备注：已完结
类型：剧情
主演：莫尼卡·维蒂 保罗·博纳切利 佛朗哥·班塞罗里 路易吉·迪贝尔蒂 伊丽
导演：米开朗基罗·安东尼奥尼
语言：其它
年代：未知
简介： 国王被刺杀身亡之后，王后（莫尼卡·维蒂 Monica Vitti 饰）就一直生活在悲痛之中，一晃眼就是十年过去。这十年里，阴谋家门从来就没有放弃过对于王位的觊觎之心，一直想方设法将王后从王座上赶下来，这样你攻我守的日子令王后感到非常的疲惫丝瓜影院国产自拍在线观越剧全剧 一天，一个陌生男人闯进了王宫，让王后震惊的是，他竟然有着和国王十分相似的外表，原来，这名男子叫塞巴斯蒂安（佛朗哥·班塞罗里 Franco Branciaroli 饰），他受人蛊惑，企图前来刺杀王后。塞巴斯蒂安并不知道，死亡对于王后来说无异于是一种褒奖，王后超脱的态度令塞巴斯蒂安对其一见钟情，打消了杀死王后的念头。
备注：已完结
类型：爱情
主演：芬妮·阿尔丹 切瑞拉·凯瑟莉 伊莲娜·雅各布 约翰·马尔科维奇 苏菲·
语言：英语 法
年代：未知
简介：四处流浪的工程师施凡诺邂逅了女教师卡门，迷雾中充满无言的爱慕，而她拒绝了他的吻。三年后，两人再次偶遇，爱的激情重新燃起，然而施凡诺却选择了对肉欲的逃避。“从那以后，他一直深爱着那个他一直不曾拥有的女孩，许是因为愚不可及的傲慢，或是他所处的城市的沉默愚昧”……  故事二：海滨小城的故事。  海边漫步的导演遇到了一个美丽的女孩，她的眼神毁灭而迷乱。她杀死了自己的父亲，连刺12刀，被判三个月的刑期。“你使我想起了某个人。”“谁？”导演问。“我还不能确定。”然后他们做爱，然后他默默的离开。她微笑着，眼神毁灭而迷乱……  故事三：巴黎的故事。  不忠的丈夫周旋于妻子与情人之间，妻子离开了他，却带上了那些家具。寻租空房的她遇到了一个同样婚姻失败的男子。她离开了丈夫，他失去了妻子。两个内心痛楚的人彼此慰藉……  故事四：教堂的故事。  一个英俊的男孩爱上了一个姑娘，他跟着她，真挚的表达爱意。她却告诉他，“明天，我就要成为修女。”“如果我对你说我爱你会怎样？”“就像在光亮的房间点燃蜡烛。”冰冷的雨夜，他离开了教堂……云上的日子电影网友评论：在情绪的沟通和游走中，眼神交融、视线相触，言语反而成为多余之物。从来不乏的相遇分别，形形色色又互通款曲，三五年的时光在巴黎的雨夜中也显得格外苍白。坦白说对马尔科维奇的角色并无好感。仿若从云端睥睨众生，偶尔入戏也不过呢喃着便抽身而出。几个故事更像是不同阶段欲望的本征表现，萎靡又动人。四段形态迥异的爱情经历，彼此毫无关联却拼贴出某种本质。多了一对安东尼奥尼的电影里少见的喋喋不休的人物，也多了文德斯式的强烈的疏离感。比起早期抽象又含蓄的现代爱情三部曲，本片铺天盖地的情欲戏则将爱情中矛盾的心理完全外化了。谈话终止的地方，交流由肉体来继续。苏菲·玛索的胴体格外吸睛！不是久经情场，洞悉爱情的本质就年轻轻能在自己喜欢的女人肉身横陈的时候止步，真是让人惊讶意外的事。是不是有点过于假了点啊？！看到苏菲玛索跟一个半秃的老男人在职场上翻滚，我就看不下去了。如果打算再看，多半是出于人物的俊美，此片俊男美女好像还是很多的。现代主义电影从以往电影侧重表现外在转向内在现实，将电影镜头伸向人物的内心世界，表现人物的内心体验，尤其注重表现现代人的孤独、苦闷的精神状态，创造性地建构一种非客观的“现实主义”，被称为“内心现实主义”，费里尼和安东尼奥尼正是其代表人物。我靠。文艺青年太可怕了????，说的每一句话都很文艺但是无用…我看的还是国语配音。原来情色片也有国语配音的啊！这种台词就是，刚听的时候就只是觉得优美，但是除了用来撩异性外，不知道对剧情能有什么推动。人们都喜欢读到听到优美的句子不是吗很实在，爱情真混乱，就是互相勾引，欲望杂糅。第二个是什么鬼故事秃头男导演尾随小姑娘，并日抛？？第三个故事中年男深爱出轨emmmm太现实了，一点都不美好。我果然喜欢柏拉图……最后一个故事。如果我说我爱你如何？就像在光亮的房间点燃蜡烛。与《云上的日子》的不期而遇，绝对是比观看影片本身更有趣味的事，其实由片名发散再到各色“情色、文艺、云雾、欧洲、苏菲玛索、全裸”等标签混合而成的观影前的想象，早替我看完了这部电影，直到真正观看，文艺之心已是抒发性欲一样喷发了。