备注：已完结
类型：剧情
主演：约翰·梅尔 阿斯特里德·霍尔姆 KarinNellemose Math
导演：卡尔·西奥多·德莱叶
语言：丹麦语
年代：未知
简介：导演:CarlTheodorDreye编剧:卡尔·西奥多·德莱叶/SvendRindom主演:JohannesMeyer/阿斯特里德·霍尔姆/KarinNellemose/MathildeNielsen/ClaraSchønfeld/更多...类型:剧情制片国家/地区:丹麦语言:丹麦语上映日期:1926-11-15片长:107分钟/WestGermany:78分钟(25fps)又名:房屋的主人/ThouShaltHonourThyWife/MasteroftheHouseIMDb链接:tt0015768一屋之主的剧情简介······ 维克托是个大男子主义者，在他眼里，妻子艾达所做的一切都是理所应当的。有一天，艾达被辞退了，心中更加无比愤懑，维克托的老奶奶和朋友们于是决定演一出好戏，让维克托反思自己过去的行为。 一屋之主电影网友评论：此时卡尔德莱叶的影像手法还比较陈旧，影像强制用虚化四周凸显中心的极单调的中心化构图，目的只是为了要求观众集中注意演员的肢体表演来听故事，还没有利用画面的纵深空间以及人物构图来发展表达语法的意识，全程太满的配乐也显的缺乏情节渲染的节奏与力度变化。女性撑起半变天的意识虽新却太说教化德莱叶的一个简单情节剧，但细节做的很丰富，特别是情感流露的几个细节做的非常好，比如妈妈要离开家的时候放心不下把鞋子放好，女儿看到爸爸因为内疚安慰他，使得影片在转折非常质朴自然，本片最成功的是保姆的角色，我觉得是影史的经典角色，她链接起整个故事也是剧情推动的最大动力，既幽默又威严3.5。默片，上班断断续续看完。耳朵无法倾听，只靠眼睛揣摩有点时光脚步变慢的错觉。简单的场景和复杂的表情，再配以言简意赅的字幕对白，在对比度过高的黑白影像里，男主人的傲慢、不可一世和自以为是却表现得淋漓尽致，白色恐怖由此而来。表达的主题相当简单：男人，要对老婆好一点！作为一部107分钟的非正统喜剧默片居然有如此多的台词，且恨不得连剧本里面所有语气词都要literally写出来，这样实在有些令人吃惊和吃力。不过本片不止靠台词支撑，经典默片该有的人物动作表情和配乐都让人印象深刻，尤其是老奶奶的强势形象和全片没断过的钢琴伴奏。鬼马老保姆就像是现实生活中的“好心仙女”。。。德莱叶也是手下留情了，对这个暴君丈夫的爱要远远的大过于恨，用这样的方式挽救一个成年人挽救一个家庭真是用心良苦，或许男人的一生都需要这样一个老保姆的“教育”吧，因为他们从来都没有长大。。。1021AccompagnementmusicaldeJacquesCambra|1020CarlTheodorDreyer,entreterreetcielParBE&重看Vredensdag7.4/10,依然是固定攝影、WS丶MS為主，以一些細節作隱喻(籠中鳥、水滾、低頭及跪下等)兩人關係的變化。雖然由統治者轉變為被統治，但改變的契機依然是男人(誤會)的出現，時鐘才重新搖擺我看过最早的女性题材影片，3年后德莱叶拍出《圣女贞德蒙难记》名誉世影史。片中的丈夫从大男子主义转变为理解家庭主妇的不容易。结尾呼吁“尊重你的妻子，她们用双手撑起了这个世界”。故事本身有點像一處景式喜劇，但實際處理上卻有點緩慢和囉嗦，角色與角色之間的關係成長欠缺層次；大部分都是以一個場景作為中心，而且集中於數個人的關係，比較欣賞此兩點德莱叶最卖座室内片，字幕屏多到啰嗦。家庭日常众生相，夹杂着讽刺和怜悯。大师了不起的观察力很容易引起观者共鸣。男演员把一个傲慢的丈夫演绎的形神兼具、入木三分。3.0。1.德莱叶镜像下的暴君与悍妇。2.以笼中鸟喻屋中妻。3.人们拥挤在城市后街小巷中，就像无数野鸟栖息于悬崖峭壁。4.收尾于重新运摆的老钟。1.德莱叶镜像下的暴君与悍妇。2.以笼中鸟喻屋中妻。3.人们拥挤在城市后街小巷中，就像无数野鸟栖息于悬崖峭壁。4.收尾于重新运摆的老钟。.
