备注：已完结
类型：剧情
主演：LajosBalázsovits AndrásBálint Istvá
导演：米克洛斯·杨索
语言：匈牙利语 英语 拉丁
年代：未知
简介：导演:米克洛斯·杨编剧:GyulaHernádi主演:LajosBalázsovits/AndrásBálint/IstvánBujtor/GyöngyiBürös/TamásCseh类型:剧情/歌舞/战争制片国家/地区:匈牙利语言:匈牙利语/英语/拉丁语上映日期:1972-03-09片长:87分钟(匈牙利)又名:红色赞歌/红圣歌/RedPsalmIMDb链接:tt0067467红色赞美诗的剧情简介······ 作为导演最著名的影片，《红色赞美诗》诗意地叙述了发生在19世纪90年代匈牙利的一次农民起义事件。影片审视了起义的本质，探讨了道德与暴力的问题。影片运用象征性的影象和语言，将红色运用到极致，并以导演特有的风格拍摄，全片仅有28个镜头。影评人认为杨索的叙事风格与芭蕾舞剧中的技巧非常相似。那些采取不抵抗政策的农民只是为了争取基本权利，与当局政权以及后来的军队陷入僵持状态。所有农民在对峙中休战片刻，庆祝自己的节日。之后，他们继续抗争，结果却以悲剧收场。 获奖：1972年戛纳电影节最佳导演奖. 红色赞美诗/红色赞歌电影网友评论：持续的摄影机运动/换焦和演员走位像湍急的河流积蓄着革命的力量，其象征主义除了体现在鲜明易懂的物和色的指喻上，更多内嵌于人物宗教仪式化的行为体系、革命歌舞、突如其来的死亡和杀戮以及虚假的血浆和伤口。革命者被迫忏悔时白色布条代替了红色的，结尾宣誓时身着白衣手上饰着红布花，最后的超现实场景中出现全片唯一一件高饱和红色连衣裙。被士兵打伤手的女孩的吻使被当作叛徒处决的军校生起死回生，仿佛神迹显现；大屠杀的血从上游留下来染红了溪涧，他走进溪水悲悯地接受羔羊的血的洗礼；老牧师坚守以赛亚不暴力的预言，选择自杀作为给予社会主义的献祭。角色立场暧昧侵染，士兵前脚和农民一起载歌载舞，后脚就懦弱归位听令举枪扫射；农民前脚斥责牧师&烧教堂，后脚祈求上帝拯救他们于贫苦之中。宗教有很多张脸，每个人选择他想要的面具。意识形态宣传片，一部浓缩的共产主义革命史。火焰和鲜血，红丝带与红勋章。鸽子（？），羊群，粮食，武器，裸体，教堂。演员被完全作为表意符号，通过排列变换和歌舞场面等舞台化的调度来表达各种含义，牛羊成群、房屋古旧的草原显然是整片匈牙利国土的同义语。军队和人民从来不是截然对立的，往往表现出一种水乳交融又不得不手足相残的矛盾。美中不足的是说教的意味太直白太浓重，镜头虽然长，但是在视听语言的表现上显得单调——大全景交代群体，在人群中寻找最重要的事件并推成特写以强调（非表情而是身体）。溪中淌血，被皮鞭驱走的一切又卷土重来；红衣少女，人民终于拿起了武器，枪口所指之处溃不成军。肩抱肩跳舞，通篇唱歌，手拉手围着燃烧的教堂。美惠三女神，裸女鸽子。帽子上的红丝带，胸前的红花，挥舞着鞭子。神父之死。欢庆的民众和呆呆兀立的军队的对立。移动镜头之圆熟，观众如临其境，或者说被拉入了场景。军民共欢舞蹈场面庞大，宛若开幕式集体舞，结果，军队围圈向中间射杀，血流成河。最后，宗教战胜了社会主义信仰，皈依宗教。音乐家被杀，人们掌中的红绶带。赤裸身体之死亡特写。军队军乐。军官喝酒。红衣女子射杀众军人。举起带着红丝带的手枪。我们是团伙，也是火团，心如死灰把气孔引来，心血来潮把气味隐去，千奇百怪被安静地供奉，千刀万剐被恭敬地跟风，漏出的希望欲盖弥彰，歌咏比赛是念想的集装，没有了XX会反而更好，但OO围在了这些谁要，路从左下角把人拖动，时间被绕到前面拧松，裸到四处碰壁，巅峰叠到瓶底，无所不能的红倍受尖熬而无处不在的绿倍受谷舞，历史的长河在赞美诗里涨肚。杨索享誉世界的杰作，全片仅有27个镜头，以风格鲜明的诗意视听语言讲述关于一起农民起义的故事。杨索创造了一套独特的长镜头美学，运镜如同舞蹈杂耍般流畅自如，移动景框具有舞台形式感，场面调度精准到位，最大限度还原现实时间感，单个长镜类似段落镜头。叙事抽象浓缩，具有寓言性。歌舞火焰裸体仪式最后二十分钟杨索可以封神了。很喜欢河流中的鲜血这场，流逝的和永恒的、坚硬的和柔软的都开出了无言的花。片中工人阶级联合所致的纯洁暴力绝望悲壮击中了某种普遍的人类经验。就手法而言，跟安哲不同，杨索的长镜头是蒙太奇化的（通过摇镜在中景和特写之间转换，很少远景），情节推进则常常是戏剧化。极度形式化，实景舞台化（开阔草地的舞台化）、人物群体的象征性（农民工人军官神父）、连续不断的运动长镜头（镜头里从特写-横摇-跟拍-变焦-特写，既有镜头横向的开阔，又有镜头纵向的纵深，开头的一个长镜头足足五分钟+，结尾的一个长镜头也是五分钟+，重看三遍）、红色象征的牺牲和革命。