邂逅之后呢？邂逅之后是什么？激情相遇，爱意萌生，因爱生恨，刹那成空……最终，只有选择淡漠和遗忘。尽管如此，我们仍然说相遇是一种美丽，我们一成不变的日子往往因为一次不期而遇而宛若莲花。我们站在宿命的掌心里，无路可逃。各种邂逅各种闲聊各种床戏，一大堆明星在年轻时代的谈恋爱。马尔科维奇演爱情片感觉好猥琐，苏菲·玛索最惊艳，最后的修女故事最无奈。不知是不是此片给了理查德·林克莱特灵感，让他拍出后续更加成熟的《爱在》三部曲。6.4分导演你妈死了让秃顶老头儿搞我的苏菲玛索。文德斯还是很会挑女人的。。。我最喜欢第一个故事真的有拍出爱的感觉而且第一对男女两个人都美的神仙下凡和德州巴黎的感觉还是有点像的都是怅然若失太迷人的电影语言细细流淌过的画面和琐碎动人的对白个人定义下的爱情脱离了传统爱情的流水线好的电影形式是会把空间解构再重新组装成另一个世界在那个世界里有着另一个维度的艺术空间记忆是一幅3D打印出的立体地图。海滩上漫游，回忆的手指划过橄榄绿的密西西比平原，棕褐色的阿巴拉契亚山脉，紫无花果色的青藏高原…高低起伏，欲罢不能。诗人的天性啊！
备注：已完结
类型：爱情
主演：巩俐 张震 克里斯托弗·巴克霍尔兹 Regina Nemni
语言：
年代：未知
简介：该片是一部三段式主题（爱和性）电影，由米开朗基罗•安东尼奥尼（《危险临界点》）、史蒂文•索德伯格（《平衡》）和王家卫（《手》）三位导演联合执导《手》讲的是1960年代的香港，年轻的裁缝（张震）多年不计回报地爱着交际花华小姐（巩俐）的故事，影像华丽，充满了质感又略带伤感。《平衡》的故事发生在1950年代的纽约，广告人尼克•彭罗斯（罗伯特•唐尼）总是被春梦困扰，只得向他的心理医生珀尔（阿兰•阿金）求助，基调虽荒谬反常，却也可看成颇有自嘲意味的幽默喜剧。《危险临界线》则仍是安东尼奥尼一向关注的现代社会中的男女关系主题，哲学味道浓烈。&co y;豆瓣
备注：已完结
类型：剧情
主演：马克·弗雷切特 达莉娅·斯普莱林 保罗·菲克斯 G·D·斯普拉德林 比
导演：米开朗基罗·安东尼奥尼
语言：英语
年代：未知
简介：在美国学生组织的一起关于反战和争取民主的学生革命运动中，马克（马克•弗雷切特MarkFrechette饰）和同学、老师一起被当局逮捕，在愈演愈烈的双方对抗中，马克打死了一名警察，当局即刻展开对他的追捕，马克在机场偷盗了一辆小型飞机后开始了逃亡之旅。在商业公司当秘书的达莉亚（达莉娅•斯普莱林DariaHalprin饰）正驱车前往菲尼克斯，途径沙漠的时候恰巧被马克发现，他从空中向她扔下一件红色的衣服。两人结伴同行，达莉亚答应开车带马克去找汽油，他们于路无话不谈，马克告诉她自己的那些革命经历，在一处名为“扎布里斯基角”的荒地里他们疯狂的亲昵。飞机加满油后马克将飞机画上奇怪又明艳的图案，并与达莉亚愉快地分手。达莉亚继续开车前往菲尼克斯，却收到了马克被警方击毙的消息…扎布里斯基角电影网友评论：7/10。这片是献给六十年代青年革命反正统文化的祭礼，结尾一栋别墅爆炸，连同衣服、书、电视和装满食品的冰箱掉下许多碎片，这极具表现主义的暴力段落宣泄了积郁的情绪，标志着革命在毁灭之前的狂欢。美国年轻人，迷失在一切提倡消费主义的城市精神的荒漠，随心所欲的起飞、壮丽死亡谷夕阳中上百情侣肆意欢爱，在所谓荒漠中也许能寻找自我体会更多生命的活力。一个欧洲左翼艺术家导演，塑造了内心荒凉影像版的邦尼和克莱尔，来给美国保守势力的权势者和中产者添乱：男主角将飞机画着操你美国的字样，巡警搜身盘问时回答自己名叫马克思，分明看出青年文化的巨大破坏力量，与安东尼奥尼以往的视觉图景一样，人工场所的玻璃墙幕和桌板、衣服和资本家商谈的地产模型，都是现代文明对人的束缚与牵绊，而女性伴随着针对商品化浪潮的暴力革命中解放自我的束缚看完查布里斯基角的结尾，我终于相信，安东尼奥尼已经进入了他的影像宇宙。青年人在矿床上集体做爱，风沙裹挟着鲜活的肉身和硼酸盐的滋味，高镜头视角仿佛在向全世界宣告逆反。