备注：已完结
类型：爱情
导演：尼基尔·阿德瓦尼
语言：
年代：未知
简介：六对爱人，各有悲喜，皆因一个字：爱阿舒和泰子结婚两年，泰子遭遇车祸得了失忆症，阿舒为了给她找回记忆苦苦奔走席文和吉娅即将结婚，但他逃婚了，当吉娅准备另嫁他人时，席文赶往婚礼现场。电影领舞卡梅妮一心想成为女主演，欲摆脱绯闻缠身的形象，于是捏造一位男友名叫拉胡，没想到真有个拉胡出现了；的哥拉兹十五年前在机场对金发少女斯蒂芬妮一见钟情，后来终于再相会，但她已经另有男友罗希特；演艺经纪人维纳厌倦了现有生活，与舞蹈演员安佳丽出轨，经历一波三折；农民兰达雅洞房花烛夜不慎引发火灾，接着与妻子发生一连串有趣的故事。
备注：已完结
类型：剧情
导演：李翰祥
语言：汉语普通话
年代：未知
简介：千里迢迢投奔外祖母的林黛玉（张艾嘉 饰）与表兄宝玉（林青霞 饰）相会，两小无猜，童言无忌，虽惹出摔玉的闹剧，却让他们彼此走得更紧。岁月流逝，兄妹俩两情相悦，心意相托。但他们的爱情为族人所不容，王熙凤献出偷梁换柱之计，令宝玉娶得薛宝钗（米雪 饰）。黛玉悲痛难忍，含恨而逝。得知真相的宝玉弃家出走，遁入空门。 本片荣获1978年亚太电影节和金马奖最佳美术执导奖项。 [背景] 台湾独闯江湖失败后的大导演李翰祥，重新回到香港邵氏电影公司。适值红楼之风盛行，然而市面上多为粗俗拙劣之作。如邵氏早先一无名导演拍摄的《红楼梦》，另一家公司的《红楼梦醒》，以及更加粗俗的《红楼春梦》和《红楼春上春》，其业余和粗糙实在是对曹公名著的侮辱。也因此饱受中国古典文学熏陶的李翰祥才决定拍出一部艺术水平可与之相匹配的作品出来。演员方面他大胆启用曾参加台湾影视培训班的无名小辈林青霞和张艾嘉。电影开拍之初，李翰祥临时将林青霞和张艾嘉的角色兑换，这个无心之举却使他成为林青霞反串角色的发掘者。©豆
备注：已完结
类型：爱情
主演：阿格拉娅·塔拉索娃 亚历山大·佩特罗夫 米洛斯·比柯维奇 玛丽亚·阿龙
导演：奥列格·特罗费姆
语言：俄语
年代：未知
简介：花样滑冰新人娜佳虽然家境贫寒、天赋不足，却凭借母亲的鼓励和自身的不懈努力崭露头角，成为了世界顶级花滑男选手里奥纳夫的搭档，两人屡获佳绩，并坠入爱河成为备受瞩目的金童玉女花滑世界杯前夕，娜佳意外受重伤，人生跌至谷底，里奥纳夫也选择了离开。心灰意冷之际，冰球运动员萨沙出现在娜迪亚的身边，二人由互相嫌弃发展出一段暖心的爱情。娜佳也在萨沙的鼓励下重塑信心再次出发，靠着执着与坚持度过了漫长的恢复期。当她终于可以重返赛场时，她的伤势再犯，人生面临再次选择......