备注：已完结
类型：剧情
主演：桑德里娜·伯奈尔 SettiRamdane FrancisBalchè
导演：阿涅斯·瓦尔达
语言：法语 阿拉伯语 英语
年代：未知
简介：一天清晨某村庄的沟壕里出现了一具僵死的女尸。在警察的调查下，死者莫娜（桑德里娜•伯奈尔SandrineBonnaire饰）的流浪岁月由此被揭开。她身背大包四处露营，与落魄的流浪汉同居在一处房子里，一起抽烟睡觉。一个老妇人的女仆尤兰德满心羡慕莫娜和流浪汉的自在状态，不满男友保罗的简单粗暴。某夜保罗入室行窃打昏流浪汉，莫娜随即不辞而别。接下来她遇到了一对放牧的夫妇，他们给了她土地和住所，期望她能努力过上平静踏实的日子。莫娜不以为然重新上路，在路上搭便车结识了以研究树木为职业的兰迪尔，兰迪尔给予了莫娜短暂的帮助后两人便分道扬镳。此后莫娜又在途中结识了剪葡萄树枝的工人阿兹，无人知晓莫娜的流浪将把她引向何处… 天涯沦落女电影网友评论：一个寒冷的清晨，一个早起来到农田里干活的农夫发现一个年轻的女孩死在沟壑里。警察到来之后证实，女孩是在寒冷的天气下冻死的。经过一番调查，最后看见这个女孩的几个人说，这个女孩叫莫娜，有人看到她是从海边过来的，然后搭车来到一个小镇，几乎每天在野外宿营。莫娜有时也过几天安定的日子，曾经先后在汽车修理站、牧羊人家和葡萄园工作过，并被富有的兰迪夫人和孤独的女孩约兰德收留过。但是，莫娜的流浪本性使她很快厌倦这种循规蹈矩的生活，一次又一次地拒绝别人的收留，重新独自踏上流浪的旅途。在流浪的过程中，她遇到了许多像她一样流浪的男男女女。一天清晨，饥寒交迫的莫娜到一个村子里寻找食物时，遭到村民们的驱逐，因为纯朴的村民将看作恶魔。莫娜继续流浪，最终倒在了荒郊野地，再也没能爬起来。四星半。女主角颓丧的情绪一波又一波随着遇见的人漫染开来，将所有的技法都掩于自然，就连铺排的错落有致的间离采访都娴熟自然，整个电影精心得登峰造极，但看上去和女主角一样荒腔走板漫不经心。桑德里娜伯奈尔的表演已经与真实无疑了，最后她踢着自己的破靴子百无聊赖的走在街道上，已经完全和影片骨肉相合，如果说影片一直在表现她，倒不如说她在使这个影片存在，流淌在她脸上的表情，那些负面的情绪，全都是摄影机下的宝贵素材。最有趣的是MashaMéril在电影里有一幕触电的魔幻表演，然后她说她看到了自己一生，那种绝望。这个桥段与她对于女主角的那种担心和眷恋，春风化雨般的照顾，产生了层次之美，从她躺在浴缸里打电话开始，都是高质量的表演。瓦尔达的才华即使在这样一部“典型的“客观视角影片里也能凸显其光芒：主人公莫娜所有步行/流浪镜头都是摄影机从左到右横移，由拍摄一物开始，到另一物结束，结束的物又会成为下一次流浪开始的物，莫娜就在这样的圆圈中不断徘徊，到死也没有走出这个狭小空间。也正是如此，这部电影才不是所谓旅行者的寻找之旅，它是真正的心灵的流浪和沦落。綿延不死的勞動和理性建構的現實，她要逆轉艱澀的真實去表現自我，荒漠綠洲的流轉，別對她索取，遭受唾棄命運最後的荒漠自由乏力在無往不在枷鎖嫺熟輕重得不到延伸的一擊下，她被折斷，那一刻多年來疲乏的冰冷提防著難伸展姿勢小心沉睡，不堪叮咬的軀體濕潤在懷著藍天的眼睛里，那一刻她在想什麼？死寂原标题完美概括剧情，终于觉得看懂法语真好，虽然四个词查了俩。。从头一次想看到现在拖延了十五六年，不过这片经得起拖延。。绝对自由，绝对无责任无保障，遇见一些善意一些恶意许多不理解，一些有趣的时刻许多无聊的时刻，再也无法回到需要牺牲自由换取保障的生活，只能这样走下去直到跌沟里死掉。。“自由是孤独的。”无法想象一个女人是怎么在这样一个社会一步一步由形式的“变脏”但被定义为死亡。她就是一个象征，伯奈尔有着于佩尔一般的气质，神秘，自由与不羁。打破第四墙，每个人对着镜头的言说也是对这个人存在的各自观点，瓦尔达的剧情片如同纪录片一般，背景钢琴声又让人想到了戈达尔。颇有感触，“你选择了百分百的自由，就会得到百分百的孤单”，如果我的选择是相反的呢？选择了孤单就能获得自由吗？似乎也不行。"你仍不自由，因你仍在寻求自由。你的寻求使你太过无眠和清醒。"这部电影唯一的问题是视角太女性化了。@CinematikBrussels#超赞超讽刺，绝望的影片但是有泥土的亲切质朴，喜欢这种质感。细节表达人物内心，自然地让人物发表见解，一部电影讲好一件事的典范。每段经历都在互相注解，许多精彩的超现实隐喻。人和人相互剥夺利用，极力想要控制和占有却不得。最好的慰藉是同抽一根烟，同喝一瓶酒。頹喪冰冷的公路電影，心裡不斷OS若主角不是年輕貌美的女孩，哪可能在流浪途中得到這麼多幫助，也覺得她對好心幫助她的人太無禮太不懂感恩了，還偷東西，不過人設即是如此，批判也沒意義，最喜歡Mona與老奶奶飲酒談笑那幕，少數充滿純粹感與暖意的片段追随完全自由与完全孤独的人才是流浪者。