当恣意横亘在沙漠中的现代建筑被轰然炸毁，玻璃木板和水泥在空中破碎，艳丽的时装和五色的食物被炸成了斑斓色块，视线中的一切在爆炸，生活在爆炸，一切都在变成失序刺目的碎渣，变成最原始的宇宙中的一个分子，强者强加给弱者的一切，人类强加给自然的一切，都在顷刻爆炸，连接成密集的鼓点，敲击着重金属的灵魂。一切以破碎的方式宣泄着，我们建造一切物质基础来获得精神享受，到最后那日益膨胀的欲望却反使我们成奴，血脉不再贲张，灵魂不再鼓动，世界看似进行着资本化的进程，实则在不断退回最机械的原始状态，促进一切诞生的不再是妙趣横生的灵魂，而是野蛮原始的机械力。四年前碼的電影了，現在才看完，慶幸自己終於走過了充滿幻想的青春期，從之前的社民左派，轉入了保守主義的陣營。沙漠——伊甸園——重啟歷史的可能，吸引著一代代青年為之反叛，前仆後繼。而當最終理解了「太陽之下並無新鮮事」的道理後，才會開始與前輩和解。其實自己並不曉得歐美左派所見所感的「社會現實」是怎樣的，因為在我看來他們理論的基礎是如此荒謬。有機會可以多看看安東尼奧尼吧。說到底，任何社會現實都是不完美的，每個人只是需要選擇，自己能容忍什麼，不能容忍什麼罷了。但，無論如何，儘管無知和天真並不值得被稱頌，但因其而產生的生命之光，卻會令那些沒有真正活過的人心生嚮往。扎布里斯基角裡面的男女主角如此，而堅忍不拔反共建國的戴雨濃亦是如此。但切不要將這樣的光芒，與自己應持之立場相混淆。安东尼奥尼在特殊年代的电影似乎渐渐失去了置身事外轻松写意的魅力，也不再有之前对集体无意识等现象寻根问底的想法，保留了他表面的典雅气质，掩盖了本片实际上只是宣泄了这种“人人发疯世界要完只能抱团取暖做爱疗伤”的文青同感，不考虑时代（影片的时代感也不过是前面的社会景观陈列和一些背景杂音罢了）要说是无病呻吟也不为过。连续爆炸还是惊艳的，看不到出路的怒火作用下，大概也只能用爆炸献给美利坚，献给60s，还要再炸个十次配着PF的嚎叫送给学校、房地产商、电视广告和新闻广播、亿万富翁和白人警察等等等等吧。btw，该片的ost超越goodfellas成为我最熟的一张！基本都听过而且都好爱！在我这绝对不算安东的“败笔”。我们在社会的要求下生活了太久，被生活要求学习各种成规，学习各种道德与评判，就连反抗也是被要求参与的。我们太久失去了自我。逃离城市，去到美好的沙丘吧。我们缺少一场完全自由梦幻的浪漫偶遇，缺少一场不考虑道德与健康与否的沙丘性爱。最后的爆炸虽然有安东的一面反社会反僵化反规矩的人格，但这也是我们所缺少的。什么公司，学校，运动，战争都滚一边去，此时我们需要的是肆意的浪漫。生活给不了我们，安东的电影给。北影节第⑦弹，安东尼奥尼导演1970年的《扎布里斯基角》，正值万恶的资本主义社会极左思潮泛滥的年代，电影表现出典型的的反社会、反体制、反传统、反商业的激进思想。“商业投资”人士被刻画成为贪婪投机的伪君子，而我的本业，也就是“商业广告”在这部电影里也被无情的嘲讽，最后在美帝革命青年的“意识形态”里炸了个稀巴烂。过瘾吧?过把瘾就死!21Apr2017第七届北京国际电影，DAY12，第8场。又是临时起意其实看之前并不了解是什么，只不过因安东尼奥尼的。看到有人转便宜点儿的票就去了半价收。想不到看完这么久了，一直印象深刻，尤其最后的一系列爆炸，以及这调调“无限春光在险峰”。场子里人不算特多睡过去的应该不少。2017.4.1913:30资料馆1号厅早早因平克弗洛伊德，买过此片OST的磁带，后来也知道其在影史上的实验地位。如今才看，并不觉得有多少实验性，被称颂或自己淫想为的“千人在荒漠中Makelovenowar”的场面并没多震撼。伴随着反文化时代氛围，感恩而死和Pink等乐队的迷幻声响加入准确，也让粗糙逃亡冒险片包裹炸毁一切结局得到升华。几乎所有大师都不能避免的一个宿命：当他开始谈论政治，他就掉落神坛，并暴露出自己的局限性。除去片尾轰爆与峡谷间的壮观狎昵，安东尼奥尼左得简直像天朝愤青，确实如有些评论家所言，“输掉了他的可信度”。越来越发现政治与艺术是全然不同的两个领域，未经揣摩而感性涉足政治的艺术，不美也不值得。