备注：已完结
类型：剧情
导演：罗杰·科曼
语言：英语
年代：未知
简介：主演：文森特·普莱斯/马克·达蒙/MyrnaFahe导演：罗杰·科曼语言：英语地区:美国编剧：埃德加·爱伦·坡/理查德·麦瑟森类型：剧情/惊悚/恐怖上映时间：1960-06-22 别名：TheFalloftheHouseofUsher/TheMysteriousHouseofUsher用户标签：美国,恐怖,惊悚,RogerCorman,1960s,美国电影,VincentPrice,1960片长：79分钟imdb编号：tt0053925本片改编自爱伦坡的短篇小说,该部小说非常有名,被改编成电影数次,本片是由文森普莱斯於1960年主演的版本,电影与小说不同,稍微做了些改变。 罗瑞与妹妹麦德琳相依为命,整栋大宅只有一位年老的管家陪伴着兄妹俩。远从波士顿过来探访的年轻人-菲利普,因为与麦德琳相恋,想要把她从哥哥身边带走,奈何哥哥罗瑞千方阻挠,並且整栋大宅摇摇欲坠,阴风阵阵,几次的危险差点让菲利普丧命,某一天夜裡,麦德琳死了...菲利普痛不欲生,无法接受她的死去,当他知道这个家族深受邪恶的诅咒後,麦德琳真的復活了....厄舍古厦的倒塌电影网友评论：改编的不成样子，原著神韵全失。室内布置显得不伦不类，窗帘帷幔和烛火共舞，让人看了捉急。撇开与原著的契合不说，影片金发碧眼的男主罗德里克对厄舍家族发迹史的一番告白，倒让人叫好，这样一段杀人抢劫、敲诈勒索、贩卖黑奴、赌博吸毒、放高利贷的肮脏历史，所谓厄舍家族的诅咒，倒是挺有讽刺意味。阴郁凝滞，人物举止莫名其妙，不知是何设定。有话又不说清楚，酸文假醋扭扭捏捏。譬如女见情郎寻来怎不迅疾告诉原委和危险，而是让郎笼罩在巨大的疑雾下起居和抒情。情郎见此奇葩家庭和愁云惨雾也没悄移聘妻或搬请援兵—都当这阴曹地府是正常的。无非癫兄锢妹，女的最该死，可走不走装逼窝在那让兄拘役三星半，把原著中的好友视角变成未婚夫，这样改编未尝不可，让颇有些游离的旁观角色变得更加设身处地，更添临场感，但比起其他小说改编的电影总担心还原力度不足，本片在幽暗诡谲氛围的酝酿上却稍显过犹不及，基本仰赖刺耳音效和舞台布景式的场景；不晓得如果由老波波来导演这则故事会是什么味道呢？为数不多的由爱伦坡短篇小说改编的影片，虽然某些地方做了一些小的改动。这部小成本制作的邪典片运用老旧而华丽的布景，诡异的超现实画作以及几近结尾处的表现主义梦境渲染了近乎与原著一模一样的荒凉而哥特的氛围。以房子的逐渐崩塌作为线索，同样也是弥漫在厄舍家族每一代的心灵疤痕。看过原著，觉得不如其他几部科尔曼改编的爱伦坡作品。原作的写作基调和诗意化被赋予文森特.普莱斯的台词中，将内核这个困住的灵魂和外壳摇摇欲坠的厄舍府合二为一，诅咒就像瘟疫需要隔离在厄舍府。出彩的全在普莱斯和老宅。不出所料，科尔曼惯用手法“火的前景遮挡”再度出现。3.5星，抛开被改编的有些狗血的故事(没想到居然是RichardMatheson编剧的）光听普莱斯念台词就会有一股坡的味道，虽然一直觉得要将坡那些诗歌化的小说视觉化是很困难的但是普莱斯和坡之间产生了一种化学效应，不是电影仅仅是普莱斯和坡的一种化学效应。。。好端端的搞什么家庭诅咒，整一个舞台剧风格的电影，房间通透明亮，也就几个蜘蛛网在那营造阴森的气氛，与原著和其他改编相比差太远，最精彩的复活也变了味，成了“谋杀”“未遂”，菲利普的爱情桥段也使这部电影更加的俗气，爱伦坡的阴森、诡异和哥特气息寥寥无几。...为什么要把一个非自然死亡改成谋杀...还有场景导演你是多喜欢红色啊....说好的恐怖片呢...最后烟熏妆的乱发女是传说的中的女鬼嘛...躲猫猫的情结好欢乐啊...