备注：已完结
类型：剧情
主演：志村乔 三船敏郎 木暮实千代 中北千枝子 千石规子 笠置静子 进藤英太
导演：黑泽明
语言：日语
年代：未知
简介：主演：志村乔/三船敏郎/木暮实千代/中北千枝子/千石规子/笠置静子/进藤英太郎/清水将夫/殿山泰司/久我美子/饭田蝶子/谷晃/堺左千导演：黑泽明语言：日语地区:日本编剧：黑泽明/植草圭之助类型：剧情/犯罪上映时间：1948-04-27 别名：酩酊天使/DrunkenAngel用户标签：黑泽明,日本,三船敏郎,日本电影,志村乔,1948,黑澤明,1940s片长：98分钟/Japan:150分钟(director'scut)/USA:102分钟imdb编号：tt0040979战败后的日本，真田（志村乔饰）是名喜欢喝酒的贫民社区医生，他擅长治疗肺结核。一天黑社会头目松永（三船敏郎饰）由于手上受伤找他治疗，谁知被真田看出了肺结核的症状。他劝松永去照X光检查一下，可松永不愿接受自己生病的事实，反而大骂真田一通并争执起来。但是松永回去以后症状越来越严重，拍片后证实确实是肺结核，嘴上逞强的他还是接受了真田的治疗。 然而，松永的黑社会大哥冈田（山本礼三郎饰）从监狱里出来，他逐渐取代松永在黑帮里的位置并拥有了一切，病入膏肓的松永只能孤注一掷……泥醉天使电影网友评论：黑泽明的摄影机扮演着上帝的角色，型塑一位下凡的白衣天使拯救黎民苍生，那个时候的黑泽明是焦虑的，他的焦虑体现在了医生拯救的迫切与患者的放纵和自暴自弃形式上的强烈对抗。影片的几处表现主义打光和大仰拍还有海浪中漂浮的棺材颇有弗里茨•郎和茂瑙的风范，黑泽明之所以被全世界的导演所膜拜是因为观众即使脱离了他影像的文本也完全可以被其自律的美所愉悦到，这贯穿着他整个的作品线。打卡黑泽明第十一部电影！印象最为深刻的还属三船敏郎做的那个梦了。干净靓丽的三船带着白丝巾，在乌云和阳光的海边，劈开了一副棺材。棺材里躺着的是蓬头垢面，病入膏肓的另一个他。他奋力逃跑，犹如臭水沟般的另一个他穷追不舍。简单的一组镜头点明了整部影片的核心，以这种特殊的方式来传达的不愧是黑泽明呀！个人第六部黑泽明。也是黑泽明战后混沌三部曲之一。对于日本战后社会环境的刻画入木三分，三船敏郎的演技令人惊叹。以悲观的态度看待人的奉献精神，用臭水沟、醉汉等意象指代社会风气。而松本失去权力后遭到的众叛亲离和真田与痊愈的病人去买果冻则点出了松本与真田最大的不同——是否有对于生活的坚定信念。黑泽明早期作品。看时尽没有认出三船开来，那个时候太年轻，野气十足，很狂妄，但随着剧情的发展，放这个混混因肺里面的病菌开始走向身体与心灵同时的破败之后，三船将角色演绎得非常动人，因而他的遭遇至结局最终还是会让人惋惜；同样角色之间的对比形成暗喻，也许和时代背景有关，他死了也不会结局。前面两个爆脾气直男一言不合就动手实在是很难顶，后面渐入佳境，尤其是那场超现实主义梦境后，整部戏都带上了德国表现主义和法国印象派默片的视觉和（兼有能剧特色的）表演风格。在志村乔的医生身上，黑泽明注入了超越日本传统封建义理和资本主义金钱伦理的社区/阶级联结互助、男女平等和理性的理想。看过之后还是对片名“泥醉天使”有些暧昧不明，一开始看的时候以为是《流氓医生》的路数，看过之后才发现讲得其实是三船演得这个小混混挣扎的一生吧，诊所门前的那条臭水沟象征意味太明显了，自我厌弃、自我放纵又徒然地挣扎最终导致毁灭，这样来看的话反而对志村桥这个医生的戏份比重有些不明所以了。