备注：已完结
类型：剧情
主演：FrançoiseBrion 雅克·多尼奥-瓦克罗兹 GuidoCel
导演：阿兰·罗布-格里耶
语言：法语
年代：未知
简介：主演：FrançoiseBrion/雅克·多尼奥-瓦克罗兹/GuidoCelan导演：阿兰·罗布-格里耶语言：法语地区:土耳其/意大利/法国编剧：阿兰·罗布-格里耶类型：剧情上映时间：1963-03-27 别名：用户标签：法国,格里耶,法国电影,AlainRobbe-Grillet,左岸派,1963,新浪潮,Alain_Robbe-Grillet片长：97minimdb编号：tt0057176在具有异国情调的伊斯坦布尔，一位法国教授在寻觅一个神秘的女人，但从各个方面得到的都是否定和不确切的答复。同时，就像这个女人的存在一样，伊斯坦布尔也充满了各种假的事物，从清真寺到旅游纪念品，所有的东西都是虚假的，而且，演员的表演也被指责为“不自然”。罗伯-格里耶正是通过这种虚假对现实进行反思。不朽的女人电影网友评论：8/10。开始于女子画像般持久不动的笑容特写，笑容上出现了眼影一样的百叶窗接着她眨了眼睛，男主角透过百叶窗望见汽艇、狗、画外音响起车祸撞击声，这些头脑意象反复出现累积到毁灭性的结尾死亡；分镜头跟随脑内意识：演员身影的走动消失引来背景变换，女子跪坐着脱衣或清真寺的幻觉想象充满了文学性。感觉一个人长期处于出神、幻想、回忆、颠倒中是一件特别费钱的事，一定要无所事事，衣食无忧，还要身体好，营养充足。不然很容易挂掉。再加上幻想的画面还那么美那么高级，而不是什么B级片似的下三路，那就更费钱了。哇，这不就是法国版的贾瑞照风月宝鉴照死的故事吗。最后一个镜头法版熙凤的狞笑。平移的运动镜头，物化的精确测量，面无表情的静态状物，不确定的人物、似真似幻的情节都是为了印证“一切都是假话”。以静止人群站立为背景，镜像的巧妙运用很好地平衡了空间，而人物对峙的紧张感凸显了空间结构，相对于其小说，文本被释放到环境，更有独特风貌。节奏适合大提琴的无变奏。第一次看格里耶的影片，一部脱离常轨的影片，电影本身晦涩难懂，但是伊斯坦布尔（古拜占庭）的异域风光、隐晦的调情、拍摄手法的另类（运用了如此多非常规的剪辑）、美到窒息的摄影图片的大串联，混搭却不生厌的逻辑推演，女主角加一星，导演两星、影片一星，先码一下，回头再续。有一部形式使劲为理念服务的片儿，奇诡的视点变化，背景带表演性，人物自带雕塑感，真真假假现实与幻觉现代主义母题探讨，在那个对形式如此狂热的时代。后来去翻了格里耶一本小书《快照集》，惊觉我靠不要太难看吧，形式天生还是更适合影像。假若仅仅只关注符号本身，格里耶的在场将毋庸置疑。但正因为他的旅行，他的伊斯坦布尔记忆，让他得以肯定自己无法留存于伊斯坦布尔之中。如果不是如此幸运，格里耶势必得去寻找一个伊斯坦布尔般的演员，比如许多年后的BrunoGanz。对白几度成为时间的标尺；然而对白在这里却丢失了《去年在马里昂巴》的纯粹形式的精致，用它来承载内容则又太过空洞。格里耶彼时已年过四十，不知有意无意，写的东西却像个大学毕业赋闲在家睡了一整天的小青年处女作就选择拍女人，并且还能拍的如此有美感，如此有意识。各种片段组织，完全不在意讲了什么，过程全在享受导演是如何拍女人，如何阐述女人，如何运用影像技巧。不愧是和雷乃走同一条路的大师。镜头乱摇乱推很不舒服，感觉罗伯－格里耶还不大懂电影而在玩。除了这个缺点之外，有情节无故事，有悬念没结果，有诗意无内容的罗伯－格里耶风格还是很有意思。我特别喜欢他对重复场景的运用。8，新导演最大的问题就是不能拍出好的最后一段。前面非常惊艳，有雷乃的痕迹，但后段的繁复琐碎就连带着让台词也失去了魅力。调度极简，人物有行为艺术设定《去年在伊斯坦堡》所以說，敘事者是說謊的男人....還有女人?(1.多處使用車禍畫外音做為意識流的轉折。2.那些靜止的影像雕像，恍如夢境。)#第一部格里耶；大理石雕刻般女人的面部特写；沙滩，海水；构图分割；伊斯坦布尔异域风情；逼格不够，隐喻晦涩难懂，仅得音画的美感。
