电影网友评论：4.5这个片子太虐了，那个小鬼你不去杀带枪的德国兵，偏跟男主过不去干嘛！最后女主怎么了，生了吗？不行，没拍男主被打死的镜头，我不能相信男主死了（哭晕）俄国人怎么老拍这种德国男和苏联女处得好，最后德国男领便当的戏，我要给编剧寄炸弹，男主真的还只是个孩子啊心疼这些底层人民战争中的爱全片太虐了，只有2个温情点，德军小伙刮胡子脸弄伤后俄国姑娘帮他涂药那段和两人一起逃亡在树林时俄国姑娘给德国小伙梳头发那段。翻译看得有点云里雾里。结局没说明，我猜应该俄国姑娘把孩子生下来了吧，而德国小伙会被复仇心切的小男孩开枪杀死……二战爱情片拍得好的不多，但这部真的虐到我了。三星半，苏联和德国两方阵营中罗密欧与朱丽叶的故事，越过了敌我，熬过了磨难，却终究趟不过仇恨深埋的火种。相对导演的其他作品本片稍弱，但在视听语言上依然有其极为独特的表现手法。看完这位比较年轻籍籍无名的俄罗斯导演的三部题材迥异的作品，深感灵气逼人，甚为折服，期待他的新作世界将我包围誓死都一齐壮观得有如悬崖的婚礼。这对青年男女是Franz+Polina，小男孩小女孩也是Franz+Polina，甚至军官和麻麻也是Franz+Polina。德国和苏联这对极权主义政权相爱相杀，不知波及危害了几多国家民族家庭和个人。后半部分有点乱。片子一开始的时候，在想：小男孩必然英俊潇洒、风流倜傥、玉树凌风；女孩子肯定水中月、梦中花，绝色佳人也。。。后来才发现风格还是比较朴实的。看到中间，发现一个只会说德语，另一个只会说俄语。。。就在不停的想，要是他们都会说英语不就啥事儿没有了么！？好看而且感动，唉，战争实在是太残酷了。男孩不得不被强迫长大不过翻译实在是很差，不知道最后那个女孩是怀孕了还是流产了？？男孩为什么在最后打水的时候一脸微笑的呢喃着女孩的名字？？【BDB1AC39047D02162E9AE2B62B02A98019F13443】反战片吧？納粹和共黨一樣？被三只凶狗攻击那段有些寓意吧，好奇这段怎么拍出真实感！我太容易花痴昨天新闻里德国总理默克尔的陪同帅翻译我就注意到了又酷又型又好看真想扑倒他!!!===不喜欢青年党卫军这个电影名“A＋B＝爱情”是个万有公式剧本还不错，就是导演这种缥缈的风格和糟糕的翻译致使影片的情节不是足够清晰，关键部分总是略去。每到关乎命运的紧要关头，镜头就跳过去了，也许因为太残酷了，留白是导演的善心。错误的时间错误的地点与错误的人。这与弹曼陀铃的上尉又完全不同了。不懂故事背景，不懂风俗习惯，看得颇为困难，不懂情感表达是为何。
备注：已完结
类型：剧情
主演：NadjaUhl TheklaReuten SinaRichardt
语言：荷兰语 德语 英语
年代：未知
简介：主演：NadjaUhl/TheklaReuten/SinaRichardt/JuliaKoopmans/RomanKnizk导演：BenSombogaart语言：荷兰语/德语/英语/法语地区:荷兰/卢森堡编剧：玛丽卡·范德波尔/特莎·德·洛类型：剧情/爱情/战争上映时间：2002-12-12(荷兰) 别名：TwinSisters用户标签：荷兰,军事,亲情,荷兰电影,战争,姐妹,德国,2002片长：137分钟imdb编号：tt0322674改编自荷兰作家TessadeLoo的同名畅销小说。 