世人眼中离经叛道的人总在逃避生活，注定熬不过寒冬，可生命本生在流浪者眼里也只是束缚罢了，他们只管前行。而我们在幻想中流浪，在现实里堕落，这最刺痛，我们成不了真正的流浪者，只是流浪者走向死亡的目击人。其实这是一部女权主义电影莫娜执着追求自由用流浪的方式对抗和逃避世界她是敢于反叛的嬉皮士而其他人是苟且生活的社会人但选择了折中的方式生活见过的人对莫娜念念不忘因为她折射了社会人的自由欲和女权诉求最后悲剧结局“选择完全地自由就要完全地孤独”谁不想要绝对的自由，谁又有那胆量，如此的不管不顾。瓦尔达的摄影实在是太好了，配色也是太好了，实在太喜欢了。纯粹的真实和那虚伪的美好对比，老太太的侄子实在惹人发笑。逃离工作逃离生活，这么多年过去了放在现在不也是大家想做却不敢做的事情吗？
备注：已完结
类型：剧情
主演：塞吉·洛佩兹 帕兹·维嘉 埃尔薇拉·明戈斯 布兰卡·波蒂洛 María
语言：西班牙语
年代：未知
简介：西班牙近年最具写实震撼力的家庭暴力电影，以倒叙形式纪录夫妻由一见钟情变成拳头怨侣的痛爱过程。一次比一次的残酷暴力，震撼人心。已说不清当初一见锺情的模样，只记起第一次的争吵，第一次出手伤人。妻子因循保守的家庭教养，以为哑忍了事却只换来更残苛的暴力。和所有隐藏着暴力的家庭一样，Angela和Joaquin最初也曾经是令人羡慕的一对，他们通过工作关系而认识，一见钟情，很快举行婚礼。他们第一次吵架是因为Angela在怀孕期间抽烟，Joaquin第一次出手伤人也是因为Angela的抽烟，然后是更多的吵架，更多地打人，和转瞬即忘的忏悔。当然到后来，Joaquin打妻子的理由已经越来越多了：偷看wWwloldytt.comAngela大学朋友的来信而吃醋，因为Angela不想与他做爱而恼羞成怒，凡此种种。Angela也没有更多地选择，因为在西班牙的法律中，Joaquin的惩罚最多只是被罚款20000元或者监禁5个小时，然后Angela将面临更多的骚扰和暴力。Joaquin唯一只能做的是逃避，逃避不了的时候承受，以及发出“这是种什么该死的正义啊？”这样的疑问。结局是令人心酸的。在最后一次Joaquin对Angela的施暴中，Angela终于奋起还击，将丈夫五花大绑捆在椅子上，痛痛快快地发泄了一顿。Joaquin挣脱了捆绑，Angela的朋友及时出现，混乱中朋友手里的枪响了……最后Joaquin被送进了医院，成了植物人；而Angela则生下了两人的第二个孩子。 《爱不适打/爱得太狂电影网友评论》
备注：已完结
类型：剧情
主演：NastassjaKinski HerbertGrönemeyer R
导演：彼得·沙莫尼
语言：德语
年代：未知
简介：美妙的音乐令人陶醉。天才音乐家、作曲家舒曼和钢琴家克拉拉，用他们的心灵和深挚的爱谱写了一曲缠绵悱恻、优美动人的《春天交响曲》。 1830年某日，萨克森王国德累斯顿音乐厅灯火辉煌，一个其貌不扬的人持着一把小提琴在台上演奏，如泣如诉的琴声扣动着座席上每个人的心弦，这演奏者便是意大利小提琴演奏家——帕格尼尼。 包厢里，坐着莱比锡著名的音乐教育家——威克。威克年约四十，气宇轩昂，头顶微秃。他身旁坐着一个十岁左右，眉清目秀的小姑娘——他的女儿克拉拉。 曲终，掌声雷动。“他在小提琴上所达到的成就，我在钢琴上也要达到，我要成为钢琴上帕格尼尼！”掌声中一个大学生热烈地喊道。这位二十多岁、头发蓬乱、两眼像两团火的大学生便是海德堡大学法律系的学生罗伯特·舒曼。 次日，舒曼在酒吧间里喝酒，遇见了法学教授奥尔特莱普。两鬓斑白的奥尔特莱普劝舒曼参加他们的协会。但是舒曼不愿意参加这个协会。尽管他迫于母命在学法律，但对于自己将来要当法官这一点是很不情愿的，他说：“我要是当了法官的话，肯定有一天会无聊得去自杀。” 他决定拜莱比锡的钢琴大师威克先生为师。 他去说服母亲允许他走音乐的道路。 威克先生十一岁的女儿克拉拉聪颖非凡，琴艺高超，曾为大文豪歌德演奏过。受到歌德的称赞。舒曼拜威克为师后，便和克拉拉一起练琴，一起讨论音乐，一起去郊游。 舒曼渴望早日成为大音乐家，抱怨威克的教学进度缓慢，偷偷用自己发明的特殊方法练习，结果这种方法损害了他的手指。 一天黄昏，莱比锡的音乐家在舒曼的倡议下在一个咖啡馆成立了“大卫同盟”。 随着时日的推移，舒曼和克拉拉之间萌生了爱情。但是威克先生知道后，出面进行阻挠。舒曼和克拉拉并不妥协。于是他们便向法庭申请结婚，法庭准许同盟的婚姻，两人终于成为幸福的一对。 春天交响曲电影网友评论：克拉拉爸爸的看法一点都没错，罗伯特舒曼确实诱惑了克拉拉，而且很不靠谱。只不过影片中把爸爸好像塑造得又贪财又有点变态。导演大概比较浪漫，故事讲到他们结婚就停止了，但是留了一点伏笔，看两人脸上的冷淡面无表情，以及最后配的克拉拉跟一堆孩子的照片，确实不幸福……我本来想看舒曼疯了以后……ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ，天啊，克拉拉需要这么好看吗？