备注：已完结
类型：剧情
主演：维托里奥·加斯曼 凯瑟琳·斯帕克 让·路易·特兰蒂尼昂
导演：迪诺·里西
语言：意大利语 拉丁语 德
年代：未知
简介：主演：维托里奥·加斯曼/凯瑟琳·斯帕克/让·路易·特兰蒂尼导演：迪诺·里西语言：意大利语/拉丁语/德语地区:意大利编剧：迪诺·里西/埃托尔·斯科拉类型：剧情/喜剧上映时间：1963-06-27 别名：用户标签：意大利,意大利电影,喜剧,CC,1960s,剧情,迪诺·里西,1962片长：105分钟imdb编号：tt00565121962年的夏天，罗伯托和布鲁诺结伴去托斯卡纳地区游玩，这两人的性格年龄都大相径庭。罗伯托是个羞涩内向的学生，而布鲁诺则是个精力旺盛、反复无常的中年人。在旅途中两人慢慢熟悉了解，布鲁诺成功人士和上流社会的派头让罗伯托心生艳羡，但同时他也看到了布鲁诺空虚、肤浅和不快乐的另一面。安逸人生电影网友评论：及時行樂與矜矜業業。Trintignant又演法律人（惟尚須為行政法考試擔憂），飾演的拘謹呆板Roberto可愛到引人捉弄，而就算出遊仍無法享受放不開的個性也太熟悉。「我是否每件事都做錯了？」收尾……難怪愈看愈不踏實。想起《運轉手之戀》。 原來拉丁文真可說出來以及那時就有刀板桌球拍哩。非常舒服的电影，不同性格的人过着不同的人生，做着不同的事。罗伯托是个外表害羞内心却也有头和布鲁诺一样的猛兽，罗伯托羡慕和崇拜布鲁诺二人其实是同样的内在，但布鲁诺的肉身已修练到可以驾驭内心的猛兽，而罗伯托的肉身却修为不足，一但猛兽苏醒，就有爆体而亡的危险----我特么都说了些什么。。。哇，这是一部意大利版的在路上！它远比最近拍出的美国电影在路上更接近凯鲁亚克的气质。它的率性，它的爵士年代速度感，它的性感和反叛，都是真的，而不是模拟、想象出来的。加斯曼这个满不在乎的意大利种马，是个说意大利语的尼尔卡西迪。他呼啸而过，快得让追随他的男孩跟不上，从飓风中跌落殒命。影片全程充满幽默，一个及时行乐的意大利中年，与一个谨慎内向的意呆利青年，一路上都是观念的轻微碰撞。只是当最后那青年在心中放开自我的时候，却是死亡让他的生命戛然而止。影片主题和《豹》本质上是相同的，还有那个年代的欧洲电影是不是都这么从容与稳重啊，现在的电影氛围都完全不同了。我们为什么称那些日子为美好的时光呢？因为我们根本就不记得它们具体的样子。扭扭舞。父爱缺失就会恋父。结尾来得猝不及防啊。在罗马，不管谁，三天就变成罗马人。所以啊，你是什么什么样的人就活什么样的生活吧。物极必反。意大利人好像很在意你是哪座城市的人。假日的罗马就是座空城啊。我们为什么称那些日子为美好的时光呢？因为我们根本就不记得它们具体的样子。扭扭舞。父爱缺失就会恋父。结尾来得猝不及防啊。在罗马，不管谁，三天就变成罗马人。所以啊，你是什么样的人就过什么样的生活吧。物极必反。意大利人好像很在意你是哪座城市的人。假日的罗马就是座空城啊。很早的公路片啊。很有时代感的罗马风情画，把当时的社会人情描画的非常自然而有活力，如果是彩色电影就好了。故事没有刻意的戏剧性，人物确刻画的照样很吸引人，每个角色都有一段自己的故事，而不只是道具。放肆的行乐正映照着人生的空虚，最后的结局既是意料之外也在意料之中。布鲁诺是典型的意大利男人，完全的不靠谱但是又充满了魅力，他是一团火照亮他人的同时也烫伤他人甚至烧毁他人。。。