备注：已完结
类型：剧情
主演：哈鲁克·比尔根纳尔 梅丽莎·索岑 迪米·阿克贝 艾贝尔克·佩克詹 塞尔
导演：努里·比格·锡兰
语言：土耳其语,英语
年代：未知
简介：远离伊斯坦布尔的安纳托利亚，业已退休的戏剧演员艾登（Haluk Bilginer 饰）以专栏作家的身份展开了新的人生。他故作关心地日复一日撰写宗教类的文章，沉浸陶醉在自我所营造的看似深刻的思考世界里无法自拔。艾登用退休金经营一家旅馆，名下还有多处正在出租的房产，在与普通民众的接触过程中让他看起来多了一份虚伪和冰冷。妹妹尼卡（Demet Akbag 饰）早年离婚，经常蜷缩在艾登的书房内针对写作而争论，甚至彼此嘲讽攻讦。他的妻子尼哈尔（Melisa S?zen 饰）年轻独立，热衷各种公益事业。聚少离多且人生态度迥异的老夫少妻渐行渐远，感情出现裂痕…… 本片荣获2014年戛纳电影节金棕榈奖
备注：已完结
类型：爱情
主演：奥逊·威尔斯 琼·芳登 玛格丽特·奥布赖恩 佩吉·安·加纳 约翰·萨顿
导演：罗伯特·斯蒂文森
语言：英语
年代：未知
简介：简·爱是个孤女，出生于一个穷牧师家庭。父母由于染上伤寒，在一个月之中相继去世。幼小的简寄养在舅父母家里。舅父里德先生去世后，简过了10年受尽歧视和虐待的生活。一次，由于反抗表哥的殴打，简被关进了红房子。肉体上的痛苦和心灵上的屈辱和恐惧，使她大病了一场。 舅母把她视作眼中钉，并把她和自己的孩子隔离开来，从此，她与舅母的对抗更加公开和坚决了。以后，简被送进了洛伍德孤儿院。 孤儿院教规严厉，生活艰苦，院长是个冷酷的伪君子。简在孤儿院继续受到精神和肉体上的摧残。由于恶劣的生活条件，孤儿院经常有孩子病死,她最好的朋友海伦在一次大的斑疹伤寒中去世了。这次斑疹伤寒也使孤儿院有了大的改善。简在新的环境下接受了六年的教育，并在这所学校任教两年。由于谭波尔儿小姐的离开，简厌倦了孤儿院里的生活，登广告谋求家庭教师的职业。 桑菲尔德庄园的女管家聘用了她。庄园的男主人罗切斯特经常在外旅行，偌大的宅第只有一个不到10岁的女孩阿黛拉·瓦朗，罗切斯特是她的保护人，她就是简的学生。 一天黄昏，简外出散步，邂逅刚从国外归来的主人，这是他们第一次见面。以后她发现她的主人是个性格忧郁、喜怒无常的人，对她的态度时好时坏。整幢房子沉郁空旷，有时还会听到一种令人毛骨悚然的奇怪笑声。 一天，简在睡梦中被这种笑声惊醒，发现罗切斯特的房间着了火，简叫醒他并帮助他扑灭了火。 罗切斯特回来后经常举行家宴。在一次家宴上向一位名叫英格拉姆的漂亮小姐大献殷勤，简被召进客厅，却受到布兰奇母女的冷遇，她忍受屈辱，离开客厅。此时，她已经爱上了罗切斯特。其实罗切斯特也已爱上简，他只是想试探简对自己的爱情。当他向简求婚时，简答应了他。 婚礼前夜，简在朦胧中看到一个面目可憎的女人在镜前披戴她的婚纱。 第二天，当婚礼在教堂悄然进行时，突然有人出证：罗切斯特先生15年前已经结婚。他的妻子原来就是那个被关在三楼密室里的疯女人。法律阻碍了他们的爱情，使两人陷入深深的痛苦之中。在一个凄风苦雨之夜，简离开了罗切斯特。在寻找新的生活出路的途中，简风餐露宿，沿途乞讨，历尽磨难，最后在泽地房被牧师圣·约翰收留，并在当地一所小学校任教。 不久，简得知叔父去世并给她留下一笔遗产，同时还发现圣·约翰是她的表兄，简决定将财产平分。圣·约翰是个狂热的教徒，打算去印度传教。他请求简嫁给他并和他同去印度。简拒绝了他，决定回到罗切斯特身边。 