抛开那些基于某种立场的观点单看该片，会看到其流露着安氏对现代商业、流行文化的厌弃，片尾连续的爆炸场景具有摧枯拉朽的覆灭性，中段属时长不断的奇异公路片，画面呈现很美，安氏眼中的死亡之谷，是带着原始的欲望的，而飞机于车顶的掠过彰显着任性地放飞，只是倘若叛逆又逢天真，结局必定是毁灭性的电影有时粗砺不自然。但两处非常厉害。第一处是种类似《舟发西苔岛》的处理方式，将个人替换成众人，让视角在有限与无限之间摆荡，让两人的爱情在这空间翱翔。另一处是康定斯基的手法，将物从通常活动的范围分离出来，它内在的特性将会发出有力的声音和光芒。那些炸出的线条、色彩、材质，完美地点题。不过安东尼奥尼也真是到哪国就变成哪国人，影片与美国的民权运动相勾连，浪漫与强权、思想与资本的对立充斥期间，结尾爆破所有文明象征，煽动性很强。尽管出现了扎布里斯基角、飞机、爆炸等等充满隐喻意味的意象，这部电影本身还是太直白了，少了安东尼奥尼那股含蓄，反风格让人有些不太适应。
备注：已完结
类型：剧情
导演：米开朗基罗·安东尼奥尼
语言：意大利语
年代：未知
简介：主演：莫尼卡·维蒂/理查德·哈里斯/卡洛·迪帕尔导演：米开朗基罗·安东尼奥尼语言：意大利语地区:法国/意大利编剧：米开朗基罗·安东尼奥尼/托尼诺·格拉类型：剧情上映时间：1964-10-29 别名：红色荒漠/TheRedDesert用户标签：安东尼奥尼,意大利,意大利电影,MichelangeloAntonioni,Michelangelo_Antonioni,1964,法国,米开朗基罗·安东尼奥尼片长：117分钟imdb编号：tt0058003意大利北部工业城市拉文纳，无处不在的工厂噪音、被污染的河流、荒凉的郊外、冷清的街道，一片人间炼狱的模样。远处，一个身着绿衣的年轻女子，在巨型高耸的烟囱和吞吐着迷雾的管道中驻足。在这污浊荒废之地，她显得烦躁不安又神思恍惚。原来这个略显神经质的女人朱莉安娜（莫尼卡·维蒂MonicaVitti饰）的丈夫正是这家冶炼厂的经理乌戈（卡洛·吉奥内蒂CarloChionetti饰）。乌戈把她介绍给自己的同事科拉德·泽勒（理查德·哈里斯RichardHarris饰）。两人相互吸引，朱莉安娜难以控制自己的感情，与泽勒发生了肉体关系。渐渐地，她发觉自己已经难以同丈夫和儿子恢复以往的亲密感情。泽勒对她的感情，也依旧无法抚慰她寂寞的心灵。这条淌满血的红色沙漠，是机器工业时代将人性摧残得无以复加的血淋淋的荒漠。 这部由意大利新现实主义导演安东尼奥尼执导的他第一部彩色片《红色沙漠》，荣获1964年第29届威尼斯国际电影节金狮奖。影片用极为大胆的色彩，描绘出一副野蛮的工业社会对人类精神的压抑和异化之景。作品简化甚至舍弃叙事和戏剧冲突，使得影片得到两极化的评价。红色沙漠电影网友评论：对背景噪音的处理，城市生活、港口生活不得不面对、但是又经常被人们视而不见的噪音。安东尼奥尼的噪音就像是贾樟柯的外太空，是他独有的标记。安东尼奥尼的世界观是中产阶级的。他对荒芜的理解是一种城市妇人对于城市的理解，对于废墟、生活的枯燥、机器、未来派式的城市噪音，都景观化为一种都市美学，但是在低阶层、在真实生活于其中的人那里，它是无法迅速被转化为审美事物的。《红色沙漠》中的妇人更像是她所面对的巨轮、工厂景观的闯入者，她不是一个工人、水手、职员。她没有工作。她的歇斯底里式的体验，是一种典型的阁楼上的疯女人的症候，知道自己的生活是不健全的，知道自己的枯燥，除了丈夫、孩子就没有别的牵挂，她体验到世界的‘冷’，但是又没有超脱的办法，没有出走的出路。安东尼奥尼在这个层面上和布努埃尔很像。这是安东尼奥尼第一部彩色电影，浓厚的现代主义风格，四处朦胧的迷雾、黑色的河、破旧的街道，连轮船也是饱经风霜的模样，工业时代散发出的毒气乌烟瘴气，身穿绿色大衣的女子从迷雾中走来，从眼神透露出来的惊恐不安。整部电影的基调都是十分灰暗，正如沙漠一般广阔容易迷失其中，而红色所代表的热情和希望在这部电影中也是可望不可及的，因为连角色都被红色的景框限制出不来，体现出压抑无处不在，在电影结尾，无论是谁都填补不了女主的孤寂，正是在当时的大环境背景下的创作，人性的反映。