备注：已完结
类型：喜剧
主演：艾玛·罗伯茨 罗瑞·卡尔金 亚历克·鲍德温 辛西娅·尼克松 基南·卡尔
导演：德里克·马蒂尼
语言：英语
年代：未知
简介： 莱姆病经由扁虱叮咬而传染，最初感染症状为出疹子，恶化后将引起关节炎或其他神经性症状。莱姆病在1970年代末期曾在长岛郊区流行。影片讲的就是本就问题多多的两个家庭，因为财产矛盾和莱姆病肆虐，而面临分崩离析的故事。 女孩艾德里安娜（艾玛·罗伯茨）的父亲被确诊出感染了莱姆病，家里入不敷出，妈妈（辛西娅·尼克松）只好受雇于邻居米奇（亚历克·鲍德温），进而牵扯出米奇一家的种种问题。当两个家庭都陷入了混乱时，艾............... 莱姆生活电影网友评论：大半部分时间里观者会沉浸在影片所营造的“不确定性”中。原因在于影片一开始便提到的“莱姆病”并不为人所熟知，甚至会怀疑这种病是不是被虚构出来的。随着影片行进到后半部分，故事逐渐明了，恍然领悟到这是对病态家庭生活的隐喻，随即会觉得这种手法实在老套。???????????不知道为什么这片老让我想起美国丽人。但是我更喜欢这部片阴冷色调，把desperatedhousewives展现阳光明媚的郊区完全颠覆，longisland被拍得跟半原始森林一样。莱姆病由扁虱传染，尽管起初只是平常的出疹和瘙痒，但随着时间的推移，患者会出现全身性关节炎和各类神经性症状，可以说是一种十分糟糕的不治之症，需要投入大量的金钱和时间，终生治疗。情绪的力量一直在蓄积，在决堤之际戛然而止，导演在这部充斥了各种陈腔滥调的电影中，用某种出乎意料的克制使其焕发出崭新的风貌，小有灵气的小制作会（真）腼腆、害羞的男人也太可爱了吧..【莱姆病感觉像害病腐朽的老树干在冬天依然等待枝繁叶茂的夏天一样ps居然看了两遍00像《美国丽人》？还不够深刻。像《冒险乐园》？还不够青春。只是展示了一群病态的中产阶级死水般的生活以及一群病态的美国少年生活和身体一样，会生病。越长大越珍惜这种青春家庭题材的片，连青春期的迷茫都让我羡慕。本片很像李安的《冰风暴》。每个人都用自己的方法来迎接生活，但是一点点的改变却可能对我们影响至深，又或者生活本来就像生病一样错乱复杂。可能我是唯一一个傻了吧唧把它当莱姆酒日记荡下来还兴奋地在里边找depp结果大失所望的二货吧呃==+相比些许懦弱的弟弟，更喜欢他的哥哥~艾玛.罗伯茨又是花瓶，她何时才能有成绩啊。。。结局还不错身体疼痛、出现幻觉、情绪失控、精神分裂，我看人人都有莱姆病，这是超越神经病源于生活不是病的病。做银幕童星进化史视频时补的片子，片子本身很平淡现在唯一印象就是小艾玛的第一次船戏？！
备注：已完结
类型：剧情
主演：姜皓文 惠英红 余香凝 周祉君 吴肇轩 陈蕾 葛民辉 黄河 岑珈其 袁
导演：李骏硕
语言：粤语
年代：未知
