导演:侯孝编剧:侯孝贤/弗兰西斯·马格林主演:朱丽叶·比诺什/宋方/西波里特·吉拉多特类型:剧情/家庭制片国家/地区:法国/台湾语言:法语/汉语普通话上映日期:2007-05-17(戛纳电影节)片长:115分钟又名:红气球的旅行/FlightoftheRedBalloon/红气球IMDb链接:tt0826711红气球之旅的剧情简介······　　本片为侯孝贤向法国导演艾尔伯特•拉摩里斯（AlbertLamorisse）拍摄于1956年的短片、在电影史上有重要地位的《红气球（LeBallonRouge）》的致敬之作，也是他继《咖啡时光》之后拍摄的第二部致敬外语片。　　Suzanne（朱丽叶•比诺什JulietteBinoche）每日为一出筹备中的改编自中国元曲的木偶剧《求妻煮海人》中角色的声音演出以及其它琐事忙得焦头烂额，加上丈夫Pierre远在加拿大蒙特利尔写小说，儿子Simon（SimonIteanu）成了“累赘”，无奈，她请了在巴黎念电影的中国女孩Song（宋芳SongFang）照料Simon。与Simon在一起时，Song双手始终不离摄影机，并向好奇她在拍什么的Simon提及《红气球》。　　Suzanne的房客Marc（HippolyteGirardotLouise）仗着是Pierre的朋友，时常做出一些令她愤怒的事，而房租更是借口生活贫困已经好几个月未交。Suzanne有心接在布鲁塞尔的女儿Louise（LouiseMargolin）回巴黎念书，决定赶走Marc，却不得Pierre理解。将一切看在眼里的Song没有参与类似琐事，她与Suzanne保持着淡然的朋友关系，多数时间想的只是她的电影：Simon发现一个无人理会的大红气球，拉着它穿越巴黎的大街小巷的过程，被她记录在摄影机里，成了一部电影中的电影。之后，该红气球也似有生命般，始终在Simon出现的地点上空飘来荡去。 红气球之旅电影网友评论：侯孝賢爲了瞭解奧賽，便去瞭解印象主義。印象派繪畫重視光影捕捉、記錄瞬間的特質所釀造的節奏和氛圍讓他産生了“用這種方法去捕捉也不錯”的想法，力圖表現人在“瞬間的短的時刻的表情”。擅用長鏡講求場域的侯孝賢對時間的理解，和追求當下主觀印象的光點派不完全一致，而更貼近柏格森式的“绵延”（durée），人對“現在”所做出的反應從來不是獨立環節，而是与過去的經歷和記憶相關聯；真實的“現在”是与記憶相關聯的綿延的時段)。侯講到時間的延伸“每一個人基本上是活在時間裏面，他不是活在當下，當下是一部分，但他一直受著過去左右”。画质出人意料的模糊，却拍出了与众不同的巴黎。电影写实的手法，让我几乎对巴黎有了全新的认识。一直以来，我认为在巴黎居住的半年里，我把自己当成了巴黎人一样去生活去感受，然而，最终，我还是局外人。巴黎人的生活中的喜怒哀乐是日常的平淡无奇的，而我却在半年里急剧放大了自我，放大了悲欢离合，放大了自由，放大了理想，甚至放大了感情。回不去的是，那个时候灯光下摇曳的身姿，是真的好看。留在脑海里的是，激情爆发一瞬间的火光四射。侯孝贤导演作品18.侯导又一部致敬的习作，相比上一部《咖啡时光》更加吸引我。特地找来看了短片《红气球》，侯导在原作的基础上作了外延扩展，把自己的风格注入这个独特的意象中，Suzanne的躁郁与Song的淡然以及Simon的好奇与孤独显得格格不入，显得游离于电影之外，不知侯导用意何为。时隔多年，李天禄老师已经离世，侯导又一次在影片中提及布袋戏。6/10。侯孝贤通过空间并置呈现人物关系，打电话借厨房那段宋芳一直关注着马克，而后苏珊娜回家抱怨厨房乱，宋芳仍处于静默的观察者(背对镜头/身影虚化)，借助楼梯取景(家教下楼/工人搬钢琴上楼)同样加深空间透视感。红气球像一个游历巴黎、打量西方世界的眼光，从小男孩甜言蜜语中跑走又在美术馆碰面。漫不经心的，毫无目的的，除去时空转换的生硬，在富有延续性和张力的长镜头下，我不是在看一部电影，而是在观察法国——一户人家——一位中国留学生在一位为木偶戏配音的女人家中当保姆的生活。在钢琴调音那场戏里，看似现场调音弹奏的音符，表现上却不动声色的隐喻了女主内心复杂的情绪，神了。以前有一次偶然之间看到关于对侯孝贤的评价，说如果贾樟柯是大师的话，侯孝贤就是神，现在终于明白了为什么会有这样的评价。他总能为不同的电影找到适合他的表达方式，并且最终呈现出来的效果都极为出色，哪怕是在不同的文化语境下面依然保持着他敏锐的洞察力。侯孝贤与李屏宾的配合实在是过瘾。相较特别喜欢侯导在异域拍摄向日法导演致敬的电影，《咖啡时光》和这部，尤其欣赏这部，特别合我口味，切入点非常生活，恰是导演擅长的。台气太大的话就受不住，因此没看过侯导最喜欢的《南国，再见南国》。看了这片很想看《戏梦人生》，致意不是单向的，比诺什饰一位中国木偶戏演员。7/10强调光影，最绵长的一处是旋转木马。善于利用玻璃增强光影存在感+叙事，最简约的一处是最后镜头对准画框，调整对焦对象，在画中人物与观画者之间流转。剧情很平淡，看完后就觉得是看了一段普通人的人生。观感略惆怅，与童年时一觉醒来已经黄昏而身边无人的感触类似。其实更像侯孝贤的法国之旅吧，象征手法连同结尾的升华虽有刻意之嫌，但导演波澜不惊的一贯风格在异乡确实找到了一个相当舒适的输出渠道，朱丽叶比诺什则在相对客观的镜头语言下继续展示着自己的强势表演，而两种对立的情感输出居然在这个生活寓言中找到了共鸣。结尾，老师带孩子们去博物馆，在一副画目前，老问：在画中看到了什么？感觉到了喜悦还是悲伤？小女孩味上面往前跑……孩子们的每一个回答都得到了老师的肯定。她在循循善诱孩子们去欣赏一幅画，来培养他们的鉴赏能力。与我们小时候的灌输式教育中的多么不同。时光。千禧年之后，导演回到电影本身，脱离民族性，对于时间和空间，个体内心隐秘的挖掘。孩童的时光，每个人看似都在生活中有所缺遗憾，无论是孩子，母亲，还是异国的留学生，但那份情绪连同时光成了时间长河中被遗忘，或终究翻起后，名为红气球的动人时光。很可惜没有看过《红气球》所以这部电影对我来说有一点点的不知所云。一个文艺片导演的致敬片十有八九是晦涩难懂的。但是侯孝贤的这部电影有一种生活感，有点台湾却又很巴黎的生活感，巴黎老房子里的家庭生活好像被拉近了，就在红气球飘过窗口的时候。