备注：已完结
类型：剧情
语言：汉语普通话
年代：未知
简介：主演：陈观泰/王钟/井莉/田青/王导演：张彻/鲍学礼语言：汉语普通话地区:香港编剧：张彻/倪匡类型：剧情/动作上映时间：1972-10-12 别名：ManofIron用户标签：邵氏,张彻,香港,陈观泰,井莉,鲍学礼,动作,1972片长：USA:92分钟imdb编号：tt0068372本片为邵氏继《马永贞》后，再次以上海滩黑帮争霸仇杀为题材的电影。陈观泰饰的仇连环当年在上海滩，以拳头打出天下，乃好勇斗狠的典型人物，血腥事件轰动社会；仇为了井莉饰的交际花沉菊芳，不惜豁出性命，与着名帮会首脑之子及同谋展开连场明争暗斗；仇亦成为帮会争夺地盘的嫁祸目标……仇连环电影网友评论：[马永贞]延续，力大无脑，贪恋美色，顾重名声，诈死杀Boss活脱[报仇]囧人上身。声仔骑脚踏车说：“仇老板，你家里昨天来了很多人，还没有走。”王钟GG又是短命，一半时候就肚里塞进铅铅块扔进了黄浦江。井莉有点御姐风范，“更生，我和你走的路上没有一个是人，我和你也都不是人。”终于找到了那本鬼佬书的封面，血贱福州路太帅气！明明“更生……更生！”“你打伤了我的人怎么算？！”后面应该立刻捧脸演感情戏的，阿泰到底孺（直）子不可教也。优酷低清压根儿没看到声仔的存在。《马永贞》继续啊，第二个马永贞，江湖上倒下一个马永贞，就还会有一个仇连环，仇连环没了，也还会有下一个，江湖永远不缺新人出头，这部电影也是简单暴力原來這是個人名朱牧也有出鏡不知道演誰井莉民國裝扮相真美沒想到還是演個風塵女子不過井莉音容笑貌無不透露著書卷氣看她抽煙浪笑真的要好好適應一雨中的孤胆英雄挺带感。“更生，你和我走的路上，没有一个是人。我和你，也全不是人。”终于有个略微正常的女性角色毫无节制的暴力太让人烦仇连环在外白渡桥上那段拍得太好了,画面十分讲究马永贞的翻版么?朱牧老爷子还是很有戏的。。自我翻拍《马永贞》，泰哥人设一直崩。热血青年仇连环，和马永贞一个套路。重复马永贞。但这里不再有谭四。阿泰酷死了酷死了。
备注：已完结
类型：喜剧
主演：休·格里夫斯 弗兰科·奇蒂 皮埃尔·保罗·帕索里尼 DerekDead
导演：皮埃尔·保罗·帕索里尼
语言：意大利语 英语
年代：未知
简介：导演:皮埃尔·保罗·帕索里编剧:皮埃尔·保罗·帕索里尼/GeoffreyChaucer主演:休·格里夫斯/弗兰科·奇蒂/皮埃尔·保罗·帕索里尼/DerekDeadman类型:剧情/喜剧/同性制片国家/地区:意大利/法国语言:意大利语/英语上映日期:1972-09-02片长:112分钟/109分钟(美国剪辑版)/140分钟(柏林电影节)/118分钟(法国)又名:坎特伯利故事集/帕索里尼生命三部曲之坎特伯雷故事集/TheCanterburyTales/坎特伯雷传说IMDb链接:tt0067647坎特伯雷故事集的剧情简介······ 本片取材自文学著作《坎特伯雷故事集》，影片则在原著众多独立的小故事中选取八段故事，以短小精悍、赤裸露骨的叙事风格，反映了中世纪英国的社会百态。这部强调性爱作为反抗宗教束缚、争取人性自由武器的电影，逼真的刻画了一个个迥然不同的众生相，穷奢极欲的城主，专营告密敲诈的小人，故弄玄虚勾引邻家少妇的学生，放荡荒淫的女财主，以及生活在社会底层的小无赖等等。 由意大利著名导演皮埃尔·保罗·帕索里尼执导的影片《坎特伯雷故事集》，改编自十四世纪英国诗人杰弗雷·乔叟的同名诗体小说集。导演帕索里尼亲自扮演乔叟。本片是帕索里尼“生命三部曲”的中第二部，另外两部分别为《十日谈》和《一千零一夜》。影片荣获1972年第22届柏林国际电影节金熊奖。 坎特伯雷故事集电影网友评论：再次被深厚的地中海风情吸引。无论是服装、色彩、灯光，还是布景，一切都忠于年代感。背景音效也是神来之笔，尤其是苏格兰的风笛，将欧洲大陆中世纪后期的人文从普通百姓之中展现得淋漓尽致，而最为印象深刻的还有戏仿卓别林那一段，当性爱赤裸地展现出来的时候，色情是其次，荒诞之后是对宗教的隐喻。