备注：已完结
类型：剧情
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语 英语 德语 意
年代：未知
简介：主演：碧姬·芭铎/米歇尔·皮寇利/杰克·帕兰斯/弗里茨·导演：让-吕克·戈达尔语言：法语/英语/德语/意大利语地区:法国/意大利编剧：让-吕克·戈达尔/阿尔贝托·莫拉维亚类型：剧情上映时间：1963-10-29 别名：轻蔑/Contempt用户标签：法国,戈达尔,新浪潮,法国电影,JeanLucGodard,Jean-Luc_Godard,1963,1960s片长：103分钟imdb编号：tt0057345保罗（米歇尔·皮寇利MichelPiccoli饰）与卡米尔（碧姬·芭铎BrigitteBardot饰）是一对幸福的夫妻，保罗剧作家的工作也足以保证他们的衣食无忧。一次，制片人普罗可修（杰克·帕兰斯JackPalance饰）邀请这对夫妻参加一个会谈，在会谈之中，面对着滔滔不绝的丈夫，卡米尔的心中第一次浮现出了一种名为“轻蔑”的可怕情感。 随着时间的推移，这种情感非但没有减弱，反而越来越强烈，强烈到她已经无法再像以前那样的对丈夫施以深刻的爱意。同时，英俊帅气的普罗可修吸引了卡米尔的注意，两人越走越近。当奸情败露后，保罗大发雷霆，可卡米尔和普罗可修却毫不在意的驾驶着豪车扬长而去，哪知道，悲剧性的命运正在前方等待着他们。蔑视电影网友评论：荷马史诗奥德赛的互文从形式到内容全方位统摄整部电影，从这个角度上，构思和实现都称得上精彩。但是没有了这种结构，这个爱情故事就显得有些单薄冗余和絮叨，要是蔑视的过程(特别是漫长的室内吵架戏)能够写得信息量更丰富、挖掘层次更深、台词更精致提炼、更有趣具有可看性的话，整个电影会比较极致没有明显软肋。开头的三色变化和看似反复无意义实则暗示女主渴望男主真实而非空洞的理解与赞美(回看其实是蔑视的真正开端）、结尾的戏与戏中戏合一的大海、奥德赛戏里的镜头语言时不时拿出来寓意戏外男女主心理结构和关系嬗变的叙事方式与剪辑、男女主回忆组成的心理蒙太奇、对电影商业化和戏剧艺术性(现实和理想）的现实反映和反讽，都是出色的处理。可惜啰嗦的室内戏篇幅过长，导致情感理解及共情产生断层，那段配乐太魔性了，不知如何评价。88/100喜欢的点太多：开篇长镜头与演职人员旁白，最终冲向观者的镜头，红黄蓝三色灯光下芭铎那迷人的肉体，饰演自己的弗里茨·朗，“戴珍珠耳环的少女”，偶现墙上的《哈泰利》《随心所欲》《惊魂记》海报，俯角的阶梯建筑，但是那个钢盔一样的假发我真的太不喜欢了。这次大景别运用的更多了，横摇镜头充分彰显空间感，彩色宽银幕下戈达尔那迷人的色彩运用（亦可视作《狂人皮埃罗》极致色彩的先声），室内调度越来越出神入化，相同配乐的反复运用放大并外化了情绪，作者有意识的自我折射与文本上的多重互文。以奥德赛为基础的重新解读与延伸，爱情是虚伪的，但它同样也是不可缺少的。而且这次，戈达尔离我们更近了，代价是更商业了，灵气也更少了。开头和两个剪切已经非常直白地说明我在玩，而且玩的很有意思。拍是一本正经的样子，但观者得不断在电影里面跳进跳出。点多的密密麻麻，而且布置的方式也很多，还玩了很多有趣的结构（这里可说很多很多东西，因为几乎每个联系点都至少有两层意思）配乐也非常有意思，有两个作用，一个是告诉你，我在玩，还有一个就是搞笑地告诉你，我在玩。结尾也是嘲弄式的，也是非常有意思。说《奥德赛》的不妨先去看看字数，就是爱情吧，戈达尔是站在旁观角度的，把思想穿插与电影形式杂糅，讲述方式与各种电影方法齐头并进，爱情观冲突，某种程度上又是客观现实与个人主观理念冲突，物欲影响，有共鸣就好了，没有就别强行解读了，挺美的画面也坚持不下去看他的作品，不过我倒是看的挺欢愉的，比安东尼奥尼高太多了8/10。垂直纵向摄影(悬崖阶梯/屋顶日光浴)创造古典现实主义，公寓空间的浮雕/男女主角形成对称构图耐人寻味；朗与荷马并列/不妥协的艺术家，秘书弓背当桌子写支票、像丢铁饼一样丢样片盒的制片家/金钱武器，编剧从书柜里拿枪/知识武器劝住女友离开却没能力使用，片头床上谈心的蓝/红滤镜消解色情形象。神话、剧本和现实的三重Intertextuality处理得极好，自我指涉从开镜导演出声便以开始，翻译和合拍又具嘲讽意味。深沉的弦乐让片段式的神话叙事得以连接，也阻止了我antonioniphobia的发作。