或许是对于加缪的荒谬哲学的一种影像化表达，因工厂烟雾和灰尘而各种掺杂不同灰度的颜色恰好勾兑出了一系列冷淡而脱欲的莫兰迪色，更突出了人与环境之间、人与人之间永远的疏离感，人类像是被放置于环境中的物件，既无目的也无勾连，电子噪音则更加重了这层无目的的西西弗式荒谬，犹如海妖塞壬的美妙歌声则象征着越过荒谬尽头后或可抵达的虚幻希望，朱莉安娜是唯一一个体察到生存之荒谬的人，却又寻找不存在的希望而不得，因此才会在人群中显得像谵妄癫狂的疯子。这是意大利大导演米开朗基罗.安东尼奥尼的第一部彩色电影。旧时工厂斑驳的机器厂房，黑色和绿色的河流，黄色的烟，锈迹斑斑的货船，污染的环境。只有女主角讲故事那段出现的蓝色的海域粉色的沙滩白色的礁石和海中的女孩，与之形成的极大反差对比，将工业化的一系列问题包括人的问题暴露了出来。叙事懒散，故事乏味，但这就是安东尼奥尼的电影语言，另类的深层的思考。不太适应这类风格的电影。工业文明城市下一帮外老内稚的闲人的百无聊赖，整个观影过程如新来的男主般无奈。压抑如雾的环境尤其让原本就有精神问题的女主在出轨后更加难和一切相处。时过境迁面对片中不停向资本家提待遇要求（开场还闹罢工）的意大利工人，金猪四国乃至大部欧洲的萧条停滞很多时候归因于其民族惰性而非环境变迁。红色沙漠是一种突如其来的疏离感，世界的事物在生命的某个瞬间变得陌生，仿佛自己被放逐到一个无人区般孤独。对于捕捉一些极细微的感受不能再用传统方式拍摄，而尽可能地简化甚至删除叙事，把注意力集中在心理描写上。导演在画面上写下了谜语，却在声音中揭开了谜底。确实是伟大的电影，如此前卫鲜明。安东尼奥尼第一部有色电影拍得这么美。色彩音效配合勾画人物的精神状态，城市工业留下的污染、破败就是一个个文明的伤疤。然而我还是很讨厌安东尼奥尼的人物塑造。造作夸张到让人理解不能。每一部都解读为“讽刺工业时代，冷漠社会对人的蚕食”，维蒂在他片里永远的又美丽又脆弱又消极又神经质。颇有点"以丑为美"的意思。单调的室内颜色，滚滚浓烟将人掩埋，科拉多说"把努力投入到工作中是荒谬的"，码头上，大雾里众人疏离零散的站立令朱莉亚娜感到她是孤独的。电影不错，表现人在繁忙工业社会中的孤立无援，安东尼奥尼目光很深远，早在六零年代已经看到了人地矛盾。比«蚀»好多了結尾的FINE很詭異地從畫面中冒出來的時候差點以為自己看了一部cult片。中間有幾段轉場被我倒回去看了無數遍都搞不清楚到底是怎麽拍出來的。整部片散发着一股魔力，並不在於女主角的分裂，而在於那些吸引人的場景，尤其是中間那段海上女孩的故事，簡直就像我沒有做完的夢。2018年的收关片无意间点到的觉得封面是我的菜，这一天伴随着轻度发烧感冒和神经质女主度过两个小时，神经发紧的时候也是一个很妙的状态，理性不再主导，任由感性东倒西歪。今天烧退了，理智回归，我开始怀念昨天发烧时潜意识的思维赌注的行动。发烧和醉酒有它们相似的地方1.5。安东的“无叙事性”只适合用来表达现代爱情三部曲的小格局情感主题，不适合本片这种涉及大环境的强社会性主题。或者说，安东只有表现人物精神危机的能力，并无深入展示环境危机（根本弊病）的意识。当然，纯技巧层面（特别是充满设计感的完美构图）是无可挑剔的。（不懂影史真的不了解为什么它被称为第一部彩色电影）商店房子的隐喻十分明显了。一个寻找自己却始终不得，不断被欺骗和无视的女性，而即使男主试图理解但最终仍强迫地占有了她，把她抛弃。也许鸟儿可以不往有毒的气体飞去，但是人却做不到。导演将故事性部分大幅删去。
备注：已完结
类型：剧情
主演：托马斯·米兰 DanielaSilverio 克里斯蒂娜·布瓦松
导演：米开朗基罗·安东尼奥尼
语言：意大利语 英语 法语
年代：未知