而且...天啊，老子就是不喜欢舒曼。我可以保持对作曲家的尊重，但是一个坚信自己能成为钢琴界帕格尼尼的人？童鞋你知道有种区别叫做双手吗完全回避可怜的Brahms。。。起码第四遍看这部片子了，小时候看就不喜欢这版舒曼，现在还是不觉得舒曼好（这版舒曼一点也不帅！很影响观看效果）。Nastassja还是那么美波哥在哪里，找不到人。长跑至最后，舒曼终于写出大作，克拉拉才发现枕边人陌生，这就一辈子了。“房子太小可能放不下两件大乐器。嗯。”"Bitte？！！"“噢噢噢。对不起。”长大后每每触碰舒曼的钢琴套曲，就会忆起儿时懵懂所看的这则爱情故事，娜塔莎演绎的克拉拉以及印象极深的《蝴蝶》，我想我是因为从小就喜欢克拉拉才通感至神经质的舒曼吧。。。中文字幕翻译的令人发指啊，所有的“孩”都弄成“骇”，舒曼明明在试钢琴，偏说他在选小提琴...难道还要逼着我去学德语么。最早在1991年7月28日看过这部电影。金斯基在影片里弹琴时的手指敲击钢琴是激情澎湃的；而面部的表情则是不温不火毫无感情的。这对于一个演奏者来说是一种难以言喻的不和谐和不投入啊，减一星。 美妙的音乐令人陶醉。天才音乐家、作曲家舒曼和钢琴家克拉拉，用他们的心灵和深挚的爱谱写了一曲缠绵悱恻、优美动人的《春天交响曲》。美妙的音乐令人陶醉。天才音乐家、作曲家舒曼和钢琴家克拉拉，用他们的心灵和深挚的爱谱写了一曲缠绵悱恻、优美动人的《春天交响曲》。中规中矩，音乐类传记发挥余地很小。幼年的克拉拉挺萌的，舒曼如果那时就爱上克拉拉肯定是恋童癖发作。电影拍的一般，剪辑比较混乱。舒曼无论是其性格还是其音乐都比较难让人喜欢起来。上大学时看过，舒曼是个疯子，克拉拉嫁给他是个悲剧，另外，最美的金斯基。
备注：已完结
类型：剧情
主演：LuigiOrnaghi FrancescaMoriggi OmarB
导演：埃曼诺·奥尔米
语言：意大利语
年代：未知
简介：本片描写了十九世纪末期，意大利北部贫穷困苦的农村中好几户农家生活的点滴，由很多个小故事组成。其中的一段叙述一位佃农的儿子去学校读书，对当时这个地方的人而言，读书是件很不容易的事情，家长不懂得受教育的意义与好处，不愿意送孩子去读书，神父多次劝告下家长方才这样做的。这些家庭还需要在生活上加倍省吃俭用来供这些孩子们读书。一个佃农的孩子在读书回来时，鞋子坏了，父亲就砍了一颗树，连夜制成了一双木鞋。地主知道了这事之后，就把这户佃农赶了出去。 影片讲述了3个农夫同在一个东家干活的故事，尤其要强调的是各个家庭成员与他们邻居的关系。意大利导演艾玛诺·欧密以其敏锐的能力把一些非专业演员安排在此片做主演，历时12个月。这部影片就影像风格来说几乎是一部纪录片，不同的只是由演员来表演，是生活流电影的名作。重现19世纪意大利佃农生活，优美动人。此片因其精彩的表演和感人的情节荣获1978年戛纳电影节最佳影片金棕榈大奖、1979年恺撒电影节最佳外语片奖等十多项国际性电影大奖。 这部影片就影像风格来说几乎是一部纪录片，不同的只是由演员来表演，是生活流电影的名作。荣获第31届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖 木屐树电影网友评论：在这部电影中，奥尔米身兼编、导、摄三职，用纪录片手法，拍了整整一年。在奥尔米的精心指导下，经过非职业演员的准确演绎，重现了20世纪初意大利北部乡村的寂寥景象，用长镜头呈现了人与自然、土地的有机关系。相对于沉静的耕作者，天地自然同样成为影片一个静默的重要元素。4个农夫家庭的喜怒哀乐，又独立成章，集合了耕种、积肥、收获、打谷、织纺、赶集等一年紧密的活计。可谓日暮深微，隽永盎然，诗意沉静，充分体现了导演深谙农事和纪录片的叙事风格。只是静静地叙述就足够温情脉脉。那些在苦难中成长的孩子，他们比别人更早知道活着就必须学会忍耐，忍耐漫长又寒冷的冬天，忍耐贫穷的饥肠辘辘，忍耐没有边际的孤独和寂寞。我喜欢这些沉默而隐忍的人们，他们明白只有互相爱护才能够撑下去，只要一家人在一起，希望总会降临。就像妈妈最终听从了哥哥的建议没有把两个妹妹送去孤儿院，就像爷爷种番茄的独门秘籍有一天妹妹一定会领会，就像那场简单却神圣的婚礼。是土地浸润后的馥郁，祈祷啊，祈祷。金棕榈《木屐树》，意大利新现实主义著名导演埃曼诺·奥尔米描绘农家生活点滴，并旁及一个社会的宗教面貌，政治面貌，节奏缓慢，写实手法，讲述生命如同河流，悲悯如同生命的力量。片中随处可见普通生活中的诗意美学，低缓抒情的配乐萦绕耳中，更是充满美好，而那种对生活的坚韧与纯朴善良则酝酿出了一股巨大的原始的生命力，导演冷静客观的镜头语言如同上帝，见证着我们所存在，却从未感受到其本质的真实的世界观看《木屐树》时最常联想到的就是同获得金棕榈奖的1987年的《征服者佩尔》，不过后者是单个主线人物佩尔将故事串联起来，情节性也比较强；而《木屐树》更像部几个家庭困苦生活真实写照的纪录片，略显沉闷。