备注：已完结
类型：剧情
导演：巴兹尔·迪尔登
语言：英语
年代：未知
简介：主演：德克·博加德/西尔维亚·西姆斯/皮特·麦克恩导演：巴兹尔·迪尔登语言：英语地区:英国编剧：珍妮特·格林/JohnMcCormick类型：剧情/同性/犯罪上映时间：1961-10-11 别名：第十个受害者用户标签：英国,同志,1960s,英国电影,黑白,1961,DirkBogarde,同性片长：90分钟/100分钟(未分级版)/96分钟(录像带版)imdb编号：tt0055597同志电影史最重要的作品之一，它不只是第一部直接道出‘同性恋’字眼的英语片，更勇于碰触性取向成为被抹黑、勒索和恐惧的社会现实。在同志电影多如过江之鲫的今日，它的直陈无碍更显难得。英国红星狄鲍嘉也在突破形象后，日后毫无忌惮地演出维斯康堤、法斯宾达的电影。当年囿于英国电检而消失的十分钟，也将以全新数位修复拷贝，忠实重现。受害者电影网友评论：4outta4.GreatMovie.前天重温TheCelluloidCloset（同性恋怎么还没看这部纪录片？），发现这是第一部说出“homesexual”这个词的电影，就兴趣盎然地跑去查看自己的硬盘，发现居然已经下载过了。本来以为这部电影可能就出名在他的时代意义，故事情节可能就还好，可是想不到居然是一部filmnoir，结局更是让我意想不到。另一方面，在得知这部电影的上映日期，也同时了解到在那个时期同性恋依然是犯罪时，我更是对主演肃然起敬，男主角本事就是同性恋，在现实中并没公开，但是作为一个演员，在那个时代出演这样的角色已经足够了不起了。拍摄、表演、对话和意义都挑不出毛病，这个剧本注定伟大，但导演madeitevengreater.最后擒凶还挺惊人的。先锋性在于直面同性恋这个“腐朽堕落”的群体在面对法律漏洞及由社会道德强加的耻辱感时陷入无尽痛苦矛盾深渊的社会现实，由此引出同性恋“被害者”的社会身份。而在那个同性恋依然归属于犯罪行为的年代，能怀着人文情怀制作这样的作品实属不易。不是败坏社会道德的“加害者”，而是被整个社会所迫害的“受害者”，无人能辞其咎。历史地位加一星。当年红的发紫的DirkBogarde会决定接这一部可能毁了他职业生涯的电影的时候，想必是在剧本里看到了一丝自己的影子。片中的律师Farr做到了他一生未做到的一件事——出柜，虽然他和他的爱人相濡以沫将近半个世纪，可他却不曾公开这段关系。可是谁能说他没有公开出柜呢？这部电影不就是他给我们的答案吗？这是我看到的基佬密度最大的片，三个基佬站在一个房间里面等一个直男，直男一进屋变成了四个基佬。白天在酒吧喝酒都能碰上一嘟噜基佬……那个年代的穿衣风格真是太好看了，躺倒。德克在这里染了棕色的头发，显得更精明。老觉得他会演没有心眼的角色，结果每次心里都装满了事。所以照片上两人在做什么？腐国非一日建成，里程碑意义并推动同性恋非罪化立法；前段逃亡设置悬念，串联人物关系，余下走侦探片探访路线，多阶层受害者的心声立体展现彼时的严峻现实和无奈之举；调度风格沉稳，剧本直白有力，并未卖弄噱头，而是严肃探讨，一如正直又高贵的律师角色；真•同志博加德接演豁出去了，台词掷地有声兼具黑色电影的气质和社会批判的题材，通过一个环环相扣的追捕同志勒索犯的故事对社会不公进行了展现，在当时那种社会氛围里颇有勇气，室内戏更是体现出不俗的场面调度水平，博加德的表演隐忍中带有悲哀，完美体现了在妻子与爱人间挣扎的道德困境，让人忍不住想再次回味他的纳粹狂魔、仆人喜欢它更多是因为它的历史意义，在那个年代能站出来推动同性恋非罪化是非常不容易。