槽点太多了...文森特.普莱斯已入化境。梦境宛如地狱，在崩塌的古宅中，寻找一个死去的女人。比照小说，觉得还是罗杰·科尔曼改编的爱伦坡，最能将哥特罗曼韵味融入到电影套路中。普莱斯和古堡永远是绝配（可以出个普莱斯和他的古堡不说得不说的故事电影单系列）结尾依旧意外结局这个时代他的片简直形成了统一模式…其实特效也不还不错啦…额，算了，爱伦坡的小说看来不适合拍成电影。故弄玄虚了许久就是一个那么简单的情节太拖沓，也没有代入感。看的是无字幕的，听懂90%，就当练听力了剧中古宅做鬼屋肯定好好玩！人物设定微有改动，恐怖气氛萦绕得很好。特别是最后痴情男主一路追寻复活女主的部分，我提着胆子怕被尸变女主吓到……
备注：已完结
类型：美剧
主演：肖恩·吉利斯 Peter Reeves Steve Gerben Ch
导演：未知
语言：英语
年代：未知
简介：在父亲的汽修店，这位时运不济的经理努力改善客服并增加利润，同时还要让爱惹麻烦的表妹乖乖听话老司机影院年轻的妈妈在线观薛丁山征西小说
备注：已完结
类型：剧情
主演：米切尔·西芒 蒂塔·保洛 让·达斯特 GillesMargaritis
导演：让·维果
语言：法语
年代：未知
简介：主演：米切尔·西芒/蒂塔·保洛/让·达斯特/GillesMargaritis/LouisLefebvr导演：让·维果语言：法语地区:法国编剧：JeanGuinée/AlbertRiéra/让·维果类型：剧情/爱情上映时间：1934-09-12 别名：驳船亚特兰大号/驳船阿塔朗特号用户标签：法国,让·维果,法国电影,爱情,1934,黑白,Jean_Vigo,JeanVigo片长：89分钟imdb编号：tt0024844故事从一场婚礼开始，驳船亚特兰大号的船长迎娶了漂亮的乡下姑娘朱丽叶。婚后，朱丽叶开始了全新的船上生活。一开始她对船上生活感到新鲜有趣，和丈夫的相处也甜甜蜜蜜，然而很快她便厌倦了这种单调枯燥的生活，渐渐地向往起大城市巴黎的热闹繁华。船长为了满足朱丽叶，将亚特兰大号开往巴黎。 然而期间发生种种波折，导致船长迟迟没有带朱丽叶去巴黎，二人的矛盾日渐加深。不久，朱丽叶悄悄离开了亚特兰大号，独自去了巴黎，船长得知后生气地驾船而去。分开后船长对朱丽叶无限思念，终日神不守舍。孤零零一人流落在巴黎的朱丽叶，最终会选择留在灯红酒绿的巴黎，还是回到亚特兰大号上，回到深爱自己的丈夫身边？亚特兰大号电影网友评论：私以为故事很简单，但是远远谈不上背叛之类，这个故事的美更多的在于维果天才式的镜头转换和浓郁的诗情不断的延缓故事的发展，更多的在于影像美；走出小村的朱丽叶好奇而又小心的在驳船上面走着，天空海阔，就如送婚队伍所说她总是要与之不同，也没有找一个本地人嫁了，而是选择了水手——不断处于旅途中的人，习惯驳船生活的朱丽叶逐渐向往巴黎，她是最热爱无拘无束的人，热爱新奇的人，驳船限制了她的自由，而同时，驳船又是最自由的，只有它才能够不断的向前，不断接触新的东西，驳船成为互否的矛盾体；当然，最惊艳的是让跳船以后不断切换的二人辗转反侧的镜头，表演和角度令人叹服；朱尔斯角色的设置既增添了喜剧的元素，又是人物最自由的象征，同时，最后也是由他找到的朱丽叶。无怪乎很多人推崇这部80多年前的老电影，不到30岁就英年早逝的天才导演拍出的洋溢青春气息的爱情片。那些细腻的生活画面、小爱侣之间似嗔还喜的嬉戏、流畅的社会风俗镜头，还有俏皮滑稽的人物特写，无不显示出导演的匠心独运，比当下的爱情电影不知高明多少倍。注意海报的场景，不觉得很眼熟吗？《泰坦尼克号》的船头【迎风展翅】大概是借鉴于此吧～ps：找到的资源没有中文字幕，又不懂法语，不过倒省出精力来欣赏镜头之美和演员的演技。