主演：ArkanaeCherkam/JaruchaiIamaram/萨卡达·卡温巴迪/SinKaewpakpi导演：阿彼察邦·韦拉斯哈古语言：泰语地区:泰国/法国/奥地利编剧：阿彼察邦·韦拉斯哈古类型：剧情上映时间：2006-08-31 别名：综合症与一百年/世纪症候群/IntimacyandTurbulence/SyndromesandaCentury用户标签：泰国,泰国电影,阿彼察邦·韦拉斯哈古,2006,Apichatpong_Weerasethakul,ApichatpongWeerasethakul,爱情,症候群和一百年片长：Canada:105分钟(TorontoInternationalFilmFestival)/Argentina:105分钟(MardelPlataFilmFestival)/USA:105分钟imdb编号：tt0477731本片根据导演自己的童年回忆拍摄，他的父母都是医生。一位女医生在乡下医院里为前来求诊的村民和和尚看病，她和一个兰花养殖场的主人热恋，同时，在一间城市医院里执业的一名医生爱上了她，而在他和他之间，却发生了一段不寻常的情感交流。导演仍以长镜头表现人物细腻的情感，片中不时出现一些幽默的小人物，譬如牙医兼职做歌星，求药的老和尚亦为他人施药，年轻的和尚一心想做唱片骑师等。第1届亚洲电影大奖最佳导演(提名)阿彼察邦·韦拉斯哈古 第1届亚洲电影大奖最佳摄影(提名)SayombhuMukdeeprom 第1届亚洲电影大奖最佳剪接LeeChatametikool恋爱症候群电影网友评论：同样的剧本，我们换个场地再拍一遍吧。你以为就照剧情走了，可是，他又忽然换了主角，就又是另一个故事了，只是爱情将呈现现实的一面，性，异地，个人价值。佩服电影的剪辑，可是想想到底是导演厉害，有导演的导才有充分的素材供剪辑师剪辑。上下段的过渡处，医院的人物雕像和上段的佛像，完美呼应一起，只是时代不同了，信仰赶着现代代。再一处是地下层里，大家在讲着话，镜头慢慢拉开，其中一个人就这样默默看镜头，好神奇。另则是早一些的时候，中了一氧化碳的男孩在对着门拍网球，一强一弱的撞击声，你本不觉得什么，后来我们看到传来一强一弱的声音门后，工人们正在施工，又特别强烈地不容忽视地你意识到你生活之中，另外的人，另外的世界。陷入不可知论的惶惶不安，一系列阻隔剧情融入的反射力，平移镜头的瘆人更加重了影像的潜在谜语的不明所以，空间纵深的推进好像是上帝之眼试图透视世间所有隐秘而宏大的深层肌理，前后的转变构成对比式的隐喻，那是过去与现在、前世与今生、乡村与城市、传统与现代、自然与物质、舒展与不适、灵动与呆板之间的对立，绿色是生命，白色是恐惧，这些概念会发生在我们每个人身上，这种普遍性其实正好说明了人生的动态平衡，我们拥有的始终是无法自主的明暗人生，我仿佛听到造梦者在发笑。第一部阿彼察邦，感觉很对味。同样是两段重复的结构，但才气明显比洪常秀要高出一截。旧与新的对比，旧里面讲湿润燥热的感情，新里面则是不和谐的迷信与传统。好像在医院这个环境下，科技和工业都进步了，但人的本质仍然保留着某种陈旧，显得格格不入。印象最深的两个镜头：一个是前面出人员字幕的那个草地定格镜头，声音却跟着医生们离开了；另一个是结尾广场舞之前，那个吐着湿气的管口，时间被慢慢地吞了回去。