片中台词也揭露得这么露骨“我天生是个怪胎，但我从来没有危害社会，为什么我要被迫成为不法之徒”。另外我很喜欢结尾没有把上法庭拍出来这个处理，有些东西不能说的太完整，错误要让人们自己去反省。虽然说的是同性恋的合法化问题其实却是一部对法律发起强有力挑战的影片，作为一名法律工作者的主人公出现在影片中就已经是一种极大的讽刺，唯一的问题是将这个人物塑造的过于正面直接就成了一个同志英雄。。。PS特别喜欢影片中的一句台词“你是个清教徒吗，这在过去也是违法的！”非常好看的黑白片。從法律的角度切入，具有現實意義——革命性地將問題指向同志群體在法律漏洞下的“受害事實”，卻也非常曖昧——規避或模糊了情感因素。男主最終決定冒著身敗名裂的風險出庭作證，並非出於對死去男孩的愛意（他燒毀了他們僅有的合照），而是出於身為律師的正直。对推动英国1967年同性非刑事化起到重要影响的作品。评论区有人认为男主角是为了法律的信念甘愿自我牺牲，这种说法忽略了推动男主角行动的真正的内在驱动力——对男孩（为爱自杀）的愧疚以及由此带来的人性的震醒。PS：德克·博加德无论从哪个方面看都是伟大的演员A。。四星半，并不想说这部片在同性影史的意义和拍的多好演的多好…只想说他们俩人在影片中甚至没有同框却让人感到了爱的伟大，即使毁了自己也不连累对方和身败名裂背负下流的罪名也要作证在六十年代需要多大的勇气，关于勒索者“给他们定什么罪名？”警察却说了谋杀。故事讲述的怎样就不多说了，这种故事的作品到现在来讲都很少见，不知道现在还有没有这种现象，腐国就是多帅锅，萌哥儿呀~也是那种有味道的帅，德哥好帅。毋庸置疑，在那时候能挺身拍这题材，可见胸怀之坦荡，毅然决然滴说“老娘收购了！”,爱死~~lol~~~
备注：已完结
类型：动漫
导演：万籁鸣
语言：汉语普通话
年代：未知
简介：话说在东土傲来国有一座花果山，山上有一尊石猴吸收日精月华化身为一只神猴（邱岳峰 音），统领着山中的猴子猴孙。为求得一件称心的宝贝，神猴孙大圣潜入龙宫，强硬求来大禹治水时的定海神针如意金箍棒。东海龙王（毕克 音）心有不甘，于是上天将此事诉诸玉帝（富润生 音）。玉皇大帝命令太白金星（尚华 音）下界招安，许以爵位。不知有诈的孙大圣欣然前往，却发现只是负责养马的弼马温。得知受骗的猴王反下天庭，与天兵天将在花果山展开大战…… 本片根据古典名著《西游记》中的故事改编，前后历时4年创作，并荣获1962年捷克斯洛伐克卡罗维发利国际电影节短片特别奖、1978年英国伦敦国际电影节年度杰出电影奖、1982年厄瓜多尔第四届国际儿童电影节三等奖、第二届中国电影“百花奖”最佳美术片奖。
备注：已完结
类型：剧情
主演：萨夏·皮托埃夫 弗朗科西斯·博汀 Luce Garcia Ville
导演：阿伦·雷乃
语言：意大利语
年代：未知
简介：本片用一种现实与记忆穿插的方式勾勒了男主人公X（吉奥吉欧·艾伯塔基饰）与女主人公A（德菲因·塞里格饰）剪不断理还乱的情感纠葛X的记忆中对于巴洛克宫殿里的亭台楼阁如数家珍，在他的描述性旁白中，人们得以感受到他内心巨大的波澜。在剧场舞台上，戏子正在表演着离愁别绪的桥段。观众席上X跟贵妇A对视良久。歇息之时，剧场响起舞曲，X向A邀舞，两人在近距离表达了对彼此的感受。A觉得这个X是个关注自己的陌生人，但是X却讲述了去年与她发生的一段鲜为人知的故事。期间，还穿插了X跟A丈夫M（莎查·皮托夫饰）游戏对决的场景……
备注：已完结
