备注：已完结
类型：剧情
主演：珍妮弗·琼斯 蒙哥马利·克利夫特 GinoCervi 理查德·贝梅尔
导演：维托里奥·德·西卡
语言：英语 意大利语 法语
年代：未知
简介：主演：珍妮弗·琼斯/蒙哥马利·克利夫特/GinoCervi/理查德·贝梅导演：维托里奥·德·西卡语言：英语/意大利语/法语地区:意大利/美国编剧：路易吉·基亚里尼/GiorgioProsperi类型：剧情/爱情上映时间：1953-04-02 别名：终点站/IndiscretionofanAmericanWife/TerminalStationIndiscretion用户标签：意大利,德·西卡,VittorioDeSica,Vittorio_De_Sica,意大利电影,爱情,CC,1950s片长：90分钟/USA:63分钟imdb编号：tt0046366本片讲述的是，来到罗马车站的美国妇人玛丽·霍布斯，坐上前往巴黎的火车，但她一直坐立不安，此时乔班尼走了过来，劝她不要走，她有所心动，决定乘下一班车走。他们二人是在意大利的一个偶然机会认识的，二人过了几天相爱的日子，但玛丽执意要走，使乔班尼非常生气，打了她一个耳光后快速的的溜走了。再度在月台上看见玛丽的乔班尼，跨过正有火车开过来的轨道来到她的身旁，于是二人相拥走到了阴暗角落亲热，被警察抓到。而很有人情味的警察放了他们，第二班前往巴黎的火车进入月台，玛丽上了车，乔班尼跳上车相送。在下来时，失足跌倒，而玛莉睁大眼睛显得担心不已。列车开走了，乔班尼失落地在月台上走着。第27届奥斯卡金像奖黑白片最佳服装设计(提名)ChristianDior 第6届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)维托里奥·德·西卡终站电影网友评论：新现实主义和经典好莱坞的一次奇妙结合。德西卡的镜头经常将落幅停留在无关紧要的角色上，意在表现车站的众生百态。这些在美国版中基本都被塞尔兹尼克剪掉了，更加服务于节奏和主线剧情。德西卡更关注人物的状态，塞尔兹尼克则注重交代故事，我不想比较二者的优劣，因为这种电影观念的碰撞太有意思了。好莱坞的命题作文，但它真的很德西卡。这部更重要的主角难道不是火车站吗？众生在火车站的大杂烩又何尝不是新现实主义最好的归处？爱情脱轨却如天使般分糖的女人，爱人割离生活捉襟的男人，为了孩子病倒不肯收钱的母亲，爱着姑姑天真热忱的男孩，寄信者，好色男，新婚夫妇，检察官；不止是这些。前半段步调极佳，男人的深情和女人的决绝，都有其勇气。彼此的追问或是挽留在离别前只是没结果的试探，一记耳光惊醒众人，是比之后在直行火车前的奔跑更直截的宣泄。后半段则有些内容太新现实主义了。Monty失神落魄地摔倒在月台上，火车背离往日风景而去，为他俩空叹也松了口气我讨厌火车站，这里永远都充满了闲言碎语，无关紧要的路人和刻骨的别离。电影被拉得很长很长，最终她的火车冲出去像离弦的箭，他狼狈的摔倒看着火车的离开。心里难受，分离前的每一秒钟都那么长那么短，那么甜那么苦总觉得和大卫·里恩的《相见恨晚》有某种相似性。之前几部电影还在讲那些吃不饱饭交不起房租的穷人，这一部立刻跳到出手动辙几千块的中产阶级……无论你怎么给小三儿洗白，我基本上还是不能被打动。好莱坞情节剧和新现实主义的手法结合的产物，感觉有点对冲，男女主角也不太讨喜。婚外恋电影还是最服大卫·里恩的《相见恨晚》，同样的车站，同样的离别，后者真的拍出惊心动魄的效果。「闭起双眼你最挂念谁，眼睛张开身边竟是谁，感激车站里，尚有月台能让我们满足到落泪。拥不拥有也会记住谁，快不快乐留在身体里，爱若难以放进手里，何不将这双手放进心里。」元素的好莱坞化，布满了无关情节的旁人镜头，是弥补剧情稍微的空洞性，还是另有他意，但地点设置还是挺有意思。即使相离必不可免，但最终欲望冲破了道德。结尾收镜甚为绝妙4.5车站大空间里面套各种小空间，私人空间是禁忌。流线型屋顶对应迂回曲折叙事。宗教力量很强大（角色名甚至就叫“玛丽亚”、“保罗”），终归是放弃私欲，终点是家庭。那站台，总是带着无限伤感，即使我不顾飞驰而来的火车奔向了你，也只能挽留你一瞬，而后化作一生的惊奇消逝在永恒里...意外地觉得很多地方还挺喜感的，Monty也挺适合这个傲娇小情人的角色。DialoguebyTrumanCapote在家庭和爱情中你只好选择前者很无奈的电影，细腻的表现，真好。罗马不设防的城市，还有通情达理的警察和，完美的情人。
备注：已完结
类型：剧情
导演：徐韬
语言：汉语普通话
年代：未知
