备注：已完结
类型：喜剧
导演：理查德·林克莱特
语言：英语
年代：未知
简介：◎译 名 摇滚校园/摇滚教室/阿Siro黎自乐人谷 ◎片 名 TheSchoolofRock ◎年 代 2003 ◎国 家 美国/德国 ◎类 别 喜剧/音乐 ◎语 言 英语 ◎IMDB评分7.1/10(99,369votes) ◎片 长 109Mins ◎导 演 理查德·林克莱特RichardLinklater ◎主 演 杰克·布莱克JackBlack....DeweyFinn 琼·库萨克JoanCusack....RosalieMullins 麦克·怀特MikeWhite....NedSchneebly 萨拉·丝沃曼SarahSilverman....PattyDiMarco 米兰达·卡斯格拉夫MirandaCosgrove....SummerHathaway 尼基·凯特NickyKatt....Razor 艾米·塞德丽丝AmySedaris....Mrs.Haynish 弗兰克·威利FrankWhaley....Battleofthebandsdirector(uncredited) ◎简 介 摇滚乐主唱和吉他手杜威·费恩(杰克·布莱克饰)已经年过30，除了一大叠和各种乐队的不成功合作记录和一个摇滚巨星的梦想外一无所有。一天，杜威又被一支重金属乐队踢出门外，而回到公寓，室友和老友内德·斯尼勃利(麦克·怀特饰)的女友帕蒂(莎拉·席维曼饰)又对他下了最后通牒：要么付清房租，要么立刻走人。一筹莫展的杜威在四处闲逛时听见收音机中说本地要举行一场盛大的“乐队大战”比赛，优胜者将获得一笔丰厚的奖金。然后他又凑巧听见了一所私立学校孩子们的管弦乐演出，其中一个叫YUKI的吉他神童的表现深深震动了他…… 于是杜威在学校给内德打电话请他来代课时(内德是前摇滚乐手和现代课老师)冒充了朋友的身份，从而成为了那所极端保守学校的五年级代课老师。这里的孩子们个个敏感早熟，整天考虑的是将来要上常青藤的哪所盟校，是当医生还是律师。孩子们看着这个举止诡异的老师眼神中充满了嘲笑和迷惑，他本该给他们上地理和数学，现在却在黑板前面大讲特讲重金属乐队齐柏林飞船和吉他圣人杰米·亨得里克斯。 不知不觉间，杜威开始沉迷于做老师的感觉，这个一直以来的失败者忽然发现在他的生命中充满魔法。而他的自由散漫的生活态度，他的热情和音乐天分也很快对那些小大人们产生了影响，他们开始变得生气勃勃，同时开始审视自己，他们开始认真探究自己不被学校鼓励的另外一面，并且考虑一些盛大灼热的梦想。终于，杜威开始对孩子们进行初步摇滚乐训练，尽可能的发挥每个人的才能把他们组成一支小型的摇滚乐队，并准备带他们去参加“乐队大战”的比赛。 随着比赛日期的临近，杜威也面对着越来越多的问题，他真的能够说服保守的女校长和那些完全不希望自己的孩子们碰摇滚乐的家长们么？他真的能带领乐队获得比赛的优胜，从而解决自己的经济困境，并重新成为一个受人尊敬的摇滚乐手么？ 一句话评论 一部令人耳目一新的好莱坞喜剧，它在证明，如果构思得当，智力喜剧依然能取得商业成功。 ——《阿波罗导报》 杰克·布莱克是摇滚小丑之王。 ——《滚石》 布莱克的超凡魅力和极度狂热让影片简单的情节鲜活起来。 ——About.com 在观看数周后，你依然会回想起这部电影。 ——《西雅图时报》 幕后制作 我为摇滚狂 如果你了解杰克·布莱克，就一定会发现他在《摇滚校园》中扮演的杜威·费恩和他本人有着惊人的相似之处。布莱克和费恩都是乐队主唱、词曲作者和吉他手，前者组建了TenaciousD乐队，后者组建了NoVacancy乐队，只是费恩没有布莱克幸运，被自己的乐队扫地出门。摇滚乐是布莱克生活中的重要组成部分，而对于费恩来说，摇滚乐是他的唯一。 