现在才看杨索，真是不俗。政治歌舞片、长镜头之神，完全用象征的办法，象征血、死亡、和平、革命，最后象征胜利。简直一个巨大的戏剧现场，但又不等于戏剧。正好呼应了最近在想的有关舞台艺术和电影的关系，作为另一门讲述戏剧的语言，电影必须越过它，然后回到自己，他的长镜头就是一例。每看一个新导演电影，感觉电影观要刷新一次。何况杨索还这么特别。一种近乎不自然的造型感和舞台美，却端放在一个绝对敞开的空间－－匈牙利那独有的高原和大地的肌理里。长镜头也是妙用，中远景和近景特写同时连用，不是舒缓慢游，而是像芭蕾舞一样跳动的摄影，同时牵引视线的调度。演员的精密调度和音乐的衔接，镜头方可在空间里四处游弋。长镜让视觉的焦点不断游离，也从一个命题跳脱到另一个命题，对于阶级的探讨，在一句句口号和一首首歌曲中，沦为幻影。对于形式的拘泥，呈现出浓重的舞台剧感，却无法在象征和仪式上走得更远。【5.5/10】不断的死亡和红色还有运动长镜头表现了工人的抗争，在空旷的地方进行长镜头调度，红色是极有象征含义的。由于自己对匈牙利历史不甚了解，所以会影响到理解。影片中的角色没有明显的人物性格，是群像式展览，最后这群人被士兵围住，开枪的场景很震撼！我们我们不怕饥饿的跳舞的人们点燃粮仓跳舞的人们偷盗枪支跳舞的人们接受武装跳舞的人们我们我们夜半不眠的跳舞的人们烧毁墓床跳舞的人们同情富人跳舞的人们不刮胡须跳舞的人们我们我们敞开胸膛的跳舞的人们没有情欲跳舞的人们摆脱生育跳舞的人们
备注：已完结
类型：剧情
主演：FernandoAlvesPinto FernandaTorres
语言：葡萄牙语
年代：未知
简介：导演:DanielaThomas(I)/沃尔特·塞勒编剧:DanielaThomas/马科斯·伯恩斯坦/MillorFernandes主演:FernandoAlvesPinto/FernandaTorres类型:剧情/动作/爱情/惊悚/犯罪制片国家/地区:巴西/葡萄牙语言:葡萄牙语上映日期:1999-11-29片长:101分钟又名:异国他乡/ForeignLandIMDb链接:tt0114651海洋对岸的剧情简介······ 《异国他乡》是90年代巴西电影史上的一部佳作，由巴西和葡萄牙两国优秀电影人顶力协作的颠峰之作，导演为巴西著名导演沃尔特·塞勒斯和葡萄牙著名导演尼尔拉·托马斯。沃尔特·塞勒斯1998年凭借《中央车站》这部感人肺腑的杰作荣获无数国际大奖,2001年又出《太阳背面》而获得威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，2002年的巴西电影杰作《上帝之城》他是幕后制作，2003年又推出《MotorcycleDiaries》获柏林影展最佳影片提名。可以说90年代末由他领军的巴西电影在世界上影响不小。本片则是他的成名作。 《海洋对岸/异国他乡电影网友评论》五百年前就有人渡海，他们以为天堂就在那边。可怜的葡萄牙人，他们只发现了巴西。对于一个生来漂泊的人来说，哪里都是异乡，他们无目的的游荡，他们的精神寄托也虚无缥缈。死后掉落在地上的钻石都不会有人看一眼，只是承受过路人的踩踏，何况那无可依靠的灵魂。葡萄牙与巴西，千丝万缕的恩怨。1989年第一任巴西总统上任，七年后的本片却不见丝毫欣欣向荣。以非常规角度通过大量广角镜头，写满了绝望。片尾冲破国界线很震撼，表达了非常强烈的情感冲动。伤感的歌声配搭着沧桑的画面，逃亡者与施暴者，最终都死于非命。【草莓主竞赛】归家，想及导演的【中央车站】。配乐比较不伦不类，不知道为什么要是这种一盘散沙似的惊悚风配乐，不过最不喜欢的还是情节编排的琐碎与拖沓。能看出导演试图以黑白与不同镜头的运用构成风格，但导演只做到了随意，没有拍出风格。音乐好美，FemmeFatale也好美。两个流落到里斯本的巴西人，在CabodeRoca，说着葡萄牙人想出海远航去找天堂结果找到巴西的故事，想起了胡子以前提过那个地方就像欧洲的阑尾。开场略显忧伤的困苦生活显文艺气质，到后面逐渐变成了一部紧张的新浪潮风格的黑色电影，黑白摄影的灵气一直在那，气质凌人，相当好看，结尾情感调动极佳，被煽到了，致敬身处异乡之人。2014168迷人的黑白影像，配乐和故事都带着离奇的色彩。活在没有语言障碍的国度，却依然有着在异国他乡漂泊的宿命感。他从未去过圣塞巴斯蒂安，那里却成了他魂牵梦绕的故乡。文学性十足，新浪潮范儿。小人物的不安与疏离，表演差了点。