把它当作默片，在剧情简介和影评的帮助下，愣是看完了这部剧情简单、回味隽永的老电影，可以证明这部老电影的魅力了吧。[BAMPFA]以天空为背景的仰角很轻悦，思念混剪配合多样的机位也很迷人；据说严重影响了新浪潮。叙事过于急切因而显匠气，但那些细节和（平地摔之外的）笑料的确颇有趣，也算塑造了配角，只是表演仍有不必要的默片喜剧痕迹。从未在岩井俊二外见过色差那么严重的镜头，维戈大概真的很穷（因而船舱内的机位都如此逼仄）我觉得这部的诗意是一种纯真，明明是现实主义的故事却焕然一新，同样的故事框架大多调子不是悲凉就是阴郁或者以乐写哀，这部则完全不一样，完全换了一种气质，主人公梦中隔空爱抚、男主水里拥抱爱人的幻象、为妻子的出走失魂落魄、船长的疯癫背后是浪漫和温柔，这一切甚至都透着股可爱的傻气，传递出的情感特别美好纯净。第二遍听的是英文评论音轨，详情见我的长影评！1.让·维果唯一长片，诗意现实主义经典。2.维果坚持实景拍摄，寒冷与压力最终导致他的病故。3.神奇的房间，肚脐抽雪茄，转唱盘与手风琴。4.水中看到心爱的人，天使般的叠影。5.交叉剪辑的梦中自摸实为独特至极的情欲场景，兀想及[砂之女]。（9.0/10）原来这就是诗意现实。在水里能够看见爱的人，一个周游世界疯疯癫癫的养猫水手，还能再浪漫吗？两个人的渐有的矛盾，一个是善妒的船长，一个是向往爱情和城市的乡下姑娘，两个人的分离和争吵是实在的。中间还有一个“带着离别小夜曲前来告别的”可爱的小贩，难怪会让姑娘出走，隔着屏幕他的动作和言语都十分吸引我。诗意现实主义杰作，让维果唯一一部长片，人物立体情感自然，至今看来亦亲切无比。喜欢朱尔斯大叔，平日里疯癫调皮令人快乐，关键时刻又能识大体挽危局。曾拍出过《尼斯印象》《操行零分》的维果29岁便英年早逝，如果他能活到新浪潮，继续发扬现实或超现实禀赋，影坛不知又会是怎一番景象…扼腕长叹法国诗意现实主义的杰作，妻子对于巴黎浪漫幻想的破碎揭示了这座城市浮华背后的另一面，夫妻的分歧与重归旧好突出了小人物的平凡爱情与婚姻道德。雾气氤氲的诗化镜头增添了唯美与浪漫，夫妻分别时相互间的性幻想堪称影史经典，二人船头相拥的画面更是《泰坦尼克号》中标志性镜头的灵感来源。1.微妙情欲的捕捉,两段水中幻影,梦境合成充溢美感2.让·维果影史经典,尤在远景,低机位,运动镜头和演员出场方式上具备成熟的镜头感染力和表现力,相遇后的泯然一笑和随之而来的船续前行被无数效仿3.DitaParlo气质女伶,表演精湛.海滩忆知《四百击》4.珍惜眼前人海报上的经典镜头启迪了泰坦尼克号吧。第一次在水中，他没看见她却还是说看见了；第二次潜入水中，他终于看到她了，宛若天使，这段摄影之美加深了感染力。交叉剪辑呈现的性暗示镜头，比赤裸的展示更有冲击力。另外，米歇尔·西蒙演粗鲁的下层人士真是得心应手，抢戏明显。①描写巴黎周边的运河，展现船员的日常生活，仿佛纪录片；情深深，雾蒙蒙，又仿佛油画②在水里睁开眼睛，你可以看见所爱之人的脸庞③身体天各一方，心灵却在梦中相会，散发着纯真与忧伤④平常时候疯疯癫癫，关键时刻不掉链子，有趣的老水手⑤短片《光杆乐队》受此影响吗爱情中总有磕碰，没有一帆风顺的爱情。激情过后总会有矛盾产生，而当我们面对矛盾时，我们应该去抱住旁边的那个他（她），而不是选择去逃避。哦对了，还不能忘了充满爱的朱尔爸爸。影片的剪辑配乐堪称一流，男主在水中看到她的时候，整片达到了高潮，画面真是太美了。
备注：已完结
类型：喜剧
主演：查理·卓别林 宝莲·高黛 亨利·伯格曼 TinySandford 切斯
导演：查理·卓别林
语言：英语