的確如黑澤明所說，三船敏郎太有魅力，導致身為酩酊天使的志村喬被比下去，導致最後的結局所說的道理有點不夠說服力。但三船真的有為這部戲加分太多了，然後覺得黑澤明的電影，厲害在看事物的深度與切入點的巧妙，把所有元素都運用得宜，揉合在一起就成了一個很強而有力的東西，光這兩個人的組合就是。这个深陷黑道无法抽身的阿飞形象，或许对很多帮派电影的角色塑造都有一定影响，不过，电影对疾病与隐忧的关注则显得更具有时代特色。大量污水垃圾堆的剪切镜头伴随着主人公的疾病一样恶化。电影似乎在呼吁，社会需要像医生一样具备治疗的良性力量，然而，就像那些斑驳的阴影镜头一样，腐败无处不在。挠头磨腮的黑泽明式表演看多了也感激套路了，不过也许日本的表演都是这样个样子。黑泽明的电影重在刻画人物和表现社会关系，这点黑泽真是相当高超！厉害！一个人物的出场前通过他人的反应和表现，立马将人物的形象刻画完成，不需人物本身太多表演。最后志村桥买鸡蛋的同质时转场，在40年代相当厉害其实大师也是这么过来的都是越拍越好不像张艺谋陈凯歌（他们是怎么做到越拍越差的呢？红高粱？黄土地？嘤嘤嘤？）张导陈导是绝对的反面教材。他们的故事告诉我，没有艺术追求是不行的，太世俗也不行，反正就是绝对不能油腻。老想着捞钱，自己都沉不住气了。电影这玩意，应该和人类本身有关系的。一开始甚至搞不清楚是什么类型，但立刻知道我错了，黑泽天皇的作品早就超越了类型，一个黑帮犯罪的故事从医者视角来讲述并扩展到对社会的批判和由表及里的人生哲理的呈现，真正优秀的电影一定是超越类型的，1948年的作品视听语言已经如此丰富醇厚，惊喜又自卑啊！好好学习！流氓是不可救药的，医生是要治病救人的，流氓是有女人爱的，真爱流氓的女人是不管他是不是流氓的。听到了《杜鹃圆舞曲》，看过他的一个访谈，他说有些电影是有局限性的，到它的时间点如果不拍的话，就错过时间点了。我觉得这个片子也一样，现在看来立意一般。三船演的是真好。
备注：已完结
类型：剧情
主演：拉尔夫·理查德森 米歇尔·摩根 索尼娅·德雷斯戴尔 鲍比·亨瑞
导演：卡罗尔·里德
语言：英语 法语
年代：未知
简介：主演：拉尔夫·理查德森/米歇尔·摩根/索尼娅·德雷斯戴尔/鲍比·亨导演：卡罗尔·里德语言：英语/法语地区:英国编剧：格雷厄姆·格林类型：剧情/悬疑/惊悚上映时间：1948-09-30 别名：坍塌的偶像/TheLostIllusion用户标签：英国,悬疑,英国电影,卡罗尔·里德,CarolReed,1948,1940s,CC片长：95分钟/WestGermany:90分钟imdb编号：tt0040338故事发生在一所大使馆中，在小男孩菲利普（BobbyHenrey饰）的眼中，管家班尼思（拉尔夫·理查德森RalphRichardson饰）是如假包换的英雄。这其中的原委要追溯到菲利普经常外出的父母身上，父母不在，照顾和看管菲利普的责任自然就落到了班尼思的身上，在菲利普这样一个敏感又单纯的年纪，一个替他打点一切事宜的人就等同于无所不能的英雄。 可班尼思真的如同菲利普所认为的那样正直和勇敢吗？当然不是，他不过是一个再普通不过的成年人罢了。尽管已有家室，但班尼思还是和一个名叫朱莉（米歇尔·摩根MichèleMorgan饰）的年轻女子保持着暧昧关系，甚至趁菲利普的父母不在家时偷偷将朱莉带到大使馆幽会。没想到，一次意外夺走了朱莉的生命，而这一单纯的事故在菲利普看来，却是一场蓄意已久的谋杀。