这个黑白摄影是要加分的，私以为，黑白不是用来营造时代感和遮羞的，而是利用其光影优势，加强风格化。哦我还是无法忽视女主角的牙。waltersalles的成名作。我觉得比摩托车日记要好。黑白电影给我时空混乱的错觉。但我知道我要去哪里。好題材，哪裡是“家”哪裡是“他鄉”，我們到底要回到哪裡？感人真誠。PS：男主長得太像米開朗基羅的《大卫》。最爱电影之一，结尾的歌声感动地一塌糊涂。这是我聊过见过的第一个导演，爱他的谦逊，爱他的小书包。被边缘化的孤单异乡人，望不到尽头的漂泊与流浪，哪里都是回家的路哪里都不是回家的路。异乡之歌，事实上更像个大杂烩。不知剧组人员最终玩开心了没，反正我看的挺不开心的。
备注：已完结
类型：剧情
主演：AleksandrKalyagin 叶莲娜·索洛维 叶夫盖妮亚·格鲁申
导演：尼基塔·米哈尔科夫
语言：俄语
年代：未知
简介：本片以契诃夫年轻时创作的一部未上映的四幕话剧《普拉东诺夫》为基础，结合契诃夫其他一些小说作品改编而成 失声琴/未完成的机械钢琴曲电影网友评论：4.5。乡间一日里的狭窄斗室煞有介事又不落痕迹的展露中产阶层颓丧贵族的无所事事和焦虑难安，和米哈尔科夫其他评分较高、通俗性较强的代表作相比有些被低估，契诃夫的剧本诚然带有俄式文学的晦涩从而给本片带来些许法式诗意现实主义的风情，但美妙配乐和最终不加修饰的赤诚、裸露、奔放的情感足以令观者微微一笑，心领神会。男人四十的正确拍法，此次导演终于如同自己扮演的那个医生角色一样成为透明的上帝视角。7/10。无人弹奏却发声的钢琴象征只会空谈的没落贵族，仆人清洗磨破的藤椅时发牢骚“贵族过得比农民还差”，来揭示表面富裕实则经济困难的处境。导演先用徐缓的摇移长镜掩饰人物的激烈情感，随着冲突展开蒙太奇特写增加，火车汽笛表现男主悔恨当初的心理，到了河边橡树下互相表白的高潮色调褪去、泛绿。一个仰视自己、单纯白痴、普普通通的妻子，一个交际花的情妇，一个予我理想、夺我理想、总谈理想、却必然背叛理想的，理想的初恋。那个花朵样的孩子，成了唯一的曙光，现实生活总会陷入到一成不变的死朽里，只有孩子给了我们希望。"我已经35岁了，一切都完了"。离崩溃、爆发、沉沦的日子越来越近了。长镜头和插入镜头的切换居然毫无痕迹，很多时候看不出来是长镜头。调度复杂当然是原因之一，不过大概是这个聒噪和信息量的密集才让人忽略掉镜头的。契科夫改编剧本满分1000分。夜间室外烟火照明全然用平光，不知道是故意而为还是偶然得之，反正表现力爆炸。黑暗楼道里擦亮火柴，想起《青梅竹马》。耐心细腻描绘失落贵族人物群像，凭借杰出空间运用和非凡场面调度来展示没落贵族不复往昔生活。贵族不时陷入怀旧情结，怀念过去奢侈华丽的生活，对比凸显当下的尴尬无奈，为了继续过衣食无忧的体面生活，只好放弃一文不值的理想尊严。瓦西里是清醒旁观者，撕下他们的面具，表面繁华喧闹，内在寂寞空虚。契科夫真是太刻薄了…同样是喜剧，对比前几天看的《樱桃园》，更加悲观绝望，更加凶狠。20世纪末俄国知识分子和贵族发出了多少声这样的哀嚎啊？契科夫通过聚会和对话展现人物与冲突的能力真是无与伦比，节奏张弛的那么随心所欲。学戏剧，认准契科夫啊～米哈的改编得法，克制，大师水准。乡间白俄没落贵族的中年危机戏。拖沓尷尬聒噪，糟糕的字幕更雪上加霜。不过若是想导演是为了表现这些过去阶级苍白无聊庸碌的一些生活瞬间，则是成功和别具风味的。剧本和表演比起电影来说，更加戏剧化，和万尼亚舅舅一样，如果把镜头调度也相应地话剧化一些，可能效果会更好也更加强烈。人名都好长。各个时代各个国家各类人群都存在的中年危机，而想化解这种危机和寻找新鲜感的方式就是和旧情人出个轨，而后发现不太现实还是家里妻子好。这种套路真的全世界都通用。年纪越来越大发现虽然世界有很多改变，但是更多的藏在人性骨子里东西，永远变不了。在中国电影资料馆看得这部片子，看完之后“这tm不是苏联版的雷雨嘛”，戏剧冲突都压缩在一天之内，都有畸恋，都有旧情，都有新兴阶级和保守阶级的对立，都有突如其来的大雨。不过前期铺垫有点长了，可能是那个时代的风格，不过耐着性子看下来绝对惊喜。可能是我的感悟力有限，要不就是翻译环节又损了成色，让我觉得关于主角普拉东诺夫的部分大都比较空洞无力。反倒是群戏的段落和一些分支的辩论比较精彩，也得益于精致的摄影和剪辑流畅地交待了多变的空间中复杂的人物关系。整体上还是比较无感。群戏拍的十足精彩，镜头在几个角色间的游走恰到好处，主次分明，人物丰满。打光和摄影相得益彰，丰富的色彩在人物情绪表现上功不可没。叙事上很有话剧的风格，慢慢累积矛盾，直至最后的爆发，作为话剧改编的作品，可以说还原了原作的精髓。万万没想到我读俄国小说从未犯过的人名辨识困难症却看此片时犯了，前二十分钟人多得云里雾里直到很后面才能入戏。理想尚存动力不足夸夸其谈相互折磨，这个撕破脸了的聚会跟现在也没太大不同，只有一个美少年自个乐自个的让你们撕去吧。