简介：电影导演尼科洛·法拉刚刚离婚，创作上又遇到了危机。他和一个叫马维的女孩交往，有个男人也在追求着马维。尼科洛正在准备拍摄一部爱情片，但却始终无法选出女主角。他和马维为了躲避另外男人的追踪，开车前往乡下，但他和马维都搞不清楚两人的感情和关系。马维后来却失踪了，尼科洛怎么也找不到。 尼科洛继续寻找女主角，遇到了伊达，两人开始交往。尼科洛给伊达讲了很多自己和别人的故事，也谈到了马维。伊达帮尼科洛找到了马维的地址，但尼科洛很麻烦地找到马维时，却发现她已经和另一个女孩住在一起。 尼科洛和伊达结了婚，两人去度蜜月，来到冬天阴冷寂寞的海边。尼科洛说，他要的就是孤独。两热回到旅馆，伊达街道消息，她怀孕了，但孩子却不是尼科洛的。尼科洛离开伊达，一个人回到房间，坐在窗台上，想到自己就象是一个小星球，在宇宙中飞翔，前往太阳系去看物质是怎样分配的。一个女人的身份证明电影网友评论：导演放置了太多的留白，情绪在蔓延，电影的完整度却要观众自己补完。跳跃性的剪接并不影响叙事，但很多镜头的给予，确实不知导演是心中有所特指，还是完全的灵感突发。中场的雾，现实又超现实，既是第一段恋情矛盾不安的具象，也是这一段恋情结束的预告。片名是确认一个女人的身份，或者说其实他们都是同一个女人。这个女人是导演寻找的女主，当然更是他在生活里寻找的爱情。前后两段爱情都没能长久：前者虽然一直爱马维，但不能给予她想要的爱；后者不接受伊达努力满足自己的爱，不是因为别人的孩子，是他没那么爱她。片中警告他的男人，跟踪他的男人，寄鲜花的人是谁？这始终是留给观众的一个疑问，我觉得那并不是真的有人雇佣人来恐吓他的。也许只是巧合，而以此象征的恐惧与不安，既可以是对这个社会的，也可以是真正使男主三段爱情失败的性格缺陷大雾场景，威尼斯水面的场景氛围拍的不错，情色场面拍的有美感，前卫电子乐带来的精神氛围也挺特别。可情节之反叙事因果常规实在是散到了不明所以毫无头绪的境地，一些分支线索的出现与消失都莫名其妙，加之影像多数时间都很昏暗，观影全程睡倒三次。加之男主角也毫无情圣的形象气质，那么多女性对他的若即若离显得缺乏说服力，难道全片其实是他在孤独落魄中的一场春梦？2.8星吧。第7届北影节，临时起意冒险去看的，下午场。也是那次北影节在资料馆看的第一场。晚上就直接三里屯和黄粱TITANIC105年了。好像这届北影节还有！确实挺难看进去的估计多数人都是。现在只记得一些剧照和这个片名了。都忘了自己看过。放映画质不太好。反正热门的抢不上。2017.4.14资料馆1号厅感觉整个片子的基调是孤独。几段床戏，对肉体的袒露，肉体仿佛成了一种符号。最喜欢的三场戏，迷雾中女主的的害怕，逃离和回归。情感的纠葛，欲逃不能逃，很暧昧；男主在找回马维时，回避了马维。在马维要火柴时，掏出了火柴又不敢给，对望时马维强忍着泪；威尼斯海上男主和伊达的对白，有意大利风情..开场大俯拍大师手笔走起，运镜始终平稳精准，唯美床戏展现女人几何美，室内门窗框形构图多处对话镜语和声音选用精妙异常，自然摄影仿若油画，主角色彩对立，电子乐怀旧感十足。大雾恐慌，照片线索，树上奇物，蚌的性器象征，骑马暗示，躲避男性后窗内外默默对视+求婚后喜当爹，变作飞向太阳的脑洞。#非常喜爱这个故事，是安东尼奥尼比较工整和平稳的一次发挥（剧作的小细节、伏笔照应很多，结尾尤其），少了很多透着绝望的诗性的发挥，前后两个女主角和谐地分割了剧情，让创作危机的男导演主角不断暴露非知识分子的可悲一面。而且关于女性的性启蒙方面也挺大胆的，安东尼奥尼的女性角色相当精彩。短发女人太明艳了，看了一个星期的电影真的看不懂了。如果能够阅读安东尼奥尼那一定是超越意识流的冲击。独处时电子乐气氛诡异静谧，发散性很强。平静的大海让我落泪，窗外的白鸽凝视爱和希望的告白。爱上你是宿命。你是我的节日、新年。镜头好美。欧洲美学的浪漫和厚重是自然而广阔的。開頭與結尾的上樓，找不到鑰匙與鑰匙在手中，最後打開門看見窗。漂浮在水面的小舟上的求婚，用一個錯誤解決另一個錯誤，諷刺的是她說懷孕了但父親不是他。所有人都虛偽，他反而覺得解脫，暢想科幻片的故事。前半段的剪接部分令人費解，再加上字幕也翻譯夠爛看得不順心再看了一次，安东尼奥尼对现代社会中男女关系的把握不可说不精妙。这是一个一切欲望皆可满足的情感荒漠。本片表达没有那么抽象诗意。但也足够细腻。最后飞向太空的结尾意料之外情理之中。画面还是一贯的精致，配乐也很赞。不算大师的最好，但也远在水准之上了。看得有些打瞌，也有些孤单，不过这都在意料之中。印象最深的是迷雾那场戏，不过联想到雾霾驾车出行就容易出戏了。