故事从1926年开始说起，一对双胞胎姊妹在6岁的时候父母过世，葬礼还没结束，她们就被迫分离。姊姊安娜因为身体健康，被叔叔带回德国乡村，从此沦为贫困的农场童工；妹妹萝特因为不停咳嗽，反而逃过叔叔的「青睐」，有幸被荷兰的阿姨和姨丈收养，他们是中产阶级家庭，给萝特不虞匮乏的物质生活，让她学钢琴、受最好的教育。 于是，一对心有灵犀的双胞胎姊妹，被活生生拆散，一个住在德国，一个住在荷兰，彼此展开截然不同的人生。 她们的养父母怀有私心，用尽办法阻绝这对双胞胎姊妹的沟通联系。一转眼，她们都已长大，变成亭亭玉立的少女，各自谈著豆蔻年华的浪漫恋情。环境的差异和生活的艰难，虽然让她们产生不同的想法和观点，然而她们的内心深处，始终不曾忘却还有另一个「自己」存在另一个国家。 二次世界大战的爆发，再一次冷酷无情地翻转这对姊妹的命运。奥地利、捷克、波兰、法国……一一被纳粹德国入侵，荷兰也终难幸免。1942年英国反扑、轰炸德国城市的前夕，萝特冒险赶来德国见安娜一面，这是她们多年来第一次相见，却也留下日后难以冰释的误会。人生的宿命和一段段的波折，让观众看得不胜唏嘘。 倒叙的情节回到了现在的时光，白发苍苍的双胞胎姊妹，终于在命运之神的带领下，于一处观光胜地的SPA重逢。昔日情感的伤疤，如今历历在目。误会该要如何澄清？这对年迈的姊妹是否还有时间，踏上和解的归途，去抚平心灵创伤、重拾笑颜？第76届奥斯卡金像奖最佳外语片(提名)《烽火孪生泪电影网友评论》被嫌弃的妹妹的一生…………比起生活优渥的姐姐，妹妹真倒霉，虽然有些细节交待的不清楚（比如姐姐的男友怎么就从荷兰的小饭馆被抓到布痕瓦尔德的？妹妹的丈夫怎么从国防军变成SS的……）整体还是很动人的姐姐很可怜，承担了德国遭受的恨，妹妹很可怜，他的犹太未婚夫那么美好。她俩一个快乐的时候另一个正经历悲伤，直到最后的原谅，终于双生又回归一体。國家擬人化之作：姊姊是德國，妹妹是荷蘭，那種種尷尬，種種誤解，都是二十世紀上半扭曲的歷史所造成，而和解總是來得太晚……全文：#p有几处剪辑真的不错，故事也不错。但是整部电影有点像在记流水账，估计那年提名奥斯卡最佳外语片主要还是因为题材吧！我來自光明與諸神，現在卻被流放，與他們分離開了……我的心，你堅持住，開始熱愛生活吧……我要活下去。ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ，命运题材显得庞大又沉重。复习旧blog时发现在标放看过，我其实不太记得了但blog里我对此片评价很好，就四颗星吧。1）听荷兰语很亲切啊，特别是nei这个发音。2）anna真是苦命。Lotte做得过分了从开始到结尾不断触动看过最好的二战电影没有之一/德语在荷兰语的衬托下显得那么好听生活环境的不同造就了两个姐妹不同的人生观和道路。在姐姐死后，妹妹最终还是原谅了她“如果德国女人都像你，我们的国家就有崭新的前景。”我记得有人曾经说过类似的话。战争不仅仅破坏了被侵略者的家庭、还击碎了所有爱好和平者的心、
备注：已完结
类型：喜剧
主演：SharibHashmi Inaamulhaq KumudMishra
导演：NitinKAKKAR
语言：北印度语 Hindi
年代：未知