备注：已完结
类型：剧情
主演：AmiranAmiranashvili DatoGogibedachv
语言：法语 格鲁吉亚语
年代：未知
简介：这一疯狂而讽刺的历史题材作品中充满可怖的铁器，幽默地描绘了欧洲几个时代的历史图景。电影使用同样的演员饰演不同时期相似的人物。中世纪一个非常类似于格鲁吉亚的小国家，国王Vano出征前将王后Eka用贞操带锁住，他不知道王后自己有钥匙，她背叛了他。来到1930年代早期，另一个Vano，由同一个演员出演，是一个非常低级的盗贼，但他冷不wWwloldytt.com丁掌握了权力。共产主义时期的苏联一位警察决定让儿子知道他是怎么谋生的，有一天带他参观父亲是怎样殴打折磨那些无辜的人。当今社会，巴黎的军火贩子大吃大喝，为他们致命交易的脏物而兴高采烈。电影并不是按顺序讲述的。它是对Iosseliani的同胞们的弱点所做的有趣的探究。它告诉人们，无论服装和政体怎样变化，人类的欲望和贪婪都不会改变 强盗第七章电影网友评论：像格里菲斯也像布努埃爾,結構嚴密,鏡頭的邏輯性也強,銜接自然有趣,埃索里亞尼對空間的掌控能力堪稱一流,長鏡頭中的場面調度精準平實,可以發現大量諷刺性的幽默感,整部影片充滿了荒誕主義的文學性及美學特徵.4.5。黑暗太多，一如光线太刺眼，于是你还看得见彻底的黑暗吗？街途弃靴+1。街头艺人&孤树坐饮，诗意至绝挖。PS：奥塔将大主题切碎，一个个拆开，然后挑混到一起，一如“格鲁吉亚故事会”，惟憾其略显散漫。投胎的艺术，古代的国王，近代的苏共领导和现代的乞丐，究竟谁过得更自在更心安理得呢？相比帕拉杰诺夫和阿布拉则两位格鲁吉亚同胞，奥塔的东西从美学和政治上都没太大吸引力，却时刻彰显让人企图深究的怪趣味。片子晦涩，减一星。只要消灭了所有的敌人，我们就能幸福快乐的生活。可笑的这些人一方面展示自己的贞操带宣告自己的纯洁性，一方面随时准备用手中攥着的钥匙打开它与欲望媾和一番。好嘛，剧情简介直接把中心思想给概括了，其实这就是一黑苏联官僚的的片子嘛跟人类贪欲没啥关系。有点苏俄版布努埃尔的感觉，以后得多关注关注这个导演的作品了千百年来我追寻着你，那时，我是一个王子，而你，是一个王后，今世，我再与你相遇，不论时间怎么变迁，我是一个拾荒者，而你，却已将我忘记。这一疯狂而讽刺的历史题材作品中充满可怖的铁器，幽默地描绘了欧洲几个时代的历史图景。电影使用同样的演员饰演不同时期相似的人物。绝对出乎意料，绝对出乎意料！没什么大场面没什么特技没什么情感高潮，甚至连台词都寥寥无几，但这绝对是部难得的神作！带着浓厚法式气息的抽象喜剧，时空轮回，生命隐喻。这种没有压迫性的政治剧目却铺面而来荒唐疏离的美学情愫。奇特。象吃一道菜，甜酸苦辣咸，什么味都有，却又说不出具体是什么味。拍电影拍到这份上，跟玩似的。分裂的故事，故意混乱的剪辑，能看下去的都是真正懂电影的bigger。两星代表我的心情。奥塔·埃索里亚尼因为这部电影我认识了你绝妙的讽刺绝对不会让人感到刻薄~~~
备注：已完结
类型：剧情
主演：LuigiOrnaghi FrancescaMoriggi OmarB
导演：埃曼诺·奥尔米
语言：意大利语
年代：未知
简介：本片描写了十九世纪末期，意大利北部贫穷困苦的农村中好几户农家生活的点滴，由很多个小故事组成。其中的一段叙述一位佃农的儿子去学校读书，对当时这个地方的人而言，读书是件很不容易的事情，家长不懂得受教育的意义与好处，不愿意送孩子去读书，神父多次劝告下家长方才这样做的。这些家庭还需要在生活上加倍省吃俭用来供这些孩子们读书。一个佃农的孩子在读书回来时，鞋子坏了，父亲就砍了一颗树，连夜制成了一双木鞋。地主知道了这事之后，就把这户佃农赶了出去。 影片讲述了3个农夫同在一个东家干活的故事，尤其要强调的是各个家庭成员与他们邻居的关系。意大利导演艾玛诺·欧密以其敏锐的能力把一些非专业演员安排在此片做主演，历时12个月。这部影片就影像风格来说几乎是一部纪录片，不同的只是由演员来表演，是生活流电影的名作。重现19世纪意大利佃农生活，优美动人。此片因其精彩的表演和感人的情节荣获1978年戛纳电影节最佳影片金棕榈大奖、1979年恺撒电影节最佳外语片奖等十多项国际性电影大奖。 这部影片就影像风格来说几乎是一部纪录片，不同的只是由演员来表演，是生活流电影的名作。