编剧麦克·怀特曾在布莱克的隔壁住了3年，他一直想创作一部适合表现布莱克独特个性的剧本。“杰克是一名伟大的演员和出色的音乐人，非常适合演绎非传统派角色。他就像造出巧克力工厂的威利·旺卡一样，有些神经质却满脑袋奇思妙想。我一直有让他同孩子们同台表演的想法。” 布莱克的喜剧风格和怀特的巧妙剧本已经足以让《摇滚校园》完全超越传统喜剧，而导演理查德·林克莱特的加盟更为影片锦上添花。林克莱特曾在90年代初期拍摄独立片佳作《年少轻狂》和《都市浪人》，他一向对深受摇滚乐影响的电影很感兴趣。“我是杰克的超级粉丝，他的表演和音乐都让我着迷，”林克莱特说，“他扮演的费恩是一位在苦苦挣扎的音乐人，为实现梦想几乎竭尽全力，这让我想起自己初涉影坛的艰难时期。” 布莱克说：“理查德赋予影片以真实、诚恳与可信。最重要的是，他能恰到好处的控制我，因为我总是过于激进，所以当我越发狂热时，他总能将我拉回现实。” 明日之星 当主演们全部就位之后，影片拍摄的真正挑战才刚刚开始。制片方必须找到能填满整个教室的音乐神童，制作人斯科特·鲁丁、导演林克莱特、选角导演艾伦·斯塔格和音乐总监兰德尔·波斯特都认为务必保证真实，入选的孩子必须真会弹奏乐器和演唱。为此，选角导演斯塔格用5个月时间面试了来自纽约、洛杉矶、芝加哥、明尼阿波利斯、旧金山和西雅图的数千名儿童。“大多数最终入选的孩子都不是好莱坞明星，每张新鲜面孔都为影片注入了特别元素，”音乐总监波斯特说。 在片中扮演校园乐队贝斯手卡蒂的丽贝卡·布朗和扮演键盘手劳伦斯的罗伯特·蔡都是通过国际公共广播的古典音乐节目“FromtheTop”选拔而出，两位少年分别擅长古典吉他和古典钢琴。扮演主音吉他手扎克的小乔伊·盖多斯年仅12岁，他从8岁开始学弹吉他，现在已经组建了自己的乐队，并从美国规模最大的暑期音乐活动“Dayjams”中脱颖而出。扮演叛逆鼓手弗雷迪的凯文·亚历山大·克拉克是芝加哥选区的胜出者，天赋异禀的他从3岁起便开始跟随当地乐队登台演出，5年级就开始学习打击乐课程。 选角导演斯塔格说：“很多小演员在此之前从没参加过试镜，更没出演过电影，事实上，目睹他们的进步正是影片的魅力之一。”扮演害羞胖女孩Tomika的玛丽安·哈森只参演过校园剧，为参加试镜，她和母亲特地从长岛赶到纽约，翻唱了詹尼弗·霍利黛在《追梦女郎》中的歌曲，结果一举中选。 摇滚集中营 敲定所有小演员之后，音乐总监波斯特立即着手组建乐队，为此，他请来音乐鬼才吉姆·欧洛克担任孩子们的导师。欧洛克在音乐界被誉为实验音乐的领军人物，不到30岁就发行了10张大碟，曾同SonicYouth和Stereolab等很多著名乐队同台表演和制作专辑。他和音乐总监波斯特为小演员们组建了为期10周的摇滚乐训练营，在两人的专业指导下，小演员们得以熟练掌握各自的乐器和了解影片的方方面面。布莱克说：“吉姆是一位伟大的音乐人，他同孩子们一起排练，直到他们能独自驾驭激情四射的摇滚旋律。” 在确定每个孩子的分工之前，欧洛克必须了解每人的特长，他说：“我需要知道他们习惯演奏的乐器及风格，还有他们的优点和弱点。在得到各种信息之后，我开始综合考虑。” 尽管第一次排练时孩子们都有些紧张，但他们中间的大多数人都了解影片中的曲风，于是稍加指点便渐入佳境。可对于从5岁开始学习古典钢琴的罗伯特·蔡来说，自由随性的摇滚乐让他很难适应。“罗伯特真的对摇滚乐一无所知，”欧洛克说，“虽然他能弹奏出我递给他的乐谱，却总保持着古典曲风。不过最终，他还是融入到了摇滚乐的氛围之中。” 花絮 ·片中霍瑞斯·格林小学的建筑外景出自斯坦顿岛的瓦格纳学院（WagnerCollege），学校内景则在长岛的一所私立学校中拍摄。 ·片中的大部分歌曲由杰克·布莱克和编剧麦克·怀特创作，而片尾主题曲《TheSchoolofRock》则是纽约摇滚乐队TheMooneySuzuki的作品。 ·为设计出片中杜威·费恩的住所，影片布景设计师曾参考主唱迈克·雅各布斯（MikeJacobs）的公寓照片，以研究未成名音乐人的真实生活。于是，雅各布斯住所墙上的TheSexPistols、TheWho和EvilJake乐队的海报也出现在费恩的卧室中。 ·斯蒂芬·弗雷斯曾有望执导本片。 ·本片导演理查德·林克莱特曾出现在费恩过去乐队的照片中。 ·片中所有孩子的父母都驾驶着沃尔沃车。 ·著名的LedZeppelin乐队一向不愿让自己的歌曲出现在以盈利为目的的商业作品中，于是，为了在片中使用该乐队的歌曲《ImmigrantSong》，导演理查德·林克莱特拍下了杰克·布莱克在1000名欢呼的粉丝面前提出请求的画面，LedZeppelin乐队最终被打动了，准许歌曲出现在本片中。 ·在影片开拍后不久，小演员罗伯特·蔡曾找到导演要求退出，因为他认为自己不适合扮演键盘手劳伦斯，而导演林克莱特告诉他，他充满不安全感的特质正是角色所需要的。 ·在片中扮演萨默的米兰达·卡斯格拉夫曾耗时45分钟学习如何把一首歌唱得难听异常。 ·当费恩在影片结尾赶往乐队比赛现场走过一条走廊时，曾经过两个戴着太阳镜并靠在墙上的音乐人，这两个人都是TheMooneySuzuki乐队的成员。 摇滚校园电影网友评论：为这部剧打分有很重的感情色彩！作为一个一样玩乐队有摇滚梦的人有什么理由不给他好评？可能所有的好的喜剧片都会映射出悲剧吧片中的小学和一个个被生活压迫的不得不改变自己的人不就是当代青年正在经历的吗？中国式教育把孩子当成机器人，独立音乐很难养活自己，在这个跟风的时候昨年大家跟民谣今天大家跟Hip-Hop（不是讲以上风格不好）。群众没有独立的音乐审美人云亦云。这样的生活仿佛一潭死水，需要一个不安定因素打破这个现状。摇滚的冲击反抗释放内心可能就是我们需要的！Wewillrockyou！作为一位音乐教育工作者，觉得这个电影当童话故事幻想还都嫌三观不正。一个Loser伪造朋友身份，报警后也不用作出任何处理。未成年集体失踪最后家长一看孩子会登台竟然也不了了之。这种剧情真只能拍电影靠幻想了，所谓dreamfactory。不过我想象了一下真出现这样的画面，还是挺可怕的。虽然演员表现都还不错，但。。。为什么有人想要把这个改成音乐剧啊。故事从一个偶然事件展开，通过各种不可能的巧妙编辑，借用一群被摇滚感染的孩子，道出了摇滚的魅力所在。布莱克在这部剧中的精彩表演，简直可以说是这部电影的“四梁八柱”。政治和意识形态或许要遵循某种规律按部就班的慢慢演绎，但文化，从来都是要用开放的眼界与包容的心态浇灌，否则便不可能长出大（最近老有电影都看过的错觉，这个尤其...想不起来，可能是哪个初中语文老师放过一部分）高铁上都看的很燃，要是晚上在家看肯定睡不着了..每个摇滚爱好者，或者是乐迷，大概都会有一个乐队或及成演梦吧。JackBlack也算本色出演，太厉害了。哎，能干这些事，真是太幸福了。补标记。高中音乐课上老师给放过。当初就记得特别特别燃，非常喜欢，也因此现在还记得这部电影。废柴逆袭摇滚梦，不靠谱的励志路线欢乐多。导演竟然是林克莱特……今天看纪录片才知道，是制片人点名交到他手里的，不得不说好眼光。不过总的来说，还是一部JackBlack电影。这片子竟然一直没看过，前两天要去看musical才借机补完，原来是组乐队片，之前有误解以为能学到很多摇滚历史（但其实从【20世纪女人】里都能学到更多）。想想这些小孩都是将来的社会精英智商超群才能这样玩吧……论才华的重要性，Zach神来一笔。课上看的。