简介：★港版《丹麦女孩》勇敢用爱为自己发声！ ★金马影后惠英红继《血观音》后话题演出 ★本届金马奖最佳男配角最佳女配角双料入围 金马奖影后惠英红年度话题演出。安宜（惠英红饰）与结缡多年的老公大雄（姜皓文饰）在同个屋簷下，一同育有儿子（吴肇轩饰）与女儿（余香凝饰），出嫁的女儿也已有孕在身，一切看似和乐无忧，但她竟却从未发现与枕边人原来是同床异梦。某日深夜老公接到越洋来电，得知儿时老友已在伦敦逝世，致电告知的是他的合法同婚伴侣阿邦（黄河饰），并预计携带老友骨灰返港安置。与此同时，老公又安宜客串票戏的场合，重遇他儿时认识的昔日粤剧花旦打铃哥（袁富华饰）。故友骤逝又加上巧遇故知，翻起老公许多往事，他决定坦承揭示深藏已久的秘密：他想要变性。安逸过著师奶生活多年的安宜，自认平静的婚姻生活顿时发生剧烈家变，她与家人将如何面对曾是一家之主的人，如今改名唤做「翠丝」……？ ◇导演： 新锐导演李骏硕 ◆演员： 【拆弹专家】姜皓文 【血观音】惠英红 【红衣小女孩系列】黄河 【树大招风】袁富华 【一念无明】吴肇轩 【骨妹】余香凝 第55届台北金马影展金马奖最佳男配角袁富华第38届香港电影金像奖最佳编剧(提名)李敏 / 李骏硕第31届东京国际电影节亚洲未来单元最佳影片(提名)李骏硕翠丝电影网友评论：片头“翠丝”两个字是一半蓝色，一半红色，片尾两个字一半是红色，一半是粉色，从此以后，大雄不再叫大雄，叫翠丝，她将拥有一个阴道，可以穿高跟鞋，如果有“硬”的感觉，也是女人的“硬”，身份转换宣告成立。那些压抑的日子，“跨性别人士”都没有自己名字的时代，该翻篇了。再去评判谁是谁非都不公平，特殊的时代衍生人类社群狭隘的观念，是这样的，总有人会为之殉难。“LGBT”四个字母都知道是什么吗，“LGBTQ”呢，新的观念是对现实世界的揭示，并不是创造，不是有人创造这些群体才出现这些群体，而是少数族群本来就存在，人们终于发现了。被发现，是一种进步，不该闭目塞听。她们终于在舞池中央得到两支玫瑰的时候，她们知道，这才是她们此生应得的。《翠丝》反而拍得比《谁先爱上他的》更多了一层浪漫主义。惠英红的演绎又惨烈，又精准。野心好大，以至于太臃肿，出轨染病的律师女婿，想搞大事件来推动自己的议题的议员，如果能剪掉那些杂七杂八的，讲好跨性别者婚姻这件事就很好了。当初谁在Facebook上用彩虹头像的?原来其他人搞gay易服变形都可以但发生在自己身上就怎样也不行。也是赤裸裸地打击现实里一些虚伪的热血分子了。惠英红饰演的是个可怜的传统女人，觉得女人就是不能离婚，哪怕女婿出轨还有性病，女儿一离婚就没人要，而对自己的婚姻又是一直逃避问题，她也很有爱，可以拒绝在传统婚姻上签字，也可以幻想着已经变性的丈夫归来，但戛然而止着实让人感觉导演有逃避话题的嫌疑“儿也好，女也好，都是我生的”和《谁先爱上他的》一样需要父母的祝福自宫之后的剧情比较灾难，想要表现的东西有点多，台湾腔小受的种种姿态老实说，我喜欢不来，虽然在剧情中他成功说服了大雄“做自己”，但他本身却充满了年轻人自以为是的傲慢，未有体谅中年人生命中不能承受之轻的同理心。同《女孩》一样，一个有趣的现象，性别认同障碍者往往表现出对男权文化构建出的女性身体规训充满迷恋，想变成女性，对妆容、丝袜、裙子、胸罩特别渴望。性别认同障碍者的迷惑不在于多个阴道，多个胸部，还包括行为举止、穿着打扮等社会性的东西。我想，如果没有男权文化的深刻影响，人类都像动物一样赤身裸体顺其自然，那么性别认同障碍者也许就没那么多了。