她回到桑菲尔德庄园，那座宅子已成废墟，疯女人放火后坠楼身亡，罗切斯特也受伤致残。简找到他并和他结了婚，得到了自己理想的幸福生活简爱电影网友评论：明显带有40年代黑白电影的一贯风格，45度角特写镜头非常多，琼芳登饰演的简爱是看过的所有女主中最美的一位，眼睛会说话的那种，可惜表现的都是爱慕和幽怨感，和原著里坚毅果决的女主性格相差较远，猜想可能受那个时代对男女性别定位的影响吧，这样有柔弱感的简爱大众比较能接受，对于后半部分改编太厉害，且对男女主之间的感情发展刻画也太潦草，也许在这部电影本身的时代还算不错的作品，但用现代的眼光来看就不太符合如今的审美和价值观了没有看过这部世界名篇的原著，在本片中大致能了解整个故事的来龙去脉，本片塑造出来的哥特悬疑风还是比较成功的，特别是那个阁楼中的男主原配从头到尾都没有出场，却为本片增添了浓郁的神秘感，让我以为这不仅仅是一部爱情片，还是一部惊悚片，其实我感觉年轻时候的那两个小女生比成年演员来得更加漂亮黑白的画面再加阴森的背景音乐，可以当恐怖片看了。还是忍不住想看。简要离开学校去当家庭教师时，校长说她丑陋不温柔又倔强又没有家人，却不关心一个教师是否有足够的学识。现在的社会不仍然是这样么，看重样貌背后的金钱与势力。社会再怎么发展那些对女人本质的苛求还是没变。所以普通姑娘更要自重。小时候没懂系列。把沼泽居完全删掉，爱情的分量从三分之一变成三分之二真是没办法。把圣约翰的戏交给了医生倒是不错，至少一部分的新教伦理和资本主义精神保留。但大大弱化了伯莎的种族特征，克里奥人和印度没了以后殖民印记也几乎消失殆尽。爱情故事没表现出简其实看不起英格拉姆。唉。哥特又怎样！它的原著要比这个电影好看不止一倍。说真的，如果要看《简爱》的电影，那还不如多发点时间去看一下原著。因为原著里面的心理描写，语言描写，动作描写真的是非常的精彩。尤其是心理描写。《简爱》原著中充满了大量的心理描写，可以看到男主人公，女主人公的内心世界。以及它们各自的挣扎。谁能想到1943年版的《简爱》居然是我看的第一部奥逊威尔斯。阴鸷暴戾的罗切斯特，哥特魅影般的玄奇爱情，琼芳登惊为天人的美貌，以及昙花一现的伊丽莎白泰勒。BBC后来的华希科沃斯卡版冷冽清澈，这一版则更加苍茫厚重。烟霾滚滚挡不住炙热爱火，不得不说年轻时的奥逊威尔斯还蛮帅。好莱坞拍摄十九世纪欧洲古典名著，用其电影工业文化对这些作品进行了符合美国市场口味的改造，哪怕情节完全忠实原著，但看那些演员模样、整个片子的感觉，就是和读小说时的感受有较大的差距，但仍然不能不承认拍得真好，是对古典名著另一种风格的诠释，也显示出好莱坞电影产业的高超水准。难道就因为我一贫如洗、默默无闻、长相平庸，就没有灵魂，没有心肠了？你不是想错了吗？我的心灵跟你一样丰富，我的心胸跟你一样充实！我不是根据习俗、常规，甚至也不是血肉之躯同你说话，而是我的灵魂同你的灵魂在对话，就仿佛我们两人穿过坟墓，站在上帝脚下，彼此平等,本来就如此原著看了好多次，都没有看完，还是想要了解简爱这个著作。黑白电影有一种说不出的经典感，影片很好，但是有一点点失望。我以为这是一个女孩子追求灵魂的平等的故事，结果却也是有条件的，是在男主人受过伤害的情况下的灵魂平等。不过也许这样才更加真实。最后，电影还是很好看的。名著改编电影难度很大，所以需要抓住关键情节和关键人物，这部影片看得我很失望，放到电影中的人物，并没有展现出书中所呈现的闪光点。像单纯孤儿院里的那个朋友，对简爱影响很大，关于生和死得阐释，关于人生的态度，但是影片中出现的这个小姑娘没有让她说出关键的话，太单薄了上小学的时候，我们的品德老师，给我们讲了她最近看的一本书《简.