第22届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)卡罗尔·里德 第22届奥斯卡金像奖最佳编剧(提名)格雷厄姆·格林堕落的偶像电影网友评论：故事有点弱，和影像也不搭调，这么好的光影没办法发挥应有的魅力。为了服务所谓的戏剧性，所有人的智商都被刻意压低。影片表面上是孩童视角，却很难在小演员身上感受到丝毫的共情，我看是导演在宣布他与熊孩子势不两立吧哈哈哈。对婚姻的态度还是值得玩味的，这样的结局在当时的好莱坞应该不算多见吧。偷窥者，説謊者，傾聽者，保密者。他采取言听計从的态度却又不堪盘問；他撒謊，反而颠倒黑白，适得其反；然後他决定吐露真言，又被当成麻烦以致被彻底無视。当谎言與真实纠缠不休，把懵懵懂懂的孩子弄得無所适从，搅得頭晕目眩，最後他帯着理不清的思绪投入到了陌生媽媽的桎梏與懷抱里。前面做了漫长而清晰的铺垫，近半才显露悬疑的表层，“男孩看到不完整的案发过程”把影片推向一个小高峰，但全片始终牢牢抓着“偶像”和“堕落”这两个名词——从男孩搅入复杂的成人世界就已经在推波助澜，于是最后“真相无处诉”这一大高峰才是是影片的核心，不设bug也让人回味良久所以说不管是小孩还是大人都不要说谎233333.anyway影片里小男孩的心理行为特别真实合理，从他的视角看到的事件也如他一样单纯明瞭。他无法了解大人之间的爱恨情仇，他只知道他喜欢伯恩斯不喜欢伯恩斯太太所以他竭尽全力地用自己的方式保护伯恩斯先生。小天使无疑了。其实到最后，ifyoutellalieyoushouldtellathousandmoretomakeupandmaybenobodybelievesyouthen，这种论调是有意思的，但是跳到最后突然若无其事的happyend，有种莫名其妙的感觉。警察最后其实是根据一个错误的证据作出了一个正确的判决，而菲利普的真话却被当成谎言没有起到任何作用。所以既然成年人也无法掌握这个世界的全部真相，一个孩子也不可能理解成年世界的逻辑线索。他要经过多少困惑和误解，才能逐渐走向成人世界啊！#A-#对于我们离真实多么近又多么远的伤感。孩子的视角与成人世界的对比使得事情走向更加扑朔迷离，不断积累的紧张情绪随着最后的坦白有所释然，一切又恢复原状但此间经历了一场多么困难的对真相的探寻啊。以及本片拥有最好的捉迷藏段落：P偶像之所以堕落坍塌，不是在于他做了什么不好的事情，而是他一直以来支撑的人设崩坏了，仅此而已。说了一个谎言，就需要另一个谎言去圆，无穷无尽，到最后甚至都真假莫辨了。大概在孩子眼里，管家被无罪开释了才是最大的崩塌。小孩子演得很棒。撒谎就像滚雪球，一个谎言需要n个谎去圆，直到最后再没人信；剧本精妙，真相-秘密-谎言，最终摧毁了孩子眼中高大全的成人世界；卡罗尔·里德偏爱各种角度的主观镜头（窥视、仰视、俯视）和强烈的明暗对比。7。主要还是围绕小孩子的故事。一开始觉得想说不要低估小孩子，到最后觉得还是不要盲目估量小孩的想法比较恰当。和猎人之夜一样有些不容易理解的行为。房子的布置很像无辜的人，前半也确实有些恐怖片的氛围謊言遊戲，教科書般的劇作，太精妙；連續看過三部CarolReed的黑白片，都被他的技法深深折服。小屁孩最後憤慨地將有腳印的土堆弄掉，那一刻他獲得了成長，對成人世界的不再信任展現無遺。男孩的视角真的是好奇妙，不断在大人的谎言和欲望中打转，小男孩外出逃跑的时候那个灯光真的看的灯光真的设计的好厉害，室内也是，各种构图也是漂亮，倾斜的摄影也用了好多次，真的是看不厌
备注：已完结
类型：剧情
主演：EdmundMoeschke ErnstPittschau Inget