如《一千零一夜》般的寓言童话故事集，只不过内容尺度更加成人化罢了。荒淫不堪的城主被戴绿帽；贪小便宜的吝啬磨坊主妻女都被人睡；不学无术的泼皮无赖遭惩罚；勾引良家妇女的青年得到报应；喜新厌旧的放荡女财主自吞苦果；还有奇葩的地狱图景……猥琐荒诞的世事众生相生动浮现。肤浅而深刻。三星半帕索里尼完全不需要专业演员，非职业演员完全就可以做到最简单的喜怒哀乐，省略掉复杂的心里活动以达到最直白平面的效果，更符合古小说的说故事方式。第三个故事将卓别林电影里经典的流浪汉形象拼贴至到中世纪的英国，夸张的表演方式居然和影片无缝衔接。在帕索里尼眼里，屁股和排泄真的是谜之高尚柏林电影金熊奖。帕索里尼「生命三部曲」之二。帕索里尼再次取材神话故事集《坎特伯雷故事集》，并在使用大故事嵌套小故事的叙事基础上通过自己扮演的乔叟为不同故事担当串联者的角色，手法上延续了帕索里尼大量使用素人演员，寓神话故事借古讽今的特点，并用最通俗娱乐的路线来表达导演的观点。生命三部曲其二；电影改编于文学著作《坎特伯雷故事集》，在原著众多独立的小故事中选取八段故事，猛烈地抛将出来，尽是些赤身露体的妖怪，有面目可憎的，有年少风华的，在欲望驱使下，各显神通，尽施魔法，在滑稽和淫乱中展现的世态悲凉与沧桑。来自中世纪的蒙蒂派松，演员的表演很有趣，因为不自觉地有种用力演的痕迹，所以反而像是真人真事里的矫揉造作。服装也好看，长袍撩起来就是白花花的屁股和长腿，撞色短上衣和低腰紧身裤无敌性感。问放了多少个屁？为爱为财为世界，都喷射过！哈哈，有几个故事真的笑场了，讽刺感幽默感十足。最后有个年轻人露了一个比法鲨还大的大咚，让人惊叹，扶额。超爱最后地狱的那一幕，完美还原了Bosch的几幅画，包括了《圣安东尼的诱惑》，以及《耶稣进入地狱》，真的太棒了。《十日谈》的风格延续，各种裸露与重口，造天堂之后再造地狱幻象:传教士都躲在撒旦的屁股里。故事部分依旧现实主义描摹，中世纪背景营造，全片同期声加手持。欲望的塑造与毁灭，发现了帕索里尼刻意混淆生殖欲与排泄欲的影子。在我看来是一堆毫无关联的寓言故事，看到了对宗教和人欲的讽刺，但是各个故事之间的联系是完全没有还是我没看懂？看的云里雾里，中间差点睡着，强打精神想看明白，懵逼中。影片的色彩一贯的导演风格，好看。放心吧就算有来世帕索里尼也绝不会拍格林童话灰姑娘之类的东西；好好做人吧，地狱在等着你哦；索多玛也是他拍的；现场调控能力好强，几乎每部电影都要控制几百口子裸体，还能让这些业余演员裸着时安分守己！内容非常混乱，同志、乱伦、出轨、兄弟相残，大部分时长都处于一种粗鄙丑陋的状态，最后地狱中的场面算是为拍这部电影找到了一种比较让人接受的理由。“生命三部曲”不如叫“淫邪三部曲”好了。坎特伯雷故事集.TheCanterburyTales.1972.IT.CC.#633.BluRay.1920x1040p.x264.AC3-KOOK.[中英字幕].mkv
备注：已完结
类型：动作
导演：张曾泽
语言：汉语普通话
年代：未知
简介：主演：李菁/罗烈/谷导演：张曾泽语言：汉语普通话地区:香港编剧：倪匡类型：动作/冒险上映时间：1972-12-06 别名：TheFugitive用户标签：邵氏,香港,张曾泽,罗烈,谷峰,李菁,动作,香港电影片长：78分钟imdb编号：tt0194516兩大奸角羅烈與谷峰配搭影后李菁，加上倪匡手筆，令影片陣容先聲奪人。廖飛龍（羅烈）槍法如神，碰上大盜馬天驃（谷峰）後到城中糾黨搶劫。官府緝捕二人，廖寡不敵眾被捕，馬挾贓款逍遙法外繼續其匪幫生活。廖在獄中施計逃走，深感馬不顧江湖義氣，二人反目成仇。馬養女明明（李菁）介入直指乾爹背信棄義，馬狂性大發欲姦養女不成，與廖決一死戰，亡命之徒間恩怨情仇了結於槍下……亡命徒电影网友评论：当年，他们都很年轻，罗烈很有浪子感觉，嘴角一斜，邪气的味道就露出来了。李菁小娃娃一张俏脸增加多少春色啊，尤其是当罗烈看他——当然是镜头看她的时候，那样子水灵，小跑起来穿的那黑红小褂，小媳妇样子十足。谷峰变脸和翻书差不多了——指的是是两种表情的之间变换。