简介：根据玛拉沁夫同名小说改编 50年代初期，内蒙古草原上的牧民，在党和政府的领导下，为将草原建设得更加美好而辛勤劳动着。女共青团员、互助组长萨仁格娃，曾连续两年获得劳动模范称号。她与另一个互助组长、打猎能手桑布真诚相爱。当草原上的广大牧民忙着发展生产的时候，暗藏的特务宝鲁企图挑动萨仁格娃的父亲白依热退出互助组，以达到拆散互助组的目的，遭到斥责。在一次暴风雪中，宝鲁割断牲畜栏杆的绳子，打开马圈和羊圈，放跑了牲畜。萨仁格娃为救牲畜骑着马从崖上摔了下来，幸亏桑布赶来相救。由于牧民们团结一致，将放出的牲畜都及时赶回，未能给互助组造成很大的损失。风暴季节已过，在萨仁格娃为受伤的牲畜防疫注射时，宝鲁乘人不备，把毒药投进井里，毒死了萨仁格娃小组里的二十多只羊，并妄图以羊群中毒的事情嫁祸于萨仁格娃。萨仁格娃为互助组失去那么多羊而伤心，情绪有些波动。她在区长阿木古郎的教育和帮助下，认识到不能只想个人的荣誉，要为大家着想，为内蒙古大草原和祖国的建设着想。不久，宝鲁在特务吕绶卿的指使下，想趁那达慕大会开幕时，放火破坏草原的建设。一年一度的那达慕大会开幕了。会上有各种活动：物资交易、评选模范、赛马、射箭等，热闹非凡。在评选模范的会上，有人对萨仁格娃领导的互助组死羊之事，表示不满。萨仁格娃认为组里羊死了，自己是有责任的，一定要把这件事搞清楚。会后，萨仁格娃牵着马在河边溜达时，看到宝鲁鬼鬼祟祟的，身上还带着枪，便奋不顾身地骑马追去。她赶到山坡，已看不见宝鲁的踪影，却发现牧场燃起了大火。萨仁格娃断定这火是宝鲁放的，就拍马冲过浓烟烈火去抓宝鲁。这时，盟长亲自带领群众救火，大家齐心协力很快就把火扑灭了。在萨仁格娃、桑布的帮助下，公安人员将宝鲁、吕绶卿等一小撮潜伏特务一网打尽。当大家知道萨仁格娃小组的死羊是特务投毒所致时，对于勇敢的萨仁格娃更加敬佩了。在庆功会上，盟长称赞萨仁格娃不仅是劳动上的模范，而且在防风暴、防火灾、与特务作斗争上，也表现出奋不顾身的勇敢，为草原上的人们立了一大功
备注：已完结
类型：剧情
导演：沟口健二
语言：日语
年代：未知
简介：主演：木暮实千代/若尾文子/河津清三郎/菅井一导演：沟口健二语言：日语地区:日本编剧：依田义贤类型：剧情上映时间：1953-08-12(日本)别名：祇园稚子/AGeisha用户标签：沟口健二,日本,日本电影,若尾文子,女权,1950s,黑白,溝口健二片长：85分钟imdb编号：tt0045814母亲离世，父亲生意失败、疾病缠身，十六岁的荣子（若尾文子饰）走投无路，只好到祗园投靠母亲生前的艺妓姐妹美代春（木暮实千代饰）去做见习艺妓。经过美代春的悉心培训，一年后，荣子成为了一名亭亭玉立的艺妓。终于到了荣子第一次接待客人的这一天，美代春领着荣子接待了两名客人——楠田和佐伯。后来美代春和荣子跟着楠田到东京游玩，到达当晚在旅店内，楠田想与荣子发生关系，荣子不肯就范，在反抗中咬伤了他。因为这件事，美代春和荣子的生意大受影响，她们只得闲赋在家。饱受门庭冷落的荣子决定上门亲自道歉，而美代春得知后，急忙赶去替换了荣子。次日，荣子询问一夜未归的美代春是否为了自己而出卖身体。美代春的一番话，让荣子学到了作为艺妓的一套人生哲学。祇园歌女电影网友评论：刚结束京都旅游，还记得凌晨时分独自在鸭川旁从五条走去四条。突然一舞妓以艺妓一老者转进路边的小巷，对未知的好奇尾随着他们一路向前，下了会儿小雨三人撑着两把透明的长伞，舞妓长长的腰带有韵律的飘在身后，京都的街巷本就有进入旧时空的错落感，我跟着他们脑补了艺妓回忆录里美好又绮丽的场景。虽都是说艺妓，美国人这是穿着和服拍美式套路的爱情，我相信沟口更贴近现实的艺妓，无比优雅又温软的人设，京都腔拖着长长尾音和气声的o~kini。当路过那三人走进一间小宅，两位妙人称老者为噢多桑还是惊讶不已。日本人乐于浸淫于对女性的审美，有畸形，同时对女性的关注度也更高，日本导演沟口、成濑、五社英雄都是，艺妓题材是良好的载体。片中既说了“艺妓是日本的象征”，同时她们又是出卖肉身的人群，这本身就是戏剧矛盾。沟口的画面是日本建筑、室内设计特有的画面感，空间像是裱框的画。结尾离不开以情动人，妹妹是“可怜金玉质，终陷淖泥中。”姐姐为其献身赎罪，既是救人也是救己，靠救人而救己是无依无靠之人生的唯一实现价值。三星半。剧情而言再传统不过，导演的叙事让观众身临其境，无一幕不将观众引入层层铺垫的矛盾升级中，结尾更带来强烈的自我反省。传统艺妓行当全靠金主买单，京都街头行走的博物馆充其量不过是漂亮玩偶。面对残酷的现实，导演只是陈列一段传遍祇园的轶事趣事，而看似圆满的收场其实更有悲剧色彩。摄于战后昭和前期，全片反思传统文化的弊端，体现出当时社会的审视意识。姐姐真的太美了！我觉得雅子说要放弃那段话看得我也想扇她两巴掌，说什么为了艺术为了日本的美是骗她的，你一开始也并不是为了艺术才要当艺妓的啊。