导演：罗伯托·罗西里尼
语言：德语 英语 法语
年代：未知
简介：影片主要讲述战争给给人民带来的灾难，战争不仅使人民陷入饥饿贫困，还是儿童的心理产生畸形。影片中的主角是个儿童，他把他那卧床不起、患有心脏病的父亲毒死，因为他认为父亲对wWwloldytt.com社会豪无用处。事后，他又因内心不安而自杀。影片表面上把这个儿童产生杀父和自杀的心理归咎于一个老师的教育错误，实际上则是在揭露德国的纳粹主义，认为他们才是这一切罪恶的根源 德意志零年电影网友评论：恋童的纳粹教师在战败后的柏林继续执行“教育”。废墟缝隙里求生的孩子，和当时不自觉听信纳粹的普罗大众一样，因为“弱者当死”的老师的教育害死了父亲，最终也只能自我毁灭，而他去见“老师”最后一面时，新来的“学生”又被领进了大楼……黑市交易时希特勒关于“纳粹前途一片光明”的激昂演讲在柏林废墟里再次响起，神来的譬喻。PS罗西里尼丧子之痛承载在战争阴影之下；德意志统统归零将场景由意大利转化到被希特勒拖入战争深远的德国。不仅使德国人民处于贫困和饥饿中，也使得德国儿童在战争和法西斯的毒害下产生了畸形的心理。表面上把儿童产生杀父心理和自杀心理的原因归咎于教师，但是其实是在揭示德国纳粹主义的扭曲。有两句印象深刻的话。“我连掘墓人都做了，但还是得不到配给”“通货膨胀带走了我的财产，希特勒带走了我的孩子”故事的发展非常完美，多条线索被逐一发展，主人公在进行过半时才清晰，带着各种可能去发现故事的真相给人一种期待感，而后半段的集中处理也是详尽而细腻，孩子的心理通过动作和场景的切换去展现，仿佛将战后德国的生活苦难也一并加于其上，悲剧的酿成，竟然是一针一线逐步造就的，于是临近结束时先前的场景成为伏笔，也突然由一般的事件变为主题的衬托纳粹德国的战败对于整个日耳曼民族的深刻影响。国家处于反思和重建期间，人民的生活也在这混乱的时期变得异常艰难和困苦。纳粹德国残存的法西斯思想如何唆使一个男孩完成弑父的过程。而这期间整个民族的集体无意识让他们都变成了这一弑父过程的帮凶。罗西里尼的阐释也许过于直白和理想化，但绝对是有力和动人的。危楼废墟想到了《三峡好人》，伴随角色的沉重鼓点想到了《江湖儿女》。这难道是作为贾科长粉丝的“病”吗…至于电影中成熟完整的长镜头和实景拍摄呈现的史诗感，虽然有意义，但真的剧情戏剧性太弱，也有可能是字幕和历史、语言、文化的隔阂，但是70分钟的时长都让我坐不住，有些难受，3.5分纪念。片头瓜分路边死马的景象非常好地阐明了整部电影的核心战后「饥荒」中的孩子被逼无奈杀死父亲（虽然父亲着实让人讨厌）为家人赢得了生活的希望而却未能让自己获得解脱杀父的罪孽犹如幽灵灭绝了主角继续生活的可能末尾的教堂音乐如其他的罗西里尼一样推动了一个急转--自杀很多对角色的环绕镜头音乐糟孩子为何看似这般成熟，因为他需要承担家庭重大的责任，承担生存的责任。尽管如此，他却只是一个孩子，他需要受教育，却因战争失去机会。现实主义力作，实地取景呈现了真实的破败，当他意识到一切时，他无意识地走在这片荒芜的接头，也许内心也是一样的荒凉，还有什么可期待？一切又是谁的错呢？战争三部曲其三；战争不仅使人民陷入贫困，还严重影响了涉世儿童的正常成长。影片表面以传输激进思想教育的老师误导少年弑父并走向灭亡，实则揭露德国纳粹主义的非人残恶，这一切罪恶的根源;总是简明扼要又饱含情意的罗西里尼，看他的作品既能见证真实的模样，又仿佛在游历迷幻的旅程。罗西里尼据说是怀着嗓子之痛创作了本片，但不得不说他将自己沉重的心情全部放在一个孩子身上，这个孩子是承受不了的。