荣获第31届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖 木屐树电影网友评论：在这部电影中，奥尔米身兼编、导、摄三职，用纪录片手法，拍了整整一年。在奥尔米的精心指导下，经过非职业演员的准确演绎，重现了20世纪初意大利北部乡村的寂寥景象，用长镜头呈现了人与自然、土地的有机关系。相对于沉静的耕作者，天地自然同样成为影片一个静默的重要元素。4个农夫家庭的喜怒哀乐，又独立成章，集合了耕种、积肥、收获、打谷、织纺、赶集等一年紧密的活计。可谓日暮深微，隽永盎然，诗意沉静，充分体现了导演深谙农事和纪录片的叙事风格。只是静静地叙述就足够温情脉脉。那些在苦难中成长的孩子，他们比别人更早知道活着就必须学会忍耐，忍耐漫长又寒冷的冬天，忍耐贫穷的饥肠辘辘，忍耐没有边际的孤独和寂寞。我喜欢这些沉默而隐忍的人们，他们明白只有互相爱护才能够撑下去，只要一家人在一起，希望总会降临。就像妈妈最终听从了哥哥的建议没有把两个妹妹送去孤儿院，就像爷爷种番茄的独门秘籍有一天妹妹一定会领会，就像那场简单却神圣的婚礼。是土地浸润后的馥郁，祈祷啊，祈祷。金棕榈《木屐树》，意大利新现实主义著名导演埃曼诺·奥尔米描绘农家生活点滴，并旁及一个社会的宗教面貌，政治面貌，节奏缓慢，写实手法，讲述生命如同河流，悲悯如同生命的力量。片中随处可见普通生活中的诗意美学，低缓抒情的配乐萦绕耳中，更是充满美好，而那种对生活的坚韧与纯朴善良则酝酿出了一股巨大的原始的生命力，导演冷静客观的镜头语言如同上帝，见证着我们所存在，却从未感受到其本质的真实的世界观看《木屐树》时最常联想到的就是同获得金棕榈奖的1987年的《征服者佩尔》，不过后者是单个主线人物佩尔将故事串联起来，情节性也比较强；而《木屐树》更像部几个家庭困苦生活真实写照的纪录片，略显沉闷。……观影增加了记忆、见识…的同时，也唤醒很多美好（童年）回忆，这是我喜欢的一种观影享受。善良又愚昧节俭又贪婪，是时代落后最大被害者是社会进步最大受益者，他们却一无所知。为让走路上学的孩子有鞋穿偷砍一棵树就要承担失去一切的后果；也可能在你为他们抛头颅洒热血时因捡到地上一枚钱币而欣喜若狂到忽视你。当你疑惑为他们去革命值不值得时，导演让一切都看上去很美。他们是历史的主体。生流不息。冬有雪夏有绿地有暖天有雨。物有归属人有流离，晨有雾月有星。牛棚藏欢笑马蹄失金币。孩童要上学玩闹又嬉戏；青年要结婚夜埂求爱你。路有士兵和游行堂有颂歌和静谧。贫来祈祷和努力，生是恩赐和好奇加上驱魔和革新。怅然若失，笑与哭泣。西红柿和鸡粪，童谣和火炉壁；热汤在锅里，钟声会响起长诗一样的历史画卷，与其他意大利浪漫情怀电影不同的是，他几乎就是纪录片一样的白描，贫穷、苦难、宗教，以及与之相伴的生存智慧没有美化过的呈现出来，不觉得悲苦，反而饶有趣味。细节1两家暗暗较劲种西红柿的方法2马蹄下面藏私房钱3小夫妇的巴黎之行对比法国的先进与等级4砍了地主木屐树被驱逐新现实主义，由碎片化的生活片段拼接，讲述十九世纪意大利北部农村几户佃农的贫苦生活。画面犹如米勒的油画，满溢着悲悯的情怀。静谧、散漫如同涓涓细流，处处都是神来的闲笔，平静的影像中蕴含着蓬勃的生命力。信仰与阶级，安居与流离。木屐树的意象，是父爱，也是压迫。一曲属于土地与农民的史诗。一幅美感十足的乡村，悠长的生活叙事，遍布各种细节。看到杀猪的那一段，几乎每一个步骤都熟悉，彷佛小时候雪后热闹的仪式，一场接一场庆典。就快要觉得这一切都很美时，魔鬼从地狱逃出，化作炉火上的火星，邻居们躲在屋内，看着被驱逐的佃户收拾家当，又在院子里远望暗淡的车灯，恐惧从绝美中溢出。#SIFF2017#像期待寡妇的牛好起来，老爷爷的番茄能种成一样期待过巴斯蒂斯的儿子学有所成，寡妇的女儿长到12岁去纺织厂工作。但都没有等到，不知道是不是像马蹄里的金币一样会是一场空欢喜，可谁知道哪天金币不会再出现在草垛里呢。生命就是在生活的起落中不仅限于生物，而成为生命的呀。#SIFF#关于地主压迫下贫农的纪实生活，在优美的摄影加持下，让人心里五味杂陈。朴素摄影下是如油画般优美的乡村景象，三小时零散的情节展示农民的善良与其困苦的生活，这美好中的悲惨又是那么的现实，更加让人觉得压抑。应该是散文类电影的最高水准，导演超强的掌控力才能诞生如此宏大的电影。开始时是边城，结束时是屋顶上的小提琴手，长长的三小时弱剧情却一点也不枯燥。对封建佃农劳作生活的大篇幅风情画式展现，既有自在其中的乐趣，又有剥削压迫下的贫困凄苦。穷困而矇昧的生活依靠宗教信仰维持，而信仰是否真的能带来拯救？摄影很棒。@2017SIFF10/11SFC永华