年代：未知
简介：◎译 名 摩登时代 ◎片 名 ModernTimes ◎年 代 1936 ◎国 家 美国 ◎类 别 喜剧/剧情/爱情 ◎语 言 英语 ◎字 幕 中 ◎IMDB评分8.5/10(33,942votes) ◎导 演 查理·卓别林CharlesChaplin....(asCharlieChaplin) ◎主 演 查理·卓别林CharlesChaplin....Afactoryworker(asCharlieChaplin) 宝莲·高黛PauletteGoddard....Agamin 亨利·伯格曼HenryBergman....Cafeproprietor 格洛丽亚·德黑文GloriaDeHaven....Gamin'ssister(uncredited) TinySandford....BigBill(asStanleySandford) 切斯特·康克林ChesterConklin....Mechanic HankMann....Burglar StanleyBlystone....Gamin'sfather AlErnestGarcia....PresidentoftheElectroSteelCorp.(asAllanGarcia) RichardAlexander....Cellmate(asDickAlexander) CecilReynolds....Minister MiraMcKinney....Minister'swife(asMyraMcKinney) MurdockMacQuarrie....J.WiddecombeBillows(asMurdochMcQuarrie) WilfredLucas....Juvenileofficer EdwardLeSaint....SheriffCouler(asEdLeSainte) FredMalatesta....Headwaiter SammyStein....Turbineoperator(asSamStein) JuanaSutton....Womanwithbuttonedbosom TedOliver....Billows'assistant NormanAinsley....Billows'assistant(uncredited) BobbyBarber....Worker(uncredited) HeinieConklin....AssemblylineworkernexttoBigBill(uncredited) FrankHagney....Shipbuilder(uncredited) ChuckHamilton....Worker(uncredited) LloydIngraham....Cafepatron(uncredited) WalterJames....Assemblylineforeman(uncredited) EdwardKimball....Doctor(uncredited) JackLow....Worker(uncredited) BruceMitchell....PaddyWagonPoliceman(uncredited) FrankMoran....Convict(uncredited) JamesC.Morton....Assemblylinereliefman(uncredited) LouisNatheaux....Burglar(uncredited) JohnRand....Otherwaiter(uncredited) HarryWilson....Worker(uncredited) ◎简 介 本片故事发生在美国二十年代经济萧条时期，工人查理（卓别林饰）在工厂干活、发疯、进入精神病院，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。