事件过于极端，导致现实主义拍得像形式主义。德西卡把握儿童题材的能力更胜一筹。第四颗星献给他超越民族仇恨，对德意志民众的慈悲。战争里，所有人都受伤害。新现实主义佳作通过用孩子的视角去描述二战所带给人们的创伤最后的几部分长镜头记录小孩爬楼梯给人以压抑感也为最后的跳楼自杀做了充足的铺垫小孩子投毒父亲其实是社会现实所迫也为了解脱家庭所有的成员可自己却压抑崩溃到极点以至于推到了最后的自杀高潮真的很赞了。看的罗西尼里第一部战后柏林废墟贫穷的环境下的现实悲剧好多废墟的镜头来强调环境音乐比较多有一点情节剧的影子而片中大量的时间描述小男孩游荡在街头巨大的残垣断壁和阴影中既尊重了现实也导向了悲剧的结尾最后那一段落的多义性和现实性的笔触颇具新现实主义的神韵生命和废墟一样被抽走了，绝望将孩子逼上绝路。不是赎罪而是解脱，临死前的孩子用那个喷嘴对准额头和影子，对准包围他的废墟，开枪，开枪……在这里呈现了悲剧。他希望用爆炸性的身体，炸毁这里的废墟，一种稚气未脱的尖锐激情给世界划上最为鲜血淋漓的伤口。
备注：已完结
类型：爱情
导演：文森特·明奈利
语言：英语
年代：未知
简介：主演：朱迪·加兰/玛格丽特·奥布赖恩/玛丽·阿斯导演：文森特·明奈利语言：英语地区:美国编剧：FredF.Finklehoffe/IrvingBrecher/SallyBenson类型：爱情/歌舞/家庭上映时间：1948-09-30 别名：青春乐/相逢圣路易用户标签：美国,歌舞,歌舞片,1940s,美国电影,爱情,经典,Vincente_Minnelli片长：113分钟imdb编号：tt0037059故事发生在１９０３年圣路易。富裕的史密斯家中有四位漂亮的女儿，包括埃丝特和小托迪亚。１７岁的长女埃丝特爱上了刚搬来的邻家男孩约翰。然而，约翰最初仅仅是注意到埃丝特。当史密斯先生告诉家人他已经被升职到纽约一个好职位时，整个家庭都震惊了。这意味着这个家将不得不离开圣路易和圣路易集市。第17届奥斯卡金像奖最佳编剧(提名)弗雷德·芬克勒霍夫 / 艾尔文·布莱彻 第17届奥斯卡金像奖彩色片最佳摄影(提名)乔治·J·福尔西 第17届奥斯卡金像奖歌舞片最佳配乐(提名)GeorgeStoll火树银花电影网友评论：这一家人也太幸福了吧，杜蒂完全就是个调皮惹人爱的小公主啊，和艾斯特一起跳舞那一段也太可爱了吧！最喜欢爸爸妈妈弹琴唱歌，其他人坐在后景吃蛋糕，还有圣诞舞会上艾斯特的舞伴由爷爷换成约翰的场景，华伦求婚也太好笑了，以及最后一个场景就是大团圆结局啊，很俗套但是我就是很吃这一套了！JudyGarland这一次也还是很可爱！【7.5】平淡却又细腻。主题曲十分加分，对于平淡的家庭生活刻画得真实有趣，对于圣路易斯小城风情的描绘也很出彩。歌舞场面一如既往是文森特明奈利的强项。关灯那段浪漫而又梦幻，妹妹砸雪人促成父亲态度转变的那场戏极具感染力。除了因为缺乏戏剧冲突有时候会稍感无聊，整体还是很温馨细腻的家庭电影。6/10。指责此片价值观保守的都没考虑到美国妇老渴望士兵回家团圆的愿望。明奈利的节奏调子虽浮夸乏味但技巧圆润，如男友陪着爱丽丝下楼熄灭吊灯的运镜调度，番茄酱调味争吵、父亲宣布搬家后全家抗拒吃蛋糕直至演奏钢琴的摩擦与和解，妹妹通过扮鬼吓人测试参加万圣节营火与她最终扭转父亲心意互相呼应。3.5温情的喜剧片，几个快乐女孩的俏皮，明媚，忧伤，爱情‘友情，亲情，一切都是极暖心的。