备注：已完结
类型：综艺
主演：ChhabiBiswas Padmadevi PinakiSengup
导演：萨蒂亚吉特·雷伊
语言：孟加拉语
年代：未知
简介：主演：ChhabiBiswas/Padmadevi/PinakiSengupta/GangapadaBas导演：萨蒂亚吉特·雷伊语言：孟加拉语地区:印度编剧：萨蒂亚吉特·雷伊类型：剧情/音乐上映时间：1958 别名：TheMusicRoom用户标签：印度,萨蒂亚吉特·雷伊,印度电影,音乐,Satyajit_Ray,CC,SatyajitRay,1958片长：100分钟/USA:95分钟imdb编号：tt0051792影片的主人公是一个生性嗜爱音乐的没落地主，名叫雷艾，居住在豪华的殿堂。他不想依靠自己的能力把土地经营好，只是坐吃山空，借一点祖上的积蓄苟延残喘，结果由于家业长期以来疏于管理，开始一步步败落下去。但雷艾却极喜铺张，不断举行花费巨大的音乐聆听聚会。影片中的马幸是新兴暴发户的代表，雷艾看不起他，这对新旧势力形成了残酷的交锋。两人都在举办音乐会上的排场上明争暗斗。在马幸眼里，对音乐的痴迷只是这位没落贵族维持荣誉的借口而已。因为雷艾即使不得不依靠变卖妻子的首饰来强撑台面，也要在众人面前维持住他品位的尊贵和典雅。甚至，为了赶在别人之前召开一场音乐会，他也不惜召回远在外地的妻儿，致使他们被突发的洪水夺去了生命。而雷艾认为自己是对音乐虔诚无比的信徒，为了表达他对神圣不可侵犯的音乐的向往和追求，付出了倾家荡家家破人亡的惨痛代价。没落的雷艾虚荣一如既往，在贫困潦倒时还要给马喂鹰嘴豆给大象配装饰，最后他把全家剩下的最后的一袋钱在众人面前赏给舞者之后，开始饮酒狂欢。之后，垂暮的他抛开拐杖，不顾他人拦阻飞身上马，疯狂地奔驰在自己的田地里，落马而死。 音乐室是萨耶吉特雷伊的第四部电影，尽管在他的作品中并不具有突出的代表性，但浸透了一种思想的力度与朴实的美感。音乐室的人物故事、场景时代虽然极其简约，但却深刻而清晰地勾画出角色灵魂深处的那种无可奈何的沧桑。没落贵族的代表雷艾，既是时代的寄生虫，又是古老文化的精灵，具有高贵而脆弱，痴迷而虚荣的双重特性。影片风格和缓凝重，透出一种特殊的钝态美和厚重气息。镜头的调度井然有序，顺畅而不事张扬，大巧若拙，具有返璞归真般的纯净。萨雷伊这位享誉世界的电影大师，“印度新电影运动”中的中坚人物，并没有走实验的路子，也没有现代派电影的倾向，而是果断地回归到印度本土的文化，将民族的与世界的举重若轻地勾连起来，并依靠不懈努力将这一流派升华到了极致。音乐室便是这样一部极致之作。如果说印度新电影这一影像神话的缔造属于一个人群，那么萨雷伊无疑是这个人群中的高执火炬者。音乐室电影网友评论：从印度电影里听到如此多印度古典可算是绝无仅有，配乐作曲UstadVilayatKhan——技巧丰富的sitar大师，BismillahKhan——印度唢呐演奏大师，SalamatAliKhan——北印人声大师，AshishKumar——非常著名的tampura演奏者，RoshanKumari——印度Kathak古典舞宗师级人物。。。主题和《豹》类似，讲述了曾经的富裕贵族无法面对在现代社会的不断衰落，为了维持曾经的尊严垂死挣扎的故事。