室外的景和室内的景都非常讲究张曾泽的阳刚和张老湿比起来更粗砺狂野这部是完完全全照着西部片来的从头到底都可以脑补转换喜欢烈烈的小廖看着真心疼他没演好汉好久了不明白小麒麟为啥跑这儿来打酱油全片无语最后说了句“上！快上！”就挂了邵氏的一部“西部片”，“一挑多”或“二挑多”的枪战戏差强人意，感情戏及其配乐略出戏，不过整片看完也算是可以，3星半吧。“我没有什么东西送给你，这个手镯，是以前救过我的一个女人戴过的，现在送给你.....”这台词，只有邵氏能写出来....谷峰和罗烈在邵氏真是两朵奇葩。。。做妓女要是能做到能使一个男人想娶你，真是理想了。另：这次的茄汁好像水兑多了。西部片风格，谷峰老爷神演技，罗烈也有中上发挥，难得瘦皮猴石天这次演了个好蛋，刘家庄这边的剧情没展开就结束了俩反派专业户凑一块儿了，还有石坚老爷子打酱油，配乐太加分了，剧情还属于比较脑残的那种，可是演得好。虽然比较粗糙，但比起以前邵氏的影片套路，此片却更加有个性，谷峰和罗烈的最终对决，有种西部片的味道。廖飞龙VS马天彪，曾经的一对生死兄弟，一个锒铛入狱，一个独吞巨款，从而引发了一段复仇故事邵氏西部片，虎头崖大镖客。山谷下罗烈谷峰两人见面的镜头摇得挺帅的，光也黄黄的兩個亡命徒,似為一正一邪,最後都命喪槍下,主人公並沒有得到救贖!好看死了好看死了，你俩演坏人也太丽质天生了。。。。
备注：已完结
类型：剧情
主演：PeterGonzalesFalcon FionaFlorence B
导演：费德里科·费里尼
语言：意大利语 英语 法语
年代：未知
简介：主演：PeterGonzalesFalcon/FionaFlorence/BrittaBarnes/PiaDeDoses/MarneMaitlan导演：费德里科·费里尼语言：意大利语/英语/法语地区:意大利/法国编剧：费德里科·费里尼/贝纳迪诺·则伯尼类型：剧情/喜剧上映时间：1972-10-15 别名：罗马/费里尼-罗马/Fellini'sRoma用户标签：意大利,费里尼,纪录片,FedericoFellini,意大利电影,1972,Federico_Fellini,1970s片长：128分钟/126分钟(阿根廷)/116分钟(西班牙)imdb编号：tt0069191这不是一部普通的纪录片，而是透过意大利电影大师费德里克．费里尼独特的艺术家眼光为罗马古都写出来的一篇个人回忆录。全片打破传统叙事手法，以现实与超现实场面交叉穿梭进行，渗入了大量的幻觉和回忆，充分表现出费德里克．费里尼个人对罗马的爱恋，也让观众看到了这个城市隐蔽着的另一面。男星彼得．龚扎莱斯在片中饰演年轻时代的费德里克．费里尼，而费德里克．费里尼则演出他自己，在片中可以看到马戏团对费氏作品根深蒂固的影响。也可以从中揣摩出费尼电影风格的一些基本特质，喜爱他的影迷不容错过。第25届戛纳电影节技术大奖费德里科·费里尼罗马风情画电影网友评论：勉强及格。看睡了两次，这片最突出的是摄影，摄影师朱塞佩·罗通诺早期合作维斯康蒂，后期合作费里尼较多，中间还拍过一个《爵士春秋》，这片罗马环城路的一段拍的非常精彩，有些索拉纳斯的艺术感，妓院一节也有《爵士春秋》的风骨，当然，妓女的化妆还是费里尼的，接近《粉红色火烈鸟》。这片子的形态很特别，基本按照费里尼的成长时间线，很随意的呈现了一个片段化的、回忆中的罗马，各片段没什么叙事性，但场面的掌控还是很好的，尤其教宗时装展，显示了费里尼这个身位的导演调动资源的能力，地下那些消失的壁画和最后一段把罗马定位为观察人类毁灭之地达成呼应，开阔的视角借罗马一城来关切人类下坠继而重生的循环命运费里尼的《罗马，我爱你》，比徒子徒孙辈的巴黎纽约城市宣传片炫十倍。摄制组穿过熙熙攘攘的城市夜色，墨索里尼时代战争回忆与当代罗马夜生活图谱身影交叠，喧哗、癫狂、浓妆艳抹。还有鸽子弄脏的凯撒雕像，被车流包裹的圆形斗兽场，地底挖出的象牙壁画，同为“秀场”的妓院与教堂，这一切的一切，都是罗马。一部现代启示录——费里尼用纪实笔法回忆黑暗岁月。