唯一的缺点就是太严肃地引经据典了，坚持到结局的互文丢掉了新颖感，不喜欢这样的处理。戈达尔的影片总有股迷人的力量，这部《蔑视》也不例外，印象深刻的场景画面比比皆是。影片讲述剧作家保罗和妻子卡米尔的关系变化，当美国富有制片人出现后，她便开始轻视他，声称已经不再爱他，转而投入美国人的怀抱。戈达尔像个顽童，肆无忌惮地运用各种视听形式，无拘无束无所顾忌。主题旋律和宽银幕较多现实指涉：借朗导演的以荷马史诗为题材的剧中剧，在古今文化之间穿梭，以奥德赛十年回家之旅的新解读，暗合当代剧作家与妻子的两性处境，引出戈达尔对当代电影生产体系的探讨，其中包括对好莱坞制片人制的揶揄及对资本的反抗；从「自由与责任」角度对女性主义的诠释，也颇为耐人寻味。（详见长评）1963，戈达尔。安德烈·巴赞“电影就是通过我们的观看审视我们的欲望世界”。间隔效果：话外音报幕、拍摄场面、镜头朝向观众、戏中戏，滤镜：红、原色（黄）、蓝，缓慢移动的长镜头使走动中的对话、争吵增添冗长压抑感。荷马奥德赛故事与现代剧作家互文。翻译：隔膜，金钱：商业与艺术人际关系。间离又揪心的情感（全景拍人物），奥德赛与主角的生活，两重文本的精彩互动（电影拍摄中的施虐受虐，婚姻生活的相爱相杀，无法读懂的女人心事……）。长焦镜头真的把背景碾成一幅画了啊。喧宾夺主的配乐不知道是不是出于反讽？以前都对高达无感这部终于被征服PS：BB比梦露美到不知道哪里去了！①开头将镜头对准观众，结尾又摆向大海，巧妙的模糊了现实与电影的界限，进入了那个巴赞所说的“更接近我们愿望的世界”。②在语言差异的处理上十分出彩，错误的翻译和理解营造了一个别样的氛围。③镜头是活的（蓝黄红三色滤镜、墨镜下的视角），故事却是死的，数次插入的管弦乐更是适得其反。喜欢全片不断反复响起的那段配乐，喜欢两个人在房间里对话时红黄蓝三色的交替。看完之后真想去读奥德赛和尤利西斯，希腊雕塑看得我不明觉厉。全程截图碧姬·芭铎的屁股，没什么比女神全裸在湛蓝的海水中畅游更令人神往的了。结尾让我想到祖与占，新浪潮的女人和车子真的是非常危险了。
备注：已完结
类型：爱情
主演：珍·茜宝 让-保罗·贝尔蒙多 达尼埃尔·布朗热 亨利-雅克·于埃 罗杰
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语,英语
年代：未知
简介：本片和特吕弗的《四百击》同被誉为法国电影新浪潮的开山之作。 身无分文的街头混混米歇尔（让-保罗?贝尔蒙多）从马赛偷了一辆小汽车，驶往巴黎的路上，他因超速行驶被警察逮住，为了脱身，他开枪打死一名警察，来到巴黎后，他躲进当记者的女友帕特丽夏（Jean Seberg）处（躲避警方的通缉之外，他还想方设法讨回一笔卖车赚来的钱）。帕特丽夏去报社时，遇到警长，对方要她一有米歇尔的消息就打电话相告。对米歇尔，帕特丽夏心态复杂，一面深深为他对一切都无所谓的劲儿着迷，一面却嫌弃他太吊儿郎当
备注：已完结
类型：剧情
主演：布鲁诺·帕特祖鲁 CecileCamp JeanDavy Franço
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语
年代：未知
简介：主演：布鲁诺·帕特祖鲁/CecileCamp/JeanDavy/FrançoiseVerny/AudreyKlebane导演：让-吕克·戈达尔语言：法语地区:法国/瑞士编剧：让-吕克·戈达尔类型：剧情上映时间：2001-05-16别名：爱情研究院/爱的礼赞/爱之颂/InPraiseofLove用户标签：法国,戈达尔,新浪潮,法国电影,Jean-Luc_Godard,JeanLucGodard,让-吕克·戈达尔,2001片长：97分钟imdb编号：tt0181912内容简介:  主角Edgar要进行一个关于「爱的四个阶段」(邂逅、爱欲、分离、重逢)的创作，但他不知道该用甚么形式才好，清唱剧、小说、电影、戏剧？他找了好些演员来试镜，可是总找不着合适的人选去饰演故事中的成年人。「根本没有所谓成年人」是他的呼告。后来Edgar想起一位他两年前做历史研究调查时认识的女子，想找她来试镜，找她参与他的计划，但她坚决地拒绝了。Edgar最后没有完成他的创作计划。后来他也收到那女子去世的消息。他找不到合适的人选，不，他找不到合适的形式，找不到爱的形式。虽然片里没有直说，我知道，他爱上了她。