简介：在孟买，有一位友善的、怀揣演员梦的宝莱坞电影迷--森尼，他是一名助理导演，却幻想着成为明星。然而，每一次试镜，他都被草草地踢出局。但他从未气馁，机缘巧合下跟随一个美国剧组，去到拉贾斯坦邦边远的地区，拍摄一部纪录片。有一天，一个伊斯兰恐怖组织错认森尼是美国剧组人员，而绑架了他。 森尼发现自己身处敌人的边界，而且他们都荷枪实弹，且警卫森严。而自己被囚禁的屋子是属于一位叫做阿夫塔普的巴基斯坦人，他靠贩卖印地语盗版影碟为生。这些恐怖分子决定挟持森尼作为人质，直到他们找回自己原来的目标。 经过一段时间的相处后，森尼从粗暴的守卫那赢得了不少的印象分。随后，这两派人（人质和恐怖分子）都意识到，他们的人文文化其实是同源的。那么，森尼最后的命运到底会如何呢？第17届釜山国际电影节新浪潮奖特别提及NitinKakkar 第17届釜山国际电影节新浪潮奖(提名)NitinKakkar疯狂的电影梦电影网友评论：把印巴问题浓缩到一个人和一个小小的村庄，以小见大，主题严肃却拍得轻松活泼。张弛有度，节奏很好。每个角色的塑造，包括情绪转变都非常给力。虽然这部不是传统意义上的歌舞片，但是导演无法控制洪荒之力，还是见缝插针地加入了一些类似表演戏。以及，BGM歌词真的是贴合到不要不要的，各种催泪。《疯狂的电影梦》3星，一个影迷被绑架，遇到了一村子影迷，这样介绍起来电影好像还有点意思，可是电影并没起到决定性作用，电影只是起到桥梁的作用，沟通人跟人，过来跟国家，就是没法跟洗过脑的人沟通，里面引用的台词，都以宝莱坞电影为主，共鸣太少了。一个印度助理导演被武装分子劫持到巴基斯坦村庄后结识了一个盗版贩子，对电影的共同热爱让他们成为了生死之交。“一样的肤色，一样的语言，一样的食物，为什么我们却要打仗呢？”再一次证明了电影是可以跨越国籍与种族的世界语言。原本是一个民族，却因为信仰的不同，或者意识形态的不同，而被迫老死不相往来，甚至相互敌视。政治宣传中有意无意地相互编造着针对对方的谎言，而下层的百姓也就这么信以为真，直到有一天，他们发生了实质性的接触......印度的电影总有种浑然天成的质朴感。那些角色们，不管他们身在怎样的漩涡里，他们本身都很纯粹很简单。而这纯粹与简单不知为何又并不让人觉得人物单薄，很神奇。电影很感人，像是喜剧之王+天堂电影院的印巴冲突版。这类题材看的少，对印巴历史也不了解，感谢字幕组不然很多台词也不知道是有出处的。印象比较深的台词是“不用担心，我做的对不对，真主自己知道”和“他不是坏人，我们提供食物，但你提供的是枪。”再次给这样深刻主题的电影取了个轻浮的片名，不要那么随便好不好？让我误以为这是部纯喜剧！电影梦只是个引子。实在太棒了，结局很夸张，不过我喜欢，只能在电影里才实现得了啊剧本很好，悲喜剧，有些情节近于荒诞却又在情理之中，整体基调平淡，结尾来了个高潮。有一定政治色彩，没有歌舞的印度片。这个题材太好了，好像荒诞但又现实，是喜剧，却灰暗。人质拍录像那段最好笑，给村民看露天电影最温馨，结局难过。印巴分治，但文化息息相关，通过一个小人物的荒诞经历，反映了社会大问题。少有的带给我感动的印度电影巴基斯坦这么个伊斯兰教国家，看电影不易，小人物的黑色喜剧。印度电影有时候表现出的这种乐观主义让我感觉太做作不走心
备注：已完结
类型：喜剧
主演：IngridGuimarães MárcioGarcia TatáWe
语言：葡萄牙语 Portu
年代：未知