和ReadyPlayerOne相似之处在于，以亚文化宣传为诱因制造二元对立性，企图将其平面化并诱导大众走向认知误区，实为对该文化的恶意消费。重重矛盾被制造出来之后，它们实际上并没有得到解决，而是在一片混乱中自行消解。失败的剧作。喜欢！而且好懂！！校长喝多了之后那段自白，说是生活和压力，让自己变成了自己最讨厌的那种bitch，而且是bigone，哈哈哈这里真的被逗笑更被打动。全片音乐超好听，不知不觉看到了最后一秒。好想看音乐剧版呐拍成这样真的不错了，从小影院出来一路骑着车听着「edgeofseventeen」回的家。摇滚不是嗑药喝酒乱搞，本身就很励志。也想不到理查德林克莱特会拍这种题材的电影。意外！感人！感动最多的不是别的，是JackBlack对摇滚沉醉痴迷的表演诠释。那种近乎疯狂的眼神，自我陶醉的状态，还有挥洒着的不羁头型，以至于真正登台表演的歌到底是好听难听都没那么重要啦！前面真的挺无聊的，但后半段真是没办法不给四星。特别浪漫，特别理想主义，特别感人。成年人不断向小孩灌输自己都不坚定的信仰，最终通过小孩的坚持而救赎，很高级地体现了主题。圣诞快乐！这部电影对我和Kirstie意义重大哈哈哈哈哈哈，我们都是在这儿打工换宿的志愿者，这家的三个小孩已经是他们爸爸魔爪下的奴隶了，而我们，就是摇滚保姆！！！
备注：已完结
类型：喜剧
主演：梅尔·吉布森 朱迪·福斯特 詹姆斯·加纳 格雷厄姆·格林 阿尔弗雷德·
导演：理查德·唐纳
语言：英语
年代：未知
简介：马华力是一名机智聪明的职业赌徒，为人风流倜傥。他闻听一场巨额的扑克牌大赛即将举行，于是四出参加大小牌局以集赌资。在某次牌局中，他邂逅了美艳狡猾的安妮，二人不但在感情上尔虞我诈，在赌桌上更是各不相让，最后马华力凭着智勇及技巧，赢得了安妮芳心，亦顺利在赌桌上胜出。不过，这笔巨额奖金竟不翼而飞……赌侠马华力电影网友评论：勉强及格，整体氛围非常像港片，尤其是剧本，雇人挨打骗人、熟人做戏骗人这些桥段恍如刘德华主演的王晶电影。编剧跟乔治罗伊希尔合作过几次，这种欢快的游乐作风倒不像跟香港人学来。另外导演对西部片的元素应用的可以，还原度什么的挺认真，也有跟老西部片致敬的地方。挺好的睡前电该片包含了很多我喜欢的元素，西部、动作、幽默、睿智，骗中骗，梅尔吉布森和朱迪福斯特都是我很喜爱的演员，男女不是套路的爱情，而是相爱相杀，欢喜冤家，彼此互相吸引，最后不知是朱迪骗走了梅尔的25万，还是梅尔骗走了朱迪的心。完全是为了偶像waylonjennings看的，刚开始想给五星，可是一想到waylon那么后面才出场，还是个只露面十几秒即将被推下船的小角色，然后想给三星，最后看看片子整体还算不错还是给四星吧……从没见过这么可爱坏坏的梅尔吉布森！话说一开头看到镜头一掠而过的中文“洗衣店”三个字是我眼花了吗？整部片子充满各种套路、骗局，让人不相信眼前看到的就是真的，被骗怕了！看到结尾才能看出来真正的骗局在哪里⚠Jodie在这部片子里真是神采飞扬~而且语言天赋真是让人感叹????Jodie和Mel的化学反应超出想象????西部片里有个经典动作，就是快速出枪。这个动作梅尔吉布森居然还衍生出了像弹簧一样出枪，唬得围观群众一愣一愣的。牌技倒没啥，靠的是运气和定力吧。[赌侠马华力].Maveric.1994.BluRay.1080p.x264.DTS20.DD20.DualAudio.Mysilu那时候的梅尔吉布森简直就是要超越东木的，而且有一种酷酷的痞气，不像东木只能正直。父子俩还真挺像的。朱迪福斯特太美。赌场和西部你骗我啊我骗你，各种骗，小反转也不错，女主很漂亮，哈哈！开场被吊着，大约到1.25.00那个时间才揭示咋回事……前半部分剧情紧凑，上了船就开始慢了，结局小惊喜。但是那份幽默没有诠释好，比之周润发赌神、周星驰赌侠，欠了点火候。赌博片的部分比重弱且欠缺真正意义上的交锋纯凭exmachina不过作为喜剧剪裁极其精致毫无冗赘好嫉妒编剧的天分7，应该是需要一些情怀和了解较多美国文化才能get到梗的笑点的电影，詹姆斯加纳是美剧版Maverick