虽然我真的觉得美代春这种奉献型人格不可取，不过一个孤儿，一直寂寞了这么多年，能有个人陪她也是好的吧，只是我不知道美右还能保护她妹妹多久，希望雅子早点长大看清现实吧。「東京的象徵，美的化身，全是謊話！那些成功的全是出賣身體的。」藝伎真的是一種備受爭議的奇特職業，原是日本男人心中最理想的形象，多才多藝，溫文爾雅，察言觀色，只為服侍男人。而藝伎又受著如此強烈的道德約束，但是女人要討得男人的歡心怎可以不涉及性？/是藝伎不是藝妓。//2018.12.30入目尽是秀色可餐的画意，但这种美，又幻觉般虚无缥缈，是要折服于现实条框（既定的社会偏见）的。这样普世的矛盾，因为代入到柔弱的艺伎身上，更加重戏剧感。毕竟“作为美的象征”，艺伎也自带“表演”属性。像美若这样，把自己过成艺术品，她的牺牲，反而让人看到一种对自身美的成全（内心的满足）。我想象中的日本艺妓是卖艺不卖身，可实际情况肯定不是。美代春真是好女人，若尾文子20岁时饰演的荣子活泼可爱漂亮，是艺妓界的一股清流。不过，在观众看来她的行为是对的，可是在那个时代那个环境就是错的，最终屈服于现实。女人在历史的长河中那些无奈的事情总让人唏嘘不已。切记：不要随便强吻女人温柔的批判。看过《小偷家族》看这部，血缘之亲完败后来之人，她待她如妹如女，她视她为至亲依靠。电影中几乎没有两人面对面的直视，少有直接互相的表达，却能感到这情感无比纯洁真挚，甚至为此做出卑劣的牺牲。高尚美丽背后特产辛酸不堪，不谙潜则的荣子未免太幸运，遇到美代春，不然将是何等悲剧。《祇园姊妹》的姐妹篇，像小说一样细腻的电影。从两个主人公和“老妈妈”三代艺妓上能看到日本近代观念的变化。身在中生代夹缝中的美代，受到新时代思想的冲击，憧憬并守护着年轻一代向往自由的荣子，另一方面却只能恪守老一代的规矩，身不由己。沟口用怜悯镜头拍了她们的美。网上的字幕翻译太差了。热爱戏剧调度的沟口，对话调度不拘泥于简单的视角逻辑，而是充分凸显人物关系，不惜越轴的多机位调换，有点迷上他的越轴了。全景视角、移动跟拍都是其特点。此片摄影也颇为讲究，帘幕格挡，幽暗街道，美代春与榻榻米的相对位置等等，典型的隐藏技巧于无形。74分钟美代春脱袜子真是大师手笔艺伎就像美丽的花瓶，说得好听是艺术品，可是拆掉那层伪装，终究只是权利阶级的消遣物。纵使她们有自己的思想、喜恶，那又怎样？谁会关心一只花瓶是想装花还是草？幸而这样的时代已经过去，女性的地位不断提高，独立意识也逐渐觉醒。虽然仍旧要跟男权抗争，但总算有了底气和依凭。美子是幸运的，也是不幸的；美代春是不幸的，却也是在守护中幸福的。总觉得就像两代人，各有各的使命，美代春的使命是保护好美子，才能让美子这一代人有无限的可能，如果生活向自己规划的方向发展，将会有在第三代人身上有更加美好的故事。当然，生活，总是不易的，而且很操蛋！
备注：已完结
类型：剧情
导演：沟口健二
语言：日语
年代：未知
简介：主演：田中绢代/森雅之/小泽荣太郎/水户光子/京町导演：沟口健二语言：日语地区:日本编剧：川口松太郎/依田义贤/上田秋成/辻久一类型：剧情/悬疑/奇幻上映时间：1953-03-26别名：UgetsuMonogatari/TalesofUgetsu用户标签：沟口健二,日本,日本电影,1953,田中绢代,经典,1950s,雨月物语片长：96分钟imdb编号：tt0046478战国时代，琵琶湖附近的一个小山村里住着源十郎（森雅之饰）和妻子宫木（田中绢代饰），还有妹夫藤兵卫（小泽荣饰）、妹妹阿滨（水户光子）。他们以开小瓷窑、烧制瓷器为生，战乱中，源十郎想趁着战乱发一笔横财，而藤兵卫则想着成为一名武士，出人头地。  二人带着烧制好的上好瓷器离开家乡去市镇变卖，果然赚到一大笔钱，源十郎甚至碰上了一位美若天仙的贵族小姐若狭（京町子饰），雨云之欢，乐不思蜀。一天晚归的源十郎被一僧人告知是否遇见什么不干净的东西……。而藤兵卫也如愿以偿地成为了武士，撞大运碰上美事，好不威风，但他居然在寻欢之时遇见了妻子……，骇人的事实摆在了他们的面前。第28届奥斯卡金像奖黑白片最佳服装设计(提名)TadaotoKainosho雨月物语电影网友评论：观影感受其实在很大程度取决于观看的角度。如果从历史局限的角度和故事的角度考虑，这部片子无疑是十分优秀的。但倘若从人物上来讲，有许多不合理的地方。作为一名电影爱好者，我觉得最好是从它最有个性的点进入，从而去欣赏它，学习它。就《雨月物语》而言，我觉得它比聊斋志异的可看性强多了，给我们带来了对战争反思，而不单是文人的白日梦，不知道中国有没有这样的故事。沟口健二熟练的电影语言也是不可忽略的一部分，比如湖面上朦胧诡异气息的营造，人物的滑稽性，转场(由温泉池到湖边的转场让我印象深刻)等等第一部沟口。