角色经常躲在遮挡物背后，阿彼察邦构建时间和空间的能力确实很强。阿彼察邦的影像魔力从离开丛林的那一刻就消失了。钢铁水泥和现代工业都市，冷冰冰的先进器械虽然透露出神秘的超现实色彩，但那更像是装置艺术家所做的事。影像的能量传递静止了，不再是原来自然神秘的双向感通。这次的暗喻：医疗器械；灵修疗法；罕见兰花；男女恋爱都是浅尝辄止。最后的广场舞好熟悉，几年后的《幻梦墓园》好像也出现了，不过没有这么欢乐了吧。这一部明显温暖了许多，许是因为题材缘故，不再冰凉诡异，即使蒸汽在最后也出现了。【9】最真实最不亢奋地展示生命活力的电影。在自然的世界里，人们生活在森林、湖泊、亲手搭建的木屋中，爱的向往与对艺术的热爱俯拾皆是。在人造的世界里，冷漠与焦虑的淹没了众生，即便如此，我们依然如渴求氧气一般去从生活的缝隙中挖掘美好。生命的意义，无非是追求健康、追求记忆与眼下互撞的幸福感、追求摩天森林以外的精神世界。经典两段式电影，结构有点意思。前后两段就像两个世界，雷同的人物和事件循环往复，就是来世今生的轮回。但两个世界本身又是如此不同，又恰好是阿彼察邦所观察到的世界变化。一个是绿油油的一片，自然、亲切、友好；一个是惨白惨白的，机械、冷漠、疏离。相比于短片，果然还是长片实在一些，也更能看清阿彼察邦的创造力一些。。阿彼察邦如此善于将神秘元素嵌入日常生活流，甚至颇有幽默成分，且仅仅通过对静物的凝视、平移镜头的徐缓推行就能达到惊惧的效果，并涵盖了深层的隐喻；时空的转换及跳跃，神话源远流长的述说，沧海桑田的巨变，都在极富有技巧的过渡中完成，两段内容一致、视点不同的结构段落互为倒影，这些技法值得拍独立片的电影人效法。连看三部阿彼察邦，看到某些类似的处理上不由得感觉疲惫。我跟你讲这500M不到的资源字幕在搞事情，一会用诗句一会用文言文一会用多地方言甚至还有吐槽。虽然看着蛮有意思但我很怀疑字幕有没有把原意正确翻出来，不过我也好久没看到这种放飞的字幕了。吉他曲很好听，前后两段时空的相同与不同挺有趣的。阿彼第三部，异常的好看。前半段全是如蔡明亮般的静止长镜头，唱歌的牙医和被鸡纠缠的和尚，莫名求爱的士兵，错位的人生打烂了乡村的记忆。后半段镜头开始动起来，流动的空镜头恍似天外的凝视，都市的躁动在karma中被引燃。临近结束，阿彼又开始灵魂附体，完全不按套路拍摄，恰若神来笔触的拷问上影节胶片事故放映中途被打断，总算重看。五月以来我一直有记录先天晚上做的梦，如果不在醒来当下立马记下来，等到了之后再回顾，人、顺序、场所一定会有偏差。这部电影就像是同一个梦，清早时候写了一遍，傍晚时候又写了一遍。到了电影末尾，假肢藏酒阿姨在桌子上醒来了，这大概就是她写的梦吧。心事重重的女医师，被因果报业困惑的老僧，幻想成为DJ的年轻僧侣，兼职当歌手的牙科医生，还有一段他爱她、她却爱他的爱情故事。在乡间故事的片段里，充满了交流，人人都有诉说的欲望，倾听则都带着暧昧的情绪。对比之下，后段故事生硬而冷峻，欲言又止。这种对比很奇妙，是现实，又相当科幻。站着看完，最少的丛林，戛然而止的恋情。两段式结构显而易见的对比张力，破旧的柔情，新时代的冷冰。僧侣在两个时空里被诊治，也施救不安的医生。最多的幽魂似飘荡的“主观镜头”(被注入的空镜头)，提到泰国军政府镜头顽皮得晃荡起来。一如既往的阿彼察邦写实镜头下的神秘主义飞腾。