备注：已完结
类型：剧情
主演：伊莲娜·雅各布 让·路易·特兰蒂尼昂 FrédériqueFeder
语言：法语
年代：未知
简介：在瑞士日内瓦，年轻的女学生瓦伦丁在求学的同时又到一广告公司兼职作了模特，其住处附近住着一位学法律的大学生叫奥古斯特，他正热恋着一个叫卡琳的女孩。  瓦伦丁十分想念在英国出差的男友米歇尔，但米歇尔却总在电话那头传来不信任的猜疑语气，这使瓦伦丁很压抑，与此同时，奥古斯特也在不远处用电话倾吐着他对卡琳的爱情。  一天夜里，拍完了一系列以红绸为衬景的广告的瓦伦丁开车回家时不小心撞伤了一只狗。狗的主人——一个老头对此十分恼火，瓦伦丁一气之下把狗带回了自己的家。一天，康复的小狗竟跑掉了，瓦伦丁来到狗的主人家，意外地发现了这一个自称是老法官的老头正在窃听别人的电话……广告摄影师主动追求着瓦伦丁，而瓦伦丁却在深情思念着米歇尔，但是他的电话越来越少，甚至充满了火药味。那边，奥古斯特给卡琳打的电话也始终没人来接。瓦伦丁和老法官之间产生了一种很奇妙的感情，他们互相顶撞，讥讽，挑动。为了看到瓦伦丁的反应，老法官竟跑到法院去自首，而奥古斯特这时正巧在法庭上。  老法官告诉瓦伦丁，他年轻时曾深爱过一个女人，谁知道竟在大学门口撞上了她正在另一个有钱男人的怀抱里……不甘寂寞的奥古斯特爬到了卡琳窗户前，见到的居然是女友和另一个男人在做爱……  奥古斯特决定去英国看朋友以暂时忘却这块令他痛苦的土地；瓦伦丁也终于下决心乘船去伦敦找米歇尔了。一阵狂风暴雨过后，老法官在电视上看到了英法海峡传来的噩耗：由法国开往英国的客轮因气候问题不幸翻船，130多人中仅6人幸存，电视镜头前出现了幸存者的面容。解说员在其后又介绍到：……其中有两位瑞士人，23岁的学生瓦伦丁，法律学院毕业生奥古斯特……此刻，红面衬托着他们那可爱又可悲的脸庞，他们好像认识，却又非常陌生……蓝白红三部曲之红电影网友评论：有人说片子像辛波斯卡的《一见钟情》。无数的巧合，无数的擦肩，将两个人放到了彼此面前。觉得是很浪漫的事。看完觉得比前两部难懂。开头电话线眼花缭乱的镜头剪接和嘟声与亮起的红色巧妙配合，很奇妙的惊艳效果。以电话偷听狂老法官和爱情不顺的模特女孩的相遇为主线，引出男主及其他配角的故事。被遗弃又救回的狗，帮老人扔进垃圾桶的酒瓶，孤独的老法官在女孩的陪伴下融化心防，暴风雨中幸存的七人。也许它是想表达，世事有无数荒诞冰冷，但所有艰难过去，你终会遇到温柔。或早或晚。所有的人在各自的生活线上行走着，然后有一天，他们在偶然处交汇。仿佛似曾相识。从一开始，我就在等待瓦伦丁与奥古斯塔的漫长的相逢，等到最后发现剧情不似猜想，倒是瓦伦丁与法官的恋情出人意料呢，看到剧终感觉故事还没说完，奥古斯塔会与年轻时的法官走上同一条路吗？导演埋下漫长的伏笔，终了也未告知三个人将何去何从，生活要将他们带往何方？仿佛一切回到原点。你大致可以列举那许多种可能，命运兜兜转转，他们、我们静待偶然与轮回发生，但我们生活其间仍像患了色盲重温。好可怕，记得以前我是非常喜欢和的。重温之后发觉竟然有种看不懂的感觉。那种慢节奏以思想取胜的电影时代真的结束了。现在是高科技和享乐主义电影的时代。我并不觉得这是种悲哀。深刻从来不是电影必须的要素。对我而言，娱乐才是电影的第一属性。谁说观众必须要皱着眉头思考着看电影才红是爱的颜色，是蓝白的开端与延续。因为爱而产生对背叛的恨，表面上装作不再有爱，看透世间一切，但却还是养了狗为伴。直到遇到了那个她，自己的老钢笔再也写不出字，开始吐诉自己的心声，看着另一段相似的爱情的轮回。之前让人不明所以的暗线，在结尾让这部作品封了神。而最后一个镜头，更是神来之笔不断重叠交错的人生里，像是形成一个闭环。所有人都在里面冲动和沉默，然后一个人碰见另一个人。三部曲里最爱这部。漫天遍野的红，是生命的颜色，是跃动和希望，也是危险、冲突和后悔。