镜头语言没有因为画面的黑白显得陈腐，反而在几个长镜头的动势下带出了不亚于现代艺术片的质感。十郎与妻子两次幻想中的重逢尤其惊艳，虽然志怪题材本身已经默许了影片双脚脱离现实的土壤，但这样两次超现实的闯入，依然犹如两次优雅的起舞跳跃一般美轮美奂，第二次梦回温馨光景更是直接通过镜头运动「移」出了妻子阿滨，六十多年前的第一批观众们，在大银幕上见证这一幕时，不知是怎样的惊喜与震撼。看的第一部沟口健二。两个故事融合在一起，也是很典型的中国古典小说题材。一个是很聊斋的故事：制陶匠与女鬼享受男欢女爱而忘记了家中妻子，最后知道真相之后回家却发现妻子已经死去。一个是认清战争荒谬的故事：农民一心想成为武士杀敌立功，当他靠着小聪明成功衣锦还乡，却发现妻子成了妓女。电影的主旨当然是批判战争，我在这部电影中看到的沟口健二至少是不悲观的。非常强烈而且美丽的仪式感，不露锋芒的旁观视角，克制又饱满。日本所有怪谈给我的最深印象就是，女性真的太凄惨了，她们的血泪在所有故事的字里行间。天真愚蠢又有力量造成伤害的男人，可以在沉浮挣扎之后回到自己的家，并不知道因为他们，女人已经没有家了。（个人口味不是特别吃大纲符号感比较分明的作品所以…对不起！2017SIFF#8。可以清晰地看到中国文化与日本文化的共通之处；仅仅讲了一个鬼怪故事并不稀奇，但是一来导演对气氛的勾勒非常高级，雾中风景、荒野大宅、谜样鼓点，妖异而具有神秘美感，宛如在远处旁观的镜头最大程度上不介入视觉上的节奏。表面上的抽离、冷漠之中却又蕴含着对女性深深的同情与关注。像是看了一个高配版的聊斋志异，故事其实并不打动我，贪欲，战争……但是沟口的镜头仍让我欣喜，尤其是划船那一段，留白的处理就像古画，太美太写意。节奏其实是ok的，只是整个观感不如《残菊物语》带给我的感动多。遗憾看的这几部都不是沟口自己担任编剧的作品啊～以及，京町子演技一如既往的棒啊～第一部溝口健二，幽森鬼魅，日本版《聊齋誌異》。男人為了慾望拋家棄子，而女性總是犧牲自己成就另一半，癡癡等著丈夫回家，化作女鬼的女子也只不過想「貪點愛」，像是烙印腦海許久的那句「我們生來已陷溺在貪嗔痴愛中，猶如污泥一般，怎麼能跳出這般塵網？」之後仔細看看溝口健二的攝影吧。第一次看溝口健二導演的電影，片頭因為戰爭一個為了多賺錢一個為了成為武士，被戰爭扭曲的人性在片尾處都各自找回自己的初心，女性角色塑造的很飽滿，讓我驚艷的是水中划船那一段，在一片水霧中穿行歌聲由遠及近如夢似幻就像影片的結局一般縹緲而又真實～影片鏡頭的運用讓我聯想到日本浮士繪剧情主线并不新鲜，有聊斋的味道，一个带鬼的教化故事。但沟口的美学真正惊艳到了我。从撑船逃跑那场戏来看，薄雾缭绕，也恰是命运冥冥中的转折。有人说沟口擅于描写女性，但雨月物语决不仅限对女性包容的讴歌。它说的是苦难，苦难成就男人，迫害女人，而女人在包容男人的同时包容苦难。重看，發現這部溝口招牌的長拍其實沒那麼多，有幾處在溝口其他作品中會選擇一鏡到底的場景都作了剪接，難怪當年看沒有意識到溝口的長鏡頭特色，的確是用得比較收斂，可惜今年台北電影節沒有選入登峰造極的《殘菊物語》，2017.07.02@tiff-新光在人生不同阶段都值得一看。人总有时候被外在所迷惑，诱惑，而迷失了自己人生的方向，每一次迷失换来的是失去你最珍贵的东西，爱人，亲人。位列2012年BFI/Sound&Sight50GreatestFilmsOfAllTime的第50位沟口健二的一部奏鸣曲。烧窑是一个初始动机，经过凄凄惨惨戚戚的发展部，最终烧窑耕田的场景再次出现。但历经千帆之后再回过头来，人和心境已经截然不同。因空见色，由色生情，传情入色，自色悟空。或许每个人的生命都是出发-跋涉-返回的过程
备注：已完结
类型：剧情
主演：弗朗科·英特朗吉 阿尔伯托·索迪 佛朗哥·法布里齐 里奥普尔多·特里斯
导演：费德里科·费里尼
语言：意大利语
年代：未知
简介：主演：弗朗科·英特朗吉/阿尔伯托·索迪/佛朗哥·法布里齐/里奥普尔多·特里斯特/RiccardoFellini/莉奥诺拉·罗芙/JeanBrochard/ClaudeFarel导演：费德里科·费里尼语言：意大利语地区:意大利/法国编剧：费德里科·费里尼/恩尼奥·弗拉雅诺/图里奥·佩尼利类型：剧情/喜剧上映时间：1953-08-26(威尼斯电影节)/1953-09-17(意大利) 别名：维蒂洛尼/流浪汉/青春群像/Vitelloni/TheYoungandthePassionate用户标签：费里尼,意大利,1950s,1953,黑白,CC,青春,剧情片长：101分钟(阿根廷)/100分钟(德国)/104分钟(美国)/107分钟(意大利)imdb编号：tt0046521影片的主人公是年近30岁的5位年轻人，他们终日游手好闲，热衷于恶作剧并沉溺于梦幻般不切实际的计划里。