围绕达令哥的青春记忆那段还有那么点味道，可惜后半部分剧情有些失控，舒琪编剧上部陈小春主演的基佬四十似乎也存在这样的问题，不是人物自身的情感逻辑在说话，而是变成编剧意图的道具了。然而最大的问题也许是主演姜皓文，似乎找他扮演ts角色是为了标新立异，然而如果我没有理解错误的话，同志文化在美学上的目标是让每个人找到适合自身风格气质的定位，原谅我不能欣赏这样不协调的男扮女装。建议导演对比看看《人生密密缝》。考虑到是新人处女作，又是古天乐的出资和黄河的加盟，三星鼓励吧，希望看到导演的进步。能够在港埠释放大量LGBTQ信息素是相当难得的，细节的选取上也很有想法，可有想法并不意味着能做到心手合一。导演有限的镜头语言令成片变得酸涩难嚼，再加上时有时无的政治意图，变得戏我不分。袁富华无疑是最出色的，有限空间里表现得精准到位。惠英红受制于编导水平，优秀却处于个人体系中，与影片气质有些难以接驳。最致命的则是男主角姜皓文，尽管编剧做了很多人物身份的铺垫，却丝毫掩盖不住姜皓文与大雄这个角色气质上的水土不服。这与适衬人物性格，却描摹得令人生厌的黄河，真成了糟粕二人组。虽然短短一部电影中塞进了异装癖、同性恋者、变性者多少有些取巧，但是不得不承认剧本细节真是丰富，演员表演的确出色，姜皓文很努力了，但是在袁富华面前完全被秒杀，惠英红是一如既往的出色，扮演儿子的吴肇轩也是很精彩，和惠英红的对手戏与《心冤》中又是完全不同，但是很好的表现出母子感。演员中唯一逊色的可能就是扮演阿正恋人的邦了，总觉得黄河完全不适合这个角色。如果不是结尾邦的引诱这段戏太过狗血。整部电影可以更上一层楼。无论如何，作为新导演作品来说，这部电影还是有惊喜。题材非常吸引人，开篇从传统观念和现代意识的激烈碰撞入手，再通过过去与现在逐渐展现主角复杂矛盾的心路历程，到最后的突破桎梏勇敢做自己，不过部分情节设置过于刻意了，妻子与母亲的态度也有些强行认同，剪辑也很乱。好在袁富华和惠英红的表演足够撑场，姜皓文也够卖力，只不过“做戏”感还是太强。港版《丹麦女孩》，但是比起《丹麦女孩》差太远了。男主姜皓文对于“我是一个女人”的心理层面上把握得还是不够细腻。惠英红和袁富华的表演不错。另外，觉得阿正老公这个角色的存在很奇怪。从电影还是可以看出中国的古旧观念至今还对社会有着毒害，比如“女人不可以离婚，离婚就什么都没了”....类似黄海、吴肇轩的戏不多，却背景、立场太满，追求面面俱到的视角分散了主角神采。惠英红也把姜皓文的戏吃得死死的，尾声最精彩的两场戏都在于她，和儿子的交谈，哭笑不得还是求得个家的团圆。把议题放在“跨性别”，“同妻”，“同婚”其一，再做减法去真挚地写角色才好，而不是这样用力到崩溃有些台词太刻意了而且反复一直强调而且侧重点太多偏离中心如果影片想表达的心理变化的话有些人物完全没必要设置人物太多反而杂乱无章阿凯真的是有些尴尬但是哭着畅想未来那里真的有些戳最精彩的就是打铃哥带着期待睁开眼睛审视自己的时候另，红姐实在太厉害六点五分姜皓文和袁富华真的把女人角色演到骨子里啦。姜皓文比惠英红演的好剧情有瑕疵的大雄和打铃哥那么容易接受穿上女装，画上女妆，大雄在这过程没有小心翼翼和怯懦，而在和老婆吵架后，他却想不开地自己“动手”了。我觉得这和前面的坦率是矛盾的。6.5，1分单加给红姐。很好的题材，但是关注点似乎放的有点儿歪。影片最大的减分项在于对于变性的现实阻力处理的过于儿戏，而专注于发现自我、心理认同的情感处理。这样的处理让电影少了很多现实意义，多了一些自娱自乐、自我安慰的yy式满足。