旅程就像人生谁也无法预料下一分钟将会发生什么，永远不要忘记我们曾经快乐过那其实已经是人生全部的意义了。。。有很多美国公路片的影子。没想到是一部社会隐喻如此强的片子，消费主义（男一）与自由主义（狂人皮埃罗）有时候真是傻傻分不清楚。不管你来自哪里，到罗马三天之内就会变成罗马人。特兰蒂尼昂还真是闷骚了半个世纪呀~公路片形式下对意大利战后两种不同人生态度和社会意识的思考.活泼积极和羞怯维特的心理外化,舞会乒乓冲浪后的意外翻车代入时代态度.Guardacomedondolo穿越至《烈焰焚币》,真·南欧神曲~先别说结尾，就说中间的这一段看的艳羡不已，好希望自己也有这样的旅程。两位男主角的脸都不是第一次见到，感觉也蛮神奇，比如7年之后的假正经居然这么青涩可爱，4年前的小混混变成中产阶级也不违和。哈哈，和意大利人一起看就不一样，很多搞笑的地方是主角切换罗马口音到博洛尼亚，还得本地人能听出来并且给我解释。里面的女人风情万种，意大利女人美死了！不过最后结尾，真想说：这他妈怎么是悲剧啊！
备注：已完结
类型：剧情
导演：约翰·卡索维茨
语言：英语
年代：未知
简介：主演：伯特·兰卡斯特/朱迪·加兰/吉娜·罗兰导演：约翰·卡索维茨语言：英语地区:美国编剧：阿比·曼类型：剧情上映时间：1963-01-14 别名：用户标签：美国,John_Cassavetes,约翰·卡萨维茨,JohnCassavetes,1960s,美国电影,BurtLancaster,1963片长：102分钟/104分钟(TCMprint)imdb编号：tt0056930《父母心》是獨立電影人約翰．卡薩維蒂於六十年代遇上荷里活製片之產物。故事講及精神科醫生畢蘭加士打聘請了來自音樂學院的朱迪．格蘭，於兒童精神病院利用嶄新手法教導外界認為無可救助的精神病兒童吉娜．羅蘭茲。片中兒童皆來自加州其中一間兒童精神中心，將這班被遺忘的一群真實地呈現在觀眾面前。 都市人面對種種生活壓力，大量社會問題備受關注。當面對社會的陰暗面時，主流社會最初會以迴避的態度面對，而經過大量之社會運動、媒體報導等以令社會更多元、開放，以積極的態度去面對。這種社會心態轉變可能用上半個世紀，甚至更長時間。其中兒童問題從來都是一個敏感議題，而卡薩維蒂早在六十年代已利用光影之間揭示社會鮮為人知的一面，廣泛引起主流社會討論。 卡薩維蒂是一位極具才華的獨立電影導演，游走於荷里活製作和獨立電影之間，利用偏鋒路線打破固有荷里活電影記事模式，注重強烈的演員性格去反映現實社會。本片被評為卡氏最為大膽作品之一，其寫實性令人嘆為觀止，創新起用精神病兒童在作品中表演。深刻地勾勒出這批非主流兒童的困境，打破大眾對他們的形象。而憑藉這齣先驅作品，我們更可以反思現時香港社會在這方面的缺失。 Asaresultofco-operationbetweenCassavetesandHollywood'sproducers,AChildisWaitingwasshowninthe1960s.BurtLancaster,apsychiatrist,hiresJudyGarlandtoworkatapsychiatricfacilityforchildren.Garlandusesaninnovativemethodtoteachamentallyretardedchild,GenaRowland,whotheworldhasturneditsbackon.Patientsinthefilmwerefromareallifepsychiatricinstitution,wherethisgroupofforsakenchildrenwasbeinghonestlypresentedtotheaudience. Citylifeisfilledwithallsortsofstressandproblems.Whenfacingthedarksideofsociety,themainstreamcommunityusuallytakesrefugeinescapism.Itisonlyafterwavesofsocialmovementsandmediacoveragethatthepeople'sattitudesabouttheseproblemswouldchangeandthattheywouldtakeaffirmativeactionaboutit.Thisprocessmighttakehalfcenturyorlonger.Childrenissuehasalwaysbeenasensitivesubject,yetCassaveteshasalreadychosentoshowitsuntoldstoriesinhisfilmintheearlysixtiestoarousepublicdiscussion. CassaveteswasatalentedindependentfilmmakerwhoalsoengagedinHollywoodproductions.Hisworksemphasizedonhisactors,andthroughtheircharacters,insteadoftraditionalstorytellingtechniques,exploredtherealitiesofsociety.ThisfilmwashailedasthemostdaringpieceofCassavetes'works.Itsrealismwaspraised,especiallyofhisinclusionofreallifepatients.Thepatients'difficultieswereprofoundlyillustratedsoastoeradicatethepublic'sprejudiceagainstthem.Fromthisavant-gardework,wecanevenreconsiderthesituationoftheseissuesinHongKong. source:HongKongArtsCentre天下父母心电影网友评论：结局分明取巧，四面讨好却失之真实。院长教育方式主张以理育人，音乐老师主张以情育人，何故电影里不能兼容？教育本就需情理两者并重兼容。有理无情，育失之心，人沦为体制规则的螺丝；有情无理，育失之知，人为情绪所御，宠极自矜而不能自律卡萨维茨在好莱坞体制下为数不多的作品之一，明星级演员阵容，伯特兰卡斯特是什么角色都能演，但朱迪加兰好像就永远都高不成低不就，其实还是能很明显感觉到卡萨维茨在叙事时跟经典好莱坞模式的区别，典型的无段落高潮设置其實動人而五味雜陳。特殊教育理念、天下父母心、社會變遷、兒童心理.....(什麼都觸及，卻也淺嘗輒止。)可以肯定的是JudyGarland人生中接拍的最後兩部都是佳片。意圖令人嘔血，劇本不夠好，角色過於簡化，難怪Cassavetes不爽，但構圖跟幾場戲的處理頗有水準，比預期好看呀。讓殘疾人士演出自己，就好萊塢來說很少見。对于卡索维茨自己来说这可能算是一次不太成功的尝试，不过可以推荐给你这样的卡索维茨接受无能患者看看。朱迪嘉兰看起来有五十岁了,这个角色明显不合适她.卡萨维茨拍好莱坞片,选的题材还是如此边缘.利用主流电影资源拍摄如此残酷的社会现实,好莱坞模式下一次非常有益的尝试.卡索维茨带媳妇的好莱坞之作没有本人典型风格但却是一部非常不错的现实影片弱智儿童理应欢乐多感恩节的话剧有意思火鸡火鸡！雖然完全不是卡薩維堤的風格，不過拍的還不算差啊不明白这么出色的电影，卡萨维茨本人为啥不认可？60s的好莱坞就已经如此精彩~~~