备注：已完结
类型：剧情
主演：克里斯蒂安·史莱特 AnnieRoss AndyRomano 斯科特·
导演：AllanMoyle
语言：英语
年代：未知
简介：Mark是一个刚从东海岸搬到亚利桑那州的聪明、害羞的小伙子。他的父母给了他一个无线电广播设备，他可以通过它向外广播，他用HardHarry这个名字建立了一个地下电台，每天深夜向同为高中生的听众广播，很快的他成为了同龄人眼中的英雄，与此同时也触怒了当地高校的校长。当Harry的一个听众自杀冲突立刻在学校爆发，政府被叫来制止Harry的电台广播，局势越来越乱..... 我有话要说/锁不住的天空电影网友评论：每个青少年都应该好好看一看这部电影，我们都会厌倦身边长辈的谆谆教诲，人毕竟是为自己而活的，所以反抗者总会出现，反对体系，勇于提出自己的观点，但同时言论自由是要代价的，现实往往没有电影里描绘的那般理想。Butwemuststand,andtalkhard!甩海盗电台十条街不好意思。高中时候看的，哭了，每一句说的都说到我心里。后来又看了一遍，觉得怎么这片这么煞笔…然后我突然意识到自己真的变成傻逼了。（另电影名翻译的太垃圾，叫聆听我心声也比这强啊。）找了很久的资源，真没让我失望XD~这个角色非CHRISTIANSLATER莫属~白天是条闷虫夜里拿起话筒就是龙的劲头被演绎地好嚣张哈哈~音乐也赞～有多少人敢于说出自己内心真实的想法，我们都被条条框框圈住了，明明知道这一点，也不愿意冒险去反抗。缄口不言，任人摆布。粗糙的表皮下，拥有刻画锁不住的天空，还是会有锁，还是会有人锁，还是会有人被锁，还是会有解锁无政府主义年轻人的呐喊，感觉发力有些过猛，可怜的FCC就这么赤果果地被讽刺了无处放纵的青春终究会有一个归处，永远矛盾中。爆起来！说出了年轻人的心声，史莱特开头那段，很搞啊我喜欢！！！！！！！！！！！！太嗲了好看演员演的都好棒又名锁不住的天空自闭的坏男人~
备注：已完结
类型：剧情
主演：MariTorosik 乔治·切豪尔米 JózsefMadaras
导演：米克洛斯·杨索
语言：匈牙利语
年代：未知
简介：影片讲述一个叫伊莱克特拉的女子等待着她的哥哥和那些杀掉国王的人的到来。她的哥哥回来后，杀死了另一个人，伊莱克特拉发誓要报仇，她决定杀掉哥哥，目的是为了他的重生.. 伊莱克特拉我的爱电影网友评论：裸体好美！亦动亦静的团体仪式+借古讽今的希腊之诗。蜡烛之冢。俄瑞斯忒斯。阿伽门农之死。红色直升机&火鸟。|我将太阳留在空中，我生下了每一个天真的婴儿。|谎言玷污一切，就像瘟疫。|每天你都有力量重新开始吗？|火鸟为了获得重生，每天必须要死亡。PS：雅典奥运没能请杨索去张罗，真可惜。恩，再次确认了杨索对群众、暴力和复仇的态度~极其舞台风，夹杂现代舞，以至于放在大草原上偶尔莫名有股山寨感~个人觉得相比红色赞歌完成度低，实验性更强些~但脱开意识形态母题，感觉能看到更深话题和不同叙事的可能~及，火鸟直升飞机真心不能忍，可惜了一段动情的独白~同红色赞歌一样让我看的难受，虽然长镜头用的更淋漓尽致了，但也没有红色赞歌美。以及，用如此美妙的的音乐和画面、煽动人的气氛来描述这种本来就容易激发人肾上腺激素的理想化的革命故事的做法，大概就是杨索让我难以接受的原因吧。15年前，导演把对匈牙利事件的思索放进了古典悲剧里。最后的火鸟重生和正义之桌那篇短文为影眼。“厄勒克特拉”情结，恋自由为父。手枪、钢琴伴奏、直升机提醒着这是个现实故事。长镜头调度信手拈来，很耐看的一部电影。真的没必要捧杨索，人体艺术不及格林纳威，人海战术不及张艺谋，说来说去都只剩下政治解读。塔尔就是全面超越的后辈，该静则静，动静结合，一个特写进入人心，一场调度美成哲学，就是要谈装逼，谁又敢跟尼采比？用《伊利亚特》里阿伽门农的故事，复仇的外衣下是权利与法律的对峙。那个烈鸟的传说很有意思。应该是有很多隐喻，长镜头和现场调度很惊人，最后出现的手枪和直升飞机一下子后现代了。但我还是没怎么看懂。东欧也有这么奇葩的电影，形式新颖，内容深邃，感觉像是用镜头表现了一部露天舞台剧，倒是其中的场面调度和各类奇特的符码让人惊艳，有一种不明觉厉的赶脚。。。从实验性的角度讲，1960、1970年代，的确是电影的黄金时期。如今的影像，虽然技术层面，拍摄越来越简单，但在实验性上，真不如那个时代一部《红色赞美诗》不过瘾是不是？尽管Elektra革命家般的说出要毁灭暴君的体系，可最终仇报了，革命诗化了虚玄了，乌合之众盲从了杨索的长镜头调度真是厉害啊。表演基本上是舞台式的，但灵活运动的机位和复杂的调度大大扩展了舞台的范围。有种古希腊悲剧的风范。这长镜头和场面调度确实是臻于化境了，希腊神话还是比红色赞歌更能引起兴趣，但结尾依旧加入了左翼宣言。杨索的长镜头，仪式，革命诗。这是驳斥巴赞的现实主义的最好方式之一了。收入蟾宫典藏。
