四处流浪的工程师施凡诺邂逅了女教师卡门，迷雾中充满无言的爱慕，而她拒绝了他的吻。三年后，两人再次偶遇，爱的激情重新燃起，然而施凡诺却选择了对肉欲的逃避。“从那以后，他一直深爱着那个他一直不曾拥有的女孩，许是因为愚不可及的傲慢，或是他所处的城市的沉默愚昧”……  故事二：海滨小城的故事。  海边漫步的导演遇到了一个美丽的女孩，她的眼神毁灭而迷乱。她杀死了自己的父亲，连刺12刀，被判三个月的刑期。“你使我想起了某个人。”“谁？”导演问。“我还不能确定。”然后他们做爱，然后他默默的离开。她微笑着，眼神毁灭而迷乱……  故事三：巴黎的故事。  不忠的丈夫周旋于妻子与情人之间，妻子离开了他，却带上了那些家具。寻租空房的她遇到了一个同样婚姻失败的男子。她离开了丈夫，他失去了妻子。两个内心痛楚的人彼此慰藉……  故事四：教堂的故事。  一个英俊的男孩爱上了一个姑娘，他跟着她，真挚的表达爱意。她却告诉他，“明天，我就要成为修女。”“如果我对你说我爱你会怎样？”“就像在光亮的房间点燃蜡烛。”冰冷的雨夜，他离开了教堂……云上的日子电影网友评论：在情绪的沟通和游走中，眼神交融、视线相触，言语反而成为多余之物。从来不乏的相遇分别，形形色色又互通款曲，三五年的时光在巴黎的雨夜中也显得格外苍白。坦白说对马尔科维奇的角色并无好感。仿若从云端睥睨众生，偶尔入戏也不过呢喃着便抽身而出。几个故事更像是不同阶段欲望的本征表现，萎靡又动人。四段形态迥异的爱情经历，彼此毫无关联却拼贴出某种本质。多了一对安东尼奥尼的电影里少见的喋喋不休的人物，也多了文德斯式的强烈的疏离感。比起早期抽象又含蓄的现代爱情三部曲，本片铺天盖地的情欲戏则将爱情中矛盾的心理完全外化了。谈话终止的地方，交流由肉体来继续。苏菲·玛索的胴体格外吸睛！不是久经情场，洞悉爱情的本质就年轻轻能在自己喜欢的女人肉身横陈的时候止步，真是让人惊讶意外的事。是不是有点过于假了点啊？！看到苏菲玛索跟一个半秃的老男人在职场上翻滚，我就看不下去了。如果打算再看，多半是出于人物的俊美，此片俊男美女好像还是很多的。现代主义电影从以往电影侧重表现外在转向内在现实，将电影镜头伸向人物的内心世界，表现人物的内心体验，尤其注重表现现代人的孤独、苦闷的精神状态，创造性地建构一种非客观的“现实主义”，被称为“内心现实主义”，费里尼和安东尼奥尼正是其代表人物。我靠。文艺青年太可怕了????，说的每一句话都很文艺但是无用…我看的还是国语配音。原来情色片也有国语配音的啊！这种台词就是，刚听的时候就只是觉得优美，但是除了用来撩异性外，不知道对剧情能有什么推动。人们都喜欢读到听到优美的句子不是吗很实在，爱情真混乱，就是互相勾引，欲望杂糅。第二个是什么鬼故事秃头男导演尾随小姑娘，并日抛？？第三个故事中年男深爱出轨emmmm太现实了，一点都不美好。我果然喜欢柏拉图……最后一个故事。如果我说我爱你如何？就像在光亮的房间点燃蜡烛。与《云上的日子》的不期而遇，绝对是比观看影片本身更有趣味的事，其实由片名发散再到各色“情色、文艺、云雾、欧洲、苏菲玛索、全裸”等标签混合而成的观影前的想象，早替我看完了这部电影，直到真正观看，文艺之心已是抒发性欲一样喷发了。邂逅之后呢？邂逅之后是什么？激情相遇，爱意萌生，因爱生恨，刹那成空……最终，只有选择淡漠和遗忘。尽管如此，我们仍然说相遇是一种美丽，我们一成不变的日子往往因为一次不期而遇而宛若莲花。我们站在宿命的掌心里，无路可逃。各种邂逅各种闲聊各种床戏，一大堆明星在年轻时代的谈恋爱。马尔科维奇演爱情片感觉好猥琐，苏菲·玛索最惊艳，最后的修女故事最无奈。不知是不是此片给了理查德·林克莱特灵感，让他拍出后续更加成熟的《爱在》三部曲。6.4分导演你妈死了让秃顶老头儿搞我的苏菲玛索。文德斯还是很会挑女人的。。。我最喜欢第一个故事真的有拍出爱的感觉而且第一对男女两个人都美的神仙下凡和德州巴黎的感觉还是有点像的都是怅然若失太迷人的电影语言细细流淌过的画面和琐碎动人的对白个人定义下的爱情脱离了传统爱情的流水线好的电影形式是会把空间解构再重新组装成另一个世界在那个世界里有着另一个维度的艺术空间记忆是一幅3D打印出的立体地图。海滩上漫游，回忆的手指划过橄榄绿的密西西比平原，棕褐色的阿巴拉契亚山脉，紫无花果色的青藏高原…高低起伏，欲罢不能。诗人的天性啊！