备注：已完结
类型：剧情
主演：詹姆斯·奥布里 TomChapin 休·爱德华兹 RogerElwin
导演：彼得·布鲁克
语言：英语
年代：未知
简介：主演：詹姆斯·奥布里/TomChapin/休·爱德华兹/RogerElwin/TomGama导演：彼得·布鲁克语言：英语地区:英国编剧：彼得·布鲁克/威廉·戈尔丁类型：剧情/惊悚/冒险上映时间：1963-08-13 别名：童年无悔用户标签：英国,人性,儿童,英国电影,小说改编,黑白,1963,1960s片长：92分钟imdb编号：tt0057261它籍著一群因为战争被迫漂流到一座与世隔绝的热带小岛上的少年们，由无知天真最后演变成动物般野蛮，来突显希特勒式战争的恐怖，并且阐释自古至今人类潜在的野蛮特质，他认为，人类制造罪恶就像蜜蜂制造蜂蜜般自然。在片中这群孩子很快就分成两个党派，一是由瑞福为首，这个深思熟虑的孩子倡导民主制度。站在瑞福这边的是胆小没有主见的胖子孩皮吉，然而最后反因自己的弱点而遭不测，杰克是反对阵营的老大，他残暴、专制的特性将大家带领至野蛮的生活形式中，猎兽、互相斗争···第16届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)彼得·布鲁克蝇王电影网友评论：我是一个腹黑的人，我一直相信性恶论。戈尔丁讲一群本该是最天真，最纯洁的孩子放在一个美丽孤岛之上，刚开始面对未知的环境，以及人类文明理性思维的控制，尚可安然无事。但是在，海洋已经"野兽"的外在冲突下，内心的兽性开始唤醒，在一次看似偶然实则必然的杀死了唯一的理性智者西蒙后，他们的野蛮行径被扩大，在罗杰这个刽子手的淫威下，对理性文明还心存幻想的双胞胎也惨遭毒手，最后，拉尔夫被一群野蛮人在追杀，这可真是对西方文明一个大大的耳光，也是对西方中心论思想一记重锤，之前大家标榜的理性，优雅，高尚，光明在孤岛环境中，短短的时间内就变成了野蛮，残忍，冷血，无情，这简直就是打脸你们为血腥暴力殖民放上的最后一块遮羞布——为落后地区带去理性文明。因为，你们自己兽性都没有褪去，何来教化别人之说！「FromCivilizationthroughBarbarismtoSavagery」Piggy的死令人震惊，而智者Simon的死却是最令人痛心的。最重要的是，我们都知道哪种更文明哪种更荒蛮，然而对虚无缥缈的希望和活下去的切实问题，对于孩子们确实是个难题，于是他们确实是给出了最符合人的本性的答案。短视、蛮横、杀戮、豪夺，排除异己甚至谋杀和邪教偶像崇拜——都是人类的劣根性，而追逐强者而非正义不幸也是。假如没有大人来的话，几乎无法避免的权利支配的食人结局不堪设想，而如果有女孩角色的话，仍然是不堪设想的，不敢想像会黑暗到什么程度。大人们的到来某种程度是编剧对观众的放过和救赎，现实只会更糟，但不像其他的救赎式结局这结局却是最好的，把错愕推到巅峰。比《一出好戏》更加真实地揭露了人性的凶残和血腥，当基本的物质需求尚未满足时，民主、高尚、道德、情意似乎都显得那么可笑，而不顾一切地求同弑异、保持绝对统治力量去控制资源，竟是连小孩子都能无师自通。这部电影看的真是触目惊心，以至于影片结束之后仍心有余悸。想起一句话，不要轻易试探人性，因为那深不可测。私以為這是關於人回到原始社會後對人性重新展現和發展的過程。