备注：已完结
类型：喜剧
主演：杰西·艾森伯格 艾伦·佩吉 佩内洛普·克鲁兹 亚历克·鲍德温 罗伯托·
导演：伍迪·艾伦
语言：英语 意大利语
年代：未知
简介：导演:伍迪·艾伦 编剧:伍迪·艾伦 主演:杰西·艾森伯格/艾伦·佩吉/佩妮洛普·克鲁兹/亚历克·鲍德温/罗伯托·贝尼尼/伍迪·艾伦/朱迪·戴维斯/弗拉维奥·帕伦蒂/里卡多·斯卡马里奥/格蕾塔·葛韦格/艾丽森·皮尔 类型:喜剧 官方网站:sonyclassics.com/toromewithlove/ 制片国家/地区:西班牙/美国/意大利 语言:英语/意大利语 上映日期:2012-04-20(意大利)/2012-06-22(美国) 片长:102分钟 又名:情迷罗马(港)/爱上罗马(台)/尼禄弹琴/波普十日谈/TheBopDecameron/NeroFiddled IMDb链接:tt1859650 【剧情简介】 约翰是美国著名的建筑师，他回到罗马度假。年轻的时候，他在罗马住过一段时间，算是故地重游了。在罗马的日子里，他见到了正处在热恋中的杰克和莫妮卡。从他们的恋爱关系里，约翰回想起了自己年轻时的一段刻骨铭心的爱情。 杰瑞是一个退了休的歌剧导演，他和自己的妻子菲利普斯飞到意大利去看女儿海丽的未婚夫米开朗基罗。在罗马，杰瑞对未来女婿的那个从事殡葬业的父亲卡罗很感兴趣。占卡罗是个天生的歌唱家，杰瑞就开始怂恿占卡罗去开始自己的歌唱生涯。 莱奥波尔多·皮萨内罗是个很无趣的男人，有一天他从床上惊醒，发现自己变成了意大利最红的明星，每天都是无穷无尽的狗仔队和闪光灯。渐渐地，皮萨内罗熟悉了这一切，但他同时也体会到了成名的代价。 安东尼奥从罗马外围的小镇来到了罗马，他带着自己的未婚妻米莉。希望自己能用表现和漂亮的米莉打动自己的那些在城市里的亲戚，好让他在这里定居，并找到一份城市里的工作。可是他的计划并不成功，安东尼奥莫名其妙地和一个陌生人结了婚，同时他的未婚妻和一个电影明星搞到了一起…… 这些故事错综复杂，但是有两个共同点。首先它们都是喜剧；其次，故事都发生在罗马这个充满了惊奇的城市。 【影片花絮】 1.影片的原名为《波普十日谈》（TheBopDecameron），后来又曾改名为《尼禄拉琴》，最后才定名为《爱在罗马》。谈及这个改动，伍迪·艾伦表示说TheBopDecameron太容易让人联系到著名的《十日谈》（TheDecameron）了。 2.这是伍迪·艾伦自1972年的《性爱宝典》之后第一次执导这样的由多个故事串联的“合集电影”。 3.自从2006年的《独家新闻》以来，艾伦第一次在自己的影片中亮相。 4.这是意大利著名影星罗伯托·贝尼尼在《木贞奇遇记》后第一部在美国大范围上映的影片，也是他在《美丽人生》后担任主演的第绅二部电影。与此同时，这也是他在《顽皮警察》之后参演的第一部美国班底的影片。 5.安吉丽娜·朱莉和劳米·拉佩斯都为影片中的一个角色试镜。可是这个角色最后被交到了佩内洛普·克鲁兹的手中。 6.亚伦·约翰逊和罗伯特·帕丁森也来到剧组试镜。 【影片评价】 伍迪·艾伦变成了一个旅游大使，他把这么多不同的故事融合在了一个城市里，真的令人大开眼戒，也让人无比轻松。——《娱乐周刊》 非常好的一道夏日甜点，既不娱乐过分，也不令人难以接受。或许，这就是晚年艾伦的魅力。——MSN 伍迪在《爱在罗马》中很欢乐，并将快乐带给了大家。他的喜剧聚集了亚历克·鲍德温、佩内洛普·克鲁兹、罗伯托·贝尼尼和男高音法比奥·阿米里亚托，完成了一系列滑稽的阴谋。