对镜子的使用深得雷诺阿的真传，营造出了许多迷人的景深场景。艺指精致，对灯饰的使用同样令人称道。歌曲动人，舞蹈优美，雷伊的音乐品味始终不错，这音乐既是落魄贵族最沉溺的爱好，也是一曲难以抵挡的衰败之歌，在极致的华美中走向落幕。影片塑造的主角和中国的贝勒爷一样，缺乏基本的生活能力，却有着极高的艺术鉴赏水平，这种贵族最终抵不过历史车轮的向前滚动，眼看豺狗一般的新型地主的兴起，自己却慢慢走向衰败，在家业败落时，仍有一股倒驴不倒架的劲儿，另外，本片的几处歌舞的蒙太奇用得极好，西塔琴大师拉维香卡与雷伊合作的音乐忍不住先不负责任地说句招黑的话，雷伊的片子大概是印度唯一能拿的上台面的电影了。同样是跳舞，此片里那段长达十多分钟的舞蹈就有现在印度歌舞片无法具备的灵气，配乐也有一种印度音乐特有的灵动质感。另外雷伊除了运镜具有美感也很擅长用意象暗示剧情，被风吹到的纸船，相片上的蜘蛛，熄灭了的烛灯。和阿普三部曲同期完成的音乐剧，意涵上一以贯之：现代化进程中印度传统的「失落」。这部偏重于表现没落婆罗门地主和新兴资产阶级的冲突。情感表现上步步为营张力十足。三场半具浓厚民族风味的音乐会和传统乐器展示，美妙绝伦；杯中吊灯倒影一镜，堪与《大地之歌》的叠盘「静物画」媲美，非常震撼视觉。“实际上，一切都发生在奴隶之间，无论是征服还是被征服。”片中的没落贵族和新兴资产阶级暴发户，都是一心想表现优越感的病人，“只有奴隶才会千方百计引诱人们对他产生好感……虚荣，就是返祖现象。我们所呈现的主人是奴隶无端猜想的主人的形象，是奴隶在主人的位置上幻想着自己凯旋的形象……”贵族没落、时代更替的故事，不仅有雍容华贵的维斯康蒂，也有善用花鸟虫鱼和静物表现内心涌动的雷伊啊。这个角色必然不讨喜，他的固执、对家人的冷漠以及面对变化的排斥态度都是如此，但这就是被时代抛弃的人最鲜活的样子。很悲伤的故事。看到很多短评说这儿的印度音乐一言难尽，我觉得很好听啊！看过这导演的大河之歌很好看。。。。然后看这个。。。你妈从头到底都看不进去完全浪费时间镜头慢的要死全片还没故事。。。就你妈讲一个傻逼作死9-16-16/简单的故事情节主线。地主贵族坐吃山空的没落，保持着传统的的尊贵和典雅，和白手起家的暴发户之间用“音乐“来互相争斗。雷伊将一个如此简单的故事讲的如此厚重，大象无形、大巧若拙。那溺死的虫子、窗外的电闪雷鸣、一闪而逝的烟花、与地主命运相勾连的水晶灯无不体现着朴实的美感。新与旧的交替，没落的贵族之歌，当汽车卷起的灰尘将大象完全挡住，旧时代已经一去不返，酒空蛛去，灯灭人亡。虛榮、好勝心把主人公推向死亡。到底最後他是自殺還是意外？兩個理由也說得通，而且兩個說法也帶著各自的深度。音樂運用出色，節奏顯示角色心情，亦帶動觀眾情緒。另，很明白那種不想工作，即使只有最後一分錢的家財也想揮霍在現場音樂會的感受。老钱一点点变成了没钱，新钱如何一点点积攒起来的。古今中外皆然，总有他们交锋的那一天。新钱带着生猛，老钱只能用艺术，品味，规矩来抵挡。他强调血统，那他儿子遇难的那一天，他的高贵就已经没有延续了。他不过是在把这个血脉让他渐渐的流尽。镜头语言还是很厉害的，雷伊的电影很多都有表现时代变迁的主题，阿普三部曲是透过下层社会，本片则是贵族阶层，装逼到家破人亡也是厉害，老爷对音乐其实没那么痴迷吧，只不过是宣示血统和其贵族地位的工具而已（片中老爷好像没评价过音乐）