空气侵蚀壁画隐喻新的堕落；保安跟王牌妓女径直上楼暗示权力机构；民间还保留着淳朴，可无隙的喧嚣却成了孕育犯罪的温床；到处都是晦暗和恐怖，正如妖魔化的祭祀仪式。死亡被戏虐化地表现；前路是否有重生，历史辩证葆有信心，而她，却在茫茫黑暗中。没有故事、碎片拼凑的罗马风俗画，肮脏混乱乌烟瘴气……滂沱大雨、车窗内补妆的贵女，浓妆艳抹丰乳肥臀的妖魔鬼怪，尴尬的表演和喝倒彩的观众，被氧化的壁画，教导主任样严肃的老鸨，隐去的油画和被掸去的厚重灰尘，罗马教会时装秀（妙极），午夜飙车党……费氏罗马，“谁知道这些旧事物都去了哪里？”最喜欢的费里尼永远围绕着极具性暗示的丰胸肥臀女、热闹的马戏团、以及伴随着讽刺性的禁欲教义所展开。无疑，费里尼眼中的罗马，是他梦的一部分，是他拍电影的灵感来源的一部分。在这个绝美之城里，仿佛很多人都有一副小丑的面具，而作者性质的叙事给人梦幻感觉的同时，让人遗憾的是导演所言已成历史。室外的蜗牛晚餐，妓院，搞怪的教会时装秀，喧闹的市民电影院，挖地铁时的遗址...如今一样欢闹拥挤的Trastevere夜晚。直到众人散去，女演员关上了门。“现在，我们该做什么呢？像她建议的那样去睡觉，还是在罗马的街上走走？这个时间街上没有一个人了，只有巨大的沉静与喷泉的水声。”我最喜欢的电影是那些我不知道我为什么喜欢的电影，只是迷上了，但不想分析它们。《罗马》很讽刺，但它是鼓舞人心的，它的神秘，会进入你的潜意识，你却无法形容。我真的爱上了费里尼。即使在他早期的作品，像《大路》，我哭的像个孩子。这些都是伟大的、艺术上充实的让人流泪的电影。-李安比起《阿玛柯德》，直觉上更喜欢这部，算上《甜蜜的生活》，这几部在电影水准上无差，内容和形式也相当统一，可能就看观者是在什么心境下与导演一起步入庸俗人间。说他电影中感受不到情绪，是因为觉得他压根没在追求那种感同深受的情绪。故事完全由场景主导，而非情节。这是费里尼的罗马。异乡人看罗马，在碎散的细节中有罗马的千姿百态，粗俗得精致、放荡得优雅，在现实与历史中穿梭，剧院、妓院、街头，真实又坦荡，高速路上众生百态，地下深埋的美丽壁画，堕落宗教的时尚狂欢，大排档里的喧哗争吵，旁边驶来有轨电车，一座城市最美妙的时刻永远都是平凡生活中不经意的瞬间虽然已经很熟悉费里尼影像的tempo、情绪，但每次都会被充盈的细节以及它们被呈现出来的方式打动，似乎两小时里荧幕内外的隔绝真的被打通，甚至偶尔恍惚觉得罗马真的就是故乡。很多导演不会创造鲜明的角色形象，但费里尼甚至有办法让路人甲留在你的印象里。谋篇和美术都是奔着影史巨作去的，可惜制作水平未能跟上，尤其是那些贫弱的弱光拍摄和运动镜头，至少让影片损失了三分之二的美感；而全后期配音的制作方式在费里尼后期的纪录式+群像中也越来越成为短板。（跟这部比起来，自恋的着实是无魂的模仿费里尼的世界里，意大利语音乐般的美感被无限放大，纵使其话语粗俗不堪；恰如罗马这座永恒之城，她富丽堂皇的面庞背后同样藏污纳垢。最致命的吸引力是如此，即便你知道她美丽的外壳里兜满腐朽堕落，纵然时代更替风云变幻，却难以抵抗对她的心驰神往。
备注：已完结
类型：剧情
导演：新藤兼人
语言：日语
年代：未知
简介：导演:新藤兼编剧:新藤兼人主演:乙羽信子/観世栄夫类型:剧情/惊悚/情色制片国家/地区:日本语言:日语上映日期:1972-04-22片长:91分钟又名:かなわ/KanawaIMDb链接:tt0230396某夜，神灵向贵船神社的一位神官托了个梦。神灵在梦中告诉神官：有个女子将于丑时自京城上山来，你转告她该如何如何。半夜，果然有个女子上山来了。她每夜到贵船神社的目的，是想诅咒抛弃自己的前夫。女子听毕神官的转告，起初不相信，接着容貌大变。神官见状，恐惧万分，慌忙逃离现场。此时上空雷雨交加，女子也为了实行神意，匆忙离去。另一方，住在下京的女子前夫，因连夜做恶梦，造访了阴阳师安倍晴明宅邸。晴明瞧了男人一眼，当下明白男人中了诅咒，只能活到今夜。晴明在男人宅子设置祭坛，并准备了两个与夫妻等身大的人形替身，开始施法念咒。上空再度雷雨交加。