爱》，从此就有了印象。虽然没看过原著，但是记住了女主角和罗切斯特先生和他们的故事。这个版本的演员不错，一直觉得琼.芳登很美。而且，演Hellen的分明就是伊丽莎白.泰勒啊！评价名著改编作品无需把还原度纳入考量，但有了一个比较标准。悬疑氛围的刻意增强、删除简爱离开桑菲尔德庄园后的游历经历都不让人满意，结尾更是崩坏。琼芳登完全不是简爱，书中最有力的一段对白也演绎的十分无聊。加分点在于罗切斯特先生。
备注：已完结
类型：科幻
主演：乔治·克鲁尼 娜塔莎·麦克艾霍恩 维奥拉·戴维斯 杰瑞米·戴维斯 约翰
导演：史蒂文·索德伯格
语言：英语
年代：未知
简介：未来某年，在外太空的空间站“普罗米修斯”上驻扎的一个科学家小组切断了空间站和地球的所有联系。心理学家克里斯·凯尔文博士(乔治·克鲁尼饰演)受命去调查这些科学家的神秘行为。 “普罗米修斯”围绕着一个液体星球Solaris旋转进行勘察，这个星球蕴藏了神秘的能量。在空间站执行任务的科学家小组组长是凯尔文博士的好朋友吉巴里安，正是他要求凯尔文前往“普罗米修斯”帮助他们。到达空间站以后，凯尔文震惊的发现吉巴里安已经神秘的自杀了，而小组的另外两位科学家则情绪极度不稳定，经常出现妄想的症状。他的意见现在对“普罗米修斯”的前景至关重要。 这一切，似乎都与神秘的Solaris星球有关。凯尔文自己也陷入了神秘的境遇之中。Solaris让他死去多年的妻子蕾亚重新复活了，给了他第二次爱情的机会。蕾亚的死曾经使凯尔文陷入生活痛苦的裂缝中，现在他有了机会，可以修补他们之间的关系，弥补自己深深的内疚和悔恨。而复活的蕾亚则经历了一次(也许应该说若干次？)真正的重生，和重生带来的痛苦。 Solaris给人们带来的是回到过去，改变一切的机会么？还是命运早已注定，回到过去也不过是重复曾经的错误？飞向太空电影网友评论：4/10。尽然无法还原老塔的心灵史诗那般超脱，也缺乏导演的自我风格重新演绎原版核心元素，翻拍有啥意义？索德伯格取消了其他船员的精神异常和地球生活的描绘，一个个设定赶紧过去结束，为的是简单化便于理解，回忆场景使观众更容易消化主角回到家乡都是思想之海所创造的假象这一震撼，削弱了美学欣赏我是因为找不到塔可夫斯基的《索拉瑞斯》，才来看这部电影的；原先就对索德伯格的电影缺乏感觉，本片也同样如此，虽然背后有个好题材，但故事讲的一般；给我的感觉是太单薄了，何苦飞的那么远呢。类似类型的有不少，K星异客，月球，她，珍爱泉源，等等的。更好的就不必说了。所以，期待能看到原版啊。塔可夫斯基的《索拉里斯》因嵌入多副文本而成为开放性的现代寓言诗，索德伯格则以高度方法论的通俗化改编将其准确唯一地定性。被阴翳笼罩的回忆作为电影时间结点的标志，将未来世界的空虚感刻画得极为真实可靠，轻描淡写的人性和情感表达在索拉里斯神秘力量的考验下反而愈发深邃而令人着迷。★★★★3.5.巴拉巴拉一堆谈话确实需要观者耐心，何况这些谈话还是那么琐碎生活。其实现在探讨所谓“人”与“生命”与“灵魂”这话题有些老旧，不过技术水平确实可以让这类老旧话题在银幕上重新焕发光彩，至少是一次有趣的实验，只是拍类型片的索德伯格一直在类型和深度上徘徊，弄得哪里都不讨好。这部影片只是穿着科幻的外衣，内核是反应是人内心的空洞和不安。电影种种意想都可以不同的解释。那颗星球从蓝色逐渐变为红色，也许象征着从现实走向虚无。最后最后拉起了小孩的手，可能象征着他接受了幻境。