备注：已完结
类型：剧情
主演：non-actors
导演：杜桑·哈那克
语言：斯洛伐克语 捷克语
年代：未知
简介：导演:杜桑·哈那主演:non-actors类型:纪录片制片国家/地区:Czechoslovakia语言:斯洛伐克语/捷克语上映日期:1972片长:64分钟又名:PicturesoftheOldWorld/老年世界群像IMDb链接:tt0171587 捷克斯洛伐克1972年影像大师杜桑·哈那克执导的一部黑白纪录片，是其电影生涯中最重要、最有影响力的一部作品，也是捷克电影史最重要的作品之一。拍摄完成后，因其主题过于灰暗，关注乡村中命运悲惨、失去劳动力的老人，无法通过捷克电影局的审查。捷克文化部长、诗人MiroslavValek出面挽救了该片，将其更名为《旧世界群像》而转移了审查的压力。 这部纪录片的灵感来自马汀马伦克拍摄的老年人物肖像摄影。看似奇特的人物常隐藏着悲剧性的命运，他们因为贫穷、自私、疾病或老迈而频频挣扎，却又同时对抗着这世界。 旧世界群像电影网友评论：啊，那美与爱的老朽的灵魂难道是老朽?它是老朽的，它不是年龄的。电影理论的写实和形式并没有什么好争议的，它的答案一直围绕两个极端，并没有什么多元化，只不过两力量一直完善。我觉得如果电影要成功，还是更偏向于巴赞一派，虽然形式主义非常让人激动、向往，形式主义补充，所谓形式主导不存在的，无论剪辑多么花样，音乐和画面的同等地位……难道电影是已经成为综合的艺术吗?还有表现主义都有写实的力量。摄影机，它的性质就决定了局限于现实框架。电影作为一种表现媒介是现实渐近线是最准确的，视觉为主导难以先锋，而且感人力量只能通过一些联想啊意象啊意识流或是故事啊人物力量啊如果这样文学也能达到的。唯一特殊的是它是视觉呈现的，这样就和观众的文化背景、个人背景、生活环境有比较相关。当黑白影像被赋予一种“古老”而深沉的智慧时便焕发出一种全新的生命力，甚至是一种神性。尽管这种智慧来自一个豁达又偏执，拥有阶级特征及时代烙印的群体，但在“纪实性”客观视角的探知下依然可以给予我们理性层面的冲击；而有意识地调动视听手段又从“电影性”上给予我们感性层面的感染力。问老人：生命的意义是什么?这是一个有无数答案的问题，这也是一个没有答案的问题。生命的意义是什么？这个从学生时代起就不断被提起不断被争论的问题也许永远都不会有一个令人满意的答案。以我我目前的经历能够给出的回答就是，在死亡的终点来临前我不会感到落魄与恐惧。结尾婴儿的哭啼声与全片悲伤而沉重的氛围形成对比，旧的一切都会被淘汰，而新的生命一样也逃不过这种循环。即使如此，“生命的意义”这种灵魂的究极拷问一样会困扰着一代又一代人。一次对老弱病残者的直视，在衰颓、破败、接近死亡的意象中间打转，静止的画面与运动的声音相互摩挲，茫茫宇宙以宏观之势倒扣于渺小人类之上，那一张张褶皱如河床干涸多年的面孔在星空之下、地球之上，对着镜头追问生命的意义是什么，作为观者的我也端坐于这场对话的另一端而成为被质询者（我被问倒了吗？）。旧世界的男人说：我跟我妻子感情不好。我不给她家用，她就用斧头砍我。有一天她对我有了性欲，我不干，就躲进食品柜里。她找不着我。我喝樱桃酒和苹果酒，我的病就治好了。看完这个我对爱森斯坦的《战舰波将金号》有了新的认识。让穷人们相互对砍，还是让他们团结起来一起去砍王侯将相们，这是个问题。年轻的导演将镜头朝向一群老人和残疾者：他们都遭遇了各种个体不幸，孤独、悲惨，顽强地活着，在一个视线外的世界，他们对着绝境和死神微笑。他们属于捷克斯洛伐克，属于东欧，他们是人类的困境本身。没有鞭挞政治，也不谴责两次大战，黑白的影像沉重而有力，叩问生命的价值。难道只有婴儿为他们啼哭？乡村老人的静默纪实肖像：播种、砍柴、放羊、缝缝补补：“我孤独地像个稻草人，我只有我的小猫和烟草了。”瞬间：每个关节上都有茧子的手颤抖着喝完一碗粥；双腿瘫痪的老人跪着放羊，拾柴，关门：没有人像我这样离地面如此之近；在右肩上有窟窿的夹克里塞了满怀的报纸；“生命啊，充满悲伤的生命啊”影像有艺术、文化、商业还有娱乐等多种属性，但最不能忽略的是它作为视听媒介的本质，忽视了它将迷失于林立的流派理论间。这点在纪录影像当中体现得尤为显著：静态的画面、动态的采访、将观者的灵魂直接投掷入人物内心宇宙的音响，向我们重构并传递了这些被世界遗忘的个人和他们所生活与理解的世界。