其中最年长的浮士德让最年少的摩拉德的妹妹桑德拉怀了孕，基于责任心及周围人的力劝而结了婚。浮士德在一家古董店工作，但因为恶习不改企图勾引店主的老婆而被解雇。一天，桑德拉得知浮士德带着一名舞娘到一家廉价的旅馆过夜，于是第二天她带着孩子离家出走；狼狈的浮士德第一次感到桑德拉的重要性。于是和她的兄弟四人拼命寻找桑德拉的下落，终于找到桑德拉的浮士德一边遭到父亲的痛斥；一边恳求桑德拉的原谅。见到二人重修旧好的摩拉德在次日清晨不辞而别，踏上了自己的旅程。第30届奥斯卡金像奖最佳原创剧本(提名)图里奥·佩尼利 / 恩尼奥·弗拉雅诺 / 费德里科·费里尼浪荡儿电影网友评论：费里尼的早期半自传作品，五个青年在那不起眼的小镇里无所事事，却幻想着能发扬光大，但现实却是这样，阿尔伯托想和其中一个美女去非洲度蜜月，但因为妹妹和她的男友一起离开，阿尔伯托却因为要照顾妈妈就没有完成梦想。里卡普里多的作品没人理解，直到瑟吉欧先生发现他的作品很好的时候，但是里卡普里多却没有勇气则没有完成梦想，浮士德，自认为跟任何女生在一起没有什么大碍，结果从一个花花公子成为了一个好丈夫，里卡多不是很了解，但摩拉德应该是费里尼的原型，曾经也是浪荡儿，但最后也已经看透了其他四位浪荡儿之后离开了！莫名其妙的在结尾被感动了，摩拉德总算终究还是五人中最有勇气的那个。每天深夜，他就像是像一个幽灵飘荡在大街，妹妹和渣男兄弟结婚，一边是亲骨肉，一边是好兄弟，无处不在的抉择让他再难去寻找到自己。在影片最后，他终于离开了这个令他无所适从的地方，踏上了寻找自我的路。我就特别容易被这种勇敢的抉择而感动，就像当初看《月亮与六便士》一样。费里尼依旧是大师，现实主义作品中流露出对青年人对自由与规则的焦虑，半个多世纪前的年轻人如此，当下的我们依旧。其实，影片有一股清醒到机警的悲凉，生活的游淫无度、内心的空虚失落，似乎都恨不得揉进那些刻画浪荡儿的每一个镜头、每一句旁白；而颓败萧条的小镇也让这种浪荡全然没有十九世纪那些巴黎街头浪荡子的前卫，反是似乎在嘲讽片中浪荡者们颓败生活的欢谑与潇洒。但是，片中溢出的一种很独特的狂欢氛围，让人总会觉得在对种种不堪的嫌恶后，多少还是存留有某种福克纳式乡愁的。所以萨莉会等，莫拉德会离开。以及，最后离别时的镜头，真得是只属于电影的语言。无论是驾驭多人物的群像镜头，还是剪接的画面流畅度，费里尼在这一部里都是标杆式的范本。意大利新写实主义代表人物，《浪荡儿》依然是现实题材。一个可以说是比较传统的故事在费里尼的镜头下有了一种纵深，直达心底。浮士德的挣扎与放浪展现着一个阶层的精神世界，年轻在时间的苍茫里渐次衰老。每一个人都想远去，可是现实的羁绊都是阻力，这一切需要勇气，同样需要对生活的认真体察。故事一般，时代感很强，游手好闲的一代流氓看着会非常亲。那些人自称是艺术家，不学习，不找工作，不被世俗约束，但实际就是混混儿，只是不自知罢了，那个时代，导演好像只能看到流氓，混混儿，其他正常一点的人都看不见，所以现在问那个时代的青年，他们很崇拜这样的导演，感叹不是老人变坏了，而是坏人变老了。演员表演的很好，情节还算紧凑。费里尼第3作，获威尼斯银狮奖。1.一个简单而有力的好故事，一出经典的反讽教育剧——花心浪荡儿意识到家庭的重要性，一篇挣扎与逃离的寓言。2.群像塑造生动鲜活，摄影趋于中间调。3.始终念叨着出走的人还是留下来了，一向沉默不语的人终于选择了离开。4.豹尾:火车挥别接抽离四人卧室的想象。（9.0/10）费里尼早期作品已经显露了他的作者风格，而对比之后的转折自传体，这部半自传作品中，仍有里米尼的缩影。对五个人物的刻画，带着本有的环境气息，世俗风情之下，是破碎的关系。如果说偷情的人只为偷情，那么离开的人便是为了真正离开，离开这种氛围。结局的平行蒙太奇说明了他不再回来，从来时光不在。城市是个大舞台，场面调度非常自然流畅，值得再三学习。就是部分转场略显生硬，故事也是浪荡随性。剧本细节丰富，展现一个狂欢不知为何而活的小镇无业青年生活，出轨渣男为主线，海边影院女人的再现考验，哥哥最后离开小镇火车开动，摄影搭配各朋友睡在床上远去的思路有趣生动，费里尼大师棒！4.3星始终忘不了火车拥簇着新人前去罗马，新郎父亲牵着小女儿小手落魄的眼神。费里尼狂欢戏谑的黑白影像里，总有空荡荡的街道（狂风呼啸下的剧本探讨），离别的身影（两次女性的抗争力量）和寂寥的陪伴（商店老板，桑德拉的弟弟，浮士德的家人）。电影里的热闹和孤独，看得见与否，只取决于我们是哪一种人。片名英文意思是theloafers.