简介：疯狂的求婚 导演:RobertoSantucci 编剧:MarceloSaback/JúliaSpadaccini 主演:IngridGuimarães/MárcioGarcia/TatáWerneck/SuzanaPires/EdmilsonFilho 制片国家/地区:巴西Brazil 语言:葡萄牙语Portuguese 上映日期:2015-01-08(巴西) 片长:108分钟 IMDb评分:6.0/10516人评分 简介： 马陆后生长怀疑她的男朋友撒母耳她雇佣私家侦探,才发现她不是唯一一个在他的生命。 《疯狂的求婚电影网友评论》
备注：已完结
类型：动漫
主演：KatharinaThalbach UlrichTukur Corin
导演：StephanSchesch SarahClaraWeber
语言：德语 英语
年代：未知
简介：改编自畅销童书作家汤米温格尔的同名绘本。 一颗流星飞驰而过，月亮先生抓住慧星的尾巴，任由彗星带往地球。在地球上，统治者发现有来自外层空间的不知名物体登陆，面对这丝毫不知其底细的「入侵者」，统治者深感威胁，但是派人去找，除了在火山口边缘的银白色脚印之外，什么也没找到…… 地球统治者派出军队循迹追捕，于是月亮先生开始了他在地球上的旅程。一路上，月亮先生遇见了许多怀有梦想的地球人，他带给这些有梦之人奇迹；而凡是遇见月亮先生的孩子们，也都会爱上他。月球人电影网友评论：可能沒有完全看懂，法國動畫都特別需要細品。最直接的感受就是童心。月亮先生一直都只被孩子看到，成年人已經忘記曾經伴著入眠的他。總統的野心代表著成年人的利欲與童心大作戰，最終月亮先生回到了月亮，繼續伴著孩子們睡覺。好夢，月亮先生绘画手法简洁，各种姿态和人物表情等线条为主，明暗分明，但故事表达清晰明确，很有意思。看的时候，动画片名和图书一样，叫月亮先生。每个人心里都有一个月亮先生，他守护着每个人。偶尔有迷惘，却可以醒悟过来……总之是个美好的故事。很有古典动画的韵味。画风神马的也很欧洲，跟商业性十足的好莱坞动画差异巨大。但凡涉及外星人是好人的电影，美国总统都要扮演大反派的角色，这几乎成为雷打不动的电影定律。具有童真的味道，孩子们都好善良、有爱，感觉生活在童话里~说实话，本片情节太过幼儿向了。但是在简笔画级别的画面里，不知怎的观众就得到了慰藉，所以还是给四星了。看完之后心里很熨帖的电影。光影效果很好，细节用心，画风复古，月亮河漂流记那段美极了。想到月亮是地球唯一一颗天然卫星，陪伴地球，真的是件美好的事情。完美啊，独特的画风，看出了宫崎骏的风格，那监狱消失太神了，意想不到又合情合理的。节奏很慢，可风景都很美，来走主流剧情。诡谲的气氛却极致的童真。有好几处很有趣但与主线无关的细节让我觉得做这部电影的人们很可爱有孩子的执拗和单纯。还记得吗，那个小姑娘的狗狗名叫莱卡。我当时就觉得很耳熟，Laika是斯普特尼克号卫星上的那只小狗的名字啊！关于月亮先生的温馨动画，守护着世界每一个角落的、大人们不再会看得到的月亮先生～这个设定本身就足够温馨。超清画质，随手截图都能做桌面。剧情还是比较低龄的，不抓人，适合小孩子看。国语配音其实也还不赖。一个浪漫美丽的小故事。有时我们需要的，就是能看到月亮先生的眼睛，和能欣赏这样一部片子的心。好几年前了，不知道怎么就找到人人的译制资源，好好地欣赏了一遍，还用这个片子做了课前演讲
备注：已完结
类型：剧情