类型：剧情
主演：格伦·福特 贝蒂·戴维斯 HopeLange 阿瑟·奥康纳 彼得·法尔
导演：弗兰克·卡普拉
语言：英语 美国手语 西班
年代：未知
简介：主演：格伦·福特/贝蒂·戴维斯/HopeLange/阿瑟·奥康纳/彼得·法尔克/托马斯·米切尔/爱德华·艾沃瑞特·霍顿/米基·肖夫尼西/大卫·布莱恩/SheldonLeonard/PeterMann/安-玛格丽特/巴顿·麦克莱恩/JohnLitel/杰罗姆·柯导演：弗兰克·卡普拉语言：英语/美国手语/西班牙语地区:美国编剧：达蒙·鲁尼恩/哈尔·坎特/哈利·图根德类型：剧情/喜剧上映时间：1961-12-19 别名：富贵满华堂用户标签：美国,喜剧,美国电影,BetteDavis,1961,Frank_Capra,弗兰克·卡普拉,FrankCapra片长：136分钟imdb编号：tt0055312Boozy,brassyAppleAnnie,abeggarwithabasketofapples,isasmuchaspartofdowntownNewYorkasoldBroadwayitself.BootleggerDavetheDudeisasuckerforherapples---hethinkstheybringhimluck.ButDaveandgirlfriendQueenieMartinneedalotmorethanluckwhenitturnsoutthatAnnieisinajamandonlytheycanhelp:Annie'sdaughterLouise,whohaslivedallherlifeinaSpanishconvent,iscomingtoAmericawithaCountandhisson.Thecount'ssonwantstomarryLouise,whothinkshermotherispartofNewYorksociety.It'suptoDaveandQueenieandtheirRunyonesquecroniestoturnAnnieintoaladyandconvincetheCountandhissonthattheyarehobnobbingwithNewYork'selite.第34届奥斯卡金像奖最佳男配角(提名)彼得·法尔克 第34届奥斯卡金像奖彩色片最佳服装设计(提名)WalterPlunkett / 伊迪丝·海德 第34届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲(提名)JimmyVanHeusen / 萨米·卡恩锦囊妙计电影网友评论：翻拍自1933年的「一日贵妇」，年代还是设定在1933年，增加了些边角琐事，诸如歌女领班的出身、黑帮合并交易，但增加的这些只是多出了40分钟时长，并没起什么深化挖掘。结尾逆转的铺垫差了口气，比如原版那句「问问他们相不相信童话」，还有之后市长州长的见面上，细节都欠点味道。选角总体逊于原版。大家都看出来成龙的《奇迹》是翻拍的这部电影，不过这部电影本身也是翻拍，是卡普拉重拍自己1934的经典电影《一日贵妇》。很好的题材，经典的喜剧桥段很多，内容虽然脱离实际，但是结尾依然令人感动。演员都是熟面孔，每个角色都有亮点。格伦·福特超帅，霍普·兰格变性感了，戴维斯奶奶的演技万能为女神而来，晚年依然优雅。BetteDavis将卖苹果的老妇人穷困潦倒的状态演的十分真实，将爱女之心表现的淋漓尽致，变装之后的老妇人真的很优雅。