备注：已完结
类型：剧情
导演：马克·罗布森
语言：英语 日语 汉语普通
年代：未知
简介：主演：英格丽·褒曼/罗伯特·多纳特/尤尔根斯·库尔导演：马克·罗布森语言：英语/日语/汉语普通话/俄语地区:美国编剧：艾伦·伯格斯/伊索贝尔·伦纳特类型：剧情/传记/战争上映时间：1958-12-11(美国) 别名：用户标签：英格丽·褒曼,美国,信仰,战争,IngridBergman,美国电影,宗教,1958片长：158分钟imdb编号：tt0051776马克．罗布森导演，背景是在中国抗日时期。一位英国女佣葛拉蒂（英格丽．褒曼饰）想参加传教团来中国传教，但却因为资格问题而被拒绝入团。葛拉蒂不放弃这一想法，由西伯利亚铁路来华，到六福客栈传教并且帮忙。此时正是日本侵华时期，葛遇到中德混血儿上尉林（克德．朱尔吉斯饰）。林是国民党的情报官，劝葛回英国，而葛则以自己是中国公民而拒绝。后两人坠入爱河，但是时事不容得他们考虑。西昌传教士带来五十名孤儿，杰米逊博士准备用军车将孤儿撤往后方，葛便带领百名孤儿上路，经过爬山涉水千难万险，终于将孤儿们带到了西安，完成了一般人视为不可能的巨举。本片强调中华儿女抗日精神，场面壮观，感情丰富动人，令人深浸其中。本片曾获得最佳导演金像奖提名。第31届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)马克·罗布森六福客栈电影网友评论：影片在美术设计上还停留在东方主义的符号化想象下，无法准确反映30年代中国实际面貌，还是停留在19世纪清朝南方的面貌理解上。不过在那个中外交流依然闭塞的时代，中国与西方互相间都由于缺乏广泛的交流渠道，彼此都存在偏见，这可以当做情有可原的误会。故事上则延续那些东方传统古典戏剧的模式，不免要创造一段异域爱情作为重要主题，而让战争题材的严肃性不免削弱。又由于其主角的传教者的身份，让此片的基督教情绪氛围和同时期的宗教史诗电影颇为相似，最后的千里逃亡基本被打造成了出埃及记的翻版，以激发基督教徒观众的信仰感动情绪。从此片显得落伍的表达形式，也可见新现实主义与新浪潮对电影革命性的改观，各国开始呈现自己当下面貌的真实故事，反过来也革新了传统历史史诗片的面貌，到80年代诞生了《甘地传》《末代皇帝》这样真正成功的作品很平凡的故事卻看得讓人眼淚直流…信仰或許真能讓人充滿力量和變得偉大吧。看電影之前的我並沒有怎麼認識到這一點，現在想到風之顏色裡說無食物卻能餵飽眾人就靠信仰的幻覺，突然覺得這是可能的了。印象最深的台詞是女主的那句大意：當法律和我心中的信條違背之時，我知道該遵從哪一個。真是太酷了。得知這部片子居然是在外國拍的和佈景的真是很震驚，看看以前老外過來拍攝的記錄視頻，說大部分背景和路人神還原也不為過。要說唯一能讓人挑剔的就是全體國人飆英文吧都好像英國土著似的，聽懂也全不費力。不過瑕不掩瑜，就為了致敬那些當年冒著生命危險來中國的傳教士們，亂世中拯救了許多生命的好心人們，為了心中的正義犧牲了生命的人們，滿分也不嫌多。