主演：CarloBattisti Maria-PiaCasilio 丽娜·甄
导演：维托里奥·德·西卡
语言：意大利语
年代：未知
简介：主演：CarloBattisti/Maria-PiaCasilio/丽娜·甄纳里/IleanaSimov导演：维托里奥·德·西卡语言：意大利语地区:意大利编剧：塞萨·柴伐蒂尼/维托里奥·德·西卡类型：剧情上映时间：1952-01-20 别名：温别尔托D/恩贝托·迪用户标签：意大利,德·西卡,新现实主义,意大利电影,VittorioDeSica,1952,1950s,Vittorio_De_Sica片长：89分钟imdb编号：tt004527450年代的意大利，战争带来的恶劣余韵还在持续着，面对强大的生存压力和微薄的养老金，曾经为政府辛辛苦苦工作几十年的退休者们终于呐喊着走上了街头，但很快便被警察驱散了。在散开的人群中，温贝尔托（卡罗·巴蒂斯特CarloBattisti饰）显得格外的凄凉，他身无分文又生了病，即将要因为付不起房租而被赶出住了二十年的老宅，而在他身边一直陪伴着他的，却只有他的爱犬。女房东凶神恶煞，但她的女佣玛利亚（玛丽娅-皮埃·卡西里奥Maria-PiaCasilio饰）却对温贝尔托格外关照。但是玛利亚的力量微薄，不足以保全温贝尔托的住处，走投无路的温贝尔托只得牵着爱犬流落街头。他想乞讨，但放不下尊严；他想自杀，但舍弃不了人生；他想丢掉他的爱犬让它另寻主人，但爱犬的不离不弃唤醒了他心中的感动的希望。影片的最后，一人一狗渐渐远去的画面在另一个层面控诉了生活的残酷和无奈。第29届奥斯卡金像奖最佳电影故事(提名)塞萨·柴伐蒂尼 第5届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)维托里奥·德·西卡风烛泪电影网友评论：看得特别揪心…弱者在当时背景社会下孤苦可怜，社会没有保障条件，老人没有子女亲人无所依，周围人同事、房东的冷漠。新现实主义的排除戏剧性，充斥日常生活的细节，女仆的磨咖啡落泪一幕还是动人。全程音乐悲情烘托。结局不大喜欢，表意模糊。或许生活就是很难找到出路，但我觉得电影应该有一个坚定的态度。当然这部电影更多的是反映底层人民艰苦和精神压力讽刺上流社会的冷漠。老人站在轨道旁巨大的风沙压过他身上仿佛看到了更多被生活逼到绝路的温别尔托D。弗兰克的若即若离也有设计痕迹，只是老人温和的眼神让人同感悲伤，替他埋怨社会种种不公。沉郁冷峻冷静，却又人文主义的片子。关于“老人”话题的最早的片之一。少女（女仆）和小狗，是人间温暖的符号。隔着门互相“哈哈”斗气。教会医院比旅馆舒服便宜。狗为了找男主，比他先流离失所，男主去流浪狗收容所找它。有大象方尖碑的SantaMariasopraMinerva。乞丐的字幕：我有七个支持者，何意？伸出手又翻过手（路人给钱又走开）。小狗刁帽子乞讨，遇到熟人解释说在玩。万神殿！坐着公车看着街边的建筑。寄存狗的地方有20多只。想送给小孩，家长不许。想遗弃，不忍心。抱着狗卧轨。狗挣扎。最后在松果逗狗中结束。瞬间：卖表，同行人说自己到家后偷偷返回，被老人转身看到；修女问玛丽亚是不是女儿，老人开心地说是，玛丽亚摇头，老人皱眉；昔日朋友“赶公交车”，婉拒窘迫的温别尔托，对视后的尴尬；准备寄养弗兰克时，斗牛犬一直狂吠的镜头，老人决定不能将狗寄养于此；一人一狗愉快地奔向远方，前景是一群快乐的孩子们追赶着狗狗玩。