而在艰难的生活中，查理和孤女相濡以沫，场面温馨感人焕发着人性的光辉。 卓别林饰演工业社会中的一名不幸工人，曾在街头搭救一位偷面包的流浪女。他因身无分文，被迫故意犯罪以便被送进监狱，并从此几进几出，流浪女因歌舞天赋而成了红星，引荐他出狱后去工作，没想到他一鸣惊人，但好景不长，两人再度携手出逃亡命天涯。 本片描述一个被大机器工业时代异化的小人物命运。他被生产线吞噬的情景令人嗟叹。故事发生在美国二十年代经济萧条时期，卓别林饰演工业社会中的一名不幸工人查理，他在工厂干活、发疯，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。而在艰难的生活中，查理曾在街头搭救一位偷面包的流浪女。查理和孤女相濡以沫，场面温馨感人，焕发着人性的光辉。 一句话评论 You'llneverlaughaslongandasloudagainaslongasyoulive!Thelaughscomesofastandsofuriousyou'llwishitwouldendbeforeyoucollapse! 幕后制作 卓别林对社会的敏锐观察力及天才的想像力，对人和机器的关系提供了最为生动的演绎。观众永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头以及被流水线弄得麻木机械，在人的鼻子、钮扣拧紧螺母的镜头。1935年，电影已进入有声时代，可卓别林认为，用滑稽夸张的肢体语言，要远胜于对白，于是他只在片中加入配乐和少许音响就上映了。这是卓别林为无声片画上的辉煌句号，同时也是他在电影艺术上告别流浪汉形象迈向更加成熟的标志。影片的结尾则是常见的“黎明曙光”，代表了好莱坞的一般模式，更被中国早期影片奉为经典。 摩登时代电影网友评论：从热门长评摘了一句——正像片语说的那样“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”。卓别林的表演依旧是极尽讽刺，依旧是他常演的小人物形象，展现了小人物在大环境中备受命运压迫的凄惨和无奈。但即使是这样的悲催形象，仍会有人为他纯洁的心灵所吸引。男女主人公坐在草地上幻想的模样实在太过可爱。绝妙的是开头的那一段工厂的剧情，重复而又高密度的工作迫使人们失去自我，只知道一味的机械的重复着，而掌权者又想尽一切办法去压榨工人们。最为讽刺的还是卓别林离开监狱的时候，居然提出能不能在这里多留几天，因为这里待他很好。甚至到了后边还时不时想回去，我居然因为这个情节想起了《肖申克的救赎》里的老布，其实也可以说两个都是活在体制内的人吧。不过热评也说的对，卓别林本质还是个性善论的拥护者。默片时代最后的荒诞剧对于今天的我仍具有很大的吸引力，咖啡厅卓别林的亲自唱段应该是我头一次听到导演他本人的声音，第二次又看反复拉了几遍，发觉很是喜欢。除了几处经典的蒙太奇外，印象最深的应属卓别林被卷入流水线的一幕，每次观看，儿时相关的记忆便会涌现。虽说我们常谈异化，人却始终没有变成机器，人仍旧是人，只不过成为了机器的奴隶，资本的奴隶。我所生活的时代阔别影片所摄的年代已有数十年矣，现实依旧是产能过剩，经济萧条。资本主义生产的模式本身便是最庞大的机器，随着时代变迁越发完善，而它所需的唯一燃料便是人，最后，资本家为了剥削而剥削，为了生产而生产，如此往复，日复一日地维持这台机器如永动机般运转。