火树银花这名字喜庆绚烂，色彩鲜明的画面，看他们欢闹对圣路易的热爱，歌舞主旋律的片似乎不那么排斥了，中产的快乐也可以这么简单，不是富含隐喻哲学元素的片子才堪称经典，朱迪加兰真棒，带给人快乐只是演技三星半，美国人家庭和睦至上价值观的集中体现，做到了围绕主线索的几条支线的完成，但对于社会环境和小镇文化呈现的匮乏让主题不免略显空洞，这一点《生活多美好》就是个正面对照，而且作为歌舞片歌舞桥段的安排是不够的，前半部分的歌舞戏虽然场面不大，但也精致好看，后半段歌舞的直接脱节让人乏味。7。步入炎夏，圣诞又怀旧。1904世博会前夕的圣路易一家人，集权的父亲与无限温柔的母亲。妹妹Tootie最成功，小孩子天然的恶与暴力，融化在浓浓的离乡别绪里。主题曲洗脑。小小舞会里，Esther拥着grandpa:这最后一支舞。（有趣是imdb豆瓣友邻三个评分难得一统：7.7）这种脑残爱情合家欢美国小镇（？）爱国主义主旋律真的要演员独树一帜别具一格才能看得下去甚至是跟着一起傻乐而完全不会翻白眼（看的时候想到了类似剧情的国产爱情喜剧……），JudyGarland不经意间流露的不修边幅和狡黠的幽默感，以及小妹妹暗黑的暴力倾向都打破了影片的四平八稳。一切看似都很保守主义，很小镇思想，很阳光明媚，阖家欢乐，歌舞升平，很“美国”...直到最后一刻，明奈利派出小女孩砸坏了代表全家人形象的雪人！没想到还能来这么一招，好黑暗啊，惊呆了????不过当然只算是夹带了点私货，整个还是个很欢乐祥和的圣诞电影外加圣路易斯世博会宣传片啦【3M】40年代好莱坞新一代导演电影。特艺色彩技术和电车场景的背影放映合成；门框取景，逐渐前推入画，吊臂灵活摄影歌舞场景；姐妹共唱与墙上雕像相似图形并置，纵深构图；不同情境下的相同对白巧妙呼应；情人成眷属无惊无奇，时而起歌怠慢叙事，贵族家庭纠葛“小居一隅”，无深且无伸一切看似都很保守主义，很小镇思想，很阳光明媚，阖家欢乐，歌舞升平，很“美国”...直到最后一刻，明奈利派出小女孩砸坏了代表全家人形象的雪人！没想到还能来这么一招，好黑暗啊，惊呆了?不过当然只算是夹带了点私货，整个还是个很欢乐祥和的圣诞电影外加圣路易斯世博会宣传片啦好不容易找到的朱迪加兰。是部清正美的家庭伦理歌舞剧，还可以呼唤大家回归家乡，回归家庭，回归婚姻，回归主旋律之类的，爸爸是中产阶级家长，开饭和切蛋糕的戏排得好，感觉他在家中说一不二但是和大家合不来的地位（最后被感化了），小姑娘万圣节，还有圣诞节两场是印象最深的。1904年圣路易斯的世界博览会是为了庆祝路易斯安那兼并百年。密苏里简直充斥着美国中西部的帝国想象。其实很讽刺啊，因为中西部很少被当做真正的家乡。特别是在疆界扩张的时期，这里只是大陆的走廊，西进的跳板。但这部电影里的圣路易斯简直到处是乡愁。
备注：已完结
类型：剧情
主演：朗培尔托·马齐奥拉尼 恩佐·斯泰奥拉 莉安拉·卡雷尔 吉诺·萨尔塔梅伦
导演：维托里奥·德·西卡
语言：意大利语
年代：未知
简介：二战过后，罗马同许多城市一样，充斥失业和贫困，人们常常为一个工作机会争得头破血流。已失业多时的里奇（LambertoMaggiorani）费劲千辛万苦获得一份海报张贴的工作后，却为这份工作需要一辆自行车犯愁，为了以后的日子好过，他用妻子的嫁妆--床单从换回已经当掉的自行车，不想，他的自行车在上班第一天就被盗。里奇同儿子布鲁诺（EnzoStaiola）寻遍罗马大街小巷，也没能找到他赖以活命的自行车，眼见无指望的日子又要降临，里奇决定以牙还牙，可是他的运气却没有别的小偷好。