到最后的定格，是救赎。那个捡瓶子的老太太经过三种颜色，终于在最后把瓶子扔进了垃圾箱。所有人在船上劫后余生。每个人从和世界接触开始就有无数的机会，这些机会产生各种稀奇古怪的情节和故事。大部分的时候，人会沉浸其中，有些时候也会跳脱出来，积累，反复，不知道他们能够带来什么。但是，如果能够这样完完全全地沉浸在奇异缤纷中，又何须在感官之美之外再去寻找什么意义。基氏的电影冒险里有无限的可能性。给我的感觉更多的是元素的组合有红色调将人连接又割离的电话巧合宿命爱与背叛我想法官是爱上了女主的只是错过了三十年我也没有想明白遭金发女友背叛到底是轮回的经历还是时间线的错乱与重叠。啊大概是轮回吧因为掉书的不同私下更喜欢时间交错的感觉《蓝白红三部曲之红》一部很另类的法国爱情/剧情片。很难形容看完后感受到的东西。宿命也好，爱情也好，缘分也好，甚至窥探欲。然后周大大说：这就是一种失恋了，喝了一杯小酒的感觉。对，就是这样了。电影语言有时候真的很难用话语表达出来。写人很真实，写情感也不歇斯底里，一个场景加上影片色调就能完美呈现。这过犹不及的智慧……爱情、悲伤、喜怒哀乐都很中性，这种留白是留给观众思考的东西，看完让人回味良久。反观某华某逆流成河等等，打着文艺片的旗号哗众取宠，令人骇然。基耶斯洛夫斯基红白蓝三部曲终结篇之红，故事性最强含义最深刻颜色也是最炙热的红色。红色是博爱，是救赎，是轮回，不是巧合而是宿命。喜欢最后一幕，女主的惊鸿一瞥与那个巨型的海报相同，以此来暗示命运的轮回。人性是善的，爱人如爱己。红是三部中最后一部，但似乎更喜欢蓝，是因为音乐的缘故吧。音乐最弱的是红，但故事似乎更深刻也有某些隐喻。三个人不同的感情遭遇却有着千丝万缕的关联。三部里都出现的老太太往垃圾桶扔玻璃瓶，在第三部里终于有了帮手。女主和男主之间的暧昧不清，让我想起《沉默的羔羊》。比起放饮料瓶的佝偻的老人，三部曲中更为紧要的连贯之处应该是法庭，这个象征着公正的地方，在基耶斯洛夫斯基的影片中却表现出背叛、歧视与犯罪，导演想要诉说什么呢？
备注：已完结
类型：剧情
主演：亚历山大·斐林 约翰尼斯·科斯奇 FriederikeBecht 约翰
语言：德语
年代：未知
简介：导演:GiulioRicciarell编剧:GiulioRicciarelli/ElisabethBartel主演:亚历山大·斐林/约翰尼斯·科斯奇/FriederikeBecht/JohannvonBülow/HansiJochmann类型:剧情官方网站:http://upig.de/micro/im-labyrinth-des-schweigens.html制片国家/地区:德国语言:德语上映日期:2014-09(多伦多电影节)/2014-11-06(德国)片长:122分钟又名:LabyrinthOfLiesIMDb链接:tt3825638缄默的迷宫的剧情简介······ 1958年的西德，战后"经济奇迹的"年代。年轻的法兰克福法院公诉人JohannRadmann(AlexanderFehling饰），负责处理违反交通安全的公诉案件。一次偶然的机会，他遇见了FrankfurterRundschau的一名记者(AndréSzymanski饰）在工作大楼内对着一位高级文理中学教师大声控诉，因为他被指认出是奥斯维辛集中营的监视人，却没有受到惩罚的自由生活着。紧接着在法院办公大楼内的一个即兴调查，让这位1930年出生的年轻人看到，战后的人们对战争行为的忘却和沉默，德国年轻一代对它的一无所知。 在正义使命的驱使下，Radmann开始着手于搜寻奥斯维辛集中营幸存者的工作，让这些人作为证人指控纳粹罪行，并对他们提出公诉。随着这个艰巨的调查任务的慢慢深入，Radmann渐渐发现，自己身处于一个无法自拔的迷宫中，他身边的每一个人似乎都曾经与当年的罪行有着千丝万缕的关系，包括他的父亲.... 