HopeLange年轻的时候很漂亮啊，角色也很善良美好。电影传递了一种正能量的情绪，所有人（都德、乞人等等）都为了安妮的梦想在努力掺杂进了神经喜剧的典型男女对抗丰富许多有趣许多但是主题明显没有前版紧凑尤其在规定情景的建立时很容易让人分神不知道要讲什么女主比上版差多了男主更差那苹果抛得人心烦这彩色不好看这样的故事虽然屡见不鲜，脱离现实，却总是能打动人。可能大家都希望能在电影里找到圆满的结局。此情节拍过多次，反响都很不错。本片的阵容强大，贝蒂和格伦福特都有精彩的发挥~老年版麻雀变凤凰，女主BetteDavis确实好有气质……为了找小步舞曲配乐的场景才看的，木有找到中字，好多笑点都没get到。经典的喜剧故事，麻雀变凤凰，美好的童话，结尾大圆满令人动容，但最后的转折缺少铺垫，略显生硬，戴维斯的演技真神了…六十年代卡普拉的作品一如既往的生活多美好的調調老太太是貝蒂一開始差點沒認出開頭的音樂好歡快闹哄哄的甚至有点无聊，节奏慢吞吞，女儿傻白甜到让人怀疑是不是智障，总之剧情太扯。故事真的很虛幻哪。。。剪輯和拍攝上如何引導觀眾理解劇情。。簡直可以作書上的範例。电影的魅力就在于，你明知道它是假的，造梦的虚妄，但还是和剧里人物一起皆大欢喜。凭印象，反而没成龙翻拍的奇迹好看。真心不喜欢安妮。装得了一日，还能装一世。
备注：已完结
类型：剧情
主演：哈里特·安德森 甘纳尔·布耶恩施特兰德 马克斯·冯·叙多
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介：遗传了母亲精神病的凯伦（HarrietAndersson饰）经过入院治疗，被作家父亲大卫（GunnarBjörnstrand饰）安排到一小岛上调养。凯伦男友马丁（MaxvonSydow饰）是一名医生，两人的感情此时处于低谷，马丁相信凯伦有痊愈的可能。青春期中的弟弟彼得颇有才华，但看上去有些焦躁。四人在封闭的岛上休整，但各自心中的不安似乎正慢慢滋长。凯伦发现父亲在冷漠的观察自己病情变化后情绪短暂失控。次日上午马丁与大卫乘小舟离去，被留下的凯伦开始沉溺于冥想，并对彼得显示出侵略性，在两人回岛之前凯伦昏倒在破旧的木船内，她向弟弟宣称，自己听到了上帝的声音……本片是伯格曼“神之沉默”三部曲的第一部，于1962年获奥斯卡最佳外语片奖。犹在镜中电影网友评论：伯格曼永远是最优秀的电影作家，他的深度是其他电影导演永远都难以望其项背的，他的电影有着非常强烈的自传性质。他的苦恼借着角色的口说出来，这部关于"宗教"和"爱"的电影，相对于其类似的几部尤其残忍。"上帝"从头到尾的缺席，"上帝没有走过门，蜘蛛走过来了"，女主亲身经历了道德的消解和信仰的崩塌。平淡家庭生活中不断考验"爱"，"爱"的无能，"沟通""理解"的不可能，在世界的巨大的悲剧性和荒谬性中间，我们真是太渺小很清晰的表达。创作的原罪是渎神的，但是任何言语对此的攻击都是乏力的，它又被创作吸入自身了，但它的确无法摆脱虚无，在直接面对这种本性的时候会瓦解，所以创作经常显得与生活直接对抗，恰恰因为这是使它成立的最有效方式。疾病也是对上帝的侮辱吗？或者理智才是？“亲眼目睹自己的困惑还要尝试去理解，这太可怕了”，试图理解者受罚。欲望和疯狂都是上帝的礼物，用以见到神的方式，而理智不是，创作也不是。爱是缓刑一瞬间，没有救赎。艺术创作困境、无果的爱情、乱伦张力与精神分裂汇集成自我的毁灭与对上帝的追问。