争取，失望，绝望，希望，充满希望之后呢？温别尔托会有新的住所吗？玛丽亚的女房东知道她怀孕之后，又该何去何从呢？不知道……风烛残年世态炎凉尊严也许比活着更重要只是生命有太多难以割舍的情感谁也不知道它和他最后会走向怎样的结局如果有一天我也孤独终老的话…从电影角度：意大利新现实主义表现手法不沉闷狗有点斯坦尼斯了女仆人流泪打动这一段纪实中积累了生活的温度铺垫氛围和表达再大的事情都要在冗长而琐碎的日常里自己消逝掉那些痛苦永远不要寄希望于另一个人后半句是说给自己和现实社会的毕竟不是每个人都会遇到男主人公现实里边缘人的归宿也许永远都是个悲剧永恒和一日，不如《偷自行车的人》来得自然，有些明明用一个镜头就能完成的动作却要尬剪一下，大概是胶片充足，比较任性。后半程类型化的思路完全接管影片之后，可看性瞬间上升了一个档次。能理解德西卡献给父亲之作做不到绝对的冷静，但他对萧条时期的整体刻画和提炼生活中更具戏剧性的细节的能力都是超一流。【4M】战后50年代德·西卡的新现实主义电影。多低角取景，车辆POV添压迫感；半身特写跟镜，新于对人物琐碎细微动作的细致刻画，日常性见叙事性，女佣怀孕后对未来的焦虑与当下单调的工作形成张力；叙事松散线性，但围绕至关生存矛盾(模式跟《偷》一致)；悲极至乐，开放收尾，远去不是出路，吐不出慰笑令人心碎的悲情，自然琐碎的凡人故事。老人、女仆和狗抱团取暖，是日常但非常生动好看，比如女仆在厨房里磨咖啡出神的一段。在成为社会评论的同时，拒绝空泛的口号和generalisation。生活如重锤，但人不轻易宣之于口——但生活还是如重锤。这就是新现实主义的核心吧。目前看的最喜欢的一部。4.9/5相比于《偷自行车的人》来说，《风烛泪》的结尾显得稍微积极乐观一点，相比之下原本苦涩的过程到了结尾也变成了报团取暖式的活下去。不过总体来说，它还是有着新现实主义的特征和诉求：将更加完整“真实”的动作和事件放置于一个去戏剧化的“生活场景”之中，从而借此来表现出对于现实的批判。7.8《擦鞋童》《偷自行车的人》《风烛泪》完成德西卡新现实主义从幼年至中年到老年的一路悲惨生活。都是动物做结，童年时白马离去，老年时小狗陪伴。都是没有结果地隐于人群中，壮年落寞，而老年重拾生的希望。德西卡虽然时而有过度煽情的嫌疑，却不至于太过越线，有时则煽情不足，但总归情绪饱满。意大利新现实主义代表作，德西卡的悲喜剧杰作，讲述退休老人阿门巴托的贫苦生活，由此折射意大利战后的社会精神风貌。老人受困金钱问题，但他有很强的道德感和尊严感，想要努力筹钱偿还债务，贱卖怀表甚至乞讨，无奈现实不尽如意，唯有小狗与他相依为命。他想自杀了结，但小狗挣扎挽留。结尾留有希望。果然是新现实主义大师！比起《偷自行车的人》更简洁，节奏更慢；慢的同时却在客观之中让观众去发现主观现实中的悲哀。小狗是可爱的，它的可爱就在于它的实诚，它对主人的爱；主人也是可爱的，最经典之处就在于老人每次在离开的时候，对旁人说悄悄话；最后的蒙太奇绝对是令人紧张的，但结局更令人惊叹。狗与人的关系不仅仅建构在主人与宠物的语境下，既建立了情感上的相互依托，也成全了身份投射的隐喻。在腐朽冷漠的街道上前行，垂垂老矣的主角见识了工会的虚伪、老友的自私和房东的刻薄之后，寻求死亡的那一刻，被弗兰克带领着走向新生，找出解决现存矛盾的途径。便是拥抱充满活力的青春。(8.8)