备注：已完结
类型：喜剧
主演：池上季实子 大场久美子 神保美喜 南田洋子 ゴダイゴ 松原爱 佐藤美惠
导演：大林宣彦
语言：日语
年代：未知
简介：主演：池上季实子/大场久美子/神保美喜/南田洋子/ゴダイゴ/松原爱/佐藤美惠子/宫子昌代/三浦友导演：大林宣彦语言：日语地区:日本编剧：桂千穂类型：喜剧/恐怖/奇幻上映时间：1977-07-30 别名：House/鬼屋/Hausu用户标签：日本,cult,恐怖,大林宣彦,日本电影,1970s,惊悚,1977片长：Japan:88分钟(theatricalversion)imdb编号：tt0076162绰号小尚的女中学生木枯（池上季実子饰）迎来了快乐的暑假，当发现独身8年的父亲（笹沢左保饰）交到新的女朋友（鰐淵晴子饰）时，她拒绝和父亲前往轻井泽旅游，而是和6名同学相约前往香丽姨妈（南田洋子饰）的庄园度假。姨妈年轻时曾和俊朗的青年（三浦友和饰）相恋，但太平洋战争夺去了爱人的生命。从此香丽姨妈孤身一人，毕生等待爱人的归来。小尚她们的造访令孤独的姨妈分外高兴，这群青春活泼的女孩在山中尽情玩耍。然而，姨妈和庄园似乎隐藏着某种可怕的生物，少女们一个接一个地消失了…… 本片荣获1978年蓝丝带最佳新人导演奖。鬼怪屋电影网友评论：这是真实的20世纪70年代午夜电影，一部通过孩子眼睛看到的恐怖电影。这个房子实际上只不过是一个孩子复仇计划，自我意识的延伸。但它逐渐吞噬了女孩，表达出逐渐更加离奇和离谱的东西。它毫不费力地混合了动画，恐怖，黑色喜剧和超现实主义的元素，这个迷幻恐怖幻想最终变得比我预期的更加美丽和欢乐。几乎每个场景都沉浸在视觉噱头，卡通舞蹈编排，亚光绘画和怪异中。其实这部让人感动的地方是在一个玩世不恭世界里，肯定了真正的爱情是值得的。喜剧和恐怖类型元素的混杂，贯穿全片的配乐竟显得有点浪漫？可能就厉害在各种类型的混搭，虽然有点接受无能，但少女们实在太美了，我恋爱一万次。满足所有想象的鬼屋合集，大概就是儿时会做的那种疯狂又迷乱的梦吧。这算是cult偶像电影吧非生活空间的舞台场景极端风格化不厌其烦地把青春少女诡异场景重复展现内容上看似简单但感觉也有解读空间但我还是不喜欢太风格化的片子而且导演对着女主角360度一顿拍是什么意思胶片放映，影院里笑声此起彼伏，但我真的觉得有几个场景好吓人……“闹鬼的房子”可以是很多恐怖故事的题材，但这部真是天马行空……以及穿插的火车动画、吃面条场景、白马王子幻想实在是太cult了。170817重看。两年前cult入门，日本人无处不在毫无来由的颓废气息搭配飞天美学天衣无缝。大林宣彦的作品比寺山修司的锐利，就如同trap对hardcore一样，愤怒不足迷幻有余。爱不完。前两十分钟那剪辑看得我直恶心。到后面发觉导演是拿场面调度戏剧风格重叠配乐等等任何可以玩的东西在玩，心里就舒服多了。这样的奇葩有几部就可以了，都这样玩肯定见怪不怪了。导演是怎么让假到离谱的布景看起来浑然天成的?