RALPH雖然擁有民主和理性，但面對JACK提供給孩子們最基本的生存——食物和保護，明顯來的脆弱，這也是為什麼他的權力慢慢失去的原因。但到後來JACK僅滿足於對孩子們的控制，因而爆發出了無限的惡，以此展現了秩序的重要和RALPH的正確孤岛向来都是人性的试验场，在努力建立起的文明世界里成长起来的我们当然没办法感觉到大自然生存策略的残酷，但一旦一群人置身到遵从弱肉强食的丛林法则的极端环境下时会发什么现实和文学都已经无数次用血淋淋的事实证明了人是环境产物，群体意志确实存在，而为了对抗风险求生存人类什么事情都做得出。改编自威廉·戈尔丁的小说，借小孩的天真来探讨人性的恶，和乔治·奥威尔的动物庄园立意上有些相似；可惜电影碍于片长原因，很多细节性信息都没拍，小说中最让人震惊的就是这群孩子前后行为和心理上的变化，但在影片中这种前后对比缺少起承转合，在猪崽子和西蒙这两个人物形象的塑造上很失败一直相信人性本恶，作为人类但终究只不过是动物，在特定的环境里人类自然会回归弱肉强食的动物本性。这部「蝇王」便很好地说明这个道理，一群一开始天真单纯的孩子到最后因为环境而变得残忍凶暴，驱使人类天性暴露的诱因只不过是环境。这部1963年的经典有太多可圈可点的地方，四星。众人围坐开会等群戏的分镜头猎猪或逃跑时的利用地形的人物调度对激烈冲突的剪辑等可圈可点云和海的远景如此压抑孩子们的性格准确地体现在其行动和言语上剧本简约锐利充满政治能指纯真—无知—非理性文明和野蛮如同理性与非理性之间既对立而又相生相依文明的虚伪性是不可去除的情节方面全面复制的了原著，这也为电影的基本质量定下了水准，而一众小演员的表演则确实精彩，但和原著的笔力相比，逐渐递进疯狂和结尾处情感的爆发未能被完整展现，这既可能是因为调度的难度，也可能是因为两种艺术载体表达方式的不同，因此即便全面复制，也未必平分秋色。不管大人孩子，在自然状态下都是要靠力量和征服维持生存，弱一些的就只能服从别人，人性中有崇尚专制的倾向，即使再信奉民主的人，有条件的情况下也会去尽量扩大权力，这就是为何要制定宪法限制政府权力膨胀的原因。岛上的孩子等于处在原始社会，选择专制可能更利于生存吧。看完《一出好戏》来的，一直在想要是杰克一开始就给他们分配好维持火焰的，打猎的，摘水果的，都分工好了会不会好点？毕竟小孩的世界应该没那么复杂。但可能也正因如此，恶也被他们表现得很纯粹。西蒙的死最让我痛心了，也告诉我:好奇心害死猫，也别太聪明了。让一群孩子把人类的历史倒过来演绎，这是本片独到之处，借猪崽子之口，道出了文明与野蛮的抉择，是明白事理，照规矩，有条理，还是抹个大花脸，弱肉强食，甚至屠杀同族，重归原始，答案无需多言，这个小岛兴许是虚设，其映射的战争却是亟待警醒的真实。
备注：已完结
类型：剧情
主演：ChanningPollock FrancineBergé
导演：乔治·弗朗叙
语言：法语
年代：未知
简介：讲述了一个童话般的故事，邪恶而贪婪的银行家收到名为“犹德士”的复仇者的来信，如果他再不改邪归正，第二天的午夜十二点他将得到死亡的惩罚。预言果然应验（犹德士以带着巨大鸟头的魔术师形象现身，像死神一样翩翩而至），银行家暴毙在舞会上留下了他无助的女儿。女儿散尽家产为父亲赎罪，没想到因此使犹德士宽恕了父亲的罪行。 乔治·弗朗叙作为1936年成立的法国电影资料馆创立者之一，将他的毕生精力投入到电影资料收集保护的工作中。可以说《犹德士》就是一部向电影之父路易·费雅德致敬的影片，后者在1916年导演了第一版《犹德士》。在借鉴费雅德版本的基础上，弗朗叙既保留了原作探险的故事情节，又加入了自由的基调。影片自始至终充满了讽刺的意味。审判者电影网友评论：弗朗叙翻拍路易斯.