来自英国的传教士格拉蒂丝艾伟德女士，在山西阳城即将被日军屠城前夕，带领近百名孤儿几经辗转，跋山涉水，行程超过一千里，最终安全抵达陕西扶风，没有丢下一个孩子，我们国家的历史课本里却连她的名字都没有，听说过她的人更是凤毛麟角。这则动人的事迹被好莱坞改编成本片“六福客栈”，从史实角度我们自当向艾伟德女士致敬，而从电影角度上是完全不及格的片子，西方视角居高临下，异国恋情与身份认同困境等枝枝蔓蔓的叙事线与表意都影响了作为人物传记电影的严肃感与统一性，失实的背景信息与滑稽可笑的自以为是也很难使中国人入戏，另外值得一提的是片中那些宗教性意味浓厚的戏份，是真实发生过的。说到《六福客栈》，难免要和《龙种》对比，这两部以抗日战争为背景的老电影充分展现了反法西斯同盟长久以来的友谊，分别由美国百年影史最伟大的两位女演员主演。《龙种》全部角色由歪果演员担任，出演中国农民居然像模像样，甚至比许多中国人自己还演得好，故事也精彩，堪称神片；而晚拍十多年的《六福客栈》反倒要差些，除了几个歪果仁主角，其余演员都是中国人，却没有把中国人的习性把握准确，看着别扭，尤其女主角轻描淡写就把旧中国的社会问题解决了，实在是想当然了。本来不抱太大期望，看完发现简直太棒了！唯一的缺点就是服装混乱失真，但是在那个年代，在制片方做出努力想要实地拍摄未果，在中国尚对外界封闭的时代，还能照顾到不少细节，真的相当棒了！县长决志那段褒曼的感情表演得太真实了！整个片子其实挺去宗教化的，凸显的是人而不是神。但是看的过程中依然为这个神迹哭得不行了，她究竟是怎么做到的啊，一百个孩子，一个不少，从阳城到西安，穿过日军封锁，缺衣少吃，怎么做到的啊！！！虽然是为西方传教士在中国抗日战争时期的善举及大爱唱赞歌，但难得一部西方电影对中国及中国人民比较客观和友好，没有固有的偏见和丑化。对西方导演来说已经很不容易。此片拍摄过程应该是非常艰苦，女主角扮演者英格丽褒曼的饱满的情感，精湛的表演为此片增色不少，相信她为此片付出了很多，十分钦佩！仁爱和林代表西方对中国的两种影响。仁爱是基督之爱，而林则是宗教之外的现实入侵和强暴。没有爱的入侵将遭失败。本片暗示，林/混血军阀/国民党只有和西方精神中爱的成分重新结合，才有前途。仁爱在片尾摸着婚戒，画面上出现的却是被她征服的小镇：无论林的成败，基督精神已经和中国这片土地结合了。此片的定义不是一部传教电影，是一部传记故事。虽然外国人想象中的中国有些别扭，但是英格丽褒曼的演技实在太棒了，完全弥补电影的不足。是她把艾伟德演活了。感谢主，片中她将100多儿童救出杨城，事实中一定比电影更加艰难，经历得困难不是我们能想象的，正是让我看到神的带领，能有真实的奇迹。虔诚基督教徒心怀大爱来到抗战时期的中国弘扬教/法，带领50个儿童安全转移！说真的五几年的电影拍得还行，只要不是中国人看那些“中国话”都不会穿煲。不过国/民/党安排火车协助教区转移儿童是真的？抗战抗到大家都没饭吃，还全县列队欢迎女主进城是真的？恐怕是一段自己给自己贴金的自传吧？艾伟德作为电影原型对《六福客栈》并不满意，一是自己又矮又丑，让英格丽褒曼来主演有过度美化之嫌。二自己终生未谈婚论嫁，加入浪漫的恋爱情节有违事实。三自己开设的客栈本命为“八福客栈”，取意于《圣经》的“登山宝训”中耶稣曾有“八福”的训导，改为六福客栈不好理解。