在那被遗忘的世界，他们道着甜蜜的梦呓。他们肝肠寸断，怒极反笑。凄冷贫苦，孱弱年迈，却自弹自唱，欢欣作舞。老人本身就是一首诗，而这部纪录片更是用奇妙的配乐、动静态拍摄采访，给这首诗谱上了曲儿。瞧这诗歌里有牛羊的眼睛，太空的冥王星，漂亮的女朋友，发光的麦子，收割的死神，婴儿的啼哭…捷克影史杰作。老无所依与孤独。源自真实人物的日常生活。城市人在沥青中变得冷酷，心是混凝土做的；生命的价值在哪里，我没有学过；我希望有人把我的经历拍成电影；宇宙中有数不清的星星，最遥远的那颗叫老人星；我孤独的像个稻草人；树就像人类重生一样，孩子就是叶子，它们落下树梢敲打树根。像是经过一层薄纱从另一个世界渗透过来的愁思。“你觉得生命中最重要的东西是什么？”“除了人，我不知道还能是什么”，纵然是几十年前的遥远国度，人的情感也是相通的不是么。人就像一颗树，孩子就是树叶，树叶落下来拍打着树根，这就是永恒。随后在旧世界群像结束之际响起的是婴孩的啼哭。为了应付审查，不得不把名字改为“旧世界群像”，其实是老人群像。1970年代初的捷克农村，还是比较先进的，至少比中国的当时先进很多。比如，人们是有文化的，有思想的，也有人玩乐器。农村老人的财物当然不豐富，但肯定没有贫困现象。这些老人其实很有智慧，懂得怎样面对上帝。
备注：已完结
类型：剧情
主演：AnjelicaHuston RonSilver Malgorzata
导演：PaulMazursky
语言：英语
年代：未知
简介：讲述著名犹太知识分子赫尔曼同三名不同的女人（其中也有德国女人）之间的浪漫而又复杂的爱情故事，一个是战争时期保护他的，一个是他以为已经惨死在集中营、但又出现在他生活中的原配，还有一个是他那信仰社会主义并点燃他生活欲望的情妇。美国影评人协会奖最佳女配角奖，美国纽约影评人协会奖最佳导演奖、最佳女配角奖，奥斯卡最佳女配角提名。本片根据诺贝尔文学奖获得者艾萨克·巴辛格的同名小说改编，影片真实再现了二战后的纽约风貌及受过纳粹折磨的犹太人丰富多彩而又特殊的感情生活。三个女主角皆有上佳表演 伪情半生电影网友评论：实在是不喜欢这个故事，简直是三观受到挑战，男主真是渣的无与伦比，藩篱的男主在他面前就是个渣渣。故事本身并不有趣，或者说越来越无趣，前半段还能被离奇的人物关系和有趣的台词吸引，后面真的是越来越无聊。不过这个结局挺喜欢。两个奥提的女配表演都很赞，难得。尤其是莉娜奥琳的表演看得难受，男男女女，每个人都不容易。三个女人里面，最喜欢“起死回生”的Tamara，美丽、智慧、善良又强大。如果爱上谁，可以由自己说的算，那该有多好。虽然有各种笑声周围，依然没觉得有喜剧成分。天天经过美国中心上下班，过它一次安检就恶心了。yeahihaveabomb,rightinmypants.根据美国作家辛格改编的作品，但不知道原著是否翻译过来？叫什么名字？讲的是一个犹太男人和三个女人之间的故事。为了更紧凑，很多半程的scene一开场就堆积在一起。信仰的迷失和herman的无所适从感觉被淡化了。两位女演员的表演很不错，但还是喜欢安杰丽卡休斯顿更多一些。原著名字冤家一个爱情故事或是敌人一个爱情故事这男人根本就是一坨扶不上墙的烂泥！台灣片名：敵人，一個愛的故事大学时看的，名字都忘记了！迷失犹太人的爱情故事大屠杀后信仰的迷失
备注：已完结
类型：剧情
主演：约翰·古德曼 埃尔登·汉森 罗伯特·卡莱尔 西恩·奥斯汀 Teresa
导演：兰道·米勒
语言：英语
年代：未知
简介：失去爱妻的面包师傅法兰克一直很不快乐，直到有一天遇到了一个遵守40年约定的陌生人。法兰克开车路上遇到一场车祸，受重伤的史提夫正急着赴一场40年前在舞蹈学校承诺的约定、一场小时候和青梅竹马的重逢。迫于状况紧急，法兰克只好接受史提夫的重托，前往舞蹈学校找到他小时候喜欢的女生，解释史提夫无法赴约的原因。法兰克在舞蹈学校一时之间找不到那个女生，但却意外地爱上了舞蹈。一个男子与情人相见的梦想变成了改变另一个人的命运的关键 舞动心方向电影网友评论：片头IZ的somewhereovertherainbow真是赞，整个片子都有淡淡忧伤形式还挺新颖的一开始觉得剪辑得糊里糊涂的但是越到后来越惊喜丧妻男子通过学习舞蹈调节心理，结构不错，又名《舞动心方向》就是感觉很好，又有男神又有自己喜欢的故事构架，内容也很舒心一个40年的约定引出来的温馨故事冲着罗伯特卡莱尔而来的！！！！真真不错啊～我挺喜欢这种风格那可能是个改变你生活的契机离开了，就该顺服自己放手了他死在途中，未能赴约。后死的果然比较寂寞……介於三四星之間…