惊为天人，无论是大师无与伦比的卓越表演，影响了不知道多少后来的喜剧大师，还是所运用的电影技法，拿到今天依旧登峰造极，更不用提其中的现实意义，moderntimes，21世纪过了快20年了，我们依旧生活在摩登时代，太强了，实在太强了，女主宝莲高黛真是美得冒泡，一查才知道是卓别林的妻子，真才子佳人呀~以今天的视角来看，作为一部喜剧，不算是十分好笑，虽然他讽刺的是时代，现在也没本质变化，但不身处其中，是无法有切肤之痛的。相比下《半斤八两》似乎对资本控制与工人的微妙关系更令当代人有共鸣。最好的片段应是男女主角幻想有个自己的家庭时——美梦越美越悲凉，因为都知道，再美的梦，也只是梦。在小的时候央视一套有的时候五点左右会播卓别林的默片。那时候不懂默片，也不知道卓别林是大师，但是就是觉得特别有趣，小企鹅式的动作，眉毛胡子都是戏，每天都盼望着能播，但是播出好像是随机的，甚至老爸后来都变成卓别林的影迷了。长大之后重新看才看到心酸，出狱那段想到了欧亨利的警察与赞美诗～在滑稽的外壳下包着结结实实的悲剧内核。把别人的鼻子和扣子当螺丝、被误认为工人暴动的领袖而入狱、误食海洛因结果却戴罪立功，卓别林让那些不合逻辑的情节变成“常理”。人类成了机器的工具，人与人之间的矛盾也都在一条窄窄的传送带上引发或解决。在动乱不堪的年代，监狱反而成了最理想的容身地。将现代人的悲剧用喜剧的形式表现出来，绝对的社会分工让人成为坚守岗位的螺丝钉，人不是目的而是根据机器速率调整自己步伐的物。以前看卓别林传，现在来看他的作品，觉得他就是那个在黑暗中寻找黎明的人。最后的镜头不能给人希望，因为我们都知道脱离时代咒语的不可能，但它是一个宽慰。时至今日，人们依旧为了过上理想生活而甘当企业螺丝钉，不同的是我们所处的娱乐时代，倒是不必担心失业，只是从事职业更像是在拼了命的互相取悦对方，跳来跳去只不过是换个地方取悦他人而已。而所谓的理想也变成只需取悦自己一人即可，这就是当下人们所歌颂的自由。卓别林之牛就在于，你以为主演是他，但其实导演编剧也是他，连配乐也是他写的！？说好的是喜剧，却被震撼得热泪盈眶。每个镜头无不透着辛辣的讽刺，主角小人物却从不失去快乐，善良和信心。摩登时代，简直是后现代，哪怕是海报都透着一股蒸汽朋克风格。欢笑戏谑中见小人物的疾苦，流水线机械的生产将人异化，坐牢的日子比失业的流离失所更舒心。幻想中的美好生活是伸手摘到窗外的水果，随时有奶牛可以挤出新鲜的牛奶，可笑又可爱。即使生活一次次给你打击，也不放弃相信明天会更好的希望。看到查里被机器投喂时，弟弟也正好凑过来看，他看的哈哈大笑，然后又去玩了。可我从头到尾都没有笑出来，这那里是喜剧，用夸张的喜剧来表现悲剧，更惨。流浪女的亢奋的神情特别像穆赫兰道里的女主刚到好莱坞时的神情……融故事性，感动性，艺术性，技巧性于一身，这才是真正的电影，现在的电影真是相形见绌……由于声音很少，所以专注于表演，人物的生动，特别是女性的生动活泼更是在卓别林的电影中得以张扬……
备注：已完结
类型：动漫
主演：Patrick Stewart Alexander Gould Kei
语言：英语
年代：未知
简介：本片是迪士尼根据当年红极一时的动画片《小鹿斑比》的跟拍之作，讲述的是小鹿斑比的成长故事。斑比在鹿妈妈死于猎人的枪下之后，在大雪纷飞的日子里遇到了他的父亲——鹿群的领导者，父亲将斑比带进了森林。斑比由于失去了母亲，整日耿耿于怀，对父亲作出的安排一直不予理会，甚至抗拒；然而，斑比始终要成长，他该怎样治疗好自己的心灵创伤，尽快适应丛林中弱肉强食的生活私人情侣影院加盟密爱在线观白露歌