有一段他的同伴向他提起：「你不是一直在找一本Balzac的旧版书吗？你不用再找了，我在巴黎某区找到一个该书的真人版(vivant)，真人版！」  背景介绍:  法国电影界普遍认为，当代电影史可以划分为“前戈达尔”和“后戈达尔”阶段。虽然这种说法过于绝对，但仅此一点就可以看出戈达尔的崇高地位。从他的第一部电影开始，他就致力于打破传统的叙事方法和结构，他完全颠覆了陈旧的电影美学观念和技法，根本不考虑电影的规范，从不受程式的束缚，显示出令人咋舌的独创力。他那些结构松散、情节淡化、在表现手法上花样不断翻新的电影使他成为了令人眼花缭乱的技巧大师，并一直保持着十分前卫的风格。  70年代后，他移居瑞士，通过建立自己的录象工作室制作了大量的电视片和录象。同时他也没有放弃电影拍摄，他是目前为数不多的有充裕的资金进行随心所欲的艺术创作的导演。这部《爱的礼赞》是影坛期待已久的作品，戈达尔自己放出风声说这将是他漫长的电影生涯中最好的电影，并将与他60年代新浪潮时期那些具有革命意义的影片一脉相承。影片的制作期长达五年，除了其最主要的主题爱情之外，还涉及到无家可归、全球化、工人阶层的逐渐缩小等社会问题，表现出戈达尔对政治和社会的现实问题的一贯关注和敏锐的洞察力。  最开始，戈达尔只是在这个标题下有一些模糊的想法，打算探讨一个寻常的爱情故事中各个时序段之间的关系。于是他颠倒了顺序，影片的开头是爱情的结束，而影片的结尾是爱情的开始。他在接受采访时说这部影片在结构上比他近期的任何作品都要有条理。  “他们说我的电影是记录片，但我不知道‘记录片’一词的确切定义。”戈达尔说，“这部影片是对我个人的超越。”  评论与随感:  为什么我不能无所谓？为什么我非要有所谓？为什么我要问为什么？为什么我非要问为什么是为什么？我丧失了理解力，在触摸戈达尔暌违多年后的复出之作《爱的礼赞》（InPraiseofLove）的过程中。对当年那场轰轰烈烈的新浪潮运动我并没有多少认知，所以我不清楚这本就是戈达尔电影的一贯作风，还是他集多年积淀后的大成大变之作。但我怀疑他原本就是不想让人看懂的，至少，不想那么容易就让人看懂。他不想娱乐大众，而只想讨好自己。  如果说大卫·林奇的《穆赫兰道》是一场华丽而复杂的梦魇，那么《爱的礼赞》就是一首配了画面和音乐的抽象朦胧诗。它甚至比《穆赫兰道》还要吝惜于给你一丁点的线索来理清头绪，更不要说去读懂它内在的故事情节，也许它根本就没有故事情节，而只能随你自己任意去感觉、去揣测、去意会。它可以是一部电影，也可以是一本小说，或者是一幕戏剧，再者是一场歌剧。这全都由你自己去选择决定，而它只负责提供给你无限多的可能性。你可以说它涵括了万千世象、蕴藏着千言万语，也可以说它毫无内容、空空如也，正如片末那个低沉沙哑的声音在不断地重复着“或许什么都没说”一样，有些讽刺。  我一直不太确定埃德加这个角色存在的原委，但隐约间似乎他就是戈达尔本人，以一具年轻的躯壳却有着苍老内心的惆怅姿态和一副理性得近乎冷漠的声调在与影片中的其他人物对话着、争论着，有时是自言自语，有时又好像在与屏幕外的你进行交流，不期待你的回答，却诱惑着你展开对世界的想象。时而冷静地谈论着一项有关爱情的四个关键时刻的计划——相遇、争吵、分离和重聚——以三对不同的恋人为主体，一对年轻的、一对成熟的和一对年老的；时而又固执地描述着国家与爱情之间的对立、悲剧的清白与宿命、成人时代的消亡与辜负，并且不失时机地对美国及好莱坞电影体制进行畅快的嘲弄和挖苦。而当提到爱时，他却又显得感性且温柔，腼腆地说，被爱是一个宾语而爱人才是一个主语，衡量爱的尺度就是爱不可衡量，让有如海洋潮涨般清脆悦耳的钢琴和弦乐来舒缓和唤回你游离开的情绪。  当看到屏幕上那些不断周而复始的文字——“恋情”、“选择E”和“很久以前”的时候，我多少感到了些莫名的平静和悲伤，觉得，它们就像年代悠久的雕像上斑驳的裂纹，或者一种古老的想法唤醒微笑清晰的残痕。第58分钟，画面由冷凝的黑白乍变为一片扑面而来的血红色海洋，恍然间，我突地有点明白。会否，《爱的礼赞》只是一位72岁的坚韧老人对过往岁月的内敛缅怀？对时代变迁的由衷感慨？毕竟，海洋依旧，而浪潮不再了，只随着泡沫一起破裂、一起沉淀，空留致敬的余音袅袅。电影此刻对他而言，已经不是造梦的工具，而化为一支独唱的挽歌，恣意地放声高歌着，有没有知音又有什么重要，就好像快乐不会永远都是愉快的一样。  