不久，头上戴着三脚铁环，铁环上插着蜡烛，脸上涂满丹粉的鬼女出现了。鬼女述说怨言，击打后妻人形替身，继而想击打前夫时，反倒被晴明请来的神灵击退，只得誓愿将再度复仇，消失踪影。铁轮电影网友评论：★★☆☆；新藤兼人式的现代恐怖奇幻秀，依旧很注重意境描述、服饰布景与氛围营造；据说是他第一部彩色电影，实验性颇强，日本新浪潮产品；将能剧与现代剧的表现方式结合，极简的台词对白，模糊的时空界限，阴森妖异的整体氛围，情欲与怨念，荒诞而细致；观感甚为艰涩，故事虽然简单，但讲述实在过偏好奇能剧长啥样，对能剧演员的装扮和动作很感兴趣，尤其是女主轮锤刺小人儿的情节很吸引人，虽然重复多遍，但表情和动作都很到位。相比，女二号只是因为需要个身材好的女二号而存在。能剧与现实的切换做得很到位。而且最后一个在酒店的场景，惊悚感很强烈，尤其是所有的服务员也化妆后更觉惊悚。几乎全靠影像撑起。不少意象和动作难知所以然？那么关注造型四十年。两个时空，悲恨相续？男主丑角处理、猥琐非常，更兼尊严扫地。床戏不要太多，鬼面服务生不要太帅。正室的“打死也不离”和“装蒜”，看来也是满满的杀伤力。性感女二自摸同时以手代码，电检尽管恼羞怒可就是没办法将能乐的幽玄与巫术的阴森结合，将不伦性爱的失德与怨妇报复的狠辣交织，两者构成剧情主干。影片颇具先锋性，场景妆容浓烈夸张并且阴郁，还有点小小的荒诞。时空转换的错位迅捷直接频繁虽然不甚出彩，但给人的感受毕竟还是新鲜。丑时参的故事，三个分离的时空，通过能的元素贯穿；新藤兼人一贯的“欲望”的主题，无穷无尽的奔跑；对男性身份重新塑造，女性私处的“痛苦”根源的母题反复出现…从《鬼婆》到《铁轮》，新藤兼人值得好好地研究研究。能剧改编，有点不知所云……大概就是一个中年男人为了小三抛弃妻子然后妻子将怨念化为力量进行报复不料丈夫请了法师最终妻子报复未遂的故事。风格诡异感觉很像小时候看的东南亚鬼片录像带。另有大量滚床单镜头。挺老派的演绎，不过还是带着很浓郁的日本传统风俗，男权社会之下的电影，女性演员被大量的要求全裸演出，男演员却可以以各种方式遮掩关键部位甚至不惜半屏模糊……，给人以做作之感。新藤兼人硬是把能乐拍成了电影，演员涂上了白粉，床戏和唱戏的组合，传统艺术与现代艺术在这里融合得却略显突兀，还有那电话惊魂的桥段也是跪了。。。观感好奇异。倒也不是对能剧有什么意见啦，就是怨妇的气场挺让人难受的。就那么个事能拍足一部电影的时长也是蛮拼的。日本新浪潮中典型的破立尝试，能剧与现代剧的结合，但当下观看对此片形式上的生命力并无太多信心。。。累不死的牛，耕不烂的田，唱不完的能剧，吵不停的电话铃，导演最差的片子，不会有争议吧。营造的氛围几好，但剧情一般。铁轮.Kanawa.1972.D5.MiniSD-TLF
备注：已完结
类型：剧情
主演：哈里特·安德森 卡莉·西尔万 英格里德·图林 丽芙·乌曼 厄兰·约瑟夫
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介：艾格尼丝（哈里特·安德森HarrietAndersson饰）、玛丽亚（丽芙·乌曼LivUllmann饰）和卡琳（英格里德·图林IngridThulin饰）虽然是三姊妹，各人内心却有着积重难返的隔膜和疏离。艾格尼丝身患绝症，生命将近，守护在她身边的是女仆安娜。艾格尼丝没有得到过母亲完整的爱，死前妄想让关系紧张的姐妹变得珍爱彼此，却一再事与愿违。呼喊与细语电影网友评论：我首先赞美一下色调使用，第一次感觉暖红色如此美，包含着一种甘之为背景却时常跳脱眼前的奇特审美快感。其次，剧本、台词不喧宾夺主，不用多余的台词来推进情节，符合语言在生活中的体量。最后，在血浆片、荧幕动作片动不动死人的今天，很难再看到一个导演对将死之人的痛苦如此细腻的刻画。它完全尊重生活带来的感受和体验，不以人为主观的方式决定生死及其带来的影响（习以为常的假性震惊）。导演已经截取了相对温暖的一个片段，那就是生死线上的互助，人与人之间的冷漠在更久之前才是常态。那一声声凄厉的anna无非是艾格在临死之前放下了防备去依靠别人的信号。