◎译　　名　都灵之马/都灵马 ◎片　　名　TheTurinHorse ◎年　　代　2011 ◎国　　家　匈牙利/法国/德国/瑞士/美国 ◎类　　别　剧情 ◎语　　言　匈牙利语 ◎字　　幕　英文 ◎IMDB评分7.9/10(3,546votes) ◎文件格式　x264+DTS ◎视频尺寸　1200x720 ◎文件大小　1½DVD ◎片　　长　147mins ◎导　　演　贝拉·塔尔BélaTarr ◎主　　演　雅诺斯·德兹斯JánosDerzsi 　　　　　　艾利卡·波克ErikaBók 　　　　　　米哈伊·科莫斯MihályKormos 　　　　　　Ricsi....Horse ◎简　　介 　　1889年1月3日，尼采在都灵的卡罗阿尔伯托广场看到一个马车夫用鞭子抽打一匹老马。他抱着马哭了起来，然后昏倒了。在随后的一个月不到的时间里，尼采就被诊断出得了严重的精神疾病，并在随后的11年里卧榻不起、沉默寡言。那么，到底那匹马是什么样的？贝拉塔尔新片追寻了那匹马的故事，或许也是尼采的故事。 幕后制作 　　在影片开始前，贝拉·塔尔亲自为影片做了这段旁白。在贝拉·塔尔的眼中，这个马的故事，就是尼采的“疯狂”的源头。 　　该片导演正是大名鼎鼎的贝拉·塔尔。贝拉是匈牙利影史上继米洛斯·杨索之后又一个风格前卫、风格独特的艺术片导演。他2007年的《来自伦敦的男人》曾在戛纳国际电影节上引起广泛争议——这部长镜头沉闷到失控的催眠片，竟耗费了他四年时光，他的好友兼制片人因影片超支而自杀身亡，这也使得《来自伦敦的男人》成为2007年欧洲影坛的一大话题。《都灵之马》是贝拉的最新作品，耗费了三年的拍摄时间，其浓烈的实验性风格，将给柏林评委和观众带来挑战。 　　影片入围第61届柏林电影节竞赛单元，但匈牙利大导演贝拉·塔尔在本届柏林电影节上颇为失意。《都灵之马》在放映时获得了媒体和影评界的一致好评，本届柏林电影节场刊《国际银幕》给该片打出了3.6分的高分，与《别离》并肩排在榜首。然而最后的评奖结果却把风头全让给了《别离》，《都灵之马》仅获得一枚评审团大奖银熊奖。 　　虽然这个奖项肯定了《都灵之马》的艺术价值，但贝拉·塔尔明显有些高兴不起来，在颁奖典礼上他拿了奖后一言不发便走下台，在其后的发布会上他干脆空手而来，还开玩笑说他把刚到手的奖杯给别人了。不过，谈到颁奖，他表示自己一直反对电影为奖项的竞争，“艺术作品之间就不应该互相竞争，有些东西之间也不具可比性。得奖固然令人感到兴奋，我相信发行商也会很高兴他们要发行的影片得了个什么奖，但不能通过这个来衡量一个电影的成就，人才是最重要的”。据悉，《都灵之马》是贝拉·塔尔的收山之作，之后他将暂时放弃电影，投入到绘画当中。 　　匈牙利电影大师贝拉•塔尔的最新作品，曾经执导过《性女贞德》、《来自伦敦的男人》、《撒旦探戈》等影片。本片获得2011年第61届柏林国际电影节评审团大奖，以令大哲学家尼采痛苦从而进入长达11年疯癫状态的马的故事为线索，讲述马、马夫及马夫女儿六日内的生活，其极致长镜头美学令本片成为探索哲学精神的灵肉合一之作，实验性风格极为浓烈，映照尼采发疯的本源，拍摄耗时三年。 花絮 ·影片入围第61届柏林电影节竞赛单元。 都灵之马电影网友评论：狂风中的故事：一马，一车，一父，一女。开门，关门，支门，闩门。卸马，套马，赶马，喂马。脱衣服，穿衣服，洗衣服，晾衣服。煮土豆，剥土豆，吃土豆，倒土豆。劈柴，添火，点灯，熄灯。打水，提水，掀井盖，盖井盖。酒，盐。讨酒的，讨水的。窗前女，窗前父。