然而伯格曼这种话剧化的创作本质上仍然是强行把角色置于一个反真实/生活的场景中，而主要通过台词来完成各种intellectualexposition，镜头的composition也更多是为了一种冰冷的逻辑性强调服务，而不是情绪或叙事的自然延申，就电影这一艺术种类而言我好像始终不是特别吃这一套美学。。。可怕，演员和导演在这部电影绝对是在燃烧生命力在演的。台词真的绝妙。“我们每个人都给自己画了一个圆圈，在圆圈内做游戏，把不符合规则的排除在外。可当有他人闯进圆圈，破坏它时，我们才知道这个游戏是多么荒诞”“上帝看着我，他的眼睛冰冷而残忍”“我想，可能是爱证明上帝，或者说是爱本身就是上帝。”结尾“他终于和我说话了”……终于有了一丝光，透过隔绝的门板。漏标！幸得北影抢到票！完全没想到会是这样的故事，不愧是大师！虽然中途过程中觉得整个电影有些偏向文学性，但姐姐和弟弟之间的微妙关系又似乎拉回影片中……「上帝」则因姐姐的病情而幻化为一种玄妙的存在，一段略戏剧且带着些奇怪（参照岛上现实）的表演展现，没记错的话好像还有只蜘蛛在那个场景中现身。一切都很有用意，看完内心唏嘘，且值得回味啊！简单的人物，不复杂的剧情，却被伯格曼拍出了震撼人心的感觉。全片以一场暴风雨为分界线，暴风雨前四个人都被困在自己的牢笼之中，而一场暴风雨却将所有的围墙摧毁，四位主角也像无规则运动的原子一样互相进行着电光火石的碰撞。最后更将亲情的忏悔，和对精神疾病的描写升华成了对信仰和神性的思考。伯格曼真的是神一般的存在。没有之前看的几部好。人物设定不免让人联想到后来的秋日奏鸣曲。这一部所有伯格曼的元素都在，但感觉全都是点到为止。大概是一部过渡时期的电影，从原先的主题上帝与死亡，向后来的主题人与人关系的疏离冷漠的转变。墙壁上的裂缝与斑影，精神错乱，对上帝的渴望与失落，一旦迈出圆圈就会感到的虚无，最后的用爱拯救虚无。三星半，又是一部伯格曼质疑上帝在哪里，是什么的电影。上帝是什么？爱是什么？爱神到底又是什么？作为三部曲的第一部，上帝沉默不语，因为它是蜘蛛不能说话。所以，，前几部片子不停呼唤上帝到底有什么用啊！哎，一个虚伪和稀泥的父亲，一个精神分裂出现上帝幻听的女儿，一个缺乏父爱懵懂青涩的儿子。把一家子精神病的发病史拍成电影。关注点无非是伯格曼经常关注的主题：生活，神。神即是爱这种西方符号化的思考不能使我满足。伯格曼电影的看点经常是在形式上，提供刺激的艺术感官愉悦，形的华丽有余，意的深度不够。女主角发病说要下雨、跑到破船里的一段，让我们看到作为塔可夫斯基先师的伯格曼。秋日奏鸣曲。白日之光。精神病症永远存在于伯格曼的电影中。船舱的恐怖让人联想爱伦坡小说的图景。小屋又呼出海明威的封闭。最感动的是那句“你的谎言如此隐晦近乎真实”，之后也就没有太多感觉。上帝是否存在，爱是否能进入精神百般受折磨的女孩血液中，冷漠的伪装是否能最终被拆解，我一无所知。不是悬疑也不是科幻，是对上帝和人性的深度解读，精神病人其实只是看到了常人无法看到的真相，又无法得到常人的理解，于是通过一系列自残和他残获取理解，从而成为了病人。导演相当enjoy与精神病人的对话，是因为病人看到了真相。但为了让常人相信，真相最后是通过父亲这个角色说出来的。薇依说过上帝通过退场显示其存在。在这部戏里，对（神）爱的渴望与拒绝成为了焦点，甚至代替了神，“空虚的内心之外填满了爱”，没人清楚真相，包括观众，因为人无法活在两个世界，这是throughaglassdarkly最强的用意。伯格曼用很简单意象、光和音乐，营造了一个艰深的迷思