因绝望痛苦而美丽的人类行为艺术展。每一帧都是静美但富有张力的画，每一张人物定格脸都是复杂意味难明的表情，每一个呐喊的瞬间都是真实的虚妄世界与虚妄的真实灵魂之间的对决，每一次沉默都是恐惧在撕裂回忆的嘴脸，轻声呓语抚摸，虐待别人的同时也自虐，无耻自私卑微孤独的欲望填满了皱纹的细沟。（看我扯这么些闲蛋就是没看懂又不好意思说，长大就懂了，大点再来看吧，自残那块联想到《钢琴教师》，整部电影的画面真的超美，色彩、构图、光影、转场，热情冷漠的生，傲慢卑贱的死，都是红色。）5.0令人窒息的悶和壓抑，紅色運用地極致，但真是到了ㄧ種逼迫人的地步。幾乎以一種幕間劇的方式表現每一個的人的疏離與冷酷(卻是在一個高度暖色的氛圍裡展現這種隔閡)，直到最後用艾格尼斯那一頁簡短的日記，釋放了所有人到戶外的林野間（而那裡沒有紅色），也只有在那一刻才讓人在極其壓抑的感情隔膜中喘一口氣。呼喊和細語是一組多麽明確的反義詞。呼喊对应割离，细语对应相聚。但呼喊才是现实的，每当呼喊，时钟的滴答声就响起。而细语固然意味着亲昵，但这样的亲昵终究充满了谎言。但爱始终都是悬而未决的，在如今看来也不外乎如此——为空洞的爱放弃真正的爱。不是固执，是相信空洞而不相信真，在虚假中呼喊真实，而在真实中背叛地与虚假低语。扮演三姐妹的女人，伴随了伯格曼戏里戏外多少年！在这个冷得瘆人的空间里，大片大片的红反像血盆大口，或者血，追捕，又淹没了每个尚未窒息的喉咙。再浓艳，都是腥冷，姐妹间那种和美假象，一旦崩塌，彼此都迫不及待撕下面具张牙舞爪。一个阶级的冷，又更显另一阶级的亲善，且安娜的宗教意味甚浓。《假面》已能向你传达一种非常有个人色彩的表达方式，并通过它抓住你眼球，让你想去深究。这部呢好像用有时间维度的电影绘制出了一幅画，你会诧异他是如何找到基调下笔，进而维持色调的一致，线条的稳定。至于剧情，他剥脱出来去表现，你也只能隔离开其它去看，至于具体表现了什么并不是很重要~像一出宫廷舞台剧。在几个女人的身上看到了熟悉的味道。她们最快乐的时候不是在互相吐露了心声的时候而是在一起坐在秋千上玩乐的时候。不要试图通过语言让别人真正理解你，也不要试图通过语言消除隔阂，不可能。但当我们说着无关痛痒的话语一起做着符合大家利益的事情的时候，那就是最佳距离。灵魂的表达，不过whisperandcry。对于爱的真实想法最后一幕爆发，令人心寒，两个神经质肮脏又虚伪的灵魂，一个毫不避讳，一个拼命隐藏。死去的人对爱饥渴，唯一生动的脸庞期待爱情。这是一段没有缘由的恶与悲哀，任何人都可以找到共鸣。伯格曼镜头下的脸，每一条皱纹都是故事。血的颜色。想要被触碰，幻想你拥有我所缺失的温暖。少一些支离破碎的言语，害怕经历时间的考验我们的一切都变成谎言（重看，兩年前的評價還挺詩意唉我似乎又退化了就一廢人。掀開紅色幕布那些本以為見不得光的卑鄙齷齪竟也變得光明正大起來。選擇腐爛選擇生活選擇不朽你仍逃不開生活）这是关于女性的描写，伯格曼作品中男性是缺乏职业道德者和自我厌恶者。如医生，还有卡琳的丈夫。一场吃饭的戏，不仅是欧洲人那样吃饭，更是显得贪婪吃东西bia嘴发出令人生厌的声音，不是无视他人就是冷漠对待他人。母亲在影响着这三个女儿的时候，她们其实就是步后尘。有如傀儡。难得的一部凝固了时空的电影。场与场之间的红色叠化阻断了时间的绵延，角色周围的红色墙壁隔绝了空间的广袤。然而稍显可惜的是伯格曼没有让角色一直困于屋内，而是在结尾让生活翻篇，这让影片缺了些人类永恒悲剧的寓意，降格到了个体情感状态的层面，即使结尾的画面美不胜收美而极端。面对痛苦，四个女性表现出截然不同的态度。大姐属于通俗文化中最受肯定的类型，抗争、知足、做一些徒劳但是善良的努力，两个妹妹则是资本主义特色的痛苦、淡漠，女仆安娜的沉默、履行、坚韧、宽厚，宛如女神。然而神不能给我们解脱。害怕伤害的终将再次被伤害。
备注：已完结
类型：喜剧
导演：赫伯特·罗斯
语言：英语 西
年代：未知