——《20分钟》 在这出荒诞的戏剧中，故事的动机是最疯狂的，即男人对成功的渴望，不惜通过一切手段。片中充满了天才艾伦沸水般外溢的魅力。——《Excessif》 缺乏灵感的电影人带来的是缺乏藤力、幽默和创意的无聊沙程。——《电视七日》 和在纽约的艾伦一样，他总是能抓住一座城市的精髓。——《村之声》爱在罗马电影网友评论：是的，她身上的确有一种东西，是可以战胜逻辑的。生活有时非常残酷，人们往往对生活不满，这无关乎他是富有的名人，还是个默默无闻的穷人，但是这两者间，还是成为富有的名人要好得多。-“报纸上是怎么说我的来着？不是大师，而是…呃…‘印比切利（白痴）’！我…这…这是什么意思？”-“意思是你超越了时代。”——《爱在罗马》2017.8.5-8.7看了老头六七个电影了，从年份过来的，午夜巴黎和爱在罗马都让我觉得有点荒诞，当然讽刺意味十足，我个人不喜欢这种类型的而已，我最喜欢的还是老头絮絮叨叨，一切都很平淡的不正常，不喜欢那种原意想让人捧腹大笑，实际上没有那么大杀伤力的电影，可能我笑点高吧。三星是对老头有高标准俩美国小年轻搞点出轨，还扯出一堆浪漫，装什么装？一意大利中产得了便宜还卖乖，装什么装？美国知识分子拿着欧洲浴室当前卫艺术，装什么装？小镇情侣本来放荡，却不敢把自己真实一面展现给另一半，装什么装？伍迪艾伦你就是在骂人还掉那么多书袋子，装什么装？嘿，生活中你我不都在演都在装？不客观给五星，从曼哈顿、巴黎、巴塞罗那，再到罗马伍迪艾伦都在说一个故事。从《曼哈顿》可以看到伍迪艾伦的伯格曼情结，从这部惊奇的发现老头对费里尼还有那么深的感情。费里尼的罗马风情画是凝结着乡情的蛋彩画，而伍迪艾伦的罗马则是流动的城市印象派。无处不讽刺，无处不讥诮。优秀的人，思维活跃、美丽、吸引人、奔放，人人都爱。但是也就是这样，不是谁都能hold住的。伍迪艾伦很善于把生活中典型的样子，放在虚构的故事里。反正我看着很愉快，又不会飞的太高，接着地气，生活就是如此，选择野马还是选择小绵羊。突然想起之前喜欢过一个类似Monica的男生，无论是文学艺术还是社会科学都可以聊上几句。认识时间长了知道他不过是在卖弄，理性告诉自己他就是个傻逼但还是抑制不住每天想见到他的心情，没法解释。伍迪艾伦的城市系列总是能给城市带来一层朦胧的光环可是撇开罗马的因素这些故事在哪都可以发生免不了只是一个在意大利的大集锦当然伍迪艾伦的自说自话依然对我适用有这样的情怀也不必苛刻是不是经典了1、建筑学者在罗马找不到爱情2、浴头下的美妙歌剧3、婚前试爱，你可以找到一个妓女、小偷亦或明星4、媒体调戏贝尼尼。老头能够再次回到大银幕上真是太让人开心了，多线交织构建的罗马令人欣喜有点松散但还是很好笑充满讽刺的黑色幽默哈哈哈淋浴唱歌剧太搞笑了！然后ellen演的“狐狸精”这种女性在我们周围也时常见到明知她是个戏精可还是有很多男人容易掉进去。。。音乐真是太棒了！这片被豆瓣提名了最佳喜剧片和最渣导演，和剧情里伍迪的歌剧被赞最佳歌声和最差导演如此相似。几个过于荒诞的滥交故事和伍迪电影惯用的大段吐槽组成，没有啥新鲜的内容。不如午夜巴黎和巴塞罗那补到现在感觉最无聊的一部四个故事里只有老头本人参演的那个还算凑活贝尼尼那个就纯粹是神经质了就连风光拍的也不如Barcelona和Paris吸引人不过还是依旧给骚潘比小心心她太美了有些想不明白这四个故事的关联性，也因此会觉得有趣却吵闹。电影里的罗马有些像beforesunrise系列的巴黎，小概率幸运事件发生地，欧洲的凤凰古城。真的有些让人出戏。
备注：已完结
类型：喜剧
主演：查理·卓别林 弗吉尼亚·切瑞尔 佛罗伦斯·李 亨利·伯格曼 珍·哈露
导演：查理·卓别林
语言：英语
年代：未知