我估计你们也不会去看，如果真要看呢，估计会一边看一边笑。这故事是真的，人物是真的，但文化误解和时代局限真是一点面子都不给，生生变成喜剧片。看完了我去查了一下，这女传教士在战前入中国籍，1953年共党统治期要重返中国结果被拒绝，唉，一点面子不给啊。可惜伟大的转移只拍了片长的五分之一，老太太生前最不能容忍就是给她加了爱情线。抗战时候还有一场伟大的小长征，中国的老朋友新西兰人路易·艾黎和他的战友英国人乔治·何克带领儿童学校，从陕西宝鸡双石铺撤退到甘肃张掖山丹县，那段历史拍成了《黄石的孩子》。
备注：已完结
类型：剧情
主演：让娜·莫罗 阿兰·盖音 Jean-MarcBory 朱迪思·马格里 约
导演：路易·马勒
语言：法语
年代：未知
简介：主演：让娜·莫罗/阿兰·盖音/Jean-MarcBory/朱迪思·马格里/约瑟·路易斯·德·维拉龙导演：路易·马勒语言：法语地区:法国编剧：路易丝·德·维尔莫兰类型：剧情上映时间：1958-11-05 别名：移情记/恋人们/孽恋/TheLovers用户标签：法国,路易·马勒,法国电影,Louis_Malle,新浪潮,LouisMalle,爱情,1950s片长：Argentina:90分钟imdb编号：tt0052556报社老板的妻子让娜（让娜•莫罗饰）厌倦了枯燥无味的家庭生活，而情人的冷漠也未能给予她更多的精神慰籍。不甘心于镜花水月的空虚生活的让娜，似乎还在期待着一些奇遇。与年轻浪子伯纳德在公路上的邂逅，重新激起了她的爱情幻想。尽管在开始阶段，两人并不合拍，但他的青春气息与独立思维，逐渐激发了她对庸俗生活的厌恶感。其实在骨子里，两人是一般地天生叛逆。一场无趣的社交晚宴后，两人似心有灵犀地在花园中相遇，随而泛舟溪边，漫步田野，巫山云雨，意乱情迷。黎明，让娜甩开了惊呆的丈夫和友人，与伯纳德驱车而去，不考虑是否会有明天，也不知道要往何处去。情人们电影网友评论：法国的电影总会让人抛弃道德说教，这不是因为爱情大于天，而是因为他们电影里的爱情是和自由相通的，爱情拯救被世俗束缚的灵魂，所以背叛不再是背叛，而只是一种无法抗拒的选择。但其他国家的电影，爱情可能只是世俗意义上的爱情，必然和道德捆绑，挣扎。剧作上，恍然大悟，什么叫冲突，冲突就是矛盾的人物出现在一起、碰撞。而我，似乎又犯了让人物离开矛盾的错误。非常叛逆，主题上大胆挑战甚至否定了传统道德观念，而且对丈夫和情人同时进行了双重否定，因为丈夫象征传统家庭的束缚，情人则来自于旁人视角的绑架和让娜的自我误解，他们对让娜而言都是禁锢，而不是真正的爱情。路易马勒的场面调度十分扎实，相比其它新浪潮导演更趋向叙事同时很多场景也更为写实。探讨男女关系最好的办法就是把他们“关到”一起。电影的气氛在晚宴时逐渐推至高潮，让娜在三个男人间游走，演员们对于小动作、微表情、潜台词的把控都极其精准。黑暗中，她迎来了属于她的夜晚却消不去寂寞与厌倦，让她无法拒绝的是爱情吗？不，她无法拒绝的是一时的欢愉与火热，因为黎明会背叛一切。这暧昧又令人察觉到疏离感的调门竟让人联想到了安东尼奥尼的爱情三部曲，但之于女性角色来说，莫妮卡的魅力仿佛就是她眼神中的光芒，而让那在剧中的风情万种，是她全身上下所释放出来的！