最后飞船坠入了星球，也许那星球就象征着天堂，死去的人可以与最爱的人相见。我十几年前看的DVD，当时没看懂，但感觉很有味儿。前几天看了1972版，又看了影评，再拿出2002版DVD重新欣赏，全明白了。我觉得更喜欢2002版，一是视觉特效，随着30年的科技进步，索拉里星比1972版的梦幻多了。二是音乐，我真是爱索拉里星滴滴答答的电子音乐。氛围营造地真带感，有些场景直逼2001，配乐牛逼，索德伯格搞起来就是有种高级感，但我感觉总是没能找到进入“形而上”的入口，感觉一切都过于实在而缺少飘渺感，思想内核也过于散乱，而且睡眠时用很生硬的闪回来制造“迷幻感”太像理科生思维。真实的而无法醒来的梦算不算梦？有记忆有灵魂能触碰的肉体算不算人？如果是你，会选择长眠于真实的美梦还是残酷的清醒？如果是你，会选择与幻像厮守还是在真实中失去？针对于科幻片的镜头语言，相比于用诗歌性的表达，还是更喜欢逻辑性的叙事。……………笔记本快没电了着急忙慌的赶紧看完去听豆瓣时间，然后发现看错版本了==可真是在故事里我们永远在一起了。以及向所有披着科幻外皮探讨表层伦理情感的片子致以影片台词的问候“他们不在意新的世界，他们只想要一面镜子。”看完才知道还有个塔可夫斯基的老版我说构思咋这么不新鲜还是内个万年疑问句你愿意活在幻觉中吗90分钟让乔治克鲁尼一个人演一场心理战可惜这位好莱坞第一钻石王老五除了面瘫还是面瘫不过真真是性感极了老塔的也看了，书也顺便看了，再来看这个，确实不能跟老塔的比。书最精彩，思想上确实是深邃，而老塔则改编成另外一种深邃，诗一般的。很多人说看不懂，说实在的我不看前面两个肯定也不懂，改得太糟糕了看完这部电影的前一天，看到一首诗，诗的最后一句是“yourbreathfloatingwithmineupwardintothestars.”觉得很应景(对这个版本而言)。
备注：已完结
类型：剧情
主演：凯特·布兰切特 杰弗里·拉什 克里斯托弗·埃克莱斯顿 约瑟夫·费因斯
导演：谢卡尔·卡普尔
语言：英语 法语
年代：未知
简介：1554年，玛丽一世(KathyBurke饰)统治下的英国百业凋敝、宗教冲突此起彼伏。玛丽是个狂热的天主教徒，眼看着自己来日无多，她对国内新教徒加紧了镇压。她对自己的妹妹、王位继承人伊丽莎白公主(CateBlanchett饰)也毫不留情，打算在适当的时候以谋反的罪名绞死她 但她没能熬到那一天。1558年，玛丽驾崩，伊丽莎白即位，英国举国上下一片欢腾。令伊丽莎白兴奋不已的不仅仅是登上王位，她还见到童年的心上人罗伯特-达德利（JosephFiennes饰）结束流放，重新走进了她的生活。宫廷总顾问塞西尔(RichardAttenborough饰)劝伊丽莎白暂时抛开儿女情长，把精力放到处理国事上。当时英国国力单薄，没有军队，周边国家对它存有领土野心。而伊丽莎白在宫廷内部也有政敌。为首的是诺福克公爵(ChristopherEccleston饰)。塞西尔建议她尽快结婚，选择对象主要是法国的昂如公爵(VincentCassel饰)和玛丽的丈夫西班牙国王菲利普二世。 伊丽莎白电影网友评论：对于一个中国人的思维来说，西方人或者说闪族三大宗教的点是很奇怪而无厘头的，宗教和政治作为并行的权力有时斗争有时合作，而他们居然还真的把它当回事。我了解西方人初次看到中国时只能以他们的模子来理解，于是把儒学理解为宗教，根本上这是因为他们无法了解他们的模式只是众多模式中的一种；而近代以来由于中国的思想一直有一股很大的潮流是通过西方视角来认识自己，于是有很多cheap的想法也是如此来认为自己。