……观影增加了记忆、见识…的同时，也唤醒很多美好（童年）回忆，这是我喜欢的一种观影享受。善良又愚昧节俭又贪婪，是时代落后最大被害者是社会进步最大受益者，他们却一无所知。为让走路上学的孩子有鞋穿偷砍一棵树就要承担失去一切的后果；也可能在你为他们抛头颅洒热血时因捡到地上一枚钱币而欣喜若狂到忽视你。当你疑惑为他们去革命值不值得时，导演让一切都看上去很美。他们是历史的主体。生流不息。冬有雪夏有绿地有暖天有雨。物有归属人有流离，晨有雾月有星。牛棚藏欢笑马蹄失金币。孩童要上学玩闹又嬉戏；青年要结婚夜埂求爱你。路有士兵和游行堂有颂歌和静谧。贫来祈祷和努力，生是恩赐和好奇加上驱魔和革新。怅然若失，笑与哭泣。西红柿和鸡粪，童谣和火炉壁；热汤在锅里，钟声会响起长诗一样的历史画卷，与其他意大利浪漫情怀电影不同的是，他几乎就是纪录片一样的白描，贫穷、苦难、宗教，以及与之相伴的生存智慧没有美化过的呈现出来，不觉得悲苦，反而饶有趣味。细节1两家暗暗较劲种西红柿的方法2马蹄下面藏私房钱3小夫妇的巴黎之行对比法国的先进与等级4砍了地主木屐树被驱逐新现实主义，由碎片化的生活片段拼接，讲述十九世纪意大利北部农村几户佃农的贫苦生活。画面犹如米勒的油画，满溢着悲悯的情怀。静谧、散漫如同涓涓细流，处处都是神来的闲笔，平静的影像中蕴含着蓬勃的生命力。信仰与阶级，安居与流离。木屐树的意象，是父爱，也是压迫。一曲属于土地与农民的史诗。一幅美感十足的乡村，悠长的生活叙事，遍布各种细节。看到杀猪的那一段，几乎每一个步骤都熟悉，彷佛小时候雪后热闹的仪式，一场接一场庆典。就快要觉得这一切都很美时，魔鬼从地狱逃出，化作炉火上的火星，邻居们躲在屋内，看着被驱逐的佃户收拾家当，又在院子里远望暗淡的车灯，恐惧从绝美中溢出。#SIFF2017#像期待寡妇的牛好起来，老爷爷的番茄能种成一样期待过巴斯蒂斯的儿子学有所成，寡妇的女儿长到12岁去纺织厂工作。但都没有等到，不知道是不是像马蹄里的金币一样会是一场空欢喜，可谁知道哪天金币不会再出现在草垛里呢。生命就是在生活的起落中不仅限于生物，而成为生命的呀。#SIFF#关于地主压迫下贫农的纪实生活，在优美的摄影加持下，让人心里五味杂陈。朴素摄影下是如油画般优美的乡村景象，三小时零散的情节展示农民的善良与其困苦的生活，这美好中的悲惨又是那么的现实，更加让人觉得压抑。应该是散文类电影的最高水准，导演超强的掌控力才能诞生如此宏大的电影。开始时是边城，结束时是屋顶上的小提琴手，长长的三小时弱剧情却一点也不枯燥。对封建佃农劳作生活的大篇幅风情画式展现，既有自在其中的乐趣，又有剥削压迫下的贫困凄苦。穷困而矇昧的生活依靠宗教信仰维持，而信仰是否真的能带来拯救？摄影很棒。@2017SIFF10/11SFC永华
备注：已完结
类型：剧情
主演：AnnaGeislerová RadekPastrnak FilipR
导演：JanSverák
语言：捷克语
年代：未知
简介：两位好朋友凑钱买了辆旧车去旅行，途中搭了一位红发女子，没料到会有一位疯狂的男人沿路尾随.. 搭车/旅行电影网友评论：1.捷克的摇滚和公路，捷克的盛夏与三人行。不畏荒野的未知险阻，不问目的的一往无前，只因生命本是自由，即便短暂易碎如泡沫，亦是徇烂七彩的可贵。满载青春热情的绿皮旧车，是从历史阴霾驶出，奔向美好未来的意象寄托。2.“生活的不确定性与旅途的偶然性”。错差三公里的命运邂逅，没有挽留的戛然离别。落日余晖下，“我就想成为海市蜃楼，如烟消逝”。3.木屋燃烧，雪糕融化。仰躺草垛看流云，伴风起舞蒲公英。4.曾经，我们一起使用火柴盒测量世界事物之间的距离。现在，直到以后，我都依靠那件白色的衬衫，珍留和你永远的回忆。（9.0/10）二男邂逅一女，开着小车浪迹天涯，没有方向目的，只有随意嬉笑和任性挥洒的时间。阳光下的风景、皮肤上的汗毛、空气里的蒲公英，时间多到可以无所事事的看蚂蚁。真是美到像梦的故事，梦醒时女孩死了，提醒观众看完可以醒了。二男面目表情的驶离女孩的尸体，就像一切没有发生过。捷克新史的色彩。大背景下看待小事情，如同《甜蜜的永远》一样讲述相接与相错。那辆乘载着青春和热烈的绿色旧车，是从浓浓的历史阴霾中行驶而来，自由而绚烂。那位红发女孩显然也是叛逆精神的化身，美丽而短暂。过去在拧扯中默默交融，又在惜别时悄然落幕。在路上的人就应该有在城市里生活不同的不羁的心，明天有没有太阳这种问题本就会影响今天的心情，及时行乐，游戏人生，哪怕不再相见，哪怕只是人生中的一瞬，但足够美好，足够深刻，足够难忘，因为这种相遇和生活与众不同。即便最后有死亡，也在所不惜。两个男人和一个女人，在路上莫名其妙的相遇又莫名其妙的离开，沿路的风景恰如其分的音乐镜头色调映射了我们漫长又充满惊喜的一生。