深刻影响王家卫《阿飞正传》的电影。Moraldo喻指moral，他的道德良心堪比《阿》中刘德华的角色。费里尼的嘉年华在此片已经开始。片尾Moraldo乘火车告别小镇，镜头切到他的各位死党依然在睡梦里，这手法到蓝白红三部曲之《蓝》仍在运用。库布里克喜欢的作品，不知道《杀手》有没有受其影响故事简单讲述清晰，几个主演人物的识别度还是蛮高的，至少看起来不混乱费里尼多处运用了镜子的镜像拍摄人物又是一个动不动就哭哭啼啼的柔弱女主，花心男主被岳父揭穿时女主的表演好真实最后高雅男主在火车臆想送别众人可谓是大师镜头在孤独边缘的海边小城，他们在一切破败中狂欢，转眼已不是少年。阿尔贝托不得不留下照顾母亲；莱奥波尔多抱怨无人理解他的艺术却没有勇气走出去；浮士德浪子回头、成家立业，再也出不去了。他们都在讨论着离开，可只有爱看闪电的莫拉德向着星辰头也不回的走了——正如离开里米尼的费里尼本人。
备注：已完结
类型：剧情
主演：伯特·兰卡斯特 蒙哥马利·克利夫特 黛博拉·蔻儿 唐娜·里德 弗兰克·
导演：弗雷德·金尼曼
语言：英语
年代：未知
简介：第二十六届奥斯卡最佳影片、最佳剧本、最佳导演，最佳男配角、最佳女配角、最佳摄影（黑白）、最佳音响、最佳剪辑以珍珠港事件为背景，原小说中许多暴力行为被删去，影片以苍凉沉痛的笔触揭露了美军内部的种种丑闻与黑暗现象，例如派系斗争，军官刚复跋扈，虐待士兵，虽有个别人不愿同流合污，但仍被庞大的军事机器所吞噬。1941年珍珠港事变前的夏威夷某军营中，Prewitt(Prew)受命前来报到。Holmes上尉(连长)知道mes上尉(连长)知道Prew在前部队中是冠军拳击手，乃邀Prew加入拳击队，却遭Prew拒绝（因他曾失手将对手打成瞎子），两人之间的对立关系迅速建立，并导致日后Prew遭到其他士官的恶意对待。另一方面，连长的妻子Karen在偶然的机会架车来到军营，士官长Warden对这位风情万种的长官夫人一见倾心，冒险展开追求，打动了Karen的寂寞芳心，两人发生了私情。Prew受到Holmes的无端挑唆，始终不改初衷，坚持不再打拳，然而，身材瘦小的士官兵Maggio因故得罪了士官强生，遭到强生恶整致死的事件，终于引发了Prew的怒气，他为替好友讨回公道，私下约强生决斗，并将他杀死，自己也受伤躲匿。此时，珍珠港事变为Warden和Prew的命运带来了重大转变，Warden从被感情冲昏头的军官再度回复指挥若定的士官长本色，而坚守军人本份冒险回到营区的Prew，却遭到了宪兵的射杀。乱世忠魂电影网友评论：相当早的以偷袭珍珠港为时代背景的影片。主题却是反思军队里的诸多黑暗问题，虽然说不上有太强的体制探讨深度，场面调度也没有达到新现实主义那样的自然水平，但每个主要人物都刻画的挺认真，各有性格弧光。叙事场面也比较丰富，军营，野外，休闲场所，通过细致的描述底层军人的生活场景，把他们的欢乐，忧愁，困境都展现了出来。军队等级制度带来的权力滥用弊端，暴力机关通过对弱势者的施虐进行发泄，在作一定批判的同时，主要还是为了展现主要角色所处于的困境背景，让他们的抗争更具有碰撞感与悲剧性，最终突出的还是美国主旋律式的军人天职精神。在习惯性没看剧情简介的情况下，又没注意到「SCHOFIELDBARRACKS,HAWAII,1941（斯科菲尔德兵营，夏威夷，1941）」，以至于我还以为这部奥斯卡获奖影片就单纯讲述美国士兵生活的故事（不过，感觉电影并不太主旋律，中士没有当军官的心、不想听从连长指示参加拳击比赛的士兵被各种欺凌虐待，而后为了帮被好友报仇还直接杀死了一名中士……），不料电影最后15分钟突然发生「日本偷袭珍珠港」事件……剧情太尼玛狗血惹，就这水平还好意思拿BP。。。当年滴奥斯卡评审也好不到哪里去嘛。。。人物刻画得平淡如水，全程都在强调两条狗血得要命滴恋爱线。最后用珍珠港事件稍微烘托了下气氛，但该片整体还是平淡得不行。冲着几个演员还算不错的表演，给个3星好了。。。MD，浪费劳资两个钟==||||||||||1954年斩获8项小金人，还将辛纳屈送上副影帝，通过基层多个侧面剖析珍珠港惨败的动因，满脑子往上爬玩忽职守的基层军官，士兵有的欺上瞒下，有的霸凌横行，有的满脑子想的是勾搭长官老婆，部队麻痹大意疏于训练，所以一俟日军来犯完全措手不及，境界上比卖拷贝单纯三角恋的珍珠港高到不知哪里去了出乎意料的好看！明星云集，故事抓人，镜头聚焦二战前的美国军旅生活，全片没有一场战斗（直到影片最后才出现了日本偷袭珍珠港事变）导演客观地呈现了一幅乱世中的众生景象。虽然是主旋律，但结尾在当时那个年代算是有点反类型的味道。PS:蒙哥马利在本片中的风头绝对盖过了兰卡斯特，真的太帅了。