缄默的迷宫电影网友评论：教科书般的构图赏心悦目。属于德国人自己的战后反思，深刻清澈又感人，掀开沉默与掩盖，将父辈们的暴行大白于天下，重要的不是惩罚，是真相与揭露。一开始以为是老土的年轻男主是热血正义小律师会一步步走向真相，其实是随着调查的深入血淋淋的事实展开非常棒，喜欢那两段梦境的表现。女主服装太美了。几乎没有人愿意诚实面对人性的丑恶部分，无论何种形式的战争，抹杀还是纪念，都无法改变历史。那些发生过的悲惨历史，我们能拿它怎么办？讨回公道？勿忘历史？凡事皆有因缘，每一渺小的个者，无论是加害者或是受害者，谁又愿意永远活在过去？然而审判的意义就在于，不管个人的内心如何，错误就是错误。德国人把自己的内心一次次拿来煎拷的态度太不容易，自己对阵自己的号称德国历史转折点的奥斯维辛审判，年轻的检察官所面对的战犯余烬、后辈是否该承担父辈的罪孽、甚至亲朋好友也是纳粹等重重阻碍，比起审判本身，更重要的是让缄默的人醒来，让受害者的遭遇得见天日；听说与王安忆同场惊了可惜看时不知人性中的丑恶，谁都不愿暴露。因为人都是自私的利己主义者，将好的方面倒向自己。男主太过理想主义，很多事不是非黑即白，被曾参与其中的记者稍微鼓动一下就进入了“迷宫”。但是面对那段血泪史不采取行动，那些死难者就白死了。所以曾迷失过的男主在很多良心未泯之人的帮助下，终于找到真相，走出迷宫“如果是我，我也不能确定我会怎么做，”是的，在所谓的大环境背景下，你一个人能坚守原则，良心吗，德国人往祖上查都有纳粹痕迹，日本都有皇军背景，中国人有红卫兵，可是却又有那么多的人不愿去承认或者面对，反省，把发生过的事情当做没发生过自欺欺人，但德国却愿意把这样关于欺骗的故事拍成电影拍得极为工整的德国主旋律片，法兰克福这场审判的意义，在于“战犯不仅是队伍最前面的那个人”，在于“普通人躲在国家机器名义下释放的恶”，在于“承认比纠正需要更加巨大的内心力量”。行进一半，靠配乐和表演积攒力量很不错。后半段节奏加快之后，则有一些做作，始终欲崩未崩。还是很喜欢的。对那些借题发挥影射日本的人说一句，德国人的反思没你们想得那么好，日本人的反思也没你们想得那么糟，至少，比你国强太多倍。况且德国人的反思主要集中在种族灭绝领域，而非侵略他国。我不是在给日本洗地，昭和日本的罪恶罄竹难书，但，轮不到你们这些屁股同样不干净的人在这里“义愤填膺”。细思极恐的是，我们国家的年轻人们正在忘却“四行仓库”，南京大屠杀，重庆大轰炸，卢沟桥，身为国人不知国史是为耻辱，如何能躺在现今享受繁荣，不同于我们总在审判别人，德国人审判的是自己，而我们却直在忘记，有人会在奥斯维辛念出《卡迪什》，可谁又能为我们的英灵唱起挽歌呢…这是一道无解的历史辩题，无法给出答案，个体只能做自己认为对的事情，而历史应该倾听每一个故事。剧本虽过于工整，每个镜头和人物都显得刻意，但胜在当代青年的代入视角，抽丝剥茧般的揭露，以及各方立场的还原。这也应该是一部完全没有历史影像却同样震撼的反思片，独树一帜。好的地方在于角度比较新颖，用另一个视角去看整个战后的留下的德国，男主的描写扎实紧凑，人物的弧光发展清晰可见。当然，片子整体来看感觉镜头语言相对匮乏，缺乏闪光点，除了中段一组受害者讲述故事的剪辑外其余的地方都给人感觉有些平淡，梦境的衔接感觉没有达到预期的效果非常棒的题材，那种在历史之罪中无处躲藏的感觉看的人很揪心。我们值得每个民族拿来反省。问题是对于一部电影来说，主人公对抗的这个整个体系的原罪，真实故事背后没有“一个”真正的“反角”，所以整个故事发展就变的太顺，缺少电影应有的张力啦故事讲得不好，题材制胜！关于德国战后的战争记忆，希特勒阴魂不散，因为「平庸之恶」渗透到这个国家的每一个毛孔里，想起北岛的《回答》「冰川纪过去了，为什么到处都是冰凌？」因为国家需要的从来都是糖霜，而不是真相。