简介：主演：黛安·基顿/伍迪·艾伦/JerryLac导演：赫伯特·罗斯语言：英语/西班牙语地区:美国编剧：伍迪·艾伦类型：喜剧/爱情上映时间：1972-05-04别名：北非幻影用户标签：WoodyAllen,伍迪·艾伦,美国,喜剧,1972,爱情,美国电影,Woody_Allen片长：85分钟imdb编号：tt0069097由伍迪·艾伦编著并主演的本片，描述一名亨佛莱鲍嘉的大影迷，整天梦想自己成为鲍嘉，连妻子也受不了离他而去，于是他找寻新的伴侣，结果找到了朋友的妻子。导演赫伯特·罗斯把此片从亨佛莱鲍嘉在《北菲谍影》里的形象发展出来，压轴戏完全重复了《北菲谍影》的场面，但情节却恰恰相反，因而制造出不可言喻的幽默妙趣。其中更有伍迪·艾伦的精彩表演，对于伍迪·艾伦的影迷而言，此片是非看不可。呆头鹅电影网友评论：这是伍迪和黛安基顿的第一次合作，也间接奠定了以后伍迪作品的主题和风格。伍迪说过，如果他的作品有一种永恒的风格，那必定是幻想和现实的落差。老头是个悲观的浪漫主义者，在他的作品里大多都是对现实的悲情讽刺，而在爱情里他其实也经历过从悲观自卑到大彻大悟的历程。得益于这片，我们可以看到曾经的伍迪，在现实里也是跟我们一样的普通人，无知，迷惘，失魂落魄，也有着为伊消得人憔悴的自卑一面，但依然不失美好的幻想，尽管两者永远对立而矛盾。世界上一定是先有爱情其后才会有陷入爱情的人，伍迪早早就于百老汇的舞台上证实了这一点。他在这个虚实交错寻找真我的故事中讽刺了那些固守道德枷锁以及缺乏生活趣味的人，所以扔掉想象与幽默的《呆头鹅》才是最终被爱情抛弃的菜鸟。而他交出执导筒真是个自知之明的决定，解构与重构的剧本完全释放了他那无以伦比的编剧才华。毫无疑问，这也是伍迪与黛安的银幕定情之作。这部早期前半段搞笑有点太用力，反而有点笑不起来，但后面渐入佳境。前后卡萨布兰卡的梗呼应的非常好。所以鲍嘉和活地阿伦的共同点是：short&ugly?鲍嘉知道会哭的?仍是为了黛安基顿x活地阿伦看的。觉得他俩配即如剧中一样，活地阿伦疯癫不正经似怪胎，好像只有基顿能欣赏这些奇怪的点，爱情即如此这次伍迪艾伦戴上的面具是《卡萨布兰卡》，但是他的迷影身份还是太明显了，致敬的方法也太粗糙，那些幻想的电影场景做出来，感觉有点平庸。本片让我看到没有行动电话之前的大忙人是什么样子，然后惊异于其他电影没有这个老细节——喜剧比其他类型，更依赖于生活中的真实细节，因此可以用来研究历史。（看完才发现导演竟然不是无敌！）每段蒙太奇进去的幻想都绝了，自嘲得不遗余力到了连性爱狂都看不上自己的地步也是真绝情，当然不忘把所有角色讽刺一遍（SF文青，商人，心理医生...），最后竟然还要舀给你一瓢鸡汤。最爱老头子把走还是留的决定交给女主自己的这一改编，给老头子笔芯。为什么我会看这部电影，摘自聊天记录：“你的头像出自哪部电影，我好像没看过。”“无敌的《呆头鹅》，哈哈，你可以去看看。”“和你做朋友连你头像出处的电影都没看过怎么行，必须看！”/生活也可以很电影，就如这部片子一样，没有卡萨布兰卡的开头，也可以有呆头鹅的结尾。伍迪·艾伦的早期风格奠定——戏仿，致敬《北非谍影》中的鲍嘉就像是他心底的欲望，怂恿他勇于表达自我，《北非幻影》的译名更贴切。表演带有舞台剧感，在充满了自嘲的耍宝中反思自我，如英文片名的PlayItAgain，结尾复制了《北非谍影》。戴安基顿真是可爱，和老头儿搭戏的女演员中她是唯一能够表现出那种友谊与爱情相融合的感觉的（或者说产生于友谊中的爱情？）对卡萨布兰卡和鲍嘉的致敬可以说是非常有趣的了……老头儿那段去买八音盒路上的狂喜行为真是可爱❤️喜欢建在山坡上的城市黛安基顿和伍迪艾伦大概是我最喜欢的荧幕组合了，伍迪艾伦在片里的形象应该是很多所谓的直男或是自卑的人在面对女孩是的那种不自然的形象:过度的在意，以至于不知不觉使自己披上了面具，很多事情弄巧成拙，最后和开头呼应真的很好，4.5星作為一位鮑嘉的迷弟我看的很是過癮一開始就致敬的經典《卡薩布蘭卡》和結尾無縫對接還有期間提到的英格麗·褒曼、艾達·盧皮諾、麗莎貝斯·斯科特、弗雷德·阿斯泰爾等等黃金時代的人物越來越喜歡伍迪這種絮絮叨叨掉書袋的風格。雅俗共赏#开头和结尾的重复场景可真好，我也需要搜罗一下喜欢的台词等表现。不过《卡萨布兰卡》已经被用过就算了！长镜头好评。又是一个被抛弃的知识分子形象，影评人除了看电影还有吃喝玩乐才好????创意棒，把卡萨布兰卡的故事搬到70年代的美国重新上演，讨论中产阶级的孤独与中年危机（比较浅），以及男女之间的关系。伍迪艾伦还是一贯的絮絮叨叨，但是很有趣，他的脑洞小剧场真的太好笑了哈哈哈哈