以及官方鬼畜，最为致命。老妖婆一个个吃了青春美少女这种恶趣味实在是。。。。优点就是女演员们很美，讲什么我是完全不懂。搞怪欢乐向，乍一看剪辑很迷，自带鬼畜，特效凌乱，可以说把70年代能用的特技都揉捏杂合起来了。不过人设还是挺丰富，试图内涵叙事，BGM跟剧情一点都不搭喂！！黑童话即视感。故事的整体架构并不稀奇，但怪诞奇异的美术和一些实验性的拍摄技法非常有特点。人头西瓜、食人钢琴、喷血猫头的设定都算有趣，池上季实子很美。唯美和恐怖混合在一起的诡异画风，镜头记录下当年日本青春少女的活泼靓丽，堪称引领亚洲风尚的时代气息，全片cult味十足，美式恐怖情趣浓厚，怪诞可口。无语凝噎尴尬到空气都安静的特效和演技但永远抠不干净的图+8bit风格拼贴画特效+上世纪杂志女郎式表情包营造出一种极端前卫的Lo-Fi时髦非常神奇。这就是我不怎么看老片的原因，特效太尬了，但有几个女的还挺漂亮。剧情上是可以的，来的年轻女孩都成为房间的一部分永远留在那儿，无奈技术不成熟
备注：已完结
类型：动漫
主演：木村良平 细谷佳正 南里侑香 远藤绫 诹访部顺一 冈本信彦
导演：渡边信一郎
语言：日语
年代：未知
简介：男主角西见薰，因为父亲工作的关系，自少便需要不断转校。在1966手的初夏，这次薰由城巿的横须贺转学至乡下的长崎县。由于从小学开始便不停地转学，所以开始在适应新环境当中感到压力，现在会因为只要有一点压力便会变得想呕吐了。而在学校中，在天台却能够让薰深呼吸，好好地冷静下来。薰在新的学校因为旁人的视线而再次感到压力，欲想上天台的时候，却发现了同班的不良少年川渕千太郎正在睡觉。这也是千太郎与薰的邂逅及这故事的开始。坂道上的阿波罗电影网友评论：关于这部想说的真的很多……好像也是第一次在豆瓣给了满分情感上真的描述的很真实很打动人！鼻子酸了好几次虽然没流泪但越往后看越起鸡皮疙瘩……这是一部友情大于爱情的动画不过在我看来友情的表现形式略显基了一些因为它体现的不是义气而是一种默契和牵绊其实我更希望爱情方面再多一些剧情不过无所谓了这大概就是作者的角度……首先想赞一下的是这部动画的动作方面画的真的很棒弹琴的动作打鼓的动作以及跑步的动作那种连贯性优于大部分我看过的动画番同样是音乐题材《交响情人梦》在这方面做的就差了很多当然只是这方面……然后就情感方面人际方面很真实尤其的爱情各种不顺各种交叉……可惜只有12集看完久久无法释怀很让人入戏…几个人的一段青春旅途，暧昧、复杂、纠缠不清。不避讳的现实感肯定不会让每个人都看得舒服——倘若还在接受范围反而又是最值得欣赏的地方。受限于篇幅部分情节刻画极为精简，刻意抒发情感的地方寥寥无几，只是在画面场景变换以及四季交替里，在高中三年的地下室、楼顶、车站、教堂、坂道......不同时间不同地点总会记住一些事情，于是平白多了几分感慨。相信每次伴着爵士乐嬉皮的摇摆感，激情洋溢的少年不管不顾地拽着你冲出内心阴暗的角落，感受到的全部是阳光和自由。