no，我们的文化根源非常的不同，非常非常不同。但好的地方在于，由于一两百年来我们处于低位，所以我们更了解他们，也更了解自己，这当然是对于明智而有洞察力的人来说。强敌环饲、乱象丛生、深陷囫囵，整个国家的重量落在了一个天真浪漫少女的肩上，步步惊心，见证了她一点点褪去青涩和懵懂，成长为历史上最伟大的女王之一，杀伐果决、冷静睿智。电影以情感为主线，着力于展现女王的蜕变，牺牲了剧情的缜密和配角的塑造，透露出强大历史厚重感，欲戴王冠，必承其重。“当她微笑时人人都好像感受到一股纯然和煦令人想沐浴其中的阳光但也可能突然乌云密布暴风雨临头而且会以各种想象不到的形态出现”靠Cate女王完美演绎撑起来的一部戏少女时代裙摆飘逸的清纯继位初期左右夹击的彷徨危机之后坚定自我的高贵从女孩到女王的蜕变论霸气是怎样炼成的另好多熟面孔唯一触动的是老臣那不足一分钟的告老还乡这是本来想说的最后一段镜头把全片品质强行拉高一星讲道理这就是模仿教父啊但是前面的张力就太差了我觉得结构不合理前面的铺垫太多可能导演觉得这样子最后灭绝人性带来的冲击力比较大(再次印证歌剧交响乐都能强行拉升逼格)女皇给现代女性上了很好的一刻天下没有白来的午餐别人给的华服美食都含着剧毒腐蚀你的身心大多数的追随者爱的不是你而是爱情的疯狂打击你的强大控诉你的不驯服同时和别人女人一起背叛你每个都应该靠自己的努力不断进取做独一无二天选之人白的像戏剧演员一样的脸，坐上了王座，嫁给英国，重归童真。重重逼迫的气氛做得好，伊丽莎白在逼迫下选择了自强，王就是法的制度下，自强就等于放弃自我。ps：文森特卡索好适合这个角色伊丽莎白简直就是当今新新女性的代表，既然身边全是渣男，独身呗，闯事业呗~没子嗣又怎样，都铎王朝最后结束了又怎样，大英帝国历史上牢牢刻下自己的名字和丰功伟绩最重要！剧本在最后收尾时差了一口气，风云诡谲的宫廷政治斗争到最后突然变成了流水账，女王与莱斯特公爵也不来电，但不管怎么说凯特太适合这个角色了，全员都奉献了精彩的演绎。“不，我要让你活着，让我永远记住，危险曾经离我有多近”“我嫁给了英国”“伊丽莎白再没有私会过他，她临终前一直喊着他的名字，她在英国繁荣的时候死去”短短的一百二十分钟概括不了伊丽莎白壮丽的一生，只能聚焦几个片段的做法，淡化了伊丽莎白的政治贡献，而选择了从爱情角度出发，解释了童贞女王的来历。故事慢慢的，简单叙述，讲的我还有点懵，靠搜资料明白了一些。但实在喜欢这里面的构图和服装～纪念下还不是大魔王的凯特，以及演了莎翁又演这个的男主～看着我魔一步步从烂漫少女走向权位。感觉沃尔辛厄姆也是爱她的吧。中间的感情描写太多了但是有些转折又很生硬。扣一星。化妆服装BGM都是好评。
备注：已完结
类型：剧情
主演：凯瑟琳·基纳 克里斯托弗·沃肯 菲利普·塞默·霍夫曼 马克·伊瓦涅 伊
导演：雅荣·兹伯曼
语言：英语
年代：未知
简介：一个世界著名的大提琴手，他是一个全世界广受爱戴的弦乐四重奏组合中的中坚力量。可是他却被诊断出了不治之症。接到这个消息的当下，这个弦乐四重奏组合中里克弥散出了一种压抑的情绪。终于，这种对未来的不确定的情绪以及多年挑战自我的情绪积累导致了这个团体的失控。当时，他们正在准备自己的成立25周年几年音乐会——这或许是他们最后一次同台演出。这个时候，或许只有多年的友谊和音乐本身的力量才能让音乐会顺利举行，并且保留下他们所创造的宝贵的音乐财富。