人在旅途无限好孤独的行走与驻足在于心情风景自由的意志，也许偶遇身旁的伴侣才是这一路最美的风景。两个无聊的男人搭上一个神秘的女人，开车到处逛。不是小清新，性作为一个显形的元素以及最明显的冲突点始终存在，当然也可以由此做出一些隐性的解读。过程有时挺美，有时也会遇到一些事物引起联想。想法和海报一样好。可是80几分钟的电影太多MV场景如果多设计些剧情铺垫和中间故事的丰富会更好啊。可是也许这也是导演想法简简单单上路然后遇见又结束。两男的又二又猥琐。换我上。好浪漫。相比这部欧洲的，美国的公路片就显得有点内个什么了……捷克好美，音乐也很棒。搞得我想立刻把车的顶棚掀掉开上公路了！“在生命消逝之前，尽情享受此生的自由。”喜欢这样的片子：音乐动人，美丽的捷克乡村风光，一路走走停停，吃喝玩乐，以为这样荒唐的旅行将会永远持续，却遭遇一场意料之中的意外死亡，呵，生命的起点与终点。第一次领教到情怀这种感情放在电影上的奇妙，剧情很简单没什么可说的，只是在一次又一次简单的三人游中感觉到的那种温暖，美好的东西，让人有无限活下去的渴望改装破车，屌丝青年，还有那些年一起路过的姑凉，兴起即走之，偶遇忽然就消失之，美腻腻的青春像公路一样没完没了没心没肺，公路片有了这些夫复何求人也自然，自然也自然，故事也就随其自然。音乐，音效，色彩真好，捷克乡村真美。超赞结尾的10分钟，老房子那一段和车祸的结局的剧情设计。
备注：已完结
类型：剧情
主演：MariTorosik 乔治·切豪尔米 JózsefMadaras
导演：米克洛斯·杨索
语言：匈牙利语
年代：未知
简介：影片讲述一个叫伊莱克特拉的女子等待着她的哥哥和那些杀掉国王的人的到来。她的哥哥回来后，杀死了另一个人，伊莱克特拉发誓要报仇，她决定杀掉哥哥，目的是为了他的重生.. 伊莱克特拉我的爱电影网友评论：裸体好美！亦动亦静的团体仪式+借古讽今的希腊之诗。蜡烛之冢。俄瑞斯忒斯。阿伽门农之死。红色直升机&火鸟。|我将太阳留在空中，我生下了每一个天真的婴儿。|谎言玷污一切，就像瘟疫。|每天你都有力量重新开始吗？|火鸟为了获得重生，每天必须要死亡。PS：雅典奥运没能请杨索去张罗，真可惜。恩，再次确认了杨索对群众、暴力和复仇的态度~极其舞台风，夹杂现代舞，以至于放在大草原上偶尔莫名有股山寨感~个人觉得相比红色赞歌完成度低，实验性更强些~但脱开意识形态母题，感觉能看到更深话题和不同叙事的可能~及，火鸟直升飞机真心不能忍，可惜了一段动情的独白~同红色赞歌一样让我看的难受，虽然长镜头用的更淋漓尽致了，但也没有红色赞歌美。以及，用如此美妙的的音乐和画面、煽动人的气氛来描述这种本来就容易激发人肾上腺激素的理想化的革命故事的做法，大概就是杨索让我难以接受的原因吧。15年前，导演把对匈牙利事件的思索放进了古典悲剧里。最后的火鸟重生和正义之桌那篇短文为影眼。“厄勒克特拉”情结，恋自由为父。手枪、钢琴伴奏、直升机提醒着这是个现实故事。长镜头调度信手拈来，很耐看的一部电影。真的没必要捧杨索，人体艺术不及格林纳威，人海战术不及张艺谋，说来说去都只剩下政治解读。塔尔就是全面超越的后辈，该静则静，动静结合，一个特写进入人心，一场调度美成哲学，就是要谈装逼，谁又敢跟尼采比？用《伊利亚特》里阿伽门农的故事，复仇的外衣下是权利与法律的对峙。那个烈鸟的传说很有意思。应该是有很多隐喻，长镜头和现场调度很惊人，最后出现的手枪和直升飞机一下子后现代了。但我还是没怎么看懂。东欧也有这么奇葩的电影，形式新颖，内容深邃，感觉像是用镜头表现了一部露天舞台剧，倒是其中的场面调度和各类奇特的符码让人惊艳，有一种不明觉厉的赶脚。。。从实验性的角度讲，1960、1970年代，的确是电影的黄金时期。如今的影像，虽然技术层面，拍摄越来越简单，但在实验性上，真不如那个时代一部《红色赞美诗》不过瘾是不是？尽管Elektra革命家般的说出要毁灭暴君的体系，可最终仇报了，革命诗化了虚玄了，乌合之众盲从了杨索的长镜头调度真是厉害啊。表演基本上是舞台式的，但灵活运动的机位和复杂的调度大大扩展了舞台的范围。有种古希腊悲剧的风范。这长镜头和场面调度确实是臻于化境了，希腊神话还是比红色赞歌更能引起兴趣，但结尾依旧加入了左翼宣言。杨索的长镜头，仪式，革命诗。这是驳斥巴赞的现实主义的最好方式之一了。收入蟾宫典藏。
备注：已完结
类型：剧情
主演：AndrásSzabó JolanFodor ImreDonko
导演：贝拉·塔尔
语言：匈牙利语 斯洛伐克语
年代：未知