偷自行车的人电影网友评论：为了听戴的课所以才看的，发现比我想象中好看太多，不仅是剧情抓人，节奏也很好，而且堪称史上最强龙套演员的父子演得很真实。一对父子抱着海底捞针的一线希望到处寻找可能已经被拆成零件的自行车，太揪心了。光是看剧情觉得像王小帅的十七岁的单车，也是关于一个单车的故事，可能王小帅从其中得到灵感。摘一点别人写的短评，记录一下。意大利新现实主义电影的经典代表作，1948年拍摄，讲述的是二战之后意大利普通人的生活，充满对下层社会的人文关怀。非职业演员的两父子演得十分生活化，据说男主演完这部电影也失业了。当孩子看到父亲做贼被抓、被侮辱责打时，当父亲茫然无望的走在街头时，那是一种难以言明的苦闷与无力。父亲生气打了儿子，父亲在众人声讨中和儿子离去，儿子望着父亲背影的画面，是“父亲形象的倒塌”。安东尼奥（瑞），玛丽，孩子，朋友，老人小细节动人，喝汤，关窗，圣人，偷车人，警察找到工作，买车，丢车，寻车，遇见老人，丢掉老人，吃饭，求圣人，妓院，失却，偷车，被抓宗教“你干嘛不让他喝汤”小男孩坐在桥上，小男孩比较大政治与小家庭家庭对比幻梦一场“什么都能解决，除了死亡”推镜头，悲情特写“除了圣人，谁也不能帮我们。”“除非今天上午找到，否则永远找不到”但愿极致穷困时还能保持自我,为孩子树立父亲该有的人穷志不穷形象.那个年代某个东西对于一个家庭有着举足轻重的支撑,丢了就意味着命运的改变,可怜小人物(我们)的悲哀;都是丢过东西的人你可能是对的但是你没有证据,只能徘徊在失去的地方抱着仅有的希望而寻不得和反偷生活都会艰难,只能自己多加小心这种故事无论发生在什么国度都是一样的。穷人的悲哀啊。被盗了自行车就失去了工作的资格失去了一切，一辈子都吃不上月薪二百万的生活那种人能吃得起的东西，因为走投无路而变坏，想去偷别人的自行车，却被抓了现行。连做贼都没资格。最后走在大街上，父亲握紧儿子的小手哭泣的那一幕，看的人真难受啊。温情悲剧。影片将失业现实、道德困境、精神颓丧描绘殆尽，仍旧留足情感抚慰余地；取自一则报道，本身又像新闻纪录素材，黑白镜像增添人物落寞无助感；素人演员放低姿态恰好触摸到日常生活质感，畏首畏尾的露怯表现反而是窘迫状态的真实写照，结尾那场戏尤能击中内心；呀，男主侧颜有些恍惚神似裘德洛。新现实主义的最佳之作，揪心的是无能为力的现实，可叹的是父权形象的倒塌，穿插着宗教里的逆来顺受，整个社会都是一个发育畸形的社会，还好德西卡善良，最后借安东尼奥偷走的自行车的主人之口，放走了父子二人的生路，但现实中谁又会放我们一条生路呢？河边找儿子、餐厅里情绪的转换、以及妻子卖嫁妆。在马斯洛需求层次中，当最基本的生存条件无法满足时，人身安全、道德保障都成了天方夜谭。最后瑞奇偷自行车的桥段，我有一百个心想让他把车偷走。在特殊的时代背景下，道德也成了现实生活里最虚无的存在。另外，妻子去找预言家的那一段让我印象特别深刻，宗教和神秘学总能在动荡时期发展得饱饱壮壮。要找回的哪里是自行车，是以后的生活啊。每一段都非常贴合场景，包括父亲边走边哭，又觉得不行，可能找的回自行车呢。还有父子二人在餐馆吃饭，那是绝望过后的麻痹自己。最后父亲自己成为了偷自行车的人，周边的群众都帮被偷的人，可当父亲被偷的时候，怎么都没人帮他呢……反映了当时失业的社会环境父亲低下头，牵着孩子，流泪，罗马街头背影熙熙攘攘，一个人不能再渺小。没有奇迹，没有起伏，没有煽情，甚至没有希望，甚至丢失了尊严——执著之后便是放弃，狼狈不堪，强装潇洒，轻轻叹口气说c’estlavie,然后继续皱着眉头生活……真正的现实主义莫过于此，能给我一个不压抑的理由吗？