有些人一直努力走在时代的前面，他们的电影永远地抛弃了潮流，而宁愿与伟大的过去结伴同行，因为他们明白形式的开始其实就是事实的结束，究竟一切是怎样开始与发展的已经不再重要，只有结局才能决定意义的有否。这既意味着过去辉煌的自我表现，也暗示着未来自我的不复存在。当人们只热爱生命而不热爱生活时，有关新浪潮的记忆也终将褪去。但对一位走近人生终点的老人而言，回忆却是一种没有权利的义务，因为历史跨越了未来，携带着一个巨大的“H”。第54届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)让-吕克·戈达尔爱的挽歌电影网友评论：9.6影片延续着戈达尔60年代的风格，不是特别难理解。前半段主角想拍一部真正属于自己的作者电影，因而对挑选演员极为严苛，这里对筹备私人电影的焦虑和迷惘很像《八部半》，而对实景美到极致的拍摄以及艺术片和好莱坞电影海报的展示都让人回想起当时的新浪潮。后半段色调温暖的彩色片段与其说是基调由忧伤转向乐观，倒不如说是暗示和讽刺好莱坞电影所给人带来的虚幻的美好。戈达尔后期作品中特有的浓烈色彩和鲜明实验性。画音的不同步，说话人的缺席，诗式的对白，音轨与画面的交叠，个人认为这是戈达尔作品中最具诗意的一部，非传统叙事，有一丝阿尔法城的温柔，有哲学的思考，有政治历史人生的讨论，而且第一段黑白的夜晚拍得实在美。第一次观看感受大于理解，值得再刷。（感觉听到了一句瓦尔达的旁白诶）8.5“爱的的标准，就是没有标准的去爱”“好像什么都没有说”正如《金刚经》云“须菩提，汝勿谓如来作是念‘我当有所说法’，莫作是念！何以故？若人言如来有所说法，即为谤佛，不能解我所说故。须菩提，说法者，无法可说，是名说法。”又云：一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应做如是观8.5爱的的标准，就是没有标准的去爱好像什么都没有说正如《金刚经》云“须菩提，汝勿谓如来作是念‘我当有所说法’，莫作是念！何以故？若人言如来有所说法，即为谤佛，不能解我所说故。须菩提，说法者，无法可说，是名说法。”又云：一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应做如是观从《法国电影新生代》一书中找来看的电影，法国人在电影方面真是太骄傲了，无论是那本书或是这个电影，一律都在diss美国人的好莱坞，不过他们确实是有资格。这个片子开始我还以为看的是《电影史》的某集，和六十年代的作品差距很大，算是一种电影诗歌吧。面对一些事物，我们总以自己想的那样判断，电影何尝不是，多少都夹杂着私人欲望，嘴上说的爱与心里要表达出来的，或多都有些许不同，内心深处的感觉海洋一般的多变，有的喜欢彩色，有的喜欢灰白，你现在的快乐已经在为以后的悲伤留下基础，平静着看向远方。真得睡倒一大片硬撑困意从中获取豁然开朗点亮内心的只言片语智障如我却最爱这种看不懂话又多散文式实验性的电影梦和电影现实皆分不清他是唯一不拒绝成长的人真得睡倒一大片硬撑困意从中获取豁然开朗点亮内心的只言片语智障如我却最爱这种看不懂话又多散文式实验性的电影梦和电影现实皆分不清他是唯一不拒绝成长的人一直都想娱乐至死算了，但戈达尔总是教人看世界的真实。很痛苦，深沉，不想看到的东西由它提醒，又是这么美丽。电影，诗歌，小说，歌剧，你选哪一种形式?非叙事性的影像向来不是我的专长甚至是弱项只记得配乐很温柔很浪漫部分镜头很美其他做不了也不想做太多个人臆想的解读以后还会再看再理解一遍的非叙事性的影像向来不是我的专长甚至是弱项只记得配乐很温柔很浪漫部分镜头很美其他做不了也不想做太多个人臆想的解读以后还会再看再理解一遍的游离的影像诗。近30年最喜爱的戈达尔作品，黑白部分优雅得不像他自己。《扒手》海报入镜后的人物运动状态承继布列松。配乐大赞
备注：已完结
类型：剧情
主演：朱丽叶·比诺什 玛丽娅姆·卢塞尔 ThierryRode Philip
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语
年代：未知