晚期四重奏电影网友评论：完了，不是专业的演奏剧设还是顶级pro怎么看怎么都是拙劣的模仿…女儿拉琴的姿势我只能说卧槽了，还talent…打着古典乐的幌子说着fucked-up中年危机，又没个中心主角都不突出。最后中断演出这种事pro怎么可能做得出？！Nina专业的一对比就能看出来。白瞎了好演技。制片人你出来看我不打死你！孩子在地铁里念出奥格登的诗句，诗句哀悼衰老；病人在美术馆看破林布兰的眼神，眼神写满死亡。年幼的生命读不懂衰老，病痛的肉身看不破死亡。人生就是一场不能暂停的四重奏，在漫长的演奏中，乐器会走音，乐谱会模糊。心生不甘，死亡侵袭，都要坚持演奏。用最好的马毛做琴弓，降服如野马般无常的命运。重温一次发现剧中人的处境和演奏op131遇到的难题有某种微妙的呼应，成员的退出对于一个长年合作的一线四重奏影响太大了...是应该翻开未知的一面还是就此结束成为传说？这个问题与演奏op131遇到的困境类似，是中途停下来牺牲连贯性作出调整，还是决断地继续可能会不再完美的演奏？对古典乐一窍不通，不能体会到许多影评中提到的叙事节奏和贝多芬131号暗合的匠心，但是对这四位的演技佩服到五体投地。。霍夫曼生前我只看过他一些响当当的作品，他去世后才开始慢慢接触一些名声不是很大，但越是这些低调的电影越是让我觉得天妒英才，觉得他的离世真的让人万分惆怅。。就记得经典台词，霍夫曼和提琴手说：Releseyourself。结果提琴手爱上了自己的女儿。总体不错的电影。Releseyourself?释放自己？遵从自己的内心？也许没人能给自己答案，只能扪心自问自己内心的感受才是真的。贝多芬的弦乐四重奏总能带动人大脑思考。导演肯定非常热爱古典音乐，电影不仅仅是有关音乐，更试图借一个古典乐团及其成员的故事来展示家庭、爱情、友情、责任等。跟音乐有关的情节都很美，但跟感情有关的都有点乱，且表达力度也不够，没有真正透过音乐表现更多。不过音乐和雪景中的城市非常美，喜欢古典音乐的可以看看。克里斯托弗·沃肯年纪大了和范加尔好像。感觉他的气质不适合这个角色哎。伊莫琴·普茨长得则和温丝莱特好像。几个演员的演技都不错，更不用说霍夫曼了。导演只拍了30分钟的好片，之后的剧情就流于平庸了。几个演员的表演质量出乎意料的没有随之下降，难得。就古典音乐来说，自己平时听交响乐多一些，弦乐四重奏这样的类型总觉得过于精巧，不太容易“消化”。然而今晚听了贝多芬op.131，深受感染，回过头来才发现原来早在这部电影里就听过一次了，当时怎么没留下多少印象呢？——2017/8/15更新以为是可以跟Brendel的farewellconcerts抗衡的电影，略有失望。一提和二提女儿的爱情故事很玄学。最后四个人还能同场演出更加玄学。贝多芬是过去不曾，现在也不能，但是希望未来可以理解的领域。当音乐家不演奏音乐时他们在做什么？台上装B台下撕B。和其他人一样，面对家庭纠纷、情感挫折、人情冷暖、生老病死……不同之处大概是，他们比其他人多了“音乐”这个无论快乐或悲伤都陪伴他们左右，无法舍弃的伙伴吧。“现在和过去，都是未来的现在，而未来又属于过去，若时间为永恒，则其无法挽回，或说结束先于开始，而二者永远不变，在开始之前、结束之后，因而万物永存于现在——这是艾略特对贝多芬晚期四重奏的感受。“。人生就像四重奏不断跑调却又无法停止。你只能挣扎着调整自己，继续走下去。失望，无感，自尊，自律，都会有令人难以承受的时候，小小的明朗时刻背后是许多的幽暗和孤独。这就是人生吧。sobestrong