简介：描绘现代布达佩斯的城市生活。主角是个没有任何生活目标但有自己想法的年轻人，他逃避现实的手段是通过音乐，跳舞，以及酒吧买醉 异乡人/局外人电影网友评论：布达佩斯青年群像，写实得近乎纪录片的日常。民谣有劲，大量对话与特写镜头，持酒过路老人，卖花老妇。风雪夜哥嫂行房事，弟弟来敲门。英俊长发，没有生活目标但有想法，一些话藏在心里没有说，不想要孩子，载歌载舞，酒吧尽情饮酒逃避现实，不能实现想要的人生时当局外人也是种勇敢。结束于聚会提琴曲小塔首部彩色片（小塔只有三部彩色）。彼时匈牙利的不靠谱文艺青年。作为反学院体制的音乐人自然不能见容于整个社会体制，从医院到工厂。跟哥哥，妹子的关系十分纠结。长镜头，特写，半纪录片式的采访。大量冗余信息的对话。结尾颇富政治寓意。彼时小塔床戏已经很劲爆。闲笔处颇有一些美好瞬间三部曲的第二作:延续了居巢的纪实风格,從一个以音乐逃避现实的青年为出发点,来反映东欧共产社会一代人价值观的意念不错,可是作品充斥过量喋喋不休的对话,重复累赘且乏味的生活群像,加上塔尔那时的美学风格还未娴熟,未能好好配合,2个小时实在太长了3.5。“人在他乡，是为异。”可见，这正是空间对时间的一种侵害。所以，布达佩斯并没有爱情，更没有童话，而只有污渍斑斑的生活和欲说还休的苦闷。PS：家庭三部曲之二，同为塔尔神迹前的俗落征程。持酒老头&卖花老妇+1。社會主義體制下的虛無主義者的無目的美好生活..............如果不是facets出的這幾套片片，我還真會以爲塔大是那種一覽眾山小的、只可遠觀不可褻玩的抒情詩人呢..這就是偶像崇拜的害處呐..不靠谱的文艺青年，无目标有想法，迷失在路上，失意难过时，不经意遥望远方，音乐跳舞及买醉。欲说还休的苦闷，悄悄地隐藏，说不出的诺言，一直放心上，有许多时候，眼泪就要流。描绘现代布达佩斯的城市生活。主角是个没有任何生活目标但有自己想法的年轻人，他逃避现实的手段是通过音乐，跳舞，以及酒吧买醉。看来大家对他这家庭三部曲很有微议呀。推荐给摸过机器的朋友，你可以在醉心长镜头的同时好好思考近镜头的长处。贝拉最早的三部曲，有才华，但还不具备风格，换句话说，它是现实主义，没有自我，自我身体的感觉。弹弹琴，跳跳舞，喝喝酒，说说话，做做爱，发发丧。ps.:男主乍看很像留了胡子的山田孝之。跟《居巢》一样，镜头都贴到脸上了~虽然苦逼，也有梦想，到贝拉·塔尔老的时候就没了去掉外化的东西就是布达佩斯的“青梅竹马”啦~结婚不是万灵丹、生孩子也不是万灵丹
备注：已完结
类型：剧情
主演：米歇尔·迪绍苏瓦 卡洛琳·塞利耶 让·雅南 AnoukFerjac M
导演：克劳德·夏布洛尔
语言：法语
年代：未知
简介：导演:克劳德·夏布洛编剧:克劳德·夏布洛尔主演:米歇尔·迪绍苏瓦/卡洛琳·塞利耶/让·雅南/AnoukFerjac/MarcDiNapoli类型:剧情/惊悚/犯罪制片国家/地区:法国/意大利语言:法语上映日期:1969-09-05片长:110分钟又名:让魔鬼去死吧/此人该死/TheBeastMustDie/ThisManMustDieIMDb链接:tt0064861 查尔斯的女儿被车撞死，司机不顾而去，他发誓要揪出司机把他送上法庭接受审判。他遇到保罗便认定他是肇事者，然后混入到他家中，暗地里展开他的复仇计划…… 禽兽该死电影网友评论：这种电影能勾起多少人的怀旧！那个时代，人们拍电影纯粹是为了理想，是对电影的热爱。而现在，除了当初那批电影小将，还有谁能有这么的热忱？况且，不光是有热情而已，还有品味、修养，现在的时代还有导演去低吟浅唱吗？回到这部影片，它带来的美感单纯且优美，有种淡淡的哀愁，又刚到恰恰好的程度，不滥俗，导演得有多迷人的魅力才拍得出这么美的电影？狡黠或残暴父亲=野兽。希腊式悲剧嵌套俗套犯罪类型片。哀伤的深蓝色和明艳的橙色是绝妙的对比。摄影在精心布局和陈设中找到诗意（房间里每幅画都颇有深意）。汽车与大海，司机和水手，这样的对比带着对工业文明的深深不信任。棋盘鸭子烟的蒙太奇妙绝。日记丰富影片维度。浪漫的影片。新浪潮因反类型片的套路而崛起，最后把反套路变成了一种套路。夏布洛尔在每一次故事行将堕入程式化的当口，硬生生地将故事拖向了意外，最后的大转折则是悔的意识和人性的自我诘问。影评唯一的缺陷是无法达到大工业电影的精良制作水准，体现了欧洲文艺片的一贯缺陷。整部电影充满了文学意味，可以称为查布洛的《乡村牧师日记》，魔鬼在哪里，魔鬼把作家的儿子撞死，后又被自己的儿子毒死，尤利西斯的注视，希腊文学的翻版，魔鬼的老婆问作家喜欢“新小说”里的作家吗？作家的反应代表了查布洛的反应，无语。。。。真的还蛮有六十年代的范儿。看的时候不知到底是何年代，只知道这片子一定不年轻。要说的主题其实很深刻，但是讲的故事就显得有些套不住现代人的口味了，因为我们是时隔四十年再来看，不免演员的表情动作都觉得有些做作。氣氛挺不錯的懸疑片,故事簡單,由一宗意外事故開始發展到步步進迫追查,此電影好的不在故事而是氣氛,灰冷憂鬱,後來的群戲更能展示當中的冷與恨,內歛而冷峻,雖然故事沒什麼驚喜,但帶有一種詩意,很是法片的感覺好美的电影，暧昧的夏布洛尔，这个导演用镜头渲染气氛的能力太强了。结尾有东野的感觉90812@bcdvd/thebeastmustdie,themantoo~為什麼收了別人錢之餘,還要在戲院播碟,蹧蹋了這部查氏導演生涯的其中一部傑作~!故事雖然又一個老套的復仇故事,但結尾的浪漫化處理卻看得我淚在心流~!查尔斯的女儿被车撞死，司机不顾而去，他发誓要揪出司机把他送上法庭接受审判。他遇到保罗便认定他是肇事者，然后混入到他家中，暗地里展开他的复仇计划同枱吃飯的一幕拍得有水準，想起梅姐的【一個葬禮四個失禮】，還有即將在電影節公映的【中產階級的複雜晚餐】，一脈相承！夏布洛尔的“中产困惑”。是看重道德，还是执着推理，此电影结局展现回味的空间。但故事本身，却鲜有点睛之笔。虽然故事有些老旧并缺乏创意Dramatique的结局和不紧不慢的节奏还是深得我心