简介：1985年法国奇幻剧情片，让-吕克·戈达尔作品。戈达尔对圣经故事的重新演绎：玛丽怀胎被搬到了1980年代。玛丽是个学生，爱打篮球，闲时帮父亲照看加油站；男朋友约瑟夫是出租车司机。天使乘坐喷气式飞机驾到，告诉她将怀有耶稣。她的怀孕对他俩都带来很大的困惑。向玛丽致敬电影网友评论：有意思的寓言，舞台剧的演法。Jem''émerveilledevantlabeautéd''AnneGautier.Godard太会拍女人了！只顾沉醉&咀嚼MyriemRoussel的台词，差点忘了这是讨论宗教的！喜当爹的Joseph！Binoche戏份太少了吧！Jen''engendrepasmonhommeparmoncon...这句会惹到很多玻璃心宗教狂吧！同样的题材帕索里尼也拍过，但戈达尔的版本是最离经叛道的吧，借玛丽之口直接控诉上帝。Eva那条线则探讨了人类与世界起源。这个时期的戈达尔似乎很爱用柔和的自然景物空镜头。我看的版本第一部分是疙瘩妻子Miéville拍的短片《玛丽之书》，一个活在音乐与书本世界中的女孩，小玛丽在客厅里看《蔑视》。美轮美奂的自然风景和室内静物，竟能把影像拍出印象派油画的质地，佩服戈达尔；小玛丽的家庭矛盾，自己凭借诗歌、音乐、舞蹈缓解情绪；大玛丽喜爱打篮球，读着充满哲理的书籍，在多个男友间盘旋，经期和怀孕的痛苦挣扎；结尾以一个大大的红唇告终，别有意味~PS：大玛丽和被有妇之夫抛弃的女人美得惊人青涩的比诺什却并不是玛丽亚。戈达尔对女性身体的捕捉大胆却少有色情的意味。玛丽亚躺在床上不断翻滚的段落，令人联想到了《生吃》中女主角躺在床上的疼痛难忍，也许后者正是以前者为模仿对象来加以描绘女性从身体开始转向精神的异化。然而电影中玛丽亚最终生下了孩子，神迹未知，生活却依然令人惆怅。对于这类作品，也许你会准备这是大师的作品，它有常人难以理解的境界，它抽象地反映了精神的扭曲这类的说辞。但每个人都有自己审美，我的判断力告诉我:这就是一部不仅浪费投资人的金钱和演员及幕后工作者的辛勤，更是一部浪费观众时间的作品，叫垃圾，叫无理取闹，去你的个人风格戈达尔虽然晓得戈达尔云的是什么，但破碎的剪辑和极其异次元的剧情实在无福消受。配乐很高冷，表演很僵硬（一定程度上，也算是高冷），如果电影一涉及宗教就这副模样，那这类题材还有前途么？毫无遮掩、三番五次的美女裸露也难掩本片的沉闷。看的第一部戈达尔，没有想象中沉闷，画面实在太美，尤其是拍女孩子的镜头，每一帧都像摄影作品一样讲究完美。还有当年水嫩的比诺什，只是戏份不多。剧情是借用了圣母玛利亚的故事，把背景搬到了现代。7.9/102009.11.28/07:30pm/HongKongScienceMuseum/STALD23/HK$25/RepertoryCinema2009Programme2-JeanLucGodard“我只是你的影子”，“我们不都是上帝的影子？就像痴情于爱人的女子”~故事其实很简单吧，现代版的MotherMary，宗教啊哲学啊什么的隐喻不太懂啦，反正这片拍得真是美啊，女主美，小天使也美~趴着看了30分钟后，我开始幻想后面能变成《老师不是人》，结果只给了2.5倍的《朱诺》，前一阵看《电影社会主义》，发现疙瘩对自然物象的捕捉常常有拟神企图，也可能就是瞎拍的。你是自省的，却不是内省的，因此，那几个激烈挣扎的内心独白段落似乎没有必要。没想到你也有如此虔诚的一面，加上平静稳定的影像风格，就算告诉我非你所为，我几乎也会相信的。如果不看评论，我万万想不到这竟是现代版的圣母玛利亚，我顶多能看到探讨灵与肉，极端的圣洁和最终的回归世俗，因为这就是生活。戈达尔镜头中的女人美到让人发指
备注：已完结
类型：喜剧
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语
年代：未知
简介：导演:让-吕克·戈达编剧:让-吕克·戈达尔主演:简·伯金/多米尼克·拉冯纳特/宝丽娜·拉芳类型:剧情/喜剧/奇幻制片国家/地区:法国/瑞士语言:法语上映日期:1987-12-30片长:USA:82分钟又名:誓不低頭/KeepYourRightUpIMDb链接:tt0094002神游天地的剧情简介······ 故事分成三個章節：主要的章節由高達親自飾演導演，正要趕乘飛機，在24小時內把一部電影的菲林交給監製；同時一隊二人流行電子音樂組合，不斷排練歌曲，最後在路上表演；另一邊廂，愚笨的大肥佬捲入一宗事件，被神秘女人密切監視，最後更被拘捕。三段故事看似毫無關連，實際是高達以電影來討論電影製作和藝術創作的重要。片名看似帶有弦外之音，就像高達暗示，假如監製或其他人要干擾導演的藝術創作，就索性我行我素，忠於自己的道路好了。這大概亦示範了高達如何純熟地運用電影媒體來做評論。 