菲拉德的同名默片，其实弗朗叙更想翻拍的是菲拉德的方托马斯。。。夜间犯罪部分大量运用表现主义构图，日间的影像又带着法式传统诗意，弗朗叙这次算是尽情的挥洒了他的迷影情结，把菲拉德的好几部片子的元素都融入进去了（方托马斯，吸血鬼，等等）。PS或许称它是邪典黑色片更合适片名中的Judex不过是只男花瓶，除了会变个装泡个妞耍个魔术摆个Pose外，其他一塌糊涂。真正的主角是那个诡计多端上得屋顶下得河流的蛇蝎美人。本来就是向路易·菲拉德、伊尔玛·薇普Salute，就不要苛求了。不过订婚化妆晚会上变魔术那段还是可圈可点的。其实架构，布景，人物，悬念都有，最后15分钟完全摧毁了整个基调，漏洞大得太过分，以至于完全不真实，过于舞台感；既然可以制造假死骗局，而且有佐罗、蝙蝠侠的型格，确在关键时刻太过脓包，不如普通人；化妆术，监视器，镜子，机关，匙孔，上帝视角的文书向1916年版的导演LouisFeuillade致敬的作品，所以剧情基本没变，而且还加了方托马斯的桥段。故事情节尚可，只不过有些细节处理非常突兀。最操蛋的是整片的灯光处理，让现在的观众无法忍受开了灯比没开灯画面还亮的效果。虽是翻拍致敬之作但这片的调调却是迷之节奏，前段超级神秘刺激以为会有惊天秘案结果剧情直转情侣狗血更是蠢之刺杀。其实女配很不错各种制服太美了夜色那么深穿着夜行衣漫步其中很是浪漫啊…其实女配才是女主吧哈哈哈这个译名比“犹德士”更能解释剧情。虽然剧情在今天看来太小儿科，可当年必定是慑住了相当一批观众。而且，光影、构图等已经很出色了。饰演杰奎琳的女演员似乎就是弗朗叙前作《无脸的双眼》的主演。待会查查看…影片的开篇以及神秘审判者的设定，都让人满怀期待，但故事的后续发展却让人失望，特别到兜底的时候，更让人觉得毫无想象力可言。与乔治·弗朗叙的名作《没有面孔的眼睛》比起来，该片只是一部平庸之作。假面舞會那段相當異色，BGM也很好聽。但是結尾為神馬！！為神馬！！！Judex根本才是大BOSS吧！！！驚天動地的人妻拐騙計劃啊喂！！！法叔你的randomness完全不輸意呆啊！！这剧情这逻辑太让人滴汗了，乔治弗朗叙的没有面孔的眼睛拍的那么好，这部怎么就这么狗血呢，虽然配乐仍旧有没有面孔的眼睛的风格，但是实在受不了充斥着脑残故事的剧本了，必须失望啊！正义的审判者把女主角的父亲搞死了，女主角最终依然要跟他欣然牵手。故事基本上没什么意味，倒是有些场景和道具很有趣。特别是反派女一号那一身黑色SM紧身衣，太酷了。100MINCopieneuveCinémathèquefrançaise8点场坐在两位女主演旁边得以近看，女人真是经不得老~天马行空的人物和情节随需要而凭空来去，黑色马戏cult，假面，鸡头，白鸽，黑衣女大战白衣女，黑衣女脱衣服跳水的仰拍
备注：已完结
类型：爱情
导演：谢铁骊
语言：汉语普通话
年代：未知
简介： 1926年，青年知识分子肖涧秋（孙道临 饰）应老同学陶慕侃（高博 饰）之邀，来到浙东小镇中学任教在前往赴教的轮船上他遇到了丈夫死于广州起义的文嫂（上官云珠 饰），顿生同情之心。在陶慕侃为其举行的欢迎家宴上，他认识了陶的妹妹，活泼大方的陶岚（谢芳 饰）。交谈中方知在轮船上遇到的孤儿寡母竟是老同学李志浩的家小。出于正义和同情，肖涧秋经常资助造访文嫂家，这引起了周围人议论。而肖的正义品格却赢得了陶岚的爱慕，此时的肖涧秋陷入了巨大矛盾之中。他爱陶岚，更同情饥寒交迫的文嫂一家，考虑再三他决定娶文嫂为妻。陶岚无比震惊，指责他这不是爱情是因为同情。此时，一直暗恋陶岚的钱正兴（王培 饰）来到肖的宿舍，表示愿意出钱资助他与文嫂结婚，并希望他把陶岚让给自己。肖涧秋闻言怒不可遏......