备注：已完结
类型：剧情
主演：HughDancy RalphFiennes LiamNeeson N
语言：英语
年代：未知
简介：1924年，被誉为“二十世纪最成功的登山者之一”的乔治·马洛里与登山新手安德鲁·欧文组队，尝试从珠穆朗玛峰的北坡登顶，最终一去不复返，而有关两人死前是否成功登顶的争议也成为人类登山史上著名的“马欧之谜”。1999年，美国著名登山家康拉德·安柯（ConradAnker）在珠峰的“死亡地带”发现了马洛里的遗体。从此以后，康拉德·安柯的生活便与马洛里的故事紧紧地联系在了一起 最狂野的梦想电影网友评论：基本上是一道爱国主义的证明题：如何证明Mallory是首次登顶者呢？那就要证明可以在20年代的装备条件下、不使用中国梯子登上第二台阶。当然最后20年代cosplay好像也放弃了。除此之外，我也很烦类似的梦想/家庭对立论──就好像那些在家饱食终日的人就多么有责任感一样。但还是为It''sthere加一星。1.我還是想要相信馬洛里和艾文是成功攻頂過的2.希望艾文的遺體也能幸運地被發現3.當cornard發現Mallory的遺體時，我腦袋浮現的是：這遺體怎麼這麼⋯⋯恩⋯⋯永恆？好像不是真的.4.配樂好好聽5.配音陣容太強大6.Leo徒手攀登的畫面我震驚，好狂7.太多感想但打不出來，等看了第二次再來寫個。历史永远只会记得第一个成功登顶珠峰的希拉里，殊不知他的成功是马洛里用生命的代价为他们开路换来的。向每个为探险的献出生命的人致敬！马洛里的一句“因为山在那里”如今成了无数登山客的口头禅。只希望不久将来我也有机会尝试一下登顶世界之巅的感觉。前提是希望科技发达到缆车能直接修到山顶。????历史永远只会记得第一个成功登顶珠峰的希拉里，殊不知他的成功是马洛里用生命的代价为他们开路换来的。向每个为探险的献出生命的人致敬！马洛里的一句“因为山在那里”如今成了无数登山客的口头禅。只希望不久将来我也有机会尝试一下登顶世界之巅的感觉。前提是希望科技发达到缆车能直接修到山顶。?现在已经无从考证马洛里是否登顶成功，找尸体找了70年，何况要找Ruth的照片。WhyclimbMountEverest?Becauseit''sthere.人类因为不断地探索地球和宇宙，才能去到那么高那么远的地方，因为梦想，所以让很多曾经被认为不可能的事情成为可能。加⭐震撼向伟大的先驱登山者致敬!WhydidyouwanttoclimbMountEverest?Becauseit''sthere1924年挑战珠峰真的是太不容易的事情我相信Mallory是成功实现了登顶的然而多希望事实是Mallory成功登顶并且返乡啊世界上总有一些人乐于用自己的生命冒险，很多人可能不理解，但是想一想就会知道，有的人就是不甘于走大部分人走过的人生：上大学，谈恋爱，工作，结婚生子，然后慢慢变老，退休，帮孩子看孩子，等待疾病和死亡的来临……这样一眼能看到底的人生，真的是我想要的吗？这是一部我看了一遍又一遍的片子，而每次看都有不同的视角，随着年龄甚至心情都会改变。英雄也好，莽夫也好，生命只有一次，该像焰火一样闪耀还是像烛光一样慢慢燃烧，没有对错，只是选择。唯一不变的是我对珠峰的崇拜敬畏。或许Ruth的照片真的留在了世界之巅他拥有最狂野的梦想和最深沉的爱意一切的一切都埋葬在冰雪里配音阵容之强大简直超乎想象看过《珠峰史诗》又在《攀登梅鲁峰》中了解很多关于康纳德的故事再看这电影真的一言难以诉尽感叹马洛里和欧文那段伟大的挑战登顶的纪录片，过去与当今登珠峰的两段过程重叠交叉，描绘出近百年前那段难以想象的冒险。我们无法得知马洛里是否成功了，但是百年前那种敢于挑战一切的英雄与理想主义精神的确让人心驰神往啊。奔着我休去看，但是认识了GerogeMallery，还有becauseit''sthere。虽然身为外行人不懂登山，但是明白不做完一件事不会罢休内心得不到安宁的感觉还是懂的。最后配音表也是惊艳到我了。可能是因为自己不是登山爱好者，所以这种conquerthehighestmountain对我来说没有多大的吸引力。为了自己的登山梦，放弃了家人...是活出了自我呢，还是最爱的人是自己？