凝望，默坐。井枯，灯灭。书本，黑暗。马拒食，女拒食......父：吃吧。我们必须得吃。第一天。第二天。第三天。第四天。第五天。第六天。“获取，堕落。堕落，获取。触碰，堕落，因而获取。触碰，获取，因而堕落......继续，继续......既没有上帝，也没有神。我错了。”你疯了没？看了就会记一辈子的神作。太美，太震撼。处于世界最后的角落，被遗弃，被流失，被毁灭。失去语言的意义，失去语言的动力。失去离开的动力，失去生的意义。木头的蛀虫，水，光，火……上帝已死，留给你的只有无尽的虚空。或许大风吹熄了所有之后，才让人看清生命的本质之灰败。灵魂无用，不如绝食，就此逃了。早已熄灭了，一切都。尼采见马而精神混乱，我觉得马（工业革命以前代步的主要工具之一）象征着人对外界的渴望（创作／沟通／表达），然而无论主人怎样鞭打马都止步不前这是何等绝望，尼采抱着马痛哭应是引起了共鸣，作为贝拉塔尔的收尾之作恐怕也是在表达自己不再创作的精神之苦。人之死，死于灵魂之衰竭，形而上学的哲思。这部电影引发了我对“生活必需”的思考。开头那段赶马的影像，非常自然的让我感受到了“活着就是受罪”。其实许多语言都是多余的，除了关于木蛀虫、点灯的那几句话。什么才是生活之必需？要仔细思考啊！外界强加的干预真的是太多了。房间的布置其实挺不错的，就是房子这么大是不是很难保温呢……风暴没停过，日复一日相似的生活内容也没断过。寡淡得就像清水煮的土豆，只是种单纯的习惯性的延续。可是到后来竟连“清水”“煮”都办不到了。或许是马更有灵性，早早地停止了进食等待死亡。而人，在水源干涸，迁徙未果，油尽灯枯之后，尚且啃食着生土豆，说着只有吃才能活下去啊。看完电影已经是半夜，放完最后字幕是一片漆黑。突然响起了鸟鸣，我在想这是电影最后的希望吗？但是声音是从另一个方向传来的。我在电影快播放完毕的最后几秒暂停，鸟鸣还在继续。半夜，在这个节骨眼上，鸟突然叫的不停。一个人在家里，自身的孤独与电影的绝望渗入我的身体。真正看到史诗般的作品时沉重与失语是并存的。第一次看贝拉塔尓被大量的固定镜头、空镜头，极少的对白台词，简单却又极具张力的色彩完全惊艳到。尼采的都灵之马只是引子。众生皆苦一切都将毁灭也没有希望没有乐趣而你也依然当有继续存在下去的尊严。“你必须吃”！真的很喜欢贝拉塔尔的镜头!除了那迷人的长镜以外，还有他对光的捕捉和琐碎的自然之物的拍摄，都十分动人。我的理解是，这部电影是不是在表现尼采的一种心境?昏暗混沌之中依然苦苦追寻出路。最后灯枯，水尽，风止仿佛预示着这一切的结局。建议来自虐的人可以一边看尼采一边看电影，电影节奏很慢，各种定格与长镜头，还有不少空镜头，边读边看一点不影响，甚至更酸爽；我能理解的就是在演人终于一步步摆脱了理性的桎梏，上帝一步步死去，人在一片死寂的结尾回归了人本身，4星不用看了，这两个多小时都是马拉车和直播吃土豆，仿佛当年看《静谧的生活》的感觉，看静谧的生活学会了喝茶，看都灵之马学会了吃土豆。虽然也有解说是尼采的反上帝论，不过还是挺高逼格的，隔着屏幕感受绝望，三星半。用单调而绝望的生活影像去诠释尼采的“上帝死了”，以及人生就是一场悲剧？重复果然是组成形式感的一大利器，看片中重复多少次吃土豆就知道了。最喜欢父女两人坐在窗前的镜头，看着窗外的世界，可以解释的太多了。“要有光”。井水干涸了，酒瓶空了，马不走了，连窗外荒凉的光景被沙尘遮蔽了，最后连光也灭了。黑屏的时候一直好奇，天亮之后他们第一件事会干嘛，没错，还是吃土豆。《裸岛》是花式挑水，这个是花式吃土豆。