备注：已完结
类型：喜剧
主演：文森特·普莱斯 彼得·洛 杰克·尼科尔森 波利斯·卡洛夫
导演：罗杰·科曼
语言：英语
年代：未知
简介：主演：文森特·普莱斯/彼得·洛/杰克·尼科尔森/波利斯·卡洛导演：罗杰·科曼语言：英语地区:美国编剧：理查德·麦瑟森/埃德加·爱伦·坡类型：喜剧/恐怖/奇幻上映时间：1963-01-25 别名：魔鸦用户标签：美国,喜剧,1960s,VincentPrice,恐怖,Vincent_Price,奇幻,RogerCorman片长：86分钟imdb编号：tt0057449在一个夜晚，魔法师克诺夫遇见了被斯卡夫得变成了乌鸦的贝多得，经过贝得多的叙述，克诺夫知道斯卡夫得控制了亡妻丽诺尔的灵魂。于是，克诺夫和贝多得一行人就踏上了向斯卡夫得复仇的道路...让人意想不到的是，贝多得和丽诺尔都是斯卡夫得的党羽，最后，克诺夫踏上了自救与复仇的道路...魔鸟电影网友评论：这个阵容也是很强大了，说不上粗制烂造，演员们都演的很欢乐，只是故事上看不到“魔鸟”这个角色的必要性，角色对故事的推动不大，寓言式的结尾现在看来也很生硬，相比惠普还是胜在有个丰富的内核，世界观的拓展也就方便多了。魔法大对决挽回了一层局面。论乌鸦为什么不会说话了的寓言故事，告诫我们，话可以乱说，戈不能乱倒哦！另外，杰克尼克尔森年轻的容貌真的一点辨识度也没有。彼得洛的演技并没有在里面有展现，影片的后一年也离开人世了。爱伦坡的《乌鸦》改编为呆萌气质十足的魔法师斗法喜剧。英俊的少年尼克尔森与卡洛夫大神都塑造了让人津津乐道的人物形象。有伏笔、有悬念、有转折，无论从年代还是爱伦坡的影视改编中都算是一部杰出的小品。借用了爱伦坡《大鸦》的壳，实际是逗逼魔法师斗法，能把卡洛夫、普莱斯和尼克尔森三代聚齐也是没sei了。感觉和雅克·特纳同年的《恐怖喜剧》（演员组合都一致）是套拍的，有待考证。爱伦坡诗改类B魔幻乌鸦变形传信邪恶城堡妻子背叛魔法对战胜利逃离哥特怪异物品雕塑魔法特效萤光一笔画特效基本无过渡剪辑掩盖生硬室内布景较华丽灯光不太真实演技支撑S5C5T5这是一个手指会发射绿色镭射光的魔法师与一个手指会发射紫色镭射光的魔法师之间PK的故事。现在看，很蠢。还有，肩头骑黑鸟不一定是希区柯克，也可能是杰克·尼科尔森。科曼的这一部电影在他改编爱伦坡的作品中显得画风很不一样，借用了《乌鸦》的壳，改成了膜法师斗法的喜剧片。同年雅克特纳的《恐怖喜剧》也是用的同一班人马爱伦坡逗比魔法师片，JackNicholson也有发量充足鲜肉时，看着演员们努力配合三分钱特效好有喜感，但毕竟六十年代不能要求人人是库布里克还挺解构：恐怖调包喜剧，诗人无病呻吟，美人见利忘义，先知啥也不知。波波拍天师捉妖有没有从这里找灵感，感觉就像是从杰克角色的角度看的这个故事。效率论。文森特普莱斯大战鲍里斯卡洛夫，愣头青杰克尼科尔森串场。渡鸦大叔和坏女人真是可爱得很。斗法部分很有想象力。编剧居然是理查德马特森。爱伦坡被改成了逗逼喜剧，这魔法大对战简直就是美图秀秀级别的特效。。还有Lorre是不是有甲亢啊那眼睛弹的都要落出来了==晚了一年半，我终于也看上了TheRaven！体会不到五岁小朋友被吓到的心情，不过剧情还是挺出人意料的。