备注：已完结
类型：剧情
导演：李安
语言：汉语普通
年代：未知
简介：  一所不大的房子里，一个穿中国衣服打太极拳的老者和一个整天打电脑的金发碧眼的美国女子很不协调的一起生活。77岁的老朱是来自北京的一位功底深厚的太极拳师，美国女子是他儿子晓生的作家妻子，老人是一个月前才来到美国的，和儿子、儿媳、孙子生活在一起。  老人平时也没什么事，看电视、练拳、练字，最多也就是到会馆教教并不怎么用心的学生打打太极拳，而同样不上班的儿媳玛莎和他难免互相干扰。老朱在教拳的时候见到了一位陈太太，一时兴起，老朱卖弄手段把一个大胖子推出十几米远，撞翻了陈太太教导包包子的摊子，两个老人相识了。第二天，陈太太搬到另外一个会馆去教了，老朱象丢了魂一样，整天在家等电话。转天准时去见陈太太，送上自己的书法，连门都没进就被儿子拉走去看生病的儿媳了。  玛莎受到干扰，怎么也写不出东西，一气之下关了老朱的电视。老朱却不声不响地来了个离家出走，害得晓生和玛莎大闹了一场。  晓生想把老朱送到老人公寓，却始终说不出口。听到老朱念叨陈太太，晓生想到一个好办法。  在两家儿女的促成下，两个家庭一起出去郊游野餐。陈太太虽然对老朱也不无好感，但还是告诉老朱是儿女们为了摆脱老人才想出这个主意。老朱当夜给儿子留字，独自再次出走，要独立生活。  老朱在一家餐馆打工洗盘子，手脚不够麻利被老板挖苦漫骂。老朱来了脾气，施展绝技，任人推拉，没有挪动半步，中国的流氓美国的警察伤了十几个也无济于事。晓生和玛莎看到电视新闻的报道，赶到警局，老朱心灰意冷只是要求一间公寓独立生活。  老朱正在一个新的地方教一群学生太极拳，陈太太来找他，她如今也另租了公寓单独出来住，两位老人感叹一番也无可奈何。陈太太出了门，站在阳光中正在发愣，老朱追出门来问道：“你下午有没有事。”陈太太略一犹豫，轻轻答道：“没有”。  老人问题，是个世界性的问题，而中国传统文化和西方现代文明的分歧却是很大的。李安选择这样一个中国老人在美国的故事，本身就包含着自然的冲突矛盾，而其中涉及的伦理、感情则是属于全人类的。  东西方文化的不同，加上年龄、语言、生活习惯的不同，使老朱根本无法和儿媳交流，也无法融入儿子的生活，老朱真的成了一个多余的人。老朱一身太极功夫足以让他自傲，但在美国他却什么也没法干，连洗盘子都干不了。这是个难以调和的矛盾，也难怪儿子要以头撞墙。所有的儿子和所有的老人都会遇到这种两难的局面，面对这种冲突，李安也只能在冬日的阳光下轻轻的长叹了。就连最后的结尾，两位老人似乎又要走在一起、互相扶持了，本该是个圆满的结局，李安都只是让陈太太轻轻答了一声“没有”，把无尽的惆怅留给了银幕前的观众。  虽然是李安的第一部长片作品，但很多场面处理手法相当老到，后期作品的诸多元素和关注的问题都有所显露。老人问题、家庭伦理、对生活的无可奈何、幽默地处理手法等等，在李安以后的作品中都会有更多的发挥。  不过，毕竟是处女作，这部《推手》还是有一些不尽如人意的地方。故事线索比较单一、人物也不够丰满立体，戏剧性发展比较局促，还没有李安后期作品的圆润舒展的作风和气派。推手电影网友评论：李安家庭系列的第一部剧，也算是李安的处女作。以化力的太极为情节线索，勾连起家庭内不同代际、不同人际关系间中西文化的角斗，探讨了中国移民家庭如何在异地融入的过程。李安的野心在处女作中已经稍稍显露出来，让本在家庭中斡旋的父亲还来到中国街上演了一场太极秀。啊总的来说，安达导处女作的雕琢痕迹还是有些重，反而是没有着力刻画的那个写小说而不成的美国妻子，触动了我的心弦，她真不是一个能够照顾好自己的傻孩子。现在看来情节有些刻意，父亲表演精湛，性情隐忍刚烈，行为逻辑情理之中。相比而言儿子形象、性格远不如《喜宴》合理和生动。