备注：已完结
类型：综艺
主演：ChhabiBiswas Padmadevi PinakiSengup
导演：萨蒂亚吉特·雷伊
语言：孟加拉语
年代：未知
简介：主演：ChhabiBiswas/Padmadevi/PinakiSengupta/GangapadaBas导演：萨蒂亚吉特·雷伊语言：孟加拉语地区:印度编剧：萨蒂亚吉特·雷伊类型：剧情/音乐上映时间：1958 别名：TheMusicRoom用户标签：印度,萨蒂亚吉特·雷伊,印度电影,音乐,Satyajit_Ray,CC,SatyajitRay,1958片长：100分钟/USA:95分钟imdb编号：tt0051792影片的主人公是一个生性嗜爱音乐的没落地主，名叫雷艾，居住在豪华的殿堂。他不想依靠自己的能力把土地经营好，只是坐吃山空，借一点祖上的积蓄苟延残喘，结果由于家业长期以来疏于管理，开始一步步败落下去。但雷艾却极喜铺张，不断举行花费巨大的音乐聆听聚会。影片中的马幸是新兴暴发户的代表，雷艾看不起他，这对新旧势力形成了残酷的交锋。两人都在举办音乐会上的排场上明争暗斗。在马幸眼里，对音乐的痴迷只是这位没落贵族维持荣誉的借口而已。因为雷艾即使不得不依靠变卖妻子的首饰来强撑台面，也要在众人面前维持住他品位的尊贵和典雅。甚至，为了赶在别人之前召开一场音乐会，他也不惜召回远在外地的妻儿，致使他们被突发的洪水夺去了生命。而雷艾认为自己是对音乐虔诚无比的信徒，为了表达他对神圣不可侵犯的音乐的向往和追求，付出了倾家荡家家破人亡的惨痛代价。没落的雷艾虚荣一如既往，在贫困潦倒时还要给马喂鹰嘴豆给大象配装饰，最后他把全家剩下的最后的一袋钱在众人面前赏给舞者之后，开始饮酒狂欢。之后，垂暮的他抛开拐杖，不顾他人拦阻飞身上马，疯狂地奔驰在自己的田地里，落马而死。 音乐室是萨耶吉特雷伊的第四部电影，尽管在他的作品中并不具有突出的代表性，但浸透了一种思想的力度与朴实的美感。音乐室的人物故事、场景时代虽然极其简约，但却深刻而清晰地勾画出角色灵魂深处的那种无可奈何的沧桑。没落贵族的代表雷艾，既是时代的寄生虫，又是古老文化的精灵，具有高贵而脆弱，痴迷而虚荣的双重特性。影片风格和缓凝重，透出一种特殊的钝态美和厚重气息。镜头的调度井然有序，顺畅而不事张扬，大巧若拙，具有返璞归真般的纯净。萨雷伊这位享誉世界的电影大师，“印度新电影运动”中的中坚人物，并没有走实验的路子，也没有现代派电影的倾向，而是果断地回归到印度本土的文化，将民族的与世界的举重若轻地勾连起来，并依靠不懈努力将这一流派升华到了极致。音乐室便是这样一部极致之作。如果说印度新电影这一影像神话的缔造属于一个人群，那么萨雷伊无疑是这个人群中的高执火炬者。音乐室电影网友评论：从印度电影里听到如此多印度古典可算是绝无仅有，配乐作曲UstadVilayatKhan——技巧丰富的sitar大师，BismillahKhan——印度唢呐演奏大师，SalamatAliKhan——北印人声大师，AshishKumar——非常著名的tampura演奏者，RoshanKumari——印度Kathak古典舞宗师级人物。。。主题和《豹》类似，讲述了曾经的富裕贵族无法面对在现代社会的不断衰落，为了维持曾经的尊严垂死挣扎的故事。