简介：影片描述了一个流浪汉爱上了一位双目失明的卖花姑娘，为了医好她的眼睛，流浪汉拼命赚钱，参加拳击比赛，在夜总会当打手等。治好眼睛的卖花女，通过手的触摸而明白了流浪汉真面目。 城市之光电影网友评论：重新看第二遍才发现之前看过。比如最开始流浪汉搅乱雕像揭幕仪式，路遇卖花的盲女，救了跳河的富豪，还有把口哨吞了打嗝就是吹哨等。一直在想，城市之光到底是指的什么，应该指的是流浪汉帮助卖花女，富豪帮助流浪汉，冷酷陌生的世界里我们没有他人，每个人的帮助，就是这个城市最亮的光。看到最后卖花女治好眼睛，眼看着电影进度条就要结束真害怕她认不出流浪汉，还好，最后她认出流浪汉了，这是最好的结局。这部电影的伟大之处：1，电影经历过无声时代和默片时代，这部是默片时代最优秀的代表之一，早在1931年可以运用最基础的电影语言比如对切镜头并且不用对白可以把故事讲述明白，很考验导演和演员对剧情和角色的体会，卓别林编导演数职。2，卓别林独创的幽默类型，如人物行为举止的特点，巧合造就的笑点等，实际是对喜剧电影和如何产生喜剧的探索只有我觉得城市之光不是爱情吗？他荒唐滑稽的举动每一次都是想真挚地帮助别人，那朵花别在他的衣襟和灵魂里，他笑的像个温柔的绅士。城市之光是他的善良，在拥挤荒谬的城市里绽放出光来，在搞怪和浮华里绽放出光来，那只是属于他的光明，最是深情。喜剧电影演到极致，看电影的人会觉出极大的悲哀。看着好笑又心酸。周星驰和卓别林的喜剧有个共同点，作为底层小人物，却依然保持着善良，乐观的高尚品德。卓别林以喜剧的方式表演出来，1931年的默片一点都不闷。影片结尾卖花女不再失明看着卓别林那刹那，那高尚的反应，流浪汉感受到了天使的美好。当然，他自己本身就是一个天使。人人都会被流浪汉与卖花女的感情打动，比普通的爱情更高贵。穷人的真挚与富翁酒醒后的冷漠形成对比，富翁酒醉时的豪爽，不过是幻影，是发泄，而不是真心实意。不过卓别林的喜剧动作设计，明显太刻意，不如基顿有想象力，可惜基顿又缺了一点思想的深度，能互补就完美了。生活在社会阶级最底层的小人物，几乎每一个人都对他嗤之以鼻，警察也理所当然的认为Heisthatrobber.就连街边卖报的小孩儿也会Playtricksonhim.当整个世界都充斥着满满的恶意，他还是那道CityLights.如雷贯耳的喜剧大师，在那个年代已经在思考和传扬人性的光辉，哪怕在社会中自己是个小人物，也一样可以保持善良，也一样可以勇敢去爱，在这些面前，任何人都是平等的。剧情来讲，喜剧部分稍微的遮盖了爱情部分哦。伟大的喜剧总有悲剧的内核干活打拳蹲局子不过好在有绝美爱情卖花女失明时说他不只有钱重见光明后能否还能看见他的心灵之光呢这位富豪怀疑是精神分裂吧哪能醉了就认识且憨厚老实醒了就全忘光也毫不追查呢？我不知为什么会对你念念不忘，只是觉得在街角处的你本身就是一处独立的风景，桃花似的微笑开在你的脸上，从那以后我就知道我要尽我所能的让光明亲近你，即使最后的我会跌进黑暗里，为你钟情，倾我至诚。恋爱中的人啊，傻得可爱。愿为一个微笑遍体凌伤，愿为一个亲吻付出身上的所有钱。影片最后，他只是傻笑着看着她，如果她没有认出他，恐怕他会心满意足地作为一位“钦慕者”悄悄离开。10年第一次看这片的时候，我是有个事儿只好身在网吧打发时间。当时坐我隔壁的非主流小孩看到我在看这种电影，毫无保留地在嘲笑我。键盘上的烟味很重，卓别林也很有趣。重见光明，看到的不只是这座城市的光，而是发源自你我内心的光，透过人物的眼神，照亮了整座城市。落幕前与卖花女的深情对视，胜过了千万句对白！”假如我们长时间地、专注看一个好笑的故事，它会变得越来越悲哀“--果戈里年轻的时候只是看到好笑，年纪再长一些看到的又是不一样的呢。
备注：已完结
类型：剧情