Afilminthreechapters:Godardplaysthedirectorinthemainchapter,rushingtocatchaplanetopassthenegativestohisproducerwithin24hours;anelectronicduokeepsrehearsingfortheirroadshow;aclumsyfatmangetsinvolvedinanincident,andisarrestedafterbeingwatchedbyamysteriouswoman.Seeminglyunrelatedevents,Godardisdiscussingtheimportanceoffilmproducerandartisticcreativity.Godardismakingthestatementthatifaproduceroranyoneinterfereswithcreativity,itisbetterfortheartisttogoone‘sownway.AshowpieceofhowGodardusesthefilmmediaashiscriticalessay. 神游天地电影网友评论：4:3叙事转到云层上空时，觉得自己的电脑屏幕变大了。/1968年，固有的失败。/不要无缘无故地悲伤/散裂的结构，重视文字的同时轻视文字。声画不契合。/突发的冷幽默，表达的前后落差，短距离的不按常理。快速移动的景象。/戈达尔，臭奶酪还是鲜奶？82分钟一段神游，笑不笑？戈达尔也是逗，有些作品绝对是伟大的大师级作品，而有些却又像吃多了脑子昏沉一样非得用电影完成本不适于这种媒介的表达。无法有效完成思想的传达，这根本就是种浪费，就跟拿勺子吃面和筷子喝汤是一个道理。这时候真不是什么创不创新高不高超的事儿了，这就是极度自负的酸腐文人表现。柏格曼评价戈达尔：“我从他的电影里看不出任何有价值的东西，他们都是那种让人思维混乱，假正经并且死气沉沉的电影。他的那部叫《男人女人》的狗屁电影是最没趣的一部，亏得还有那么大的名气。”八十年代的疙瘩尔走向了反方向，把电影分裂成了画面、声响和标语口号对话的碎片。尽管如此，对声音的处理还是那么的有趣和有挑战性。不知片子里乐队排练的那些曲子都是谁写的，巨好听。我倒觉得godard不需要专门这么一部电影来展现自己对filmmaker和producer等之间的关系的立场。不过这电影倒真是godard自己的电影。（35mm）★★★★☆喷了，年近6旬亲自上阵完成特技动作。半吊子诗人、天才导演、中二、忧郁、狂妄、谦卑、浪漫、逗逼，戈哥符合我一切审美。智者瞧不上他，愚者不理解他。反正没有字幕，看得反而更轻松了，整个片似乎神神叨叨的，但是那年戈导快六十岁了，还吹着口哨，玩跳车窗，安静下来像一口找不到三枚指针的座钟。我不能再爱他了。最不喜欢他的地方莫过于把生活中大家都叽歪过的小细节甚至一些无趣的政治观念给加以放大，附上戏剧色彩。这样的电影其存意义在过于滑稽。王子，找丈夫，登機，跳舞三段，駕機跳舞兇殺窗口少女重複，鐵絲網海灘，排練黃舊，陽台門重複，結尾加速看不懂……有段台词印象深刻——“人为死而生，人无法选择自己的死亡。但是可以选择不出生。”一惯风格，充满荒诞破碎的哲理，那窗户的隐语在脑子里久久不散。看他的片子真是一个挑战。大概他老人家是想让我们从混乱中找出点儿秩序来吧，顺便逗我们笑一笑。
备注：已完结
类型：剧情
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语
年代：未知
简介：与儿子居住的再婚妇女夏洛特，与三个男人住在一起，但她又与地方剧团成员保持着性关系，最终她怀孕了，只是谁也不能断定这孩子的父亲是谁… 已婚女人/恋爱时间电影网友评论：我们可以给狗达加上各种神圣的光环，但他实在算不上对人性有深刻理解的作者。他在[已婚女人]里摆出一副想要探讨什么是爱情的架势，但最终表达出的依然是对女性理解无能。爱情在电影里被当成了幌子，用于承载他对电影媒介本身的反思。因此我们在电影里看不到爱情的全貌，只能看到缠绵中肢体的局部特写：爱情的符号学完全失效了，能指和所指之间关系模糊。代表当下的女人如何和分别象征过去和戏剧的男人们创造出未来的新电影，戈达尔没有任何结论。当然了：这个女人只是他神秘化之后的空壳。6/10。