这种暧昧的感觉也许已经成为了资产阶级病态心理的基本描绘对象，由空虚产生的对情感欲望的向往也许无法化为爱。中产阶级人妻，美貌健康财富孩子丈夫情人，这些世俗眼里的幸福所需要的条件她都具备，于是她空虚无聊，质疑她拥有的一切，视家庭和日常生活为束缚，并又开始追求新的情欲刺激。饱暖思淫欲，欲求不满的典型。PS女主角和情人月下谈情说爱那段太肉麻了，和她肆无忌惮袒露在镜头前的腋毛一样辣眼睛。3.5。就算他们乘舟入密林，月夜饮酒液，破晓时分亲昵，镜前热切抒白，我还是认为这不会是她最后一次选择。她不过是从冷漠的厌倦中跳入另一层漩涡，在愧疚的焦虑边缘处，果敢地再纵身一次罢了。她既能在马背下对前人说爱，也能在车厢内和后人谈情，性情的摇摆罢了，哪里有什么真正的爱情呢？有人说有德彪西月光的意境，嗯，是有点点清冷的～旁白像诗，翻译能再好一点就好了。“每次想到我和你，都令我感到害怕”“夜晚，我希望是永夜无昼。”会背诗还是好的。小船里相拥和抓床单的手，我依然感到害怕，但不后悔。好吧，你们比较厉害啦…困顿逡巡于现实的虚无至义无反顾随新生挚爱进入永夜的黎明。丧气与甜蜜温柔与决绝JeanneMoreau动定光彩照人。情爱万转幸与你朝朝暮暮同沐爱河JeanRenoir式月夜醉舟欢愉意乱情迷堪称影史最梦幻片段之一。最迷人的莫罗还是得在马勒的片子里寻找，这部和[通往绞刑架的电梯]对比着看也很有意思；餐桌那场戏的明争暗斗；起初，她说，“我这辈子都白活了”，后来，她有一些疑惑，却也没有后悔；p.s.JM一路走好不会开快车的他最后在带着她逃离圆周，奔向自然的路上行得迅疾。她的一滴泪给过去的自己，也代表现在的背叛。但他们或许知道，暂且不知——在他们面前的只不过是又一个待刻的圆周，和又一个逃离罢了。喜歡路易馬盧這部為珍妮摩露量身打造的偷情片，整體既古典又不失現代感，優美的黑白攝影叫人迷醉。結局令人想起導演日後旅美時拍的《大西洋城》，只是換成蘇珊莎蘭登一迎向未知的旅程，但我無所畏懼。叛逆有余思考不足。这个故事放在当下社会语境中仍很有现实意义，但若能花更多的篇幅描写私奔后可能出现的悲伤，悔恨等并带入一些思考会让它更杰出。否则它只停留于一种感情困境的表层状态述说。
备注：已完结
类型：恐怖
导演：中川信夫
语言：日语
年代：未知
简介：大学助理教授久住哲一郎（细川俊夫饰）曾遭遇一起恐怖神秘的事件。六年前，哲一郎的赖子（江岛由里子饰）患肺结核，夫妻二人回到赖子的乡下老家静养。在赖子哥哥健一（仓桥宏明饰）的帮助下，他们在一所当地人称为“鬼屋”的房子里居住下来，日常生活由哲一郎开办的诊所维持。从入住的第一天开始，赖子便倍感不适，时常被噩梦困扰。某暴雨之夜，一个长相恐怖的老太婆（五月藤江饰）上门求医，却卡住赖子的喉咙欲至其于死地。这之后，奇异事件接连发生。久住夫妇求助高僧慧善（杉宽饰），方得知很久以前关于这所房子一个恐怖传说…
备注：已完结
类型：剧情
导演：加藤泰
语言：日语
年代：未知
简介：美剣士・源氏九郎は先祖の源義経が残したという財宝をたずねて無人島にわたる。しかし、その財宝は元海賊の播州屋十兵衛も狙っていたものだった。奉行連中も味方につけた十兵衛一味は九郎に襲いかかる……。白づくめの剣士・源氏九郎を主人公にした人気シリーズの第2作