《陆军野战医院》《全金属外壳》风格视角的鼻祖，经典海报“沙滩之吻”就岀自本片。电影带有50年代的黑色气息，军队生活荒腔走板在戏剧情境的反差设定里占了很大比重，当日军空袭波来到珍珠港时，十分钟战争戏就让仓皇战死的命运吞噬感瞬间爆发。蒙哥马利的轮廓真是忧郁脆弱，难怪玉婆一生不舍。你爱国国不爱你这个理念原来这么早被美国片传达出精髓了国家和军队是他文化和情感上的根政治上再受迫害仍爱国爱军义无反顾悲情结局是注定的。w是个过于清醒的犬儒爱基层人情味厌恶官僚腐朽。户外军旅场景高调低反差用光表现出夏威夷驻军地炎热干燥的环境、主人公灰暗无望的心态和压抑挣扎的氛围其实是群戏了，演员们该帅的帅该讨喜的讨喜，而且演技都在线。最后衔接珍珠港时我的第一反应居然是，比卖拷贝的珍珠港牛多了……Clift角色的结局安排有点让人想翻白眼，虽然其他角色对此反应和后续还挺好的。可是他说日本人惹了世界上最优秀的军队那段太有征兵植入广告感了有个传说：如果花环飘向海岸，说明你还会回来；如果飘向大海，表示你再也不会回来了。同样是以珍珠港事件为背景，却更悲凉沉痛。曾获26届奥斯卡最佳影片、最佳导演等八项大奖。而海滩拥吻一幕，即天堂电影院片尾镜头的出处，更是被载入史册。“没有人会用寂寞来说谎……”据说兰卡斯特很忌惮蒙哥马利才华，拍摄时十分别扭，但成片真是没看出来，各种气场压制眼波流转很自然，喜欢两人喝酒那一幕。蒙哥马利流泪吹号的一幕经典，也很适合忠魂这角色了，虽然被军队乱象和莫名结局整得更像愚忠。兰卡斯特真是帅啊这里man到家，经典海滩戏打卡主题是不是笨而善的普通人在国家和历史这样的宏大主题之中不自觉地使劲儿趟着生活的浑水向前，并注定有悲剧性的结局？？不敢肯定。感觉自己很可能没看懂。求看懂了的朋友指点。真诚求教中。另：有朋友说表演“非常表现主义”-哪位懂表现主义表演，也请指教一二。拜谢！风格很杂揉的一部电影，有兄弟情、爱情、对军队的忠诚和对军队腐败的揭露，所以总有一种题材大于内容的感觉。两位男主的表现都很棒，Montgomery倔强但是忠诚，一条路走到黑，Burt荷尔蒙气息爆棚，但是他的硬汉形象之后，总有一种傻傻的莫名之萌的气息。
备注：已完结
类型：爱情
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介：因无法忍受家人所带来的压力，少女莫妮卡（哈里特·安德森HarrietAndersson饰）决定离家出走，她找到了与自己情投意合的男孩哈里（LarsEkborg饰），希望能够与他一同生活。莫妮卡的到来让哈里欣喜若狂，在丢掉了工作后，两人驾着小艇，度过了一段悠游自在的快乐时光  可是，逐渐拮据的经济让两个年轻人wWwloldytt.com意识到这种生活并非长久之计，与此同时，莫妮卡的怀孕也给两人之间的关系带来了质的改变。莫妮卡和哈里结婚了，哈里外出工作，莫妮卡生下了一个可爱的女儿。然而，孩子的到来并没有让莫妮卡感到快乐，反而让她感到了束缚和不自由，而在日复一日的枯燥工作中，哈里和曾经的情人旧情复燃，一个本来美满和睦的家庭开始分崩离析。不良少女莫妮卡电影网友评论：勉强及格。短短96分钟，却容纳了一对恋人勾搭成奸（误）、孤岛蜜月（这段拍的让我想起三岛由纪夫的《潮骚》）、奉子成婚、一拍两散的完整过程，但即便这样还是觉得有拖戏的感觉，这是一出本性难移加阶级局限造成的爱情悲剧，如果说博格曼每部片子都是在讲“某某不存在”的话，这部的主题可归结为“爱情童话不存在”。全片还是有些亮点，一是时年21岁的安德森全裸出镜，身材饱满可观，而且演出了角色单纯的放荡、热情、不计后果。二是博格曼对细节的把握老实厉害，那些水果店的布局，那些明暗交错互相吞噬的云的空镜，那些戏剧化但又不着痕迹的布光（火车上那场戏虽然是棚拍但是光的移动照顾的真好），再加上一入镜就活在状态里的演员们，博格曼在这一阶段已是第一流的调度者。另外忽然想起来，博格曼的观感和黑泽明还挺近似的，两人对于明暗的把握颇相似这从文本故事上似乎可以说是一出性格悲剧，可最后的镜中闪回镜头却充满了伯格曼的困惑，乃至一种不甘的质问，为何人的境遇会有不同，有人不劳而获，有人必须接受命运，并遭到批判？她面对你时感受到的是一个应该有权拥有一切的灵魂，却被现实的命运条件而包裹形塑出了一个“贪”“懒”“淫”的“性格”。人的精神与现实就如莫妮卡需求的反复无常，总是自相矛盾，难道彻底的自由自在仅在梦的镜花水月中？影片本身多次对人性本真与弱点的暴露，对伦理评判色彩的突破，再加上多次打破第三堵墙的凝视镜头的对观众与角色心灵联系的暗示，怪不得把伍迪艾伦看懵了。此时伯格曼的镜头已不是叙事性的，而已达到了心理性的境界了不是不良，她不坏，她不想伤害任何人，而是不甘贫穷更是不甘寂寞。