主演：汉娜萝蕾·艾尔斯纳 弗朗西斯卡·薇兹 尼科·利尔施 克里斯蒂安·伍尔夫
导演：安德瑞拉斯·格鲁伯
语言：德语
年代：未知
简介：身为一个拥有一半犹太血统的孩子，反倒在一个传统的天主教社区生活。虽然他们一家都定时去教堂，但是这个社区的原教旨主义势力兴盛。所以，他们生活得很不如意第19届上海国际电影节金爵奖最佳影片(提名) 第19届上海国际电影节金爵奖最佳编剧安德瑞拉斯·格鲁伯汉娜的睡犬电影网友评论：19thSIFF#也就是电视电影水准，再加上表演又特别舞台剧范儿…平静小镇的罪恶，可惜花了那么久做悬念，却重重拿起轻轻放下……用纯真来治疗恶毒终究不是好办法。问题在于这片到底要讲反犹历史还是排犹现实，把这俩拧到一起，又为了悬念好多地方不解释，比波兰片[艾达][余波]之类差远啦……看似美好的小镇却隐藏着许多罪恶，犹太人的身份危机、天主教的原教旨主义、战后创伤对汉娜一家的影响逐渐浮出水面，曾经善良纯真的汉娜在一串串事件后跟家人一起得到了成长。不过影片整体节奏缓慢，前半段叙事全靠悬念支撑，人物的许多行为动机也让人觉得莫名其妙，导演的讲述方式更是差强人意。★★★靠小女孩的纯真萌撑满全场的反犹排犹故事，线索明白如话，发生在一条街上的琐屑，小细节淤积，好心女导演的暖心之作。母女三人命运投射与交叠的设置挺好，但没有有力的势能推动也沦为套路。表达虽顺畅流利，但总也缺少一股将电影点化成杰作的力道，合情合理合规合格而已，隔靴不搔痒，触目不惊心。被呈现得四平八稳，节奏相对缓慢，以女孩的视角看战后成人世界的荒唐跋扈执迷不悟，不新鲜，但依旧有着不一样的力量，似乎故事发生地在奥地利而非德国，则更有一层警示作用，那些没有因灾难性的错误而受到惩戒的人在战后照旧我行我素，女孩家三代女性应对事件的方式，颇具性格及时代特点【SIFF·2016·第六部】《汉娜的睡犬》战争时期的不同视角。小女孩很灵气，善良的像天使一样，很多戏相当细腻了。比较偏爱就顺着她看下去了。战后创伤是可怕的，可怕到人们始终都还陷在一切敌对身份的后代也是不可饶恕的敌人这样的认知里。躲藏的犹太人习惯了受伤多么令人心疼。很喜欢欧洲小孩衣服的色调大多是深蓝浅灰白姜黄豆沙红整部剧其实是闷的如果你不仔细去感受剧中人物的细微感受变化我很喜欢小女孩的眼睛纯净的但剧情不断以历史冲击她的心灵还好结尾我再看她双眸时多了一种身份被自我认同后的笃定剧终开始有人散场有几人鼓掌我略微感动且不论政治或宗教因素，还是觉得好看过它得到的评分。三代女性的刻画都很到位，心理走势也很自然，中文片名和狗狗的设定还有点特别，看得我都有些想外婆了。。想说，要是外婆还健在，我也不会变成现在的我，但也都好，我只想带她吃吃喝喝出门看看。。话少但凝重的电影，比较沉闷，须有些历史常识的人方能看得懂，关于二战后幸存下来的犹太人的故事，还有幸存的纳粹军人的故事，表达受害人不能一味靠倒闭沉默保护自己，而是要敢于呐喊，通过一个小女孩的视觉，简述这一切。德影展三部片都是政治题材…无比难受，汉娜却是最养眼的一部，排犹话题沉重好在导演水平发挥，让人有多余的情绪去欣赏舒服的镜头与布景，气质的婆婆漂亮的妈妈，还有孩子们可爱的生活态度/w清新取的什么破名字。有关身份认同，题材不错但是完全搞砸了，剪辑这是完全照着脚本剪的吗？又臭又长的，剪掉半个小时，重新抽丝剥茧的做做结构也许还是个不错的片子，看这片子一直在想《再见列宁》明明有可以拍得蛮惊艳的立意和戏剧冲突，却被功力不深的导演整成拖沓晦涩的次品。反正我全程是在无奈又疲倦的不明所以与舔像极Komova小时候的主角小姑娘的颜中度过的。整部电影都是德国天气一般的压抑。直到二十几岁才对种族和歧视有了明确的概念，从深深的莫名其妙感，到现在的无意识的歧视与被歧视。外婆给出了被歧视的正确姿态，赞。