（结尾的八年时间过渡说不清好坏）整体平庸就最后一话和校园祭救场挽回颜面；动作捕捉可真好；少爷这样的傲娇，就是太能自己憋主意的善良人了，拿这种人没办法；主线天作之合野蛮圣洁谈恋爱；副BG线在60代的背景下也挺动人的感觉瞬间跳戏颐和园太强了这对副BG强势侵略未成年世界一样；音乐题材和这个过于真实普通人恋爱剧情融合的蹩脚，爵士在这里就是调味剂了，算不得爵士传教片吧；一辈子的偷摸大鸡就是每当你想起ta来，胸口涌一捧热血啊！因为最近很想看音乐番于是在列表找到了这部。啊，感觉真的很好，虽然才看了两话但竟然已经有种舍不得看完的心情~2016.09.03|忘了M……当年看到变成五个单箭头时一气之下弃番，后来还是捡回来了。混合着时代，关于青春的追忆。以及再次感叹，音乐真是不可思议的事物啊~欢笑与泪水，鼓点敲击人心，世界闪闪发亮，真好。每次听到ED响起都很动容。大小姐真勇敢。2018.12.28没有意想之中大篇幅的爵士乐相关，但意外的很细腻。喜欢这部是因为他们每一个人都是我们本人。慢慢学着与他人相处的我们，明明拒绝了却又爱上对方的我们，似乎融入了却总将自己隔离的我们，无法负担他人寄托的我们。人物形象十分饱满且有真实感，结尾圆满但有遗憾，最后OP再次响起的时候心跳骤然加快。#阿波罗播出那会刚好是我开始不怎么看动画的时候。即便是自己偏爱的音乐题材也很快弃了。最近苦于吃饭无事消遣捡起来看了。短短12集为了表现男主之间的羁绊估计被砍了不少恋爱线，以致于三角恋实在看得莫名其妙。但是！基情线我很喜欢，天知道能找到在性格合得来，在音乐上相互启发的同伴有多难得。有两个意象，转学到一个陌生的环境，下着大雨，坐在课桌前，整个教室都是昏暗的。多年后，在大都市的医院任职，手夹资料，穿行于明亮宽敞的过道走廊间。很喜欢这样夹带几分怀旧情绪的作品，少年情愫，莽撞又纤细，掺杂时代背景，左翼浪潮，全共斗，最后ED响起，挡不住的回忆潮水奔涌而来。那段代表着心情的坡道，那个距离天空最近的天台，那连接着两人的鼓架与钢琴，那三个人一起的那段青春。渡边的镜头里带着意犹未尽的感觉，菅野的音乐里担任着剧情的线，这两人的合作从来没让人失望过。带着欣赏JAZZ的心情去看，最后带到的是自己心里遗憾和最后结尾的欣慰和感动。坂道上的不是kids啊，是阿波罗，是发着光的少年，是迎着坡道一起度过风雨的神啊。（引申为《浮士德》里歌德把人当作小神的说法）纯而又纯的友情，爱情，热烈，饱满，敏感又脆弱的少年在坡道上摇摆前进，他们相爱，他们成长，奏响了的blues和jazz，是生命的律动。非常适合真人化的作品，果不其然，本周宣布大银幕预定！细腻的青春，悠扬的恋歌，热血的爵士，迷茫的少年。画风昭和味不够浓郁，但独属于六十年代的反叛和压抑的暗流依然能被清晰地触摸到。学运的回忆杀仿佛带我回到了冰菓里Iscream的那一幕。感谢樱井的客串。上当了，不应该听白学家的推荐的，本来以为是个音乐番，结果是超绝五角恋。太狗血了，车祸结局目瞪口呆。就是不太明白这种又卖基又想搞三角恋的想法。爵士部分很不错，但实在太少了，又和主线没多大关系……八年后俗套极了。大哥哥没抛弃学姐不科学啊，这不学运。高开低走，故事和爵士没有很搭，既然是主打爵士，当然要讲男女在爱情上打的几个回合战，但里面的男人除了学长没有什么浪子味道，里面被动的日本女人做不了爱情里伟大的对手。也就只能讲讲男人之间的羁绊，活生生的被整成了基番。真的可惜了这题材。