不管是最初对父亲的安置，还是父亲和妻子关系的处理都不太合理，尤其是父亲失踪戏尤为生硬。但李安在今昔、两代人、东西方三方面的矛盾处理从处女作开始就稔熟掌握，对人性绵密之处的表现如化骨绵掌，以力借力全靠着影像打出来了。片子像太极一样，看似柔和的家庭剧情，实则力量暗藏，矛盾从开始就很尖锐突出，中美文化冲突后是每代人之间的代沟，典型中式家庭根本矛盾剖析的细腻透彻，感觉是无法消解的，孩子会长大，年轻人会老去，更迭循环，很多东西看得到却盼不来，太极是老爷子逃避苦难现实的手段，现实太苦了，哪里逃的掉。推手是一种双人太极拳对练，是让自己保持平衡，同时也让他人失去平衡。老人、洋儿媳妇、儿子、孙子四个人都互为推手，凑在了一起，生活平衡就容易被打破，进而陷入无力的境地。这片子里小家里和社会文化间都产生不少摩擦，唯一有意思的就是老人和陈太之间，力量相当，“互搏”起来也就和谐得多了。电影开头的十分钟内人物只有一句台词，但导演通过场面调度，镜头视角，人物安排将家庭内部的矛盾，冲突隔膜描写的清清楚楚，非常出彩。但在后来的故事发展中，导演似乎没能恪守其客观中立的观察视角，而产生出了自己强烈的文化倾向，这么做似乎有失电影的平衡，令人陷入某种浮于表面的解答。年老了最好自求多福。印象最深的是儿子在给金发老婆介绍太极拳的时候说，太极拳就是保持自己的平衡、让对方失去平衡，老婆说这不就是婚姻吗。我想，朱先生和陈太太从头到尾一直都很客气，窗户纸一直都没捅破，大概是因为他们都懂得这个道理，一主动就失去平衡了。三部顺序倒过来看，饮食男女是家庭结构的消弭与重组，喜宴是特殊语境下的传宗接代，推手是人到暮年的终极意义。结局都是和解，又无奈。这部基调最沉重，太极气功中医的部分有点魔幻现实主义的神奇效果，台词的腔调再夸张些还会产生周星驰的错觉，哈哈哈两位老人都是撩妹扣仔的高手，初次见面就眉来眼去，说话夹枪带棒，特别是陈太太那眼神可真丰富。不过，朱老先生身上集合了太多的中国元素，有点刻意。而且后面餐馆那段是败笔，生生地把一部有意思的家庭伦理电影变成了武侠片，扣分。把家庭中的父子关系作为切入口引出文化差异，巧妙且细致，情感表达还不错，只是两个遭遇相同的老年人要搞出黄昏恋的表达并不高明，儿子在醉酒后的那句“吉米比妈妈和爷爷会照顾爸爸”是个情绪高潮，第一部片子起点不低，但有不少瑕疵8.0分。李安父亲三部曲的第一部，将太极拳这一传统文化贯穿全片，用之推手来折射全片的戏剧冲突，虽然有些过分神话。开片长镜头，虽然没有对白，却将山雨欲来风满楼拍摄的淋漓尽致。影片最后有些魔幻，不明白李安这么设置的原因。看得我又哭又笑的，费了好大力气才忍住没哭，最后那里两个老人现在异乡的阳光下小鹿乱撞般的试探，『下午有事吗？』『没事』，爱情在什么时候都比阳光耀眼。由于了解到的推手都是骗子，所以我对于里面的神功有点排斥。李安家庭三部曲最残酷严厉的一部，到了《饮食男女》，矛盾被给予了温柔的出口。一个人有更强大丰富的内心世界，可能更容易在衰老，人生即将退场时，更能够安然度过不被需要的人生时刻。
备注：已完结
类型：恐怖
主演：英格丽德·波尔索·贝达尔 罗夫·拉斯加德 戴米恩·查潘 亚历山大·谢尔
导演：简·约翰森
语言：挪威语 / 英语 /
年代：未知
简介： 索尼娅·威格特是二战前红极一时的歌手和演平民影院日本在线观看。纳粹高官约瑟夫·特博温十分喜欢索尼娅。她的交际能力以及会流利的德语英语和法语，被瑞典军方看中，想利用她窃取德方的情报，借以掌握德军进军占领欧洲各国的信息。在德国侵占挪威后，很有可能会以“为了防止盟国干涉”的借口而入侵瑞典。她用高超的演技将特博温迷惑，成为了他的情妇，并开始为瑞典输送德国的情报，她的间谍代号为比尔。                                                                        