戈达尔一直拍摄白净床单中双手缠绵/脱衣露腰的特殊构图，临近结尾与情人对话中赋予做爱以无感情色彩的表演行为，表现出对女性器官的高度恋物；咖啡厅看时尚杂志听到邻座的性爱交谈作为消费文化的隐喻，接完孩子前往机场的摄影机倾倒90度视线象征偷情的心虚，老要洗手来减轻罪恶类似[临渊而立]。女人和老人讨论哲学一段想到了《随性所欲》时的安娜，无处不在的存在主义之感。戈达尔的镜头，特写的美感与画外音的神秘成为了其命题式创作。更加惊喜的是镜头语言再次的创新，长镜头旋转，底片的运用美妙奇特。而他电影中的女人，也许都是一种人，短发的，微笑又苦闷的女子，神秘却却往往富有悲剧化。副题：一部电影之碎片。从女性主体性角度探讨「我如何才能区分真正的我和欲望？」札记式的影像记录流溢着杜哈斯式的情与欲的呓语，如果不是有着完美的分离式构图，其形式化的独白和对白，关于记忆、遗忘、理性、爱情、欲望、生活、表演、戏剧等等的乏味陈述，将让人极其怀疑它是否有必要被制作成电影。以男女缠绵的手开局，契合特吕弗同年的《柔肤》，查阅资料，发现果真是对此做呼应！亲吻特写等肢体接触拍法值得情侣们借鉴。戏剧理论和反思：纯洁爱情可以帮助人们阻止犯罪。希区柯克海报。影院观看《夜与雾》。杂志上的断臂维纳斯被广告商消费，商品经济时代。好莱坞女人（电影）很美，但不让人兴奋。心化了！以特写开始，以特写推进，以特写结束。有意思的是，每一次都知道戈达尔在做实验，可以看到之前一些电影的影子，又塑造了新的表述方法，但每一次，我都会被其中的情绪细节或者是人物的表演状态牢牢抓住。这部在哲学命题和结构的连接上不理想。连击他的片观感一部比一部好，真是太会拍女人了。戈达尔的佳作之一；黑白摄影的魅力显露无疑，对女人部分肢体的特写显得极有美感，颇有点伯格曼的味道；探讨“女性和性”的关系，频繁出现的杂志，教会你如何正确测量胸围，连保姆也迷恋于此，是背后有着男性意志的花花绿绿的广告在无形之中影响并塑造着女性的衣着打扮，在男人眼里她们似乎只有身体。①戈达尔将意向转递为探讨女性/性爱/传统·革新的对立性②择简化情节表达，不断聚焦的书刊和文字放大。杂耍蒙太奇/画面颠倒/旋转长镜头/底片运用尤添鲜趣，黑白摄影的构图与打光都颇为出彩③爱被时间淹没，固有的婚姻观也难敌纯粹的肉欲快感④哲学辩思同「随心所欲」，肉体特写想及「蔑视」。探讨很多议题：爱与自我，生活/表演，历史/当下。人物读拉辛，讨论莫里哀。很多文化指涉与隐喻：屠犹（不仅对白提到，情人在电影院见面，看的是阿伦·雷乃《夜与雾》），希区柯克，考克多，好莱坞电影与（法/美）文化身份（情人像美国演员罗克·赫德森，丈夫看似典型法国相貌，有点像特吕弗）…实话说，温和了的戈达尔更让我难以接受。七个片段各自旨意不明，如果说它们的目的是为了探讨婚姻、性和伦理的话，可以说是基本失败了，和谁在一起，露出什么样的身体，那只能算是一种关系，这里面甚至没有爱情——如果用于表演或者阻止犯罪的爱情也算爱情的话，就只能是爱情的含义已经变了。好任性的电影，不需要任何过渡的片段叙事套进“已婚女人”这个主题又是如此合适，大概已婚女人多多少少是过着时间碎片化的生活吧。从来觉得长发更显女人味，本片女主留着俏皮的短发配着荡漾的眼神，漫无边际地问些不重要的问题，生动地诠释了已婚女人仍倔强着保有天真的可爱魅力。身体、报刊、文字、电影，将大特写的艺术玩到极致的疙瘩可惜倒给人感觉没同时期其他作品那么浑然天成了，主题依旧是疙瘩喋喋不休的再见言语和情感断层，可见其虽老想搞破坏但又对这世界人情世故念念不忘牵挂得很，以及又一个长得像卡里娜的疙瘩式女主噗。。。
备注：已完结
类型：剧情
主演：奥逊·威尔斯
导演：让-吕克·戈达尔 皮埃尔·保罗·帕索里尼 罗伯托·罗西里尼 乌高·格莱格莱蒂
语言：意大利语
年代：未知