对镜子的使用深得雷诺阿的真传，营造出了许多迷人的景深场景。艺指精致，对灯饰的使用同样令人称道。歌曲动人，舞蹈优美，雷伊的音乐品味始终不错，这音乐既是落魄贵族最沉溺的爱好，也是一曲难以抵挡的衰败之歌，在极致的华美中走向落幕。影片塑造的主角和中国的贝勒爷一样，缺乏基本的生活能力，却有着极高的艺术鉴赏水平，这种贵族最终抵不过历史车轮的向前滚动，眼看豺狗一般的新型地主的兴起，自己却慢慢走向衰败，在家业败落时，仍有一股倒驴不倒架的劲儿，另外，本片的几处歌舞的蒙太奇用得极好，西塔琴大师拉维香卡与雷伊合作的音乐忍不住先不负责任地说句招黑的话，雷伊的片子大概是印度唯一能拿的上台面的电影了。同样是跳舞，此片里那段长达十多分钟的舞蹈就有现在印度歌舞片无法具备的灵气，配乐也有一种印度音乐特有的灵动质感。另外雷伊除了运镜具有美感也很擅长用意象暗示剧情，被风吹到的纸船，相片上的蜘蛛，熄灭了的烛灯。和阿普三部曲同期完成的音乐剧，意涵上一以贯之：现代化进程中印度传统的「失落」。这部偏重于表现没落婆罗门地主和新兴资产阶级的冲突。情感表现上步步为营张力十足。三场半具浓厚民族风味的音乐会和传统乐器展示，美妙绝伦；杯中吊灯倒影一镜，堪与《大地之歌》的叠盘「静物画」媲美，非常震撼视觉。“实际上，一切都发生在奴隶之间，无论是征服还是被征服。”片中的没落贵族和新兴资产阶级暴发户，都是一心想表现优越感的病人，“只有奴隶才会千方百计引诱人们对他产生好感……虚荣，就是返祖现象。我们所呈现的主人是奴隶无端猜想的主人的形象，是奴隶在主人的位置上幻想着自己凯旋的形象……”贵族没落、时代更替的故事，不仅有雍容华贵的维斯康蒂，也有善用花鸟虫鱼和静物表现内心涌动的雷伊啊。这个角色必然不讨喜，他的固执、对家人的冷漠以及面对变化的排斥态度都是如此，但这就是被时代抛弃的人最鲜活的样子。很悲伤的故事。看到很多短评说这儿的印度音乐一言难尽，我觉得很好听啊！看过这导演的大河之歌很好看。。。。然后看这个。。。你妈从头到底都看不进去完全浪费时间镜头慢的要死全片还没故事。。。就你妈讲一个傻逼作死9-16-16/简单的故事情节主线。地主贵族坐吃山空的没落，保持着传统的的尊贵和典雅，和白手起家的暴发户之间用“音乐“来互相争斗。雷伊将一个如此简单的故事讲的如此厚重，大象无形、大巧若拙。那溺死的虫子、窗外的电闪雷鸣、一闪而逝的烟花、与地主命运相勾连的水晶灯无不体现着朴实的美感。新与旧的交替，没落的贵族之歌，当汽车卷起的灰尘将大象完全挡住，旧时代已经一去不返，酒空蛛去，灯灭人亡。虛榮、好勝心把主人公推向死亡。到底最後他是自殺還是意外？兩個理由也說得通，而且兩個說法也帶著各自的深度。音樂運用出色，節奏顯示角色心情，亦帶動觀眾情緒。另，很明白那種不想工作，即使只有最後一分錢的家財也想揮霍在現場音樂會的感受。老钱一点点变成了没钱，新钱如何一点点积攒起来的。古今中外皆然，总有他们交锋的那一天。新钱带着生猛，老钱只能用艺术，品味，规矩来抵挡。他强调血统，那他儿子遇难的那一天，他的高贵就已经没有延续了。他不过是在把这个血脉让他渐渐的流尽。镜头语言还是很厉害的，雷伊的电影很多都有表现时代变迁的主题，阿普三部曲是透过下层社会，本片则是贵族阶层，装逼到家破人亡也是厉害，老爷对音乐其实没那么痴迷吧，只不过是宣示血统和其贵族地位的工具而已（片中老爷好像没评价过音乐）