我一度以为这是一个影史意义大过电影本身的作品，没想到看了之后，这种感觉瞬间烟消云散。电影无论是在描写刻画上——环境，人物动作表情，喜悦，痛苦，忧虑，还是混合的综合情绪，都显得真实，还是在表意上，时代机会与物质的困乏，小人物的命运的脆弱和不稳定。不愧收到巴赞先生的无尽称赞。本来想说素人演员演技其实一般，结果最后爸爸眼泪一下来我就泪奔了。新现实主义代表作，用朴素的电影语言讲述了一个动人的时代悲剧。从爸爸一开始买车的时候我就一直揪着心感觉下一秒车就会被偷……后面爸爸偷车前的几个相对快速的剪辑把那份纠结的心情传递得特别生动。无力感充斥通篇。闪回很多事，以前不像现在生活稳当，姐姐十岁生日舅舅买的一辆特别好骑的自行车在马路边失踪的时候，妈妈也在这样在路边苦苦地找。那时候家里没有男性角色支撑，我妈我姐和我三个女的活得像一丛芦苇荡，风刮一刮就倒下去了，所以承受不了任何损失的打击。
备注：已完结
类型：爱情
导演：陈鲤庭
语言：汉语普通话
年代：未知
简介：大学教授萧元熙与妻子决裂后，决心要把小女佣余珍改造成为自己理想的妻子。余珍原是个出身低微的小大姐，深受封建思想和旧习惯的束缚。萧元熙不厌其烦，从思想修养到待人处事，为她设计了一整套的改造方案。经过一段时间的改造，余珍果然摆脱了旧的束缚，从对妇女地位的认识到谈吐举止，都能达到现代妇女的水准。萧元熙非常满意自己创造的奇迹，与余珍结成了夫妻，过上了称心满意的小家庭生活。但好景不长，有了新思想的余珍，在生活中要求有更多的独立自主，引起萧元熙的烦恼。一二八事变后，余珍因父兄遇难，毅然投身抗日救亡运动，但得不到萧元熙的理解。萧元熙迫不及待地将余珍关在家中，断绝她与妇女抗日运动的联系。几年后，余珍生下一子，萧元熙憧憬重新过上理想的家庭生活时，八一三上海抗战爆发。他把余珍母子托给一位妇女运动者，自己偕老友同去汉口做动员民众抗战的工作。于是余珍再度参加抗日救亡活动，服务于难民救援工作。萧元熙到达汉口后，担任动员委员会委员，电召余珍离沪前往。不料余珍于途中遇敌机轰炸，幼子惨死，悲痛之余，决心投身到更广大的争取自由的战场。当萧元熙在码头迎接她时，意外地发现理想的妻子已是一个女兵。由于夫妻俩志趣各异，一个向往舒适生活，一个追求光明前途，思想感情上无法协调，促使余珍悄然出走。这时，萧元熙终于怀疑，进而悔恨自己改造妇女的理想。不久，武汉失守，萧元熙流亡桂林，重执教鞭，并一反往昔妇女解放的论调，在报上撰文鼓吹把妇女关入家门。敌军进逼桂林，落魄的萧元熙随着难民队伍通过封锁线时，意外地与护送难民的战地工作队队员余珍相遇，发现她已变成另一种新型的人，无奈萧元熙只能目送她奔向遥远广阔的前程
备注：已完结
类型：剧情
语言：汉语普通话
年代：未知
简介：高礼芬（舒绣文 饰）的丈夫李宗敏在一场意外中不幸丧生，为了安抚高礼芬的丧夫之痛，李宗敏的上司给了高礼芬一笔抚恤五杀电影院成人在色线视频在线观看免费。拿到钱的高礼芬诚惶诚恐，觉得这是丈夫用生命换来的，自己必须好好珍惜，于是将一部分的资金托付给了丈夫生前的朋友俞子昂管理。 俞子昂刚刚经历了一次失败的投资，正需要一笔钱救急，为了得到这笔钱，他不惜抛弃了自己的结发妻子。刘校长看出俞子昂并非善类，苦苦劝说高礼芬不要放弃自我依靠男人，可是高礼芬对贫穷的恐惧盖过了理智，最终还是和俞子昂走到了一起。婚后，俞子昂果然展现出了四处沾花惹草的一面，不仅如此，高礼芬的腹中还怀上了他的孩子。