前2/3都在讲述海滩经历和愉悦，最后1/3才是导演真正想讲的观点。婚姻是爱情的照妖镜，假使哈里没有那么穷困，莫妮卡真的不会出轨了么？我不觉得。突然想起之前和朋友聊天，有的女人啊，又想男人在外疯狂赚钱，还要求无时无刻的陪伴。光影真美，尤其是近景和特写时候，打在面部和头发的感觉，大多用了叠化剪辑，但是镜头布置的很巧妙。经典和不经典，并不是用拍摄早晚和所处时代来判定的，什么时候都会有好片、烂片。伯格曼用电影塑造出莫妮卡这样自由乖张的女性角色，来对男权社会下的社会病态进行最大反叛。固然表面看来，莫妮卡是一位过于理想化，又忽视现实生存问题的少女。但这一切困境和目标的出现，则是源于其酒鬼父亲和流氓同事所代表的男权价值观对女性物化的核心矛盾。伯格曼毫不避讳的用镜头，呈现着少女的曼妙，也不刻意美化迷失在社会中的女性，如何通过伦常背叛，来寻求理想认同。影史第一次角色对视观众，震慑人心。带有很强烈的“作者电影”风格，我将它称之为「带有小说的味道」。可能法国“新浪潮”受伯格曼的影响较大，很自然地就想到了特吕弗的《四百击》，有些印象不太深，回看发现安托万和伙伴走出电影院撕下来的就是本部影片的海报，影片最后长镜头哈里抱着女儿在镜中由微笑转为遐思也极易联想到安托万海边直盯着镜头。爱情与生活是两种概念，美好的憧憬在现实面前往往不堪一击。在黑白两色中看到了比五彩缤纷还要饱和还要绚丽的色彩。爱情能不能当饭吃？当饭吃能吃多久？当恋人们从伊甸园不得不回归真实的生活，从摇曳的水上来到实在的土地。安德森苹果肌像苹果一样饱满的年代。当她打算再次脱轨，眼睛突然慢慢地直视观众，我数了一下，时间有至少有十五秒，原来是影史上的第一次电影很自然让人想起福楼拜笔下的包法利夫人，可[和莫妮卡一起的夏天]又并非是纯粹的现实主义，它是被伯格曼以道德引领者的身份道德化、寓言化最终高于现实主义的电影文本。借由这场悲剧伯格曼来指导观众不要再重蹈片中人的覆辙。迷信运气，耽于梦想，终将迎来自己的悲剧。不少镜头让人想起其后作。这部伯格曼的早期作品中还颇有点新现实主义的影子，少了关于宗教的讨论，把关注点放在了人们的日常生活：小哥拼死拼活出去干活挣钱，女主却在家跟别人约会，孩子没人管，最终家庭支离破碎。那一开始的夏日嬉戏成了他们最好的回忆。唉，其实就是太年轻了，不知道支撑快乐和享受的一切是金钱。也是很不伯格曼的一部呢一开始就很喜欢这对年轻的恋人，从他们出逃冒险开始，就一直提心吊胆，希望他们一路顺遂，希望他们有好结果，希望他们不要endupwithclichetragedy。后来还是没有happyending，可是Harry明明是多好的男孩啊，能一直在一起多好人物塑造的太棒了，这个夏天虽然以热恋中的他们来看固然美好，但期间暴漏出的小问题都给结局做了铺垫，莫妮卡出轨时脸部的特写镜头也很有意思，盯久了给人一种很奇怪的感觉，想要逃离她的目光，感觉她变成了个和之前不同的人，整部片子看似简单却结构精妙，伯格曼前期的电影就这么精彩了婚姻真的不能只用恋爱关系来衡量，莫妮卡是个情绪化的角色，用力去爱，用力去恨，而且把自己人生的不完美都归责到别人身上，这就是她觉得“为什么有的人能一直幸福，但有的人就一直不幸。”，她没有意识到生活就是不幸的，你要做的就是苦中作乐，一直享乐的事怎么会有呀~电影开场，你把自己当成女王，吻你的是谁并不重要，重要的是浪漫一场。你要很多爱，你要很多钱，可你终究只是坐在台下的观众，为了明天发愁。生活是柴米油盐，于是电影散场，你去找下一个聚光。总而言之，女主就是个好吃懒做的碧池啊，自己不努力，把一切归咎于运气
备注：已完结
类型：战争
导演：比利·怀德
语言：英语
年代：未知
简介：二战时期，一批美国战俘被关押在德军的监狱里，故事就发生在17号监狱（Stalag17）有两名囚犯想要越狱，却被德军所杀，监狱里的囚犯们开始怀疑他们其中有人出卖了他们。大家都把嫌疑集中在一个人身上——狡猾的Sefton（威廉·霍尔登WilliamHolden饰）身上。Sefton虽然也是个囚犯，但他靠组织“赛马”、卖酒还有出租望远镜赚了不少钱。不久，一位美国中尉Dunbar（DonTaylor饰）被抓进狱中。他在法兰克福火车站制造了爆炸案炸死了不少德军。然而此事随即被德军军官OberstvonScherbach（奥托·普雷明格OttoPreminger饰）所获悉。Sefton被认为就是那个泄露了消息的内奸，挨了一顿揍。然而他依旧宣称自己是无辜的。Dunbar即将被纳粹军处死。到底谁才是真正的内奸？到底中尉Dunbar能否逃过一劫？\r本片主演威廉·霍尔登获1954年奥斯卡影帝，导演比利·怀尔德也获得最佳导演提名。