简介：主演：奥逊·威尔导演：让-吕克·戈达尔/皮埃尔·保罗·帕索里尼/罗伯托·罗西里尼/乌高·格莱格莱蒂语言：意大利语地区:意大利/法国编剧：让-吕克·戈达尔/皮埃尔·保罗·帕索里尼/罗伯托·罗西里尼类型：剧情/喜剧上映时间：1963-02-19 别名：Ro.Go.Pa.G.(羅高柏葛)用户标签：帕索里尼,意大利,戈达尔,短片集,法国,罗西里尼,1960s,短片片长：122分钟/Portugal:85分钟(heavilycut)imdb编号：tt0056171Ro.Go.Pa.G. 1963四个故事 第一个空姐Illibatezza(Chastity)RobertoRossellini罗西里尼 第二个巴黎核变IlNuovoMondo(NewWorld)Jean-LucGodard戈达尔 第三个软乳酪LaRicotta"(CurdCheese)PierPaoloPasolini帕索里尼 第四个一个家庭的天购买力IlPolloRuspante"(FreeRangeChicken)UgoGregoretti格莱高莱蒂 片名Ro.Go.Pa.G应该是RosselliniGodardPasoliniGregoretti四大导演的打头字母. 《软奶酪》 影片叙述了在描写基督的影片中的一个可怜的配角，他扮演同基督一起被钉在十字架上的强盗。在现实生活中他受同事们的欺凌，就象他扮演的角色一样。最后他因吃了过多的软奶酪(由于长期没有吃东西)在被钉上十字架时死去。罗马的检察官没收了这部影片，并因“亵渎罪"判处帕索里尼四个月监禁。帕戈罗格电影网友评论：《空姐》两星，一个披上弗洛伊德外衣的爆米花故事。《巴黎核变》三点五星，没有太明白戈达尔想要说什么，到底是女人还是城市在变？也许这是戈达尔永恒的主题。《软奶酪》五星，一个混娱乐行为了养家糊口的小人物，遇上了一部宗教电影拍摄，被时代钉上十字架。一个短片几乎可以称得上完美。《一个家庭的天购买力》三星，消费主义杀人事件。在《软奶酪》中，帕索里尼用"戏中戏"的方式对意大利裔法国枫丹白露派画家菲奥伦蒂诺的《将基督放下十字架》和样式主义画家蓬托尔莫的《基督降架》进行了两场精确的"Cosplay"。更不顾违和感，将整部短片只有这两段和片头设定为彩色。帕索里尼以嘲讽的姿态游离在反马克思主义与反基督教的立场之间。2、3：典型戈达尔风格。加强了视听语言，忽大忽小的画外音展现了病态社会，报纸特写与轰炸声传达了恐慌，除了男人，大家都在吃药，恐惧覆盖全片。帕索里尼电影都带有宗教色彩，此片更不列外。片中导演的回答仿佛是p的心声。黑白与彩色，现实与意境。快镜头的幽默，实质的悲伤。死亡则是深刻的讽刺。超级喜欢第三个短片，表现手法多样，对比明显，讽刺现实的意义很深。第四部是神预言，不知道为什么过去的影片拍得总比现在的残酷的多有一种机械的冷酷感。第一部那个美国男人拥抱着投影仪放出的少女那一段放在那个年代算不算超级新颖啊总之很棒。至于戈达尔，真的不知所云，除了很美的画面和很醉的旁白都不错软奶酪最高只有帕索里尼才能拍出奥胖表现亮眼罗西里尼的俄狄浦斯式心理诊疗小案例凝练犀利女主养眼戈达尔的逻辑已死的末世预言似乎早已成真最后一个故事有几分变态味的讲座教授就是饲养鸡的鸡场主消费者在无形中被牢牢控制只有少数时候才回归理性却永远逃不出攀比竞争的自我劣根性果然是名气最响的帕索里尼+奥胖的《软奶酪》最好，虽然帕索里尼在开完「把撑死鬼钉死在十字架上」这种玩笑后直接被关进去四个月，但整个短片拿宗教开涮的氛围确实挺好玩。戈达尔的《巴黎核变》没看懂，罗西里尼的《空姐》也偏喜剧向，倒是格雷戈雷蒂的《土鸡》和其他三部气场不合。罗西里尼打头，怪男子爱上空姐，想方设法接近并示爱，却被甩了一道，只能对着银幕发情，戈达尔的新世界跟核有关，然后人们迷失了，忘却了自由，帕索里尼是默片没拍够，奥逊•威尔斯坐镇，一饿一撑，诙谐讽刺，乌高也不甘落后，平行剪辑加幽默寓意。你的美丽让我欲罢不能，但是千万别换发型。世界末日前我爱你，世界末日可能爱别人。从事电影的都是垃圾，（讽刺过火的确亵渎基督，蹲看守所也不怪意大利广电）。具体诠释奥胖在故事三里所说的“意大利是欧洲最愚昧目不识丁的国家。三星半。大师辈出的年代，也是集锦片风行的年代。帕、戈、罗、格，四位大师，四部短片。罗西里尼的短片一般，比较无感，戈达尔的短片低沉而愤怒，帕索里尼的短片最有灵性，格莱葛来蒂的短片则是消费时代的素描。3.5。片名是Ro.Go.Pa.G吧，RosselliniGodardPasoliniGregoretti四大导演的首字母。帕索里尼的软奶酪最为出名，他因为这部短片以亵渎罪被囚禁了4个月。片名不应该是“罗戈帕格”么？最喜欢OrsonWelles接受采访那段，字字珠玑，看了不下十遍，Tognazzi的儿子（真的是他儿子演的）拿着玩具手枪“我是Pasolini”啊哈哈哈1.一边放映出轨的未婚妻，一般放映短失的邂逅2.到处仰头吃药的人3.被羞辱的人放上十字架，导演向众神喊口号，宗教与现实间的消解，食、命与嘲笑4.“相信自己的眼光，投资才是硬道理”