备注：已完结
类型：剧情
主演：加藤刚 栗原小卷 岩崎加根子 泷花久子 YûsukeTakita 井川
导演：熊井启
语言：日语
年代：未知
简介：导演:熊井编剧:熊井启/长谷部庆治/三浦哲郎主演:加藤刚/栗原小卷/岩崎加根子/泷花久子/YûsukeTakita/更多...类型:剧情制片国家/地区:日本语言:日语上映日期:1972-05-25(日本)片长:121分钟又名:苦恋/忍川/TheLongDarkness/ShinobugawaIMDb链接:tt0069260忍川之恋的剧情简介······ 这部表现青年人纯真爱情的影片，改编自三浦哲郎的获奖小说，剧情十分简单，主要描述大学生哲郎在“忍川"酒店偶遇身世坎坷的女招待志乃，二人创伤的心灵产生共鸣，在多方接触后，二人产生了真挚的感情，最后走向神圣的婚礼。在编导细腻的手法下，呈现出男女主人公感人至深的圣洁情感，在当时道德沦丧、精神颓废的社会现实下，唤起了日本民族传统...... 忍川之恋电影网友评论：朴素却不平淡的电影，在爱与死之间徘徊，可惜高大英俊的加藤刚和被镜头迷恋的小卷粉破坏了现实感，美则美矣，奋发的结尾却失去了基础。哲郎去追问女友路过阶梯，闪回美丽回眸的画面，还有从父亲的床前直切葬礼的画面都很有力，刚硬的话外独白和人物对话交替出现的叙事，都很有存在感。毕竟是７０年代！就猜到加藤刚准是27岁叙述中透着伤痕文学的感觉然而拍的真美最后的裸戏非常清澈露点都露的这么纯洁嗷！熊井启对栗原小卷是多深的爱啊举手投足一颦一笑回眸侧影后颈小碎步镜头360°变着花样拍女神我不是粉都能截图截了200多张ps.加藤刚越看越像白鹰和奇梦石的合体女主角眼神太甜。“我想要酒和志乃”。女主角气质不错。哥哥姐姐的奇怪经历，发疯的血统。“钱是不能把人变幸福的”“喜欢就马上结婚”贫贱夫妻。在寒冷的地方，裸睡比穿衣服睡更暖和？美好的婚姻可以修补既往家庭的创伤。看此片的时候，我一直担心会是悲剧。说是纯白之爱，但配乐与镜头诡异得像是惊悚片。或许彼此生活的苦难太多，大家都害怕悲剧重演，美好的东西，似乎总也会莫名失去，那时的人生，怎能相信没有波澜呢？雪夜里的依偎，真的能融化那些冰雪吗？还是相信爱情吧，哪怕只是一个片段。男女主角外形、气质太过西化，没有充分挖掘出三浦哲郎原味。结尾温泉情节是点睛之笔，“洗去”萍水相逢的浊晦，影片中没有，婚床的戏变成了makelove，小说原本是说志奶的乳一掌都握不住而已，着眼在青春成长的生活历程。有点怪异的电影。纯爱小说改编，但是镜头、剪辑、配乐却营造出了悬疑推理的氛围。空镜头多得你无所适从。栗原小卷真美！！至今为止看过的唯一栗原小卷露点戏份。是结婚还是死亡在这里还是个问题我是冲这栗原小卷才看的，但觉得她扮演的志乃和她演的《生死恋》的女主角一样没有什么性格可言，虽然漂亮但容易让人记不住精神病遗传这东西还真是有点玄。看姐姐戴墨镜的样子老觉得很奇怪。栗原小卷第一眼好美，第二眼好像有点村，再看原来还是美。最后一段好羞射（捂脸）蓝带的片基太烂，偏偏在床戏的时候卡。去看三浦哲郎的原著吧，非常迷人的作品。里面那种忧伤而又坚韧的调调，电影根本没有拍出来。我确信我看过片段特别是酒店两人偶遇的片段小说最后踏上新婚旅行的部分特别美好「不由自主联想到刺猬的优雅中的那部宗方姐妹」节奏够慢，但是还是能忍耐着看完，栗原小卷有种淡雅的魅力。“钱是不能带来幸福的，遇到真正喜欢的人应该快点结婚才对。”洞房花烛夜用这么诡异配乐的世所罕见，熊井启是想强调这对背着沉重历史包袱的恋人时时刻刻那种如临深渊如履薄冰的心态吧