从译名到情理的探讨，都像是从《过客》里对接过来的，以致于这两部电影的结尾我现在都有点混淆。欧洲文艺片中的两性问题，难理解阿。北影节资料馆【7.8】人与人之间的爱情应该是什么样的，安东尼奥尼借尼科洛和玛维以及伊达对这个问题进行了探讨，部分场景和镜头处理得很棒，大雾那段恍若梦境，但整体上还是因为安东尼奥尼的个人风格而显得毫无生气，虽然只有两个多小时，却仿佛已经消耗了半天光阴。唯一没看“懂”的安氏作品（甚至有如此浅显、众多的台词？）。无论是跳跃的片段，变幻的人物，还是迷离的空间，隐喻的细节，都有些太惘然了，几乎很难体验到从前那种隐在的虚无之决力，但同时爱情故事又仿佛在往史诗气质流转，也许只是此梦来去太匆匆？
备注：已完结
类型：剧情
主演：米开朗基罗·安东尼奥尼
导演：米开朗基罗·安东尼奥尼
语言：意大利语
年代：未知
简介：主演：米开朗基罗·安东尼奥导演：米开朗基罗·安东尼奥尼语言：意大利语地区:意大利编剧：米开朗基罗·安东尼奥尼/恩丽卡·安东尼奥尼/CarloDiCarlo类型：纪录片/短片上映时间：2004-05-22 别名：用户标签：意大利,短片,安东尼奥尼,纪录片,MichelangeloAntonioni,米开朗基罗·安东尼奥尼,Michelangelo_Antonioni,2004片长：15分钟imdb编号：tt0409285Quote: BythetimeMichelangeloAntonionireleasedMichelangeloEyetoEyeBeyondtheCloudsin1995,hiskeensenseofpatient,intimateobservationhadseemedtogivewaytoakindofleering,gratuitousvoyeurisminthefilm'srepeated,over-lingeringshotsofthefemaleform.Itis,however,preciselythispainstakingattentiontothevoluptuousnessofformandtactilenessofsurfacesthatmakeshissubsequentshortfilm,MichelangeloEyetoEyeparticularlysensualandtexturalinitsexecution.Prefacedwithatextdescriptionofthefilmmaker'srecenthealthproblems(inparticular,adebilitatingstrokethatlefthimpartiallyparalyzed),thefilmopenswithashotofafrailAntonioniemergingfromtheshadowsashewalksinslow,awkwardgaitintoanunpopulatedhallwhereMichelangeloBuonarotti'smarblestatueofMoses-ascaleddownversionofanambitiouslyconceivedwalltombforPopeJuliusII-isonceagainindisplayafteraperiodofmeticulousrestoration.Composedofaseriesofdetailedobservationsofthesculpture'scompositionfromseveralcameraanglesandvantagepoints,AntonionicontinuallyrefocusestotheshotofMoses'opaquegaze-animagethatissublimelymatchedbythefilmmaker'sownoccluded,returnedgazeasheexaminestheobjectofhisattentionthroughlimpid,wateryeyes.Inadditiontocreatingathorough,meticulous,anddeliberativeobjectivestudyoftheRenaissancesculpture'srobustphysicalformandtimeless,universalbeauty,Antonioni'sjuxtapositionofhisownweakened,agingframeagainstthelarger-than-lifesculptureofMosescreatesanindelible,thoughtful,andpoignantimageonhumanfrailty,transience,creativecompromise,andtheenduringlegacyof-andmortaltranscendencethrough-enlightenedart. filmref.com米开朗基罗的凝视电影网友评论：在两位米开朗基罗的“隔空对望”中，我突然意识到意大利电影的一部分魅力可能在于它更多地从雕塑这一艺术形式中吸收了营养：将人的肉体美和神性美同时“注入”到某种介质中。同是拍出充满神性作品的导演，布列松和塔可夫斯基更多来自于绘画和文学，德莱叶和伯格曼则是光影和面孔的戏剧；都是抽象的，跨维度的，高度精神化的，是禁欲的。意大利电影里的那些角色则被拍得像雕塑一般，肉体的立体感和巨大的（情感）精神张力彼此融合，到了快要从银幕里溢出来的地步。安东尼奥尼的遗作，一个Michelangelo对另一个Michelangelo的凝视。在凝固的雕塑像前，年老色衰的安东尼奥尼深情肃穆，默然失语。他在感知与领悟后，转身迈步，走出大门，再未回头。永别了，伟大的艺术大师！攝影機彷彿有了身體，觸碰著雕像，將米開朗基羅和米開朗基羅連結在了一起，所謂的「凝視」，應該指的就是Camera代替人體，轉換成另一種觸碰方式。從走進到走出場域，這種觸碰又像是一種（精神或物質）上的儀式性緬懷。1，如何利用视觉表达＂历史＂来建构对于＂现实＂的态度；2，在视听组织的逻辑共识的前提下，他们各自选择了什么关键视觉表达的可能性互动方式超越了观众的剧情期待，从而构建自己作品的核心风格？（杜老师）导了云上的日子的米开朗基罗在圣彼得锁链教堂凝视仰望抚摸米开朗基罗的摩西像一座为宏大的教皇尤利乌斯二世设计的坟墓的孤品雕像据说因为患有dyslexia全片无对白只有大片的凝视和思考自画像电影。“导演要做的就是在他的电影中寻找自我——这种纪录片不是已经定型的思想，而是思想成型的过程。”（安东尼奥尼，1994）空间与光线，肌肤的肌理。一种超越时空的永恒的对望。处女短片里看到了卡帕奇奥，遗作则展现了在安东尼奥尼电影中对于形象的处理。安东尼奥尼最后一部作品。两个米开朗基罗的凝视。失语症下的他，在想些什么无从得知。但安静的氛围，绝美的光线，都象征着永恒。失语的米开朗基罗注视凝固的米开朗基罗.镜头仿佛也像安东尼奥尼的手一样在雕塑上温柔地摩挲;布光构图仍是极为考究.失语的米开朗基罗注视凝固的米开朗基罗.镜头仿佛也像安东尼奥尼的手一样在雕塑上温柔地摩挲;布光构图仍是极为考究.凝视米开朗基罗的米开朗基罗，抚摸米开朗基罗的米开朗基罗，光影应用得美，大理石雕像柔和得美，美得我想哭。在看米开朗基罗的米开朗基罗，更像是一场行为艺术。任你将音量调大再大，这片子他总是静默无声。TAT
备注：已完结
类型：剧情
主演：朱塞佩·里纳尔迪
导演：米开朗基罗·安东尼奥尼
语言：意大利语 汉语普通话
年代：未知
简介：这部拍摄于中国文革时期的纪录片分为三个部分。 第一部分是导演在北京对一些场景的捕捉，有著名的天安门广场、长城、故宫、王府井，有中国政府安排的参加小学可见课间活动、医院的针灸生产、工厂的工人家庭生活、生产合作社的状况等。 第二部分是导演被安排去河南林县参观红旗渠、集体农庄，古城苏州和南京，但他却将大量的篇幅放在了随意观察的中国人的面孔上。 第三部分是导演对上海的短暂观察，从街景到中国共产党诞生地，从新建的居民楼到殖民地时期的滚